애덤 코쇼스키

Adam Kossowski
애덤 코쇼스키
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자화상, 1977
태어난(1905-12-05)5 1905년 12월
노비 시츠, 폴란드
죽은1986년 3월 31일(1986-03-31) (80세)
국적폴란드의
교육바르샤바 공과대학(건축학), 크라코우 미술학원(미술학), 바르샤바 미술학원(미술학)
로 알려져 있다.회화, 벽화, 도자기, 신성한 예술
주목할 만한 작품
Aylesford Priory, Aylesford; Old Kent Road의 역사; 성인의 종말론, 세인트 베넷 성당, 퀸 메리, 런던 대학교
고객말라키 린치 목사님, 오캄

아담 코소우스키(1905년 12월 5일 ~ 1986년 3월 31일)는 폴란드 화가로서, 영국 가톨릭교회 소속의 작품으로 유명한 노비 시츠에서 태어났으며, 1943년[1] 소련 노동 수용소에서 피난민으로 입국하여 1944년 초대받아 가톨릭 예술가 및 장인 길드에 가입하였다.[2]

폴란드에서의 삶

화가로서의 경력이 불확실한 1923년 코소우스키는 바르샤바 공과대학에서 건축학을 공부하기 시작했다.[3] 그러나 그곳에서 2년 후, 그는 그림으로 전향했고 크라코프 미술 아카데미에 입학 허가를 받았다.[4] 크라코프에 있는 동안 그는 와웰 성에서 그림 복원 작업을 했다. 1929년에 그는 바르샤바와 그 미술 아카데미로 돌아왔다.[5] 정부 보조금으로 여행하면서 코소프스키는 로마(그곳에서 템페라 회화 기법을 공부했고), 플로렌스, 나폴리, 시칠리아에서 이탈리아 예술을 경험했다.[6]

1938년 10월 29일, 코소프스키는 로마에서 만난 스테파니아 슈를레즈와 결혼했다. 바르샤바 예술 아카데미에서 "선배 조교"로 선정되었고 바르샤바 중앙 철도역에서 열린 인테리어 스그라피토 작품 창작 대회에서 1등을 했다.[7] 그러나 이 프로젝트는 1939년 9월 독일이 폴란드를 침공한 후 포기되었다. 코소프스키의 아내는 부모와 함께 도망쳤고, 코소프스키 자신은 동쪽으로 가서 1939년 11월 러시아군을 침공하여 체포되었다.[8][9]

굴라그와 그 너머에서

Kossowski는 처음에 스콜에 수감되었고 그 후 현재의 우크라이나에 있는 Kharkov에 수감되었다.[10] 그는 Fr에게 말했다. 마틴 샌키 "감옥에서 1년 정도 머물렀다. 나중에 우리는 문장을 받았다. 나는 5년간의 고된 노동 수용소를 얻었고, 북극해로 통하는 페초라 강에 있는 페츨라그라는 굴락 지역으로 보내졌고 1942년까지 그곳에 머물렀다."[11]

이때 코소프스키가 기도하기 시작했다."왜냐하면 나는 이 재앙에 깊이 빠져 거의 죽을 뻔했을 때 이 인간 이하의 땅에서 나온다면 하나님께 감사를 드려야겠다고 스스로 다짐했기 때문이다. 나는 그것을 서약이라고 부르기를 주저하지만, 그것은 오히려 나 자신에 대한 약속이었지만 나중에는 그것이 나의 의무라고 생각하곤 했다.[12]

그는 계속해서 브와디스와프 안데르스 장군 휘하의 폴란드 제2군단을 조직하기 위해 다른 폴란드 포로들과 함께 석방된 것에 대해 설명했다.

