베르너 뒤겔린

Werner Düggelin
베르너 뒤겔린
Zuckmayer, Welturaufführung, Das Leben des Horace A. W. Tabor - ETH-Bibliothek Com L13-0476-0724.tif
베르너 뒤겔린(오른쪽에서 두 번째) 1964년 카를 주크마이어(가운데 주크마이어)의 "다스 레벤 데 호레이스 A. W. 타보르" 리허설에서
태어난(1929-12-07)7 1929년 12월
스위스 취리히
죽은2020년 8월 6일(2020-08-06) (90세)
스위스 바젤
모교취리히 대학교
직업극장 감독
상위 항목요제프 뒤겔린(아버지)

베르너 뒤겔린(Werner Dügggelin, 1929년 12월 7일 ~ 2020년 8월 6일)은 스위스의 극장 감독이었다.[1][2][3]

인생

증명서 및 초기 연도

뒤겔린은 취리히에서 태어났다.그는 취리히 호수의 남쪽 끝에서 가까운 작은 마을인 시비넨(슈비즈의 칸톤)에서 자랐다.[4]당시로서는 약간 유별나게도 그는 이렇다 할 종교적 소속이 없는 가정에서 태어났다.[4]뒤겔린 가문은 사회적으로 정치적으로 복잡한 아우세르슈비즈 지역에 여러 대 동안 세워져 있었다.그의 아버지인 요제프 뒤게일린은 광음속 참의원("칸톤스랫")이었고, 무역상으로는 가입자가 되었다.[4][5]베르너 뒤겔린은 시비넨, 엥겔베르크, 트로겐, 뉴하텔에서 연속적으로 학교를 다녔다.한 소식통에 따르면 그는 엥겔베르크에 있는 "몬스터리 스쿨"과 트로겐에 있는 "코빅터스 스쿨"을 모두 "조기"로 떠나야 했다.[6]그의 학교생활의 마지막 부분을 스위스 서쪽의 프랑코폰에서 보낸다는 것은 그가 어렸을 때 그의 모국어가 되었을 스위스 독일어의 방언들 중 하나가 아니라 프랑스어로 "마투라"(학교 결승전)를 맡아야 한다는 것을 의미했다.[6]그는 취리히 대학교로 옮겨갔고, 그곳에서 1947년과 1949년 사이에 그는 로망스 문학과 문화("로맨틱스"), "간단히 그리고 성공하지 못했다"를 공부했다. (그 자신이 나중에 회상했던 것처럼)[6]그는 결코 이 과정을 수료하거나 학위를 받은 적이 없다.[4]베아트리체 폰 맷에게 한참 후에 말했듯이, 그가 20세 전후에 이르기 전까지 베르너 뒤겔린은 극장에 들어가 본 적이 없었다.그의 첫 번째 방문은 강당 오른쪽 높은 곳에 있는 상자에 앉아 있는 쥬리히 플레이하우스를 방문한 것으로, 그는 "쿠데 푸드레"라고 묘사한 것을 경험했다.그는 그 극장이 배우가 아닌 감독으로서의 자신의 천직이라는 것을 단번에 알았다: "그것이 무엇이었는지 말할 수 없다-그것은 단지 미친 짓이었다."[7][a]

파리 주리히

그는 1948/49 시즌 동안 주리히 플레이하우스에서 조명 보조원으로 일하면서 극장에 진출했다.파리에서 경력을 진척시켜야 한다고 권하고 준비를 도와준 사람은 플레이하우스 감독 레오폴트 린드버그였다.[8]1949/50년에 뒤겔린은 프랑스 수도의 북서쪽 외곽에 있는 아스니에르에서 극장 매니저로 일했다.[4]1950년부터 그는 로저 블린 감독과 함께 파리에서 일련의 프로젝트를 수행했다:[4] "나는 프랑스에 완전히 사로잡혔다...블린은 그야말로 최고였다.[블린의 극장에서] 나는 극장이 무엇인지 보았다."[7]

파이오니어

1952년과 1963년 사이에 뒤겔린은 스위스와 해외에서 프리랜서 극장 감독으로 일했다.[4]주리히에서 그는 블린과 함께 "고도를 기다리며"의 독일어 초연에서 일했다.1954년 말에 그들은 그것을 발표할 준비가 되어 있었는데, 그들은 주리히 플레이하우스의 소위 "Pfauenbühne" ("Peacock Stage")에서 그렇게 했다.베케트의 영어 원문에서 원문을 번역한 사람은 베르너 뒤겔린이었고, 그 후 블린의 제작 보조원으로 일했다.불행히도 주리히의 선량한 시민들은 아방가르드를 좋아할 기분이 아니었다.티켓 판매는 "많이" 되었다."대중들은 멀리 떨어져 있었다."[7]

