웨이랜드 그레고리

Waylande Gregory
웨이랜드 그레고리는 뉴저지 주 에디슨에 있는 루즈벨트 공원에서 연방 예술 프로젝트 조각품인 '빛을 발산하는 어둠'(1937년)으로 구성된 6개의 도자기 조각품 중 하나를 작업하고 있다.

웨이랜드 데산티스 그레고리(Waylande Desantis Gregory, 1905 Baxter Springs, 캔자스 주 - 1971, 뉴저지 주)는 20세기 초 미국의 예술 데코 도자기 조각가 중 한 명이었다. 그의 획기적인 기술은 그가 지금까지 불가능했던 원자의 샘과 빛을 발산하는 어둠과 같은 기념비적인 도자기 조각품을 만들 수 있게 했다. 그는 또한 혁명적인 유리와 처리 방법을 발전시켰고, 스튜디오 유리 운동의 정석적인 인물이었다.[1]

초년기

웨이랜드 그레고리는 1905년 캔자스의 백스터 스프링스에서 태어났다. 그의 어머니는 콘서트 피아니스트였고, 그의 아버지는 농부였다. 어릴 때부터 그는 조숙한 예술적 재능을 보여주었는데, 지구상의 작은 동물 조각부터 시작해서 엄청난 음악적 재능까지, 심지어 자신의 작품을 작곡하기도 했다. 한때 그는 더 이상 바흐의 곡을 연주하지 않고 자신이 직접 쓴 독창적인 곡만 연주하겠다고 선언했다.[citation needed]

1913년, 그의 어머니는 세 아들을 위해 더 나은 교육 기회를 얻기 위해 캔자스의 피츠버그로 이사했다. 그레고리는 11살 때 교사대학인 State Manual Training Normal에 실험실 학년 학교에 등록했는데, 그곳에서 감독하에 있는 학생 교사들로부터 가르침을 받았다(이후 학교는 캔자스의 피츠버그 주립대학이 된다). 그곳에서 그는 목공과 도자기 등 공예품을 공부했다.[2][3]

청소년기와 초기 성인기

그레고리는 14살 때 겨우 6개의 시트에 학교장의 흉상을 만들었고, 세 명의 반 친구 중 가장 훌륭한 부분을 합성한 "육상 정신"이라고 불리는 도자기 조각상을 만들었다. 고등학교 시절, 그는 캔자스 주 박람회에서 조각상을 수상했다.[citation needed]

고등학교 졸업 후 캔자스시티 미술 연구소에 다니기 위해 캔자스시티로 이사했으나, 즉시 로렌스의 캔자스 대학 행정 건물의 조각 장식, 캔자스시티 공원을 위한 팬 동상, 위치타에 있는 미소닉 템플 빌딩의 석고 구조 조각에 대한 수수료를 받기 시작했다.

태프트 아래 공부

그는 아트 인스티튜트에 있는 동안 청동과 대리석을 주로 연구한 저명한[4] 조각가 로라도 태프트의 관심을 끌었는데, 이미 자넷 스커더와 같은 다른 미국 조각가들의 멘토로서 명성을 떨친 파리의 에콜 데 보 아츠에서 학문적으로 훈련을 받았다. 로라도 태프트는 웨이랜드 그레고리에게 그의 조수가 되어 시카고 아트 인스티튜트와 그의 미드웨이 스튜디오에서 그와 합류할 것을 요청했다. 원래 이 인턴십은 18개월밖에 지속되지 않았지만 그레고리는 태프트와 3년 동안 공부했다. 태프트는 또한 그를 유럽으로 데려와 고전적인 르네상스 조각품을 연구하고 유럽의 다른 예술가들을 방문할 것이다. 로라도 태프트와의 경험은 그를 기념비적인 규모의 도자기 조각에 대한 생각을 시작하게 할 것이다.

그 동안에도 여전히 20대인 그레고리는 미주리 극장,[5] 캔자스 시티의 호텔 프레지던트, 피츠버그 주 브란덴부르크 필드의 베이스 구조 패널의 장식과 디자인을 지휘했다.[6] 호텔 프레지던트에서의 그의 가장 유명한 작품은 호텔의 식당인 아즈텍 룸으로, 그가 Art-Deco 관용어로 해석한 마야 플라시스의 석고로 장식했다. 원형 달력 아래에는 최근 멕시코에서 발굴된 아즈텍 제단의 복제품, 시카고에서 연구한 것을 두었다. 퀘츨코틀의 대형 조형물과 숨겨진 빛, 그리고 적갈색 빛깔이 이국주의와 신비의 분위기에 기여했다.