내가 북에서 파견된 아무-다리아 강에 있는 수용소에서, 나는 마침내 다른 폴란드인들과 함께 페르시아 해안의 파흘레비까지 갔던 카스피해 둑으로 대피했다. 그곳에서 폴란드 전범들은 점차 영국제복을 받았고, 각종 질병과 곤충에 감염된 우리의 낡은 누더기가 불에 타버렸고, 우리는 테헤란과 거기서 팔레스타인으로 여행을 시작했다.[13]

몇 달 동안 팔레스타인을 요양한 후, 코소프스키는 런던에서 아내의 노력으로 RMS 스키티아 호를 타고 스코틀랜드로 갔다. 1943년에 그는 런던에 있는 폴란드 정보부에 들어갔고, 그곳에서 전쟁 내내 일했다.[14]

영국의 삶과 일

햄프스테드(6개 프로그널 가든)의 스튜디오에서 작업한 코소프스키 감독은 1944년[15] 6월 7일 개막한 '폴란드 군인의 여정'이라는 제목의 런던에서의 첫 공연을 위해 작품을 작곡했는데, 이 작품은 우크라이나와 팔레스타인으로 가는 동안 그가 만든 새로운 그림과 몇 가지 그림으로 구성되어 있었다. 버링턴 매거진 for Connoisseurs는 이 쇼에 대한 간략한 주석을 통해 다음과 같이 말했다.

이처럼 화가의 생애 3년에 걸쳐 제작된 그림들은 각 장면의 지역적 특성을 해석하는 실력과 별도로 드라마틱한 감각, 효과적인 실루엣이 특히 특징적이라는 것을 보여주는 것으로 유명하다. 우리는 여기서 (바르샤바 아카데미에서 오랫동안 벽화를 가르쳤던) 예술가가 로마와 아시시의 프레스코화에 대한 장기적 연구로부터 얻은 이익을 잘 예시하고 있음을 잘 알 수 있다. 인물묘사는, 매우 예리한 종류의 것으로, 전시회의 벽에서 서로 계승되는 장면에서는 불가피하게 주목을 받지만, 여기에 전시된 풍경화의 많은 인상들 또한 관객의 기억에 깊은 인상을 남길 것이다. 전체적으로, 이것은 폴란드 전통의 예술이며, 개별적인 음이 분명히 그것만의 예술이다.[16]

1944년 유화 예수를 베로니카(베로니카라고도 함)로 수상한 뒤 코소프스키 회장은 조각가 필립 린지 클라크의 초청을 받아 가톨릭 예술가 길드에 가입했다.[17]

에일스퍼드 커미션

이러한 연관성은 결국 Fr에서 코소프스키의 첫 번째 메이저 커미션으로 이어졌다. 맬러치 린치, 켄트주 에일스포드의 프리어스 이전: 템포에 있는 에일스포드의 칼멜라이트 7개 패널의 역사.[18]

코소스키의 첫 대형 세라믹 프로젝트인 로사리 웨이도 에일스포드 커미션으로 나왔다. 예술가가 "그렇게 해야 할 남자"가 아닐 수도 있다고 제안하자 말라키 목사는 "아담, 우리 아가씨가 그런 목적으로 당신을 이곳에 보낸 것은 확실하다"[19]고 대답했다. Kossowski는 나중에 이 프로젝트에 대해 다음과 같이 논평했다.

지금 이 미스터리들을 보고, 이 자발적인 작업의 고통, 광포함, 기쁨을 기억하면서, 나는 나의 경험 부족과 기술적 무능함이 이 작품들의 신선함과 단순함에 많은 기여를 했다고 생각한다. 이 작품들이 단점을 보완하기를 바란다.[20]

로사리 웨이(Rosary Way)가 성공적으로 완성되었을 때, 코소우스키는 "내가 그때까지 가졌던 세라믹 커미션 중 가장 큰 것"인 "The Vision of St"를 받았다. 사이먼 스톡.[21] 코소우스키는 다음과 같이 회상했다.

