야나 밀레프

Yana Milev

야나 밀레브(Yana Milev, 1969년 라이프치히 출생)는 독일의 문화 이론가, 사회학자, 민족학자, 큐레이터다.2014년에는 세인트 갈렌 대학교(HSG)에서 문화 사회학 분야의 정맥 레전디를 받았다.

인생

야나 밀레브는 동독 라이프치히에서 1960년대 초 GDR로 이민 온 불가리아의 의사 겸 인류학자 간초 밀레브와 라이프치히 기반의 번역가 카린 파흐-밀레바(Karin Fahr-Mileva)의 첫째 아이로 태어났다.당시 GDR이었던 중등학교를 졸업하자 그녀는 드레스덴 미술 아카데미(HfBK)에서 풍경화와 의상 디자인에 대한 공부를 시작했고, 그녀는 결국 독일 통일 후 수여된 졸업장을 가지고 이 과정을 마쳤다.그 후, 그녀는 귄터 호닉의 석사 학위 과정을 밟았다.GDR의 마지막 해에, 밀레브는 그 나라의 하위 문화에서 활동했다.그녀는 독립 영화, 공연, 개념 예술로 유명해졌다.[1][2][3][4][5][6]

1992년부터는 갤러리 아이겐+ART(라이프치히·베를린) 소속 아티스트로 국제 미술시장에서 눈에 띄었다.1995년, 그녀는 Max-Pechstein-Prize를 받은 최초의 GDR 아티스트가 되었다.[7]이와 마찬가지로, Milev는 1997년에 Documenta X에서 작품을 전시했다.[8][9][10]밀레브는 독일 학술교류국(DAAD)의 지원으로 일본으로 건너가 민족학 연구를 하게 되었고, 교토에서 일본 전통 무술 쿄도 운 아이키도에서 훈련을 받았다.1999년, 제니폰 교도 렌메이(本日本經濟) 도쿄의 쇼단(小丹)을 취득했다.

일본에서 돌아오자마자, 2003년 밀레브는 그녀의 용맹가 게르트 해리 렙케에 의해 석방되었다.예술가로서의 그녀의 최고 경력은 즉시 끝나가고 있었고 그녀는 새로운 인생 코스에 착수하지 않을 수 없었다.밀레브는 비엔나 미술 아카데미와 칼스루에 미술 디자인 대학(HfG)에서 철학 박사학위를 받은 피터 슬로터디크의 추천을 받아 수료했다.박사학위 연구에 자금을 대기 위해, 2004년에 그녀는 취리히 예술대학(ZHDK)의 강사 겸 프로젝트 리더가 되었고, 처음에는 디자인 연구소에서, 그리고 2013년에는 예술문화연구원에서, 그리고 2013년에는 예술문화연구소에서 강사가 되었다.[11]동시에, 그녀는 취리히 예술 대학교와 카를스루에 미술과 미디어(ZKM)[12][13]2008년에서undertakingcuratorial 사업에서 활동적이었다, Milev 정치 철학의 분야에서 논문, 피터 Sloterdijk과 엘리자베스 폰 Samsonow(2독자)에 의해 평가되고 전집을 수여했다 표가 박사를 취득했다 l.aude 호2010년, Milev는 HfG Karlsruhe 연구소의 방문 연구원이 되었고,[14] 2012년에는 St. Galen 대학교(SfS-HSG)에서 사회학 세미나와 함께 Habilitation을 수행하도록 승인되었다.2014년에는 프란츠 슐테이스가 지도하고 시그리드 슈레이드, 올리버 마하르트, 울프 우게니그가 참조한 정치디자인 사회학이라는 주제로 하빌레티테이션을 받았다.[15]2016년 성 갈렌대 문화사회학부 외부강사(프라이빗도젠트)로 취임 강연회(안트리스볼레성)를 열고 '증상학회에서 위태로운 존재에 대하여'라는 제목으로 활동했다.[16]이때 밀레브는 GDR에 사회화되어 1945년부터 1975년 사이에 태어난 학문이 진로 추구에서 제외되는 것을 관찰했다.2017년 그녀는 1989/90년부터 동독의 자유화와 저항이라는 연구 프로젝트를 시작했으며, 2018년부터 피터 랭과 함께 여러 권으로 출판되었다.이 프로젝트를 수행하기 위해, 밀레브는 독립적인 플랫폼 AGIO 사회분석 및 정치교육을 설립했다.[17]

1989년 밀레브는 바이올리니스트 겸 사진작가 필립 베커트를 만났다. 필립 베커트는 그녀의 협력 프로젝트 파트너였다.[18][19]2020년, 밀레브는 스위스에 대한 정착 허가를 받았다.그녀는 성 갈렌과 베를린에 산다.