1928년까지 로라도 태프트 밑에서 그의 연구는 태프트의 학문적 스타일은 물론 시카고의 스튜디오에서 르네상스 시대의 저명한 조각상들의 출연자들에 대한 연구가 그날의 아방가르드 미술에 점점 더 끌리게 되면서 더 이상 태프트를 만족시키지 못한다는 것을 발견하기 시작하면서 끝이 났다.

코완 시대

1928년 미드웨이 스튜디오를 떠나 R에 합류했다. 클리블랜드 교외인 오하이오주 록키 리버에 있는 가이 코완은 코완 도예 스튜디오의 선두적인 조각가가 되었다. 비엔나 현대 도자기(Wiener Werkstette)에 주로 영향을 받았던 코완 도자기의 동시대 사람들과는 달리 웨이랜드 그레고리는 클리블랜드 스쿨은 물론 코완을 위한 하나의 디자인도 함께 만들어 낸 미국의 대표적인 청동 조각가 폴 맨쉽의 영향을 훨씬 더 많이 받았다. 그레고리는 헨리 폰다의 두 번째 조각에서처럼 뚜렷하게 미국적인 형태를 창조하려고 노력했는데, 본질적으로 그가 느끼는 것이 최고의 미국적 특성이라고 생각했다.[7]

코완 도기 작품들은 일반적으로 한정판으로 제작된 탁상용 크기의 조각품이었다. 이 시기의 그레고리의 가장 유명한 조각상은 노치 댄서, 버레스케, 살로메, 마르가리타 등이다. 살로메는 세례자 요한의 이야기에 대한 본질적인 공포와 참수, 살로메의 베일춤을 결합했다. 그러나 행사의 공포는 음소거되어 휘장과 인간 운동의 선, 움직임, 역동성의 표현에 부차적인 요소가 된다. 살로메는 1929년 클리블랜드 미술관 메이 쇼에서 1등을 했다. 코완을 위한 그레고리의 작품은 매끄럽고 선형적이며 유동적인 형태가 특징이다.[8]

1930년에 그는 헝가리 이민자인 욜란데 폰 바그너와 결혼했다. 그들의 관계는 성적인 사랑보다는 우정에 기반한 것으로 진화한 것 같았다.[citation needed] 비록 그녀가 매우 비판적일 수 있지만, 그녀는 예술가로서 항상 그를 매우 지지했다. 대공황의 시작으로 코완 스튜디오는 1931년에 문을 닫았고, 이 웨이랜드 그레고리의 생애의 장을 마감했다.[1]

크랜브룩 시대

1932년 웨이랜드 그레고리는 디트로이트 교외인 미시간주 블룸필드 힐스에 있는 크랜브룩 예술 아카데미에서 거주하면서 예술가가 되었다. 여기서, 그는 처음으로 전기 가마의 정확한 제어에 접근할 수 있게 되면서 그의 기술을 더욱 발전시킬 수 있었다. 그의 조각은 이전보다 부피와 무게가 더 나가면서 더 많은 이탈리아식으로 진화했다.[citation needed]

또한 "중국인들은 모든 것을 생생하고 풍부한 톤으로 사랑했지만 우리는 이제 막 한 국가로서 성장하기 시작하고 있다"[citation needed]고 평하며 더욱 철저하게 색깔의식을 키우기 시작한 것도 여기서였다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나는 두 명의 광대들이 연속해서, 한 명은 튜바를 연주하고 다른 한 명은 저글링 푸들을 연주하는 복잡한 작품인 '유니시클 위의 두 광대'의 테라코타 조각이다. 그 조각품은 당시의 많은 미국 조각품과는 달리 생생하게 색칠되어 있는데, 그것은 보통 단색 청동이었다. 이 시기의 다른 주목할 만한 조각품들은 Ichabod Crane과 Kansas Madona이다. 1933년, 이 기간은 Cranbrook 아카데미의 매니저와의 갈등으로 끝나게 되었다; 가마는 은행 휴일에 문을 닫았고, 진행 중인 그의 많은 작품들을 망쳤다.[citation needed]

뉴저지 시대

2016년 어둠을 쫓는 빛
그레고리는 1937년 6월에 어둠을 쫓는 빛에 대해 연구했다.
빛을 발산하는 어둠(상세)
빛을 발산하는 어둠(상세)