1950년대 중반에 뒤겔린은 슈리히의 "티터 암 센트럴"에서 스타인벡의 "쥐와 인간의" 독일어 무대 제작의 성공적인 무대 제작으로 시작하여 자신만의 작품을 무대에 올리기 시작했다.[7]1957년 달슈타트(서독)의 슈타트슈테이터에서 괴테의 우르파우스트(나중에 더 잘 알려진 파우스트의 선구자)를 그의 다름슈타트 제작으로 경력의 돌파구가 찾아왔다.[9]그가 마르셀 아차르의 "다르프 아이치 미츠피엘렌?"의 독일어 시사회를 연 것도 다름슈타트였다("Might Ich mitspielen?"("Might I play you?").[6] 독일어가 아닌 극작가들의 작품을 독일어로 무대에 올리는 것이 뒤겔린의 경력에 주제가 되었다.이미 언급된 극작가들과 함께, 뒤게린은 외젠 아이오네스코, 조르주 셰하데, 알버트 카뮈, 장 지네, 폴 클라우델의 독일 작품들을 처음으로 무대에 올렸다.[8]1956년 그는 뮌헨의 바이에른 슈타츠차우스피엘(테아르트르)을 감독하였는데, 그의 작품에는 바이더만의 세노독소스의 인상적인 연출이 포함되어 있었다.[4]그 후 몇 년 동안 그는 독일어를 사용하는 세계에서 가장 중요한 극장들, 특히 바젤, 빈, 슈투트가르트의 몇몇 극장에서 무대 감독으로 초대했다.[8]그는 또한 최근에는 오페라를 직접 연주하기도 했다.[8]1963년 그는 함부르크에서 핑카스 브라운의 독일어 버전 에드워드 앨비의 "누가 버지니아 울프를 두려워하는가?"를 무대에 올렸다.[4]그가 취리히 플레이하우스에서 무대 감독으로 프리랜서 지위를 교환한 것도 1963년이었는데, 여전히 그의 멘토와 10여년 전 연극계에 침입하는 것을 도왔던 인물인 레오폴드 린드버그의 전반적인 지휘 아래 있었다.[4]

바젤

1968년 베르너 뒤겔린은 시립극장 감독 임명을 수락한 후 취리히보다 문화적으로 역동적이고 다양한 도시인 바젤로 이주했다.[4][10]이것은 여러 해설자들이 바젤 극장의 황금기라고 여기는 것의 시작을 알렸다.[8][11]예외적인 팀의 지원을 받아, 그는 새로운 세대의 정신을 사로잡는 일련의 참여적이고 정치적인 색채를 띤 작품들을 감독했고, 해설가들과 관객들이 바젤 극장 작품에 더 자주 관심을 갖도록 자극했다.[4]

할아버지

  • 그는 "영적 교류의 배우들과 교감하고 등장인물들이 등장하고 성장하게 하며 함께 연기할 수 있는 방법을 찾는 등 만남의 천재다.그럼에도 불구하고 모든 것은 엄격한 구조에 부합한다.그의 예술성은 버림과 형식에 대한 비타협적인 집착 사이의 긴장에 달려 있다."
  • "Er ist ein Genie der Begnung, tritt mit den Shauspieleren in Seelisch Austausch, lésst die die figen heranwachsen and zum gemeinsamon sple finden. Dennoch gehorcht ales der elements derency Form. 아우프 다이어 스판릉 즈위셴 힝가베와 콤프롬리스틀로세르 콤포지스 베루흐트 세인 쿤스트."[7]
카를 뷔스트가 인용한 베아트리스 폰 매트

1975년 이후 뒤겔린은 다시 프리랜서로 일하면서 주리히와 바젤에서 정기적으로 복직했지만, 여전히 때로는 더 멀리 나아가기도 했다.[4]1988년부터 1991년까지 3년 동안, 그는 1985년에 설립된 스위스 문화 센터를 파리에서 운영했다.그는 Etienne Dumont에 의해 중앙의 첫 번째 독립 수장으로 묘사된다.[12][b]전임자인 오토 세레사는 프로헬베티아에서 수석 매니저로 본연의 임무와 결합한 파트타임 이사였다.그 전에, 처음에 구성된 대로, 센터는 6명의 개인 그룹에 의해 대학 단위로 운영되었다.[12]

이후 작품으로는 베케트의 '엔드게임'(1994년)과 몰리에르의 '미산트로프'(1997년)가 둘 다 주리히에서 공연되었다.[4][13]뒤겔린의 아흔 번째 생일을 축하하기 위해 출판된 많은 헌사 작품들은 그가 고령임에도 불구하고 여전히 그가 사랑하는 직업에 종사하고 있으며 극작가들의 진정한 의도에 대한 그의 귀는 그 어느 때보다 날카롭게 조정되어 있다는 점을 지적하였다.[13]