일

예술

1980년대 말에 밀레브는 퍼포먼스를 제정하고 실험 영화, 시각 작품, 설치, 도시 개입을 제작했다.그런 Aspik, Einneonopern, 2차 업, 그리고 아이네 클라이네 메쎄는 계속 테마 호러 Vacui에 연쇄 멀티 미디어 제작에서 Milev 같은 잼 세션에서 음악가들이 보 Kondren(장식하다&Verbrechen)과 함께 일했다, 폴 랜더스와 크리스티안 플라케 로렌츠(필링 B의 시간, 지금 람슈타인에 둘 다), 앙드레 Greiner-Pol(Freygang), T.aymur Thregent (9 Tage alt), 시인 요하네스 얀센, 연주자 마티아스 바더 홀스트와 함께.래스터+심리, 돌이킬 수 없는 등의 영화들은 라이브 사운드가 곁들여졌고, 드레스덴 미술 아카데미, 푸치크플라츠 전시 센터, 베를린의 젊은 재능의 집(오늘:포데윌), 그리고 포츠담에 있는 린덴파크.[20][21]

1990년대에, 동구권의 붕괴는 엑소더스 (I to VII)라는 제목으로 그녀의 직렬 미디어 설비에서 테마화되면서, 밀레브 작품의 초점은 공간 설치로 옮겨갔다.밀레브는 필름과 투영 요소들로 작업을 계속했고, 들어갈 수 있는 투영 공간, 즉 투영 포럼을 만들었다.이러한 투영 포럼은 뒤셀도르프 (1993년), 드레스덴 (1995년), 즈위카우 시립 박물관 (1995년), 베를린 (1996년)에서 열린 노르트딘-웨스트팔렌 대전에 출품되었다.1997년, 밀레브는 캐서린 데이비드에 의해 Documenta X에 초대되었고, 오톤움에서 쌍방향 공간 설치 Projection Forum III를 선보였다.[22][23]

"특히 1989년의 과도기 이후 독일에서의 문화 공간 이동은 그녀가 1997년에 Documenta에서 제시했던 주제인데, 이 주제는 캐서린 데이비드가 전 동구권 국가 출신의 첫 여성 예술가로 초청한 것이다.그녀는 오토넘 프로젝션 포럼 III: 천장에 매달린 채 벽에 있는 건설 현장의 검은색 주택 주물 슬라이드를 회전 프로젝터라고 부른다.끊임없는 움직임을 통해 개별 이미지가 일종의 필름 시퀀스로 혼합되면서 가벼운 프리제가 나타난다.M[ilev]의 "공공 경계선"을 덧씌운 벽면에는 돌출부가 흐릿하게 남아 있고, 바닥에 새겨진 원에 들어가는 방문객들만이 "개인 경계선"을 덧대어 종이 한 장, 또는 제공된 판지 조각을 들고 있는 방문객들만이 비록 순간적이긴 하지만 날카롭지만 이미지를 받는다."경계"는 "전환의 조각이다. 사회적 안정은 환상이며 많은 희생으로 건설되고 생산된다."(Allgemeines Künstlerlexikon Online / Arts of the World Online, De Gruyter, 2020, ISBN 978-3-598-41800-6)

일본에 장기 체류한 후, 그녀는 공명 건축을 주제로 새로운 작업 스타일을 개발했다.1998년 쿤스트라움 뮌헨의 "젠도 아이템"이라는 새로운 작품들과 공간 설치 작품들이 수많은 갤러리와 박물관에 전시되었다.[24] "나는 제출한다!For the Resonance!" in the Galley EIGEN + ART in Berlin in 2000; "Resonance Architectur" in the Leopold Hoesch Museum in Düren also in 2000; "Doublewatch" at the Gallery EIGEN + ART in Leipzig in 2001; "In the 4th Dimension" in the Academy of Arts Berlin in 2002, and "In the 4th Dimension" in the Max-Gandolph-Bibliothek in Salzburg, Austria in 2004.

밀레브의 예술 작품의 전환점은 2005년에 확인될 수 있다.노동집약적인 스튜디오 또는 외부 배치에서 시나리오는 사진으로만 캡처할 수 있도록 개발되었다.사진작가 필립 베커트와 협업한 바디 하우징, Me Myself & I – Release Your True Image, The Storytellers Return과 같은 작업 클러스터가 생겨난다.여기서도 밀레브는 무술, 선몽도, 또는 일본의 표현형 춤인 부토의 인용문과 대중문화에서 가져온 단편들을 통합한다.[25]이 작품들은 클루이스터 알첼라(2005년), 드레스덴 미술관 옥토곤 아트홀(2006년), 즈위카우 시립 박물관(2014년) 등에서 대형 광택 사진들로 선보인다.그들은 의식적으로 패션 사진 촬영에 근접해 있다.[26]

Other exhibitions by Milev took place in the Grande Halle de la Villette (Paris, 1990), the Museum of Installations (London, 1994), the Venice Biennale (1995), the Ottoneum during documenta X (Kassel, 1997), the Goethe Institute Osaka(1997), the Gallery Fons Welters (Amsterdam, 1997), the MoMA PS1 (New York, 1999), the SCA Gallery Sydney (1999), dem Haus der Kunst München (1998), dem Von der Heydt Museum Wuppertal (1998), dem Fridericianum Kassel (1999), the Museum Folkwang (Essen, 2000), the Kunstmuseum Bonn (2000), the Berlin Academy of Arts (2002), the New National Gallery (Berlin, 2003), the Max Gandoloh Library of Salzburg (2003), the Museum der bildenden Künste Leipzig (2006), the Kuns탈레 만하임(2011년), 마틴 그로피우스바우, 베를린(2016년), 레오폴드 호이슈 박물관 뒤렌(2016년) 등 다른 공연장소도 있다.