1933년 그레고리와 그의 아내 욜란다는 뉴저지 주 메투첸으로 이사했고, 그곳에서 퍼스 암보이 소재 애틀랜틱 테라 코타 회사에 워크샵을 설립했다. 이곳은 그가 그의 첫 기념비적인 도자기 조각품들을 만든 곳이다. 뉴저지 WPA의 조각 감독으로, 그는 아직도 뉴저지 주 멘로 파크에 있는 루즈벨트 공원에 서 있는 기념비적인 빛 불멸의 어둠에 대한 작업을 시작했다. 최근 복원된 분수에 대한 이 글에는 몇 장의 사진이 실려 있다. 다른 것들은 이상한 뉴저지의 기사에 실렸다.[9]

어둠을 쫓는 빛

어둠을 쫓는 빛은 지식을 통해 악과 싸우는 영웅적인 주제를 보여준다. 그것은 과학자, 예술가, 기술자, 그리고 산업 종사자나 노동자 계층을 대표하는 근육질의 옷을 입지 않은 남성들의 일련의 구호물자를 둘러싸고 있는 테라코타 지구본이다. 겉으로는 페스틸런스, 전쟁, 기근, 죽음, 탐욕, 과학과 지식의 세력으로부터 도망치는 물질주의를 대표하는 6명의 인물들이 있는데, 이 6명의 인물 중 4명이 종말의 말을 담고 있다.[further explanation needed]

원자의 샘

원자의 샘은 1939년 뉴욕 세계 박람회를 위해 만들어졌다. 고전적인 4대 원소인 지구, 공기, 불, 물 등이 8개의 전자(남성 4명, 퍼티와 비슷한 암성 4명)로 둘러싸인 것이 특징이다. 그레고리는 전자를 "초소적으로 무한한 전기 에너지의 야만적인 작은 야만인들, 번개 같은 볼트의 리듬에 맞춰 화려한 컬러의 유광으로 춤추고, 풍부하게 모델링된 테라코타 성분의 부력 모양의 몸체를 따뜻한 색으로 표현했다"고 설명했다. 4개의 원소는 불꽃으로 덮인 유리관 주위에 모여있었고, 분수대 꼭대기에 있는 물을 운반했다. 지구를 위한 마켓과 전자들 중 하나의 사진이 출판되었다.[10] 또한 박람회에서 산업 디자이너인 노먼 벨 게드스가 디자인한 제너럴 모터스 빌딩을 위해 그레고리는 두 개의 조각 그룹인 American Imports and Exports를 만들었다. 그는 또한 미국 빌딩을 위한 도자기 조각 작품들을 실행했는데, 그곳에서 그는 건물의 디자이너, 유명한 산업 디자이너인 Walter Dorwin Teague와 함께 일했다.

만년

그레고리는 결정적인 성공을 거두었고 1930년대에 그의 예술적 힘의 정점에 도달했다. 1940년 이후 그는 더 이상 기념비적인 도자기 조각품을 만들지 않고 대신 메리 라이언, 티파니, B와 같은 일류 소매점용 도자기 생산에 주력했다. Altman and Company, Saks Fifth Avenue, Lord and Taylor, Neiman Marcus, Bonwit Teller, Gump's, Hammacher Schlemmer, 그리고 그 외 많은 것들이 있다. 그중 가장 유명한 것 중 하나는 폴로 플레이어를 주제로 한 접시와 중심 피스를 곁들인 테이블 세팅으로, 그가 파 힐즈의 슐리 필드에서 즐겨 보던 주제였다.[where?][1]

그레고리는 또한 선구적인 스튜디오 유리 예술가로 여겨지고 있다(포크, "지구와 모래의 퓨즈", Am. 공예 위원회). 1942년, 그레고리는 유리를 세라믹에 융합시킨 공정에 대해 특허를 출원했다. 남은 몇 년 동안, 그는 미술 수업을 가르침으로써 돈을 벌었고, 텔레비전 쇼인 딩동 학교에 정기적으로 출연하기도 했다.

1960년대 매사추세츠주 미들필드에 새로운 예술센터를 짓기 위한 준비를 시작한 바바라 파머의 형태로 후원자를 취득하면서 상황은 호전되기 시작했다. 그녀가 그레고리와 불륜을 저질렀다고 의심하는 남편에게 살해당하면서 희망적인 전망은 갑자기 끝이 났다.[11] 그레고리는 일을 재개하기 위해 뉴저지로 돌아왔지만, 그 사건 이후로는 결코 예전 같지 않았다.