비록 뒤겔린이 주로 무대 감독으로 추앙받았지만, 완전성은 그의 텔레비전 작품에 대한 언급이 필요하다.그가 가장 잘 떠올린 작품으로는 라무즈의 "L'Histoire du sandat"(1975), 고텔프의 "The Black Spider"(1986)와 "Hommage to Tingueley"(1989) 등이 있다.[4]그와 함께 일했던 스위스 예술가들은 장 팅글리, 에바 애플리, 베른하르트 루긴뷔엘, 샨 허터 등이다.[4]

명예 및 상

스태거링(선택)

원천

  • Andreas Kotte, ed. (2005). "Werner Düggelin". Theaterlexikon der Schweiz (TLS) / Dictionnaire du théâtre en Suisse (DTS) / Dizionario Teatrale Svizzero / Lexicon da teater svizzer [Theater Dictionary of Switzerland]. Vol. 1. Zürich: Chronos. pp. 495–496. ISBN 978-3-0340-0715-3. LCCN 2007423414. OCLC 62309181.
  • 한스리디 르르흐: 뒤겔린, 독일어, 프랑스어, 이탈리아어 등 스위스 온라인 역사사전에 나오는 베르너.2004

메모들

  1. ^ "Ich kann nicht sagen, es war - es es war einfach or."[7]
  2. ^ "I'agit du prime du autonome."[12]

참조

  1. ^ Werner Dügggelin : 포르트르트와 Gespréche on WorldCat
  2. ^ VIAF의 베르너 뒤겔린
  3. ^ Daniele Muscionico (6 August 2020). "Werner Düggelin stieg aus Becketts Asche zum glühenden Modernisten auf". Der geniale Regisseur hat dem Zeitgeist stets die Stirn geboten. Nun ist die Schweizer Theaterlegende im Alter von neunzig Jahren gestorben. Neue Zürcher Zeitung. Retrieved 8 August 2020.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Hansruedi Lerch (20 July 2004). "Werner Düggelin". By clicking on "FR" near the top of the page a French translation of the entry by Laurent Auberson can be accessed. By clicking on "IT" near the top of the page an Italian translation of the entry by : Sergio Mantovani can be accessed. Historisches Lexikon der Schweiz, Bern. Retrieved 30 June 2020.
  5. ^ Peter von Matt (30 June 2014). "Das Licht und die Bretter". Im Schauspielhaus Zürich steckte sich der junge Werner Düggelin an: Das Theater infizierte ihn. Er ging nach Paris und kam mit «Warten auf Godot» zurück. Neue Zürcher Zeitung. Retrieved 20 June 2020.
  6. ^ a b c d "Werner Düggelin, Schweizer Theaterregisseur". Munzinger-Archiv GmbH, Ravensburg. Retrieved 30 June 2020.
  7. ^ a b c d e f Karl Wüst (author); Beatrice von Matt (interviewer) (7 December 2019). "Düggelin feiert 90. Geburtstag". Report produced to mark the 90th birthday of Werner Düggelin which references an interview he gave in 2006. Vaduzer Medienhaus AG (Liewo: Sonntagszeitung). Retrieved 30 June 2020. {{cite web}}: author1=일반 이름 포함(도움말)
  8. ^ a b c d e "Düggelin, Werner". Nachtkritik Lexikon. Nachtkritik Kulturnetz gemeinnützige GmbH, Berlin. Retrieved 30 June 2020.
  9. ^ "Werner Düggelin wird 90 - Ungebrochener Hang zur Reduktion". Südostschweiz (syndicated to), Chur. December 2019. Retrieved 1 July 2020.
  10. ^ "Werner Düggelin". Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter. Schauspielhaus Zürich AG. Archived from the original on 2009-10-01. Retrieved 1 July 2020.
  11. ^ Andreas Kotte (author); Hans van Maanen (editor-compiler); S. E. Wilmer (editor-compiler) (1998). The Theatre System of Switzerland. Theatre Worlds in Motion: Structures, Politics and Developments in the Countries of Western Europe. Rodopi. p. 636. ISBN 90-420-0762-1. {{cite book}}: author1=일반 이름 포함(도움말)
  12. ^ a b c Étienne Dumont (27 March 2015). "Paris/Le Centre culturel suisse va avoir 30 ans. Et alors?". Bilan, Genève. Retrieved 1 July 2020.
  13. ^ a b Gerhard Stadelmaier (23 December 2019). "Der Regisseur mit dem Gehör". Paradiespförtner, Traumfänger, Figurenbeichtvater: Werner Düggelin ist der Grandseigneur der Feinheitstheaterkünstler. Mit nunmehr neunzig Jahren inszeniert er nach wie vor. Frankfurter Allgemeine Zeitung. Retrieved 1 July 2020.

외부 링크