현재 마일리브는 ArtFacts.net 랭킹에서 글로벌 톱10,000에 이름을 올리고 있다.[27]그녀가 예술 시장 순위에서 가장 높은 순위를 차지한 것은 2000년 세계 상위 1,000위 안에 들었다.[28]

예술 연구

1987년, AOBBME 프로젝트는 빨간 실타래로 밀레브의 창조적인 작품들을 통해 저절로 감기기 시작한다.[29]블랙박스 다중 환경 협회는 블랙박스, 투명성, 불가침성의 철학을 바탕으로 하고 있다.밀레브에게 블랙박스는 개인 '마이크로토포스(microtopos)'의 영역에서 스스로 발전해 사회적 개입이나 평가절하, 오명 등에 대응해 외부 세계 앞에 후퇴하는 정체성 구성물이다.1994년 AOBBME는 베를린에 응용 공간 연구 및 마이크로토픽 문화 제작 연구소로 통합되었다.

“In 1994, in Berlin, she founds the one-person institute A.O.B.B.M.E. (Association of Black Box Multiple Environments), also known as the Institute for Applied Spatial Ressearch and Microtopic Cultural Production: a project she had already begun in 1987 as a self-reflection and individual self-positioning by an artist not only on the art market, bu사회제도에 있어서 t는 이와 같다.역할과 매체 사이의 지속적인 변화에서 그녀는 문화적 상대방에 전기적 영역을 반영한다. 그녀는 이러한 위치의 변화를 자기 주도적이고 수행적인 문화적 적응의 행위로서 이해한다."(Allgemeines Künstllexikon Online / Artist of the World Online, De Gruyter, 2020, ISBN 978-3-598-41800-6)

본 연구의 초점은 신체를 문화적 비문 기록 보관소로서의 테마화 및 자아의 기법 정립이다.밀레브는 이러한 자아의 기술을 "살아있는 고고학"과 "도시화"라고 명명한다.수많은 출판물과[30][31][32] 의미심장한 리셉션이 밀레브에 의해 이 작품들을 환영했다.[33][34][35][36][37]1990년대 초반에, 밀레브는 예술적 생산의 조건으로 예술적 연구에 대한 요구를 분명히 했다.[38]밀레브 미술 연구의 또 다른 변혁적 국면은 일본의 쿄도·아이키도 무술 훈련과 민족학 연구 중에 발생한다.밀레브는 이 단계를 "니폰 기지 훈련"이라고 부른다.그녀는 전통 무술(부도)뿐만 아니라 전통 무술(게이도)에서 발견되는 특징으로서 공명 건축가의[39][40] 개념을 발전시킨다.AOBBME 연구소는 이 시기에 교토의 응용공명 연구소로 편입되었다.카타의 규율(스타일링 또는 안무된 움직임 순서)과 마아이(거리)의 철학에서 밀레브는 인식의 상호 보완적 순서의 열쇠를 발견한다.[41][42]'키네스테틱한 공간생산' 방식은 AOBBME 프로젝트의 야심작인 '영구적 공간차원으로서의 위기'라는 논제를 포함하도록 확장한다.[43][44][45]

AOBBME는 2018년부터 밀레브 작품의 온라인 아카이브 및 상표권 브랜드로 관리되고 있다.[46]밀레브에게 있어서 예술 연구는 민족학, 예술, 치료법 또는 큐레이터적 방법들이 지식과 우주 생산의 출발점을 얻는 과학적인 배열로 남아 있다.이 원칙에 기초하여 마일브는 현재 진행 중인 프로젝트의 성격을 지속적으로 새롭게 정의한다.

문화학과 사회과학

밀레프의 예외와 주권에 관한 정치철학 논문은 2009년 국제학술출판사 스프링어(비엔나, 뉴욕)가 '비상제국- 예외국가의 변혁(Part I: 주권)'이라는 제목으로 자신의 첫 학술단독으로 출간했다.[47]

2004년에 밀레브는 디자인 연구를 포함하기 위해 그녀의 연구 분야를 확장하기 시작했다.2005년 취리히 예술대학(ZHDK)에서 그녀는 생존의 정치적, 사회적, 공간적, 미적 차원을 주제로 한 연구 담론인 '비상설계'를 설립했다.비상 설계에서는 사회적 격변의 진단을 위한 새로운 이론적 도구가 한편으로는 예외 상태, 전쟁 상태 또는 문화적 재앙으로서의 비상사태와 같은 정치철학의 개념들을 아노미 영역으로 끌어들이고, 다른 한편으로는 프락시학적 개념으로 설계하는 것에서 나온다.사회 공간 개념의 행동.[48][49]밀레프가 비상설계에 대해 담론을 펴는 근거는 1990년대 초 GDR과 동구권의 붕괴와 그에 따른 격변으로 겪은 경험에 있다.

1980년대 밀레브의 영화를 2010년대의 이론적 작업에 연결시킴으로써 우리는 그녀가 어떻게 사회 디자인의 이중성을 절제한 것인지 알 수 있다. 특히 동독 사회주의에 관한 특별인류학적 형성이 아직 제자리에 있었고 따라서 영화에 전념할 수 있었지만 실패하기 시작했던 그 순간에 말이다.[…] 자신의 공연 관행을 영화와 함께 작품에 통합하면서, 그녀는 우주의 거품, 힘, 기능에 대한 구체화된 탐험을 이미 진행되고 있는 더 넓은 탐험과 연결시켜, 개별적인 관행을 움직이는 이미지에서 읽을 수 있는 사회 설계에 주입시켰다.이런 식으로, 그녀의 중간 연구와 그것의 필름적 파생물은 응용 공간 연구의 작업 문서로서 이해될 수 있게 되고, 따라서 이론적 사회학과의 한 조각에 해당하는 지적 프로그램을 발전시킨다."(세트 하우즈, 필름 실험, 디자인 인류학, 그리고 비전의 정치학:야나 마일브의 실천론, in: Id, Moving Images on the marines on the marines.후기 사회주의 동독의 실험 영화, 미국 뉴욕주 캠든 하우스, 2019년, 페이지 171-172, ISBN 1-64014-068-9)