나이가 들면서 그레고리는 기념비적인 조각품을 만들기 위해 세라믹의 무거운 무게를 다루는 데 어려움을 겪기 시작했고, 그는 나중에 세라믹에서 렌더링을 하기 위해 망치질한 금속과 폼과 같은 가벼운 재료로 이사했다. 그의 망치로 두드려진 납 조각품 The Dreamer는 1970년에 국립 조각 협회에서 은메달을 땄다.

1971년 8월 18일 사망한 후, 그는 캔자스 주 로웰의 로웰 묘지에 매장되었다.[12]

기술적 유산

그레고리는 더 큰 기념물 제작에 도자기 조각을 사용하는 것에 대한 한계를 극복했다. 금속이나 나무로 된 전기자에 의해 지지되지 않을 때 점토가 슬럼프에 빠지는 경향이 있었다. 점토로 조각 전체를 만들어 중량을 줄이기 위해 속이 비었을 경우 발사 중 처지는 문제가 생길 수 있어 조각에 금이 가는 경향이 생길 수 있다.

뉴저지로 이주해 애틀랜틱 테라코타에서 대형 가마들과 함께 작업하던 그레고리는 벌집구조로 더 큰 조형물을 보강해 안에서부터 조각들을 쌓아올려 발사 전 자급자족하게 만들어 처짐과 균열을 막았다. 비스킷에 조각품을 발사하고 나서 두 번째 발사로 유약을 첨가하는 다른 도예가들과는 달리, 그레고리는 완성된 예술 작품을 위해 단 한 번만 조각품을 만들고, 유약을 칠하고, 불을 지르곤 했다.

그레고리는 자신이 원하는 효과를 얻기 위해 가마의 대기뿐만 아니라 연소 온도를 세심하게 조절하면서, 대신 스스로 모든 유약을 갈아서 섞는 대신 공장에서 만든 유약을 사용한 적이 없다. 그의 혁신 중에는 유약 가루를 sgraffito용 크레용으로 압축하는 것, 유리와 세라믹을 크래클 패턴으로 함께 융합하는 특허 과정 등이 있다.[13]

참조

  1. ^ a b c 포크, 토마스, "Waylande Gregory," 도자기 월간지 42권, 번호 9(1994년 11월), 페이지 27–32.
  2. ^ 웨이랜드 그레고리의 전기; 1905-1971년
  3. ^ 피츠버그 주 웨이랜드 데 산티스 그레고리 컬렉션
  4. ^ http://www.wctimes.com/archives/chgohista122999.html
  5. ^ 미주리 극장
  6. ^ http://pittnews.blogspot.com/2006/06/workers-return-historic-art-to-stadium.html
  7. ^ 그로버 로코프, A, 케라모스의 다이버전스, 에버슨 미술관 1983, 페이지 3-24.
  8. ^ Mark Bassett과 Victoria Naumann, Cowan Forces and Victoria Naumann, Cowan Forces and the Cleveland School(1997) ISBN9780764302381.
  9. ^ 이상한 N.J. # 14
  10. ^ 젝, 윌리엄 "웨이랜드 그레고리의 조각상" 파르나수스, 제11권, 제3권(1939년 3월), 페이지 22-24.
  11. ^ 톰린슨, 제럴드, 뉴저지에서 살해됨(Rutgers University Press 1994), 페이지 98–100.
  12. ^ "Waylande C. Gregory (1905-1971) - Find A Grave..." www.findagrave.com. Retrieved August 4, 2021.
  13. ^ Gregory, W. C. (1944년), 복합 유리 및 세라믹 제품 및 제조 방법:US Pat 2,357,399