그때 나는 이미 그 유명한 옛 풀럼 도자기에 대한 어떤 경험을 가지고 있었는데, 그것은 아직도 운영되고 있었다. 그들은 석탄과 코카콜라로 가열된 다른 곳에서는 더 이상 사용되지 않는 구식 가마에서 더 큰 도자기 조각을 내게 발사할 준비가 되어 있었다. 그들은 오직 하나의 온도와 한 종류의 유약만을 얻을 수 있었다. 당신은 어떤 변화도 할 수 없었고 나는 모든 조각이 단 한 번만 발사될 수 있다는 것을 깨달았다. 그래서 나는 색깔과 글레이즈와 몸을 단 한 번의 발사에만 넣어야 했다. 아주 작은 금이 거의 없이 꽤 잘 나온 것은 기적이었다. 그리고 기온은 적어도 1200도 정도로 매우 높아야 했다.[22]

성전의 본래의 비전에 나오는 깁스. 사이먼 스톡은 또한 미국의 3개 카르멜라이트 부처에도 파견되었다. 1959년 일리노이 주 다리엔에 있는 카멜라이트 영성 센터(내부 설치) 1960년 텍사스 주 휴스턴의 마운트 카멜 고등학교(현 휴스턴의 크리스토 레이 예수이트 칼리지 준비, 외부 설치)와 1962년 일리노이 주 졸리엣의 졸리엣 가톨릭 고등학교(현재의 졸리엣 승리 센터, 실내 설치).

Kossowski는 또한 Fr이 운영한 켄트주 파베르샴의 세인트 주드 국립신궁에서 많은 도자기 작업을 했다. 말라키의 동생:프르. 엘리아스.[23]

코소프스키와 아일스포드 카르멜라이트와의 창조적 관계는 1950년부터 1972년까지 지속되었는데, 그곳에서 그는 "세라믹, 템파, 유화, 모자이크, 연철, 스테인드글라스"[24][25]에서 약 100개의 독특한 예술 작품을 만들었다. 1953년부터 1970년까지 그는 런던에서 올드 브롬튼 로드에 있는 그의 스튜디오에서 큰 구호와 벽화를 작업했다. 1970년에 그는 그 스튜디오를 닫고 그의 홈 스튜디오인 49 체실튼 로드에서 일했다.[26]

기타 커미션 및 리뷰

1952년 전시회가 끝난 후, The Tablet의 짧은 공지가 다음과 같이 논평했다.

아담 코소우스키는 동서양이 만나는 남부 폴란드 출신이다. 그는 이탈리아에서 벽화를 공부했고 바르샤바에서 가르쳤고 러시아 감옥과 노동 수용소에서 2년 반 동안 고생했다. 국적, 훈련, 고통에 대한 이 풍부한 경험은 그의 모든 작품에서 명백하다. 그는 아주 원기 왕성하지만 이러한 힘을 이용하는 데 필요한 규율을 갖춘 완전히 성숙한 예술가다.[27]

1953년부터 1970년까지 코소우스키는 큰 벽화와 구제를 위한 많은 수수료를 마쳤다.[28] 이 중에는 <성인의 종말론>의 속편도 있었다. (1964) 베넷의 채플레인시, 퀸 메리 칼리지, 런던 대학 그리고 "아마도 그의 가장 큰 작품"[29]인 2000년식 세라믹 역사 오브 올드 켄트 로드 (1964)는 런던의 옛 노스 펙햄 시민 센터에서 열렸다. 성인의 종말론, Terlecki가 썼지만

코소우스키는 종종 밤늦게나 이른 아침 시간까지 그것을 작업했다. 그는 그의 비전을 가지고 혼자 남아 있을 것이다. 이것은 또한 sgraffito의 상단 층이 빨리 마르기 때문에 매체에 의해 지시되었다. 그러나 창조자의 날카로운 시력과 손의 정밀함이 그를 기술적 어려움을 물리치게 했다.[30]

죽음

코소우스키는 1986년 3월 31일 런던에서 80세의 나이로 사망했으며 켄트 주의 에일스포드에 안장되어 있다.[31]