영어판 문집 D와 함께.A. – 국제 학술 출판사인 피터 랭이 2013년에 출판한 디자인 인류학 학제간편람, Milev는 디자인 연구를 위한 보완적인 학문적 기초를 형성한다.[50]"인류학"의 개념은 밀레브에 의해 그 미국적 의미에 있어서 인문학적 탐구라는 초일류적 개념으로 사용된다.이에 따라 디자인 인류학은 문화학, 사회과학, 정치학 분야에서 밀레브에 의해 디자인의 보완과학으로 구상되고 있다.이 문집은 5권의 책과 11개의 클러스터로 구성되어 있다: 1권: 디자인 문화, 2권: 디자인 철학, 3권: 디자인 사회학, 4권: 디자인 구현, 5권: 디자인 개입.100명 이상의 저명한 전문가들이 이 프로젝트에 참여한다.디자인 보완 과학에 대한 밀레브의 연구는 광범위하게 검토되고 세미나 커리큘럼에 통합된다.[51][52]

이 더 큰 작품에서 4개의 클러스터(디자인 정치, 디자인 거버넌스, 디자인 사회학, 디자인 민족학)가 있는 제3권을 추출하여 Designsoziologie라는 제목의 독일어 판에 실렸다. Der Erweitterte Designbegriffeim Entwurfsfeld der politischen Theory und Soziologie.[53]Milev는 이 디자인 사회학을 세인트 갈렌 대학교에 입학 논문으로 제출하였다.

밀레프는 성 갈렌 대학 사회학 세미나(SfS-HSG)의 연구 동료로서 학구적인 활동을 계속하면서 신자유주의 정권의 사전화와 상징적 폭력의 주제를 더욱 발전시킨다.[54]그녀는 글로벌 거버넌스의 한 요소로서 디자인 거버넌스를 연구하고, 기업의 이익에 대한 패권적 주장에서 미디어와 마케팅의 기능을 검토한다.이런 맥락에서 그녀는 세계화에 대한 비판과 폭력에 대한 비판, 그리고 "창조경제"에 대한 비판을 연결시킨다.밀레브는 나아가 사회 분야에서 조정된 브랜드 이동의 병원성 효과와 더불어 사회윤리적 혼란, 박탈감, 관련 동반입찰 등을 분석한다.2011년[55] ZKM에서 열린 학술 심포지엄 '환경체험: 확산현상의 치수' 강연과 J.B.가 발간한 공포편람에 대한 그녀의 서면공헌이 이 연구의 가장 중요한 부분이다.2013년 [56]메츨러추가 간행물은 '증상학회에서 위태롭다'는 주제로 등장한다.[57]

2017년 이후 Milev의 연구에 종속시키고, 개인들은 독일 민주 공화국에서 가입 후습니다에 대해 1990년에 차별, 연방, 과거 동독에 속하는에 precarity과 안이 아노미를 불러 일으키고 통일된 독일의east–west 갈등에 있어서 여당인 시장 및 자유의 여러 민주주의의 규범적인 포퓰리즘에 초점을 두고 있다.[58][59][60]그녀는 1989/90년 이후 동독의 자유화와 저항이라는 연구 프로젝트를 설립했다: 사회학 연구소.이것은 병합, 재구성, 망명, 사회적 사실에 대한 조사, 사진 및 영화에서의 증언, 공간, 장면, 그리고 어떤 미래라는 제목의 여러 권의 판본으로 구성되어 있다.[61][62]밀레브는 모노그래프 병합, 재조직, 망명(Anschluss, Umbau, Exil) 3부작과 함께 북대서양조약기구(NATO)와 EU의 동진 확대 국면에서 이른바 독일-독일 '재통일'의 '근거론'을 1,430쪽에 걸쳐 전개하고, 포스트 G.박사님[63]

이 연구 간행물과 함께, 민주주의의 결함과[64] 트루핸드 트라우마와[65] 같은 추가적인 분석 책들이 출판되어 더 많은 대중들이 이 주제에 대해 토론할 수 있도록 한다.Milev은 확실히 지배적인 인식에서"수용 협정"(Ent-Eignungsvertrag)[66]"전권 위임 법"(Ermächtigungsgesetz),"동해 남부 재건"(아우프바우 오스트)로 Volkskammer의 1990년 가입 결의안(Beitritssbeschluss)해석하기로"통일 협정"(Einigungsvertrag)을 설명함으로써 스스로를. ~하듯이본에서 조율한 캠페인으로서 「집행 공작」(볼스트레크룽스펠츠구크)[67]과 「폴크스카머의 첫 자유 선거」.[68]밀레브의 '재통일' 연구는 널리 받아들여지고 도전해 왔다.[69][70][71][72]한국에 대한 학문적 논의와 [73]인류학, 유럽 문화학에서도 혁신적인 공헌으로 인정받고 있다.[74][75]

큐레이션 예술 및 과학

밀레브에게 큐레이션은 첫 번째 사례에서 복잡한 주제와 현재 주제의 문맥화된 압축과 전송 과정이다.여기서, 그녀는 장학금, 실험 매체 배치, 인종적 현장 연구, 그리고 다양한 환경에서 경치 발표를 결합한다.