추가 읽기

  • 포크, 토마스. "웨이랜드 그레고리: 지구와 모래의 융합." 미국 공예 위원회, 전자 문서, 2013년 2월 11일. http://craftcouncil.org/post/waylande-gregory-fusing-earth-and-sand
  • 포크, 토마스. "Waylande Gregory: 아트 데코 세라믹 조각상." American Art Review, 제25권, 제2권(2013년 3월~2013년 4월), 페이지 100–103,p. 127.(전자판 TFAO) http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa174.htm
  • 포크, 토마스."아트 데코 아비운즈 인 리치몬드." 2013년 3월 29일, 예술 주간지, 7페이지.
  • 포크, 토마스. "Waylande Gregory의 아트 데코 도자기." 골동품 & 파인 아트 매거진, vol.12, 5번(2013년 여름), 페이지 164–164. http://www.afanews.com/articles/item/1985-the-art-deco-porcelains-of-waylande-gregory#.Uf56qbWjTTP
  • 포크, 토마스. Waylande Gregory: 아트 데코 세라믹스와 아토믹 임펄스. 버지니아 주 리치먼드: 리치몬드 대학교 박물관, 2013. 200페이지의 하드커버 모노그래프.
  • 포크, 톰 "상업 vs. 웨이랜드 그레고리 세라믹 조각의 미술." 조각 검토, (2013년 가을), 페이지 30– 33. (전자 문서 버전 TFAO). http://www.tfaoi.com/aa/10aa/10aa285.htm
  • 쇼샤나, 레스니코프, "눈도 비도 오지 않는다:" 크랜브룩과 뉴딜 우체국 벽화, 크랜브룩 키친 싱크, 2013년 11월 25일. http://cranbrookkitchensink.wordpress.com/2013/11/25/neither-snow-nor-rain-cranbrook-and-the-new-deal-post-office-murals/
  • 포크, 토마스 C, "Waylande Gregory: 과학과 도자기", 2013년 미국의 세라믹스, Chipstone Foundation, University Press by New England, Hanover and London, 페이지 120–10. http://www.chipstone.org/article.php/540/Ceramics-in-America-2013/Waylande-Gregory:-Science-and-Ceramics
  • 시아, 조세핀, 큐레이터 E.Ford House and, Shoshana Resnikoff, Collbrook, Waylande Gregory in Cranbrook Academy, 2014년 2월 16일 Cranbrook Academy에서 강연. https://www.youtube.com/watch?v=RZCNHkRglek
  • 포크, 톰, "Waylande Gregory에 의한 Uncommon Cowan Designs by Waylande Gregory," 미국미술도예협회 저널, 제30권, 제2권(2014년 봄), 페이지 14~20. http://aapa.info/2014/05/19/cowan-waylande-gregory/
  • 포크, 톰, "캔튼 미술관은 보석이다," CantonRep.com, 2014년 5월 29일. http://www.cantonrep.com/article/20140529/NEWS/140529019/10310/OPINION
  • 신, 도로시, 미술평론, "캔턴 미술관에서 4개의 새로운 전시", 애크론 비컨 저널, 2014년 6월 6일.
  • [1] 2013년 토마스 C에 의해 큐레이션된 리치몬드 박물관 대학교 "Waylande Gregory: Art Deco Ceramics and the Atomic Impulse" 민속학 박사학위 https://web.archive.org/web/20131029204935/http:///museums.richmond.edu/exhibitions/lora-robins-gallery/waylande-gregory.html 전시회는 크랜브룩 박물관을 여행할 것이다. 2013년 11월 16일 미시간 주 블룸필드 힐스 – 2014년 3월 23일 – 그리고 2014년 5월 1일 – 7월 27일 오하이오 주 캔턴 미술관으로.
  • "Waylande Gregory Archives go to Cowan 도예 박물관에 간다" 미국 세라믹 서클 뉴스레터(2015년 봄), 페이지 42~43.
  • Johnson, Christopher, Waylande Gregory: Art and the Atomic Impulse (Review), CFIle, 2015년 2월 18일. https://cfileonline.org/books-waylande-gregory-art-atomic-impulse/
  • 포크, 톰, "Waylande Gregory's Ceramic Photography of Henry Ponda," American Ceramic Circle Journal, Volume XII(2015), 페이지 148–159.
  • 포크, 토마스 C, "웨이랜드 그레고리: 아트 데코의 캐스케이드," (뉴욕의 그레고리), 뉴욕 아트 데코 소사이어티 저널 (2016년 겨울), 페이지 22-23.
  • 포크, 톰, "20세기 미국 조각상의 유로파의 알레고리" 2016년, 세라믹스 인 아메리카, 2016년, 칩스톤 재단, 뉴잉글랜드, 하노버, 런던 대학 출판부의 배포, 페이지 58–75.
  • 포크, 톰, "Waylande Gregory's Plate and Platters: 'China Painting'의 현대적 맥락", 미국미술도예협회 저널, 36권, 1호, (겨울, 2020), 22-28페이지.
  • 포크, 톰, "워싱턴 DC 시립 센터를 위한 그레고리와 미어의 도자기 벽화," 미국 미술 도예 협회 저널, 36권, 4권, (202020년 가을), 10-16페이지.