주목할 만한 작품

수상

  • 1938년 - 바르샤바 예술 전파 연구소의 Xth Salone에서 수상
  • 1939년 - 바르샤바에 신설된 중앙 철도역인 퍼스트 클래스 승객 바의 벽화에 대한 일등상 및 수수료
  • 1944 - 모브레이 출판사와 중앙미술디자인연구소가 후원한 국제종교예술경연대회에서 십자가를 지고 있는 예수상(베로니카라고도 함) 2등상
  • 1970 - 알프레드 쥬지코스키 재단상(뉴욕) "우수한 창작 예술 업적"
  • 1980 - 폴란드 망명[33] 대통령으로부터 폴로니아 레스티투타 훈장 수여

참고 문헌 목록

  • 애덤 코쇼스키: 베네딕트 Read, Tadeusz Chrzanowski, Martin Sankey, Adam Kossowski, Tymon Terlecki, Andrew Borkowskowski의 기고를 담은 벽화와 그림. 런던: 아멜 프레스, 1990년
  • "아담 코쇼스키."Connoisseurs를 위한 벌링턴 매거진》 85권, 496호(Jul, 1944), 페이지 182.
  • Morris, Rev. N. F. M. (1987). The Murals in Monmouth School Chapel. Monmouth, UK: Boase Press. ISBN 9-780-94812302-3. OCLC 24745623.

참조

  1. ^ "아담 코소스키와의 인터뷰, 1978년 Fr. 마틴 샌키, O. Carm.", 아담 코쇼스키: 벽화와 그림, 페이지 72
  2. ^ 아담 코소스키의 "생물학" 벽화와 그림, 페이지 126
  3. ^ "인터뷰", 페이지
  4. ^ 인터뷰, 페이지 65
  5. ^ "인터뷰" 66-67페이지
  6. ^ "인터뷰", 페이지 67
  7. ^ "인터뷰" 페이지 68
  8. ^ "인터뷰," 페이지 69
  9. ^ "생물학", 페이지 126
  10. ^ "생물학", 페이지 126
  11. ^ "인터뷰", 페이지 71
  12. ^ "인터뷰", 페이지 70
  13. ^ "인터뷰", 페이지 71
  14. ^ "인터뷰", 페이지 71-72
  15. ^ "생물학", 페이지 126
  16. ^ Connoisseurs를 위한 벌링턴 매거진, 85권, 496호(Jul, 1944년), 페이지 182
  17. ^ "인터뷰" 72
  18. ^ "인터뷰", 페이지 75
  19. ^ "인터뷰", 76페이지
  20. ^ 카르멜의 이미지: 영국 켄트 주, Faversham, Aylesford의 Art of Aylesford: Carmelite Fathers of Aylesford, 1974. 페이지 19.
  21. ^ "인터뷰", 76페이지
  22. ^ "인터뷰", 76페이지
  23. ^ "Tour of the National Shrine of St. Jude".
  24. ^ 카르멜의 이미지: 영국 켄트주 파버샴의 아일스포드 예술: 칼멜라이트 아일스포드의 아버지들, 1974. 페이지 18.
  25. ^ "ArtWay.eu". www.artway.eu.
  26. ^ "생물학", 페이지 127
  27. ^ 아놀드 하스켈 "애슐리 갤러리의 아담 코소스키" 1952년 5월 31일 태블릿, 페이지 14 ([1]에서 액세스 가능)
  28. ^ "생물학", 페이지 127
  29. ^ 아담 코쇼스키의 Tymon Terlecki의 "지적 노력에 의한 믿음": 벽화와 그림, 페이지 103
  30. ^ "지적 노력에 의한 믿음" 페이지 107
  31. ^ "생물학", 페이지 127
  32. ^ 모리스 1987쪽 4~5쪽
  33. ^ "생물학", 페이지 126-127의 모든 수상 정보

외부 링크