문맥 중심의 프로젝트 리더십에서 밀레브의 첫 번째 역할은 1988년과 1991년 사이에 드레스덴 미술 아카데미와 드레스덴-노르드의 블랙 박스 멀티 스튜디오에서 이루어졌다.

추가 큐레이터 프로젝트들이 리온하디 박물관 (Dresden, 1995), 괴테 연구소 오사카 (1997), 그리고 미술관 아이겐 + 아트 (Leipzig, 2001)에서 뒤를 이었다.그녀의 전시회의 맥락에서, 그녀는 청중들과 손님들과 함께 소위 "AOBBME 앰뷸런스"라고 불리는 학제간 워크샵에 올랐다.

2006년 취리히 예술대학(ZHDK)에서 축제와 컨퍼런스로 진행된 국제 심포지엄 '비상설계'를 계기로 밀레브는 큐레이터로서의 구체적인 프로필을 구축했다.학제간 회의 패널, 영화 프로그램, 내부 및 외부 시나리오, 이벤트 존이 아카데미 캠퍼스 전체로 퍼져나가고, 60명 이상의 국제 서열 참가자가 모인 가운데, 밀레브는 그녀의 팀과 함께 3일간의 문화 시나리오를 구성했다.[76][77]

칼스루에(HfG) 디자인대학에서는 토크(ing) 공간(2006)과 [78][79]게릴라 트랜짓(2007) 등 큐레이터 프로그램과 플랫폼이 개발됐다.[80]비상사태 사이의 패널 시리즈 회담(2008년 처음 구상)은 ZKM 칼스루헤와 협력하여 2009년에 개최되었다.[81]

2011년 밀레브는 베를린 하우스 데어 쿨투렌 데어 웰트(Haus der Kulturen der Welt)에서 코둘라 햄슈미트(Cordula Hamschmidt)와 함께 '위버 우트(Wut/On Right)' 행사를 위한 프로그램 조정 고문을 맡았다.[82][83][84]같은 해, 밀레브와 음악가 겸 사진작가 필립 베커트는 사진과 시각 사회학을 위한 플랫폼인 라벨 NUXN을 설립했다.[85]

디자인 인류학의 급성장 분야인 D.A. — 디자인 인류학 횡단 핸드북은 동시에 확장된 디자인 큐레이팅 분야의 기초 작업이다.[86]마인드디자인과 협력하여 이 작품은 건축디자인연구소 '부레아우 에우로파'(마스트리흐트)에서 '다음은 큰 것은 물건이 아니다'[88]라는 제목의 전시회로 각색되었다.[87]같은 해, 밀레브는 ZKM 칼스루헤에서 열린 GLOBALE 에필로그에서 "Next Society - Withing Gaia"라는 주제로 열린 인류세계의 응용 위기 경제학의 밑그림을 선보였다.[89][90]

교육 프로젝트

Between 2000 and 2015, Milev worked continuously as an instructor with teaching responsibilities at the Weißensee Academy of Art Berlin (KHB), the Berlin University of the Arts (UDK), the University of Salzburg, the Salzburg University of Applied Sciences, the University of Design Karlsruhe (HfG), the Zurich University of the Arts (ZHdK), and the SSHSS-HSG(St. Gallen University of St. Galen)의 인문사회과학 학부.이런 맥락에서, 칼스루에에 있는 디자인 아카데미에서의 그녀의 활동은 2003년과 2012년 사이에 중심적인 역할을 했다.이 기간 동안, Milev는 방법 세미나 임계 이론 - 이론 설계, 위기 경제 세미나 등과 같은 새로운 세미나 형식을 개발했다. 아노미 구역의 새로운 Exchange 양식 및 실제 형식 게릴라 트랜짓: 아노미 구역의 스폿 액팅.[91][92][93]2011년부터 2015년까지 베를린 예술대학의 '자기 디자인의 정치' 세미나 외에도 디자인 거버넌스를 주제로 한 성 갈렌대학교 인문사회과학대학의 문맥학 순서 세미나가 함께 진행되었다.[94][95][96]

정치적 입장

2000년대에 밀레브는 세계 미술 산업과 신자유주의 창조경제에 대한 날카로운 비판을 전개하여, 모든 사회 영역에 점점 더 침투하고, 조정된 브랜드 움직임과 주류를 통해 예술, 언어, 교류에 대한 사회적 감각을 파괴하였다.[97]그녀가 세계 미술 시장에서의 퇴장은 정치적 입장으로 여겨졌다.

마일리브에게 있어 FRG에 의한 GDR의 합병은 1973년부터 전 세계에 걸쳐 실천되어 온 정권 교체의 모델이다.미국 경제학자 밀턴 프리드먼이 전파한 '자유와 자본주의' 패러다임인 밀레브에 따르면 이제는 '동부권'도 철저히 지배하고 있다.그녀의 연구 프로젝트인 디커플티드 소사이어티의 초창기에, 마일브는 다음과 같은 성명을 발표했다.

이 제도에 대한 나의 비평은 GDR의 끝에서 끝나지 않았다; 대신에 소위 "재통합"으로, 그것은 새로운 임무를 부여받았다!1989/90년 GDR 인구의 대다수가 느꼈던 개혁 의지는 풀뿌리-민주주의적, 연합주의적 헌법적 해결이라는 목표를 가지고, 그 결과로 수백만 명의 권리와 가치가 훼손된 합병에 양보할 수 밖에 없었다.민주적 자유주의는 새로운 토지 수용의 규제 없는 프로젝트로, 대안 없이 생명·업무·문화의 영역 해체로 나타난다.(마이클 메옌, 더 씽크탱크 야나 마일프, 다스 메디알 에르베 데르 DDR, URL: https://medienerbe.hypotheses.org/2459)

2000년 밀레브는 원산지 국제법상의 삭제와 독일 연방공화국 시민으로서의 그녀의 비자발적인 편입에 항의하여 스위스를 정치적, 영토적 노숙으로부터 망명지로 선언했다.

전시(선정)

  • 1990: :L'autere Allemagne horse les murs."라 그랑데 할레 드 라 빌레트, 파리, F
  • 1990: AVE-Media-Festival, Arnhem, NL
  • 1992년: „4 아스페크테 주 엑소더스"갤러리 아이겐 + 아트, 라이프치히
  • 1993: „exodus=asyl+analyse".갤러리 아이겐 + 아트, 베를린
  • 1994: Galerie EIGEN + ART in London, Independent Art Space, Museum of Installation, 영국 런던
  • 1995: :클럽 베를린"쿠라티르트 폰 클라우스 비센바흐, 비엔날레, 베네딕, I
  • 1996: „exercitium 1.01.-schweigen im reigen".라움 설치 레온하르디 무세움, 드레스덴
  • 1997: documenta X, Ottoneum, Kasel, Kuratiert von Catherine David (Erste Teilnehmer aus den ehemaligen Ostblock-Lenndern)
  • 1997: „AOBME – 탈도시 구급차".괴테-인스티투트 오사카, JP
  • 1997: „URBAN 리빙". 갤러리 „폰스 웰터스" , 암스테르담, NL
  • 1999: „고 이스트".AUS, 시드니 SCA 갤러리
  • 1999: „Talk. 쇼". 본데르 무세르탈, 쿠라티르트 폰 S.M.-뷔세르 und B.슈웬크
  • 1999: "베를린의 아이들".MoMA PS1, 쿠라티에르 폰 클라우스 비센바흐, 미국 뉴욕
  • 2000: :플로팅 시티".쿠라티르트 폰 니나 무에케와 안젤리카 소머, 하우스 데어 쿨투렌 데어 웰트, 베를린
  • 2001: „더블워치".갤러리 아이겐 + 아트, 라이프치히
  • 2003: „Rituale".쿠라티에르 폰 N.Mueke und A.소머, 아카데미에 데르 쿤스테, 베를린
  • 2005년: 이야기꾼들이 돌아왔다: 로망티카 und 첼라"쿠라티르트 폰 볼크마르 빌리그, 클로스터 알첼라, 노센
  • 2006년: "Kultur-Invest-Dresden".다이 드레스드너 은행 임 옥토곤, 쿠라티르트 폰 수잔 그레인케, 헉슐레 데르 빌덴덴 쿠엔스테 드레스덴
  • 2006: „„ ddr/40jahre videokunst.de". 쿠라티에르 폰 디터 다니엘스 und Jeanette Stoschek, 박물관 데어 빌덴덴 쿤스테 라이프치히
  • 2007: Transmediale, Akademie der Künste, 베를린
  • 2009년: ★★★★★★ Dresden vor und nach'89"에 있는 쿤스트와 대안적인 Kultur, Kuratiert von Frank Eckart, Paul Kaiser und Susanne Altmann, 드레스덴
  • 2010: „Puzzzzhi, 쿠라티르트 폰 줄리아 샤페르 und Angelika Richter, Galerie Für Zeitgeneossische Kunst Leipzig.
  • 2011년: „Hab ich Euch nicht bend amüsiert? Weibliche Subversionen in DDR", Kuratiert von Susanne Altmann, Kunsthalle Mannheim
  • 2014: „Wirden 100", anl. der Eröffnung des Max-Pechstein-Museums, Kunstammung Zwickau, Max-Pechstein-Museum Zwickau
  • 2016: "Gegenstimmen", 쿠라티르트 폰 크리스토프 탄네르트 und Eugen Blume, 마틴 그로피우스 바우 베를린

영화들

  • 라스터 + 프시케, 슈퍼-8 필름, 3-teilig, s/w und 파르베, 30 minuten, 리메이크 디지베타/VHS, 1997, Verleih: Ex.오리엔테.럭스
  • Dublage Fantastique, Super-8-Film, Doppelprojektion, s/w und Farbe(1988), 30 Minuten, Zusammen Mit Via Lewandowsky(1989), 리메이크 디지베타/VHS, 1997, Verlih: Ex.오리엔테.럭스
  • 되돌릴 수 없는, S/W-Mehrfach Projektion, s/w und Farbe, 40 Minuten, Life-Aufführung(1989), 리메이크 디지베타/VHS, 1997, Verleih: Ex.오리엔테.럭스
  • 엑소더스: 아우우즈그 인스 겔로브테 랜드 오데르 베르 신드위르 다셈 아우겐블릭 데르 게시히테?, 아인 룬드강(1992), 베를리흐: AOBBME-Archiv
  • 복종한다!– Für die Lenmanz, Doku über den Weg des Bogens, Production: Majade Filmproductions GmbH 베를린/Leipzigh, 90 Minuten(프로듀사브브룩), 트레일러(2003), MiniDV, Digibeta, Verlih:ABME-Arch.

공개 컬렉션(선택)

딜러

  • Galerie EIGEN+ART 라이프치히/베를린(1992-2003)

큐레이터 프로젝트(선택)

책들

모노그래프스

  • 폰 엑소더스 비스페스티튬. 레벤디게 아케올로기(Archéologie)와 이론가(Theoryedesign) als Malden Künstlerischer Forschung.EIGEN + ART, 라이프치히/베를린 1995, 176 세이텐, ISBN 3-929294-15-X
  • Emergency Emergency – Teil 1: Souverénitét. 변형 데 아우스나흐메주스탕스스프링거, 위엔/뉴욕 2009년, 239 세이텐, ISBN 978-3-211-79811-9
  • 비상 설계 – Uber/Lebens, Eine Kulturrophologische Perspektive.머브 베를라크, 베를린 2011, 119 세이텐, ISBN 978-3-88396-300-6
  • 디자인소지롤리. Der Erweitterte Designbegriffeim Entwurfsfeld der politischen Theory und Soziologie.피터 랭 학술 출판사, 베른/브뤼셀/베를린/비엔/옥스포드/뉴욕 2014, 819 세이텐, ISBN 978-3-631-65670-9
  • 엔트코펠테 게셀샤프트 - 오스데우츠클랜드 씨잇 1989/90. 앤슐러스.피터 랭, 인터내셔널러 베를라크 데르 위센샤프튼, 베를린 2018, 343 세이텐, ISBN 978-3-631-77155-6
  • 데모크라티데페크테. 아인 에세이 줌 포퓰리즘투스, 아젠다 베를라크, 뮌스터 2019, 114 세이텐, ISBN 978-3-89688-624-8.
  • Das Treuhand-Trauma : Die Spetfolgen der Ubernahme, Das Neue Berlin, 2020, 287 Seiten, ISBN 978-3-360-01359-0
  • 엔트코펠테 게셀샤프트 - 오스데우츠클랜드 씨잇 1989/90. Umbau. Peter Lang, Internationaler Verlag der Wissenschaften, Berlin 2019, 493 Seiten, ISBN 978-3-631-77155-6
  • 엔트코펠테 게셀샤프트 - 오스데우츠클랜드 씨잇 1989/90. 엑실. 피터 랭, 인터내셔널 베르락 데르 위센샤프텐, 베를린 2020, 593 세이텐, ISBN 978-3-631-77155-6

에디션

  • 비상 설계. Designstitgien im Arbeitsfeld der Krise.Verlag Springer, Wien/New York 2008, (zus. mit Gerhard Blacinger), 171 Seiten, ISBN 978-3-211-48760-0
  • D.A. - 디자인 인류학 학제 전반에 걸친 핸드북.피터 랭 벌라크, 베른/브뤼셀/베를린/비엔/옥스퍼드/뉴욕 2013, 1.300 세이텐, ISBN 978-3-631-61906-3
  • 디자인 컬투렌. 데르 에르바이테 디자인베그프리프는 엔트워프펠트 데르 쿨투르위센샤프트.HFG 포르스충, 핑크, 뮌헨 2013, 319 세이텐, ISBN 978-3-7705-5534-5
  • Europa 나는 Freien Fall. Kalten Krieg의 Einem neuen in Einem Kalten Krieg.Turia+Kant, Wien/Berlin 2016, 143 Seiten, ISBN 978-3-85132-822-6
  • 엔트코펠테 게셀샤프트 - 오스데우츠클랜드 씨잇 1989/90. 타트베스테네데피터 랭, 인터내셔널러 베를라크 데르 위센샤프텐, 베를린 2019, 569 세이텐, (zus. Mit Franz Schultheis), ISBN 978-3-631-78731-1
  • 엔트코펠테 게셀샤프트 – 오스데우츠클랜드 씨잇 1989/90. 제그니스세/포토그라피.피터 랭, 인터내셔널러 베를라그 데르 위센샤프텐 (zus. mit Philip Beckert und Marcel Noack), 689 Seiten, ISBN 978-3-631-81991-3

서지학(선택)

  • Claus Löser: Gegenbilder – Filmische Subversion in der DDR 1976–1989. Janus Press, 1996, ISBN 3-928942-38-7.
  • 요하네스 키르센만: 콘스트릭티넨 오프 데르 바우스텔 데 수빅츠 우베르레궁겐 주르 문서아-바둑 폰 야나 마일레브.In: Bernhard Balkenhol, Heiner Georgsdorf (Hrsg.) X mal documenta X. Uber Kunst und Künstler der Gegenwart. 아인 나클레스부흐 10. documenta.University Press Kunsthochschule University Kasel, Kasel 1997, ISBN 3-88122-963-9.
  • der ddr. boheme und diktatur.카탈로그 주르헨 아우스텔룽 임 마르스톨, 베를린, 판네이 & 월츠-베를라크, 독일 역사박물관, 베를린 1997, ISBN 3-927574-39-2.
  • 정치/시학.Das Buch jur documenta X, Werner Stehr, Johannes Kirschenmann (Hrsg), Hatje Canz Verlag, 1997, ISBN 3-89322-909-4.
  • "짧은 가이드" 쿤스트프뤼허 문서 X, 칸츠 베를라크, 1997, ISBN 3-89322-938-8.
  • Eckart Gillen(Hrsg):도이칠란드빌더. 쿤스트 아우스 에인엠 게틸렌 랜드.카탈로그 주르헨 아우스텔룽 마틴 그로피우스 바우 베를린1997년 듀몬트 버락 ISBN 3-7701-3869-4.
  • 수잔 마이어-뷔저: 야나 마일프. 베그리프스-환경 알스 게삼트쿤스트워크인: 토크쇼. 디 쿤스트 데르 코무니케이션.하트제 칸츠, 1999, ISBN 3-7913-2066-1.
  • 젤 05: 크루승겐.Ausstellungskatalog, Volkmar Billig(Hrsg), Verlag&Druckerei Tierbs, Pirna 2005.
  • 수잔 그레인케(Hrsg) : 쿨투르 투자 드레스덴.Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank, 2006, ISBN 3-939738-03-4.
  • 디터 대니얼스, 장넷 스토셰크(Hrsg) : 그라우존 8mm. Der DDR의 Materialien zum autonomen Künstelerfilm, Materialband jur Ausstellung 40 jahrevideokunst.de:revision.ddr.미술관 데어 빌덴텐 쿤스테 라이프치히 미트 DVD 제작사 루드비히 볼츠만 Institute Medien.쿤스트.포스충.Gefördert von der Kulturstiffung des Bunds.하트제 칸츠(Hatje Cantz, Ostfildern 2007), ISBN 978-3-7757-1955-1.
  • 크리스토프 태너트:인터미디어. 바이블리셔스.안젤리카 리히터, 베아트리체 E스탬머, 베티나 크나우프(Hrsg) : und Jetzt. 쾰른슬러인넨 아우스 더 DDR. Verlag für moderne Kunst Nürnberg, Nürnberg 2009, ISBN 978-3-941185-73-9
  • Susanne Altmann: Hab Ich Nicht bend amüsiert? Weibliche Subversion in der spéten DDR. Weibliche Subversion inIn: Projektgrupp OHNE UNS!, Ohne Uns! Dresden vor und nach 89.EFAU-Verlag, Dresden, 2010, ISBN 978-3-9807388-1-1.
  • 클로스 뢰저: 스트라테기엔 데르 베르바이거룽. 2011년 베를린 DEFA-Stiftung, ISBN 978-3-00-034845-7의 Untersuch politisch-esthetischen Getesus Unangepasster filmischer Articulation.
  • 수잔 알트만, 울리케 로렌츠(Hrsg.): 엔데크트. DDR. Kunsthalle Mannheim, 2011, ISBN 978-3-89165-221-3의 Rembrische Künstlerinnen.
  • 레베카 리델, 미에케 울피그, 마티아스 에이뉴프, 수페르스쿨 게시히츠부흐.Eine Ubertragung des szenischen Vortrags Krienökonien von Yana Milev, afgeführt im Maxim-Gorki- Theater Berlin, Studdiobühne, 12.Juni 2010, in: Matthias Göz, Maike Fraas (Hg.), Fiasco - ma non tropo.Vom Designfehler zum Fehler design, Schwabe Verlag, 2012, S. 284-311, ISBN 978-3-7965-3419-5.
  • Claudia Mareis, Theoryien des Designs. 클라우디아 마리스.2014년 함부르크 주니우스 주니우스 주르인후룽 ISBN 978-3-88506-086-4.
  • 엘리즈 비산즈, 마를렌 하이델(Hg), 빌지스펜스터.쿤스트레리쉬 아카이브(Künstlerische Archive aus der DDR und ihre Rolle heute, Transcript, 2014), ISBN 978-3-8376-246-2461-8.
  • 안젤리카 리히터, Das Gesetz der Szene: 젠더크리틱, 퍼포먼스 아트 und Zweite öffentlichkeit in der spéten DDR(Studien jur visuellen Kultur), 녹취록 Verlag, Bielfeld 2019, ISBN 978-3-8394-4572-3.
  • Seth Howes, Moving Images, Moving Images on the marines – Ltder Socialist 동독, Boydell & Brewer Ltd, 2019, ISBN 978-1-64014-068-4.
  • 로널드 갈렌자, 디 호센 하벤 뢰케 안.여성 목소리 데어 DDR 서브컬쳐, in: 알렉산더 펄만, 로널드 갈렌자, 로버트 미에너(Hg), 마그넷아이즈드AT DDR. Magnetbanduntergrund Ost 1979–1990, Verbrecher Verlag, 2021, ISBN 9783957324764.
  • Stephanie Jeckel: Milev, Yana: Allgemeines Künstlericon Online / Artists of the World Online, Wolf Tegethoff, Bénédicte Savoy and Andreas Beyer, De Gruyter, Ber, Bernewalmer 편집: K. G.G. Saur, 2009.2021-10-21에 접속했다.

수상

  • 1993-1995: Oldiertenförderung des Landes Sachsen
  • 1994: 베를린 슈티프퉁 쿨튀르퐁 데르 노이언 분데스렌더, 아르베이트슈티펜디움
  • 1995: Max-Pechstein-Preis (Förderpreis)
  • 1996-1998: Förderstipendium der Günter-Peil-Stiftung, Düren
  • 1997-1999: DAAD-Stipendium für Japan

외부 링크

참조

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