생산 로고
Production logo | 이 문서의 예와 관점은 주제에 대한 전 세계적인 관점을 나타내지 않을 수 있습니다.(2011년 12월 (이 및 을 확인) |
제작 로고, 배니티 카드, 배니티 플레이트 또는 배니티 로고는 영화 스튜디오와 텔레비전 제작 회사가 제작물을 브랜드화하고 텔레비전 쇼 또는 영화의 제작사와 배급사를 결정하기 위해 사용하는 로고입니다.프로덕션 로고는 보통 극장 영화나 비디오 게임의 시작 부분('오프닝 로고')이나 텔레비전 프로그램이나 TV 무비의 끝 부분('클로징 로고')에 표시됩니다.20세기 스튜디오의 기념비와 서치라이트, MGM의 사자 사자 사자 사자 사자 등 많은 제작 로고가 수년간 유명해졌다.다른 미디어용 로고와 달리 프로덕션 로고는 모션과 동기 사운드를 활용할 수 있으며, 거의 모든 경우에 이용할 [1]수 있습니다.
역사
할리우드의 초창기에는 제작 로고와 브랜드는 단순했고 인쇄물과 매우 흡사했으며, 대개 타이틀 카드와 오프닝 [2]크레딧에 등장했습니다.파라마운트 픽처스의 마운틴 로고는 이 시대의 것으로, 원래는 특별한 효과가 없었다.스튜디오가 성장함에 따라, 그들의 정체성에 더 많은 노력을 기울였고 움직임과 소리가 사용되기 시작했다.MGM과 Universal은 새로운 매체의 가능성을 이용한 최초의 스튜디오였고, MGM은 Goldwyn Pictures에서 각색된 Leo the Lion을 1924년에 처음으로 사용했으며, Universal은 비슷한 시기에 그들의 지구본을 데뷔시켰다.RKO 라디오 픽처스는 1929년에 [3]회전하는 지구본과 라디오 송신탑을 모스 코드 비프음 사운드트랙과 함께 사용했습니다.1930년대에 20세기 영화사는 그들의 미래적인 "타워" 로고를 선보였는데, 그것은 움직이는 서치라이트를 가지고 있었다; 1935년 그들이 폭스 영화사와 합병하면서 20세기 폭스가 되었다.콜롬비아의 마스코트의 첫 번째 버전은 그녀의 횃불을 나타내기 위해 반짝이를 사용했고 유니버설의 지구본은 회전할 수 있었다.
1950년대 텔레비전의 등장은 또한 프로덕션 로고에 셀 애니메이션의 문을 열었다.대부분의 스튜디오는 이 시점까지 애니메이션 부서의 로고를 위해 셀을 사용했지만, 프로그래밍과 광고 모두에서 TV에 나오는 애니메이션에 대한 수요는 더 적은 비용으로 더 많은 효과를 볼 수 있게 만들었다.TV 자체도 프로그래밍에 로고를 사용하기 시작했습니다.데실루, 마크 VII 프로덕션, Revue Studios는 모두 10년 말까지 독특한 로고 타입을 갖게 되었고, 데실루와 Revue는 애니메이션화되었다.1976년에는 Universal을 제외한 모든 주요 스튜디오가 cel 애니메이션으로 로고를 전환했으며, Scanimate와 같은 기계를 사용하여 소규모 관심사와 방송사를 위한 로고가 컴퓨터 시대에 진입하기 시작했습니다.
1980년대에 들어서면서 구식의 로고가 돌아왔다.셀 애니메이션 추상 로고로 바꾼 최초의 스튜디오 중 하나인 워너 브라더스는 1984년에 그들의 WB 쉴드 로고를 매트한 그림으로 다시 가져왔다.TV 로고는 비슷한 시기에 셀과 2D 컴퓨터 그래픽에서 3D 컴퓨터 그래픽으로 바뀌기 시작했고, 10년 말까지 3D 애니메이션의 화질은 영화 화질이 가능할 정도로 향상되었다.Paramount는 1986년 말에 디지털 외관의 로고를 도입했지만 로고의 전경 애니메이션만 전산화되었습니다(산 배경은 원래 회사로부터 그림으로 의뢰받았고, 그 후 완성된 버전을 위한 물리적 모델이 제작되었습니다).창립 75주년을 맞아 선보인 유니버설의 1990년 로고는 CG로 미리 시각화됐지만 실제 로고는 모션 컨트롤 모델을 사용해 만들어졌다.1990년대 내내, 완전한 컴퓨터 제작 로고는 빈도가 증가했습니다.디즈니와 MGM은 컴퓨터 애니메이션으로 로고를 재설계한 마지막 주요 스튜디오 중 두 곳이었다. 디즈니는 캐리비안의 해적 개봉으로 자신들의 성 로고를 3D로 표현하여 첫 선을 보였습니다. 2006년 데드맨 체스트,[4] 2012년 MGM은 1957년 [5]로고를 손질한 뒤 [6]2021년에는 완전한 컴퓨터 애니메이션으로 전환했다.2021년 Warner Brothers의 업데이트된 로고를 시작으로 제작 로고에도 사실적인 CGI가 사용되었으며, 이는 [7]상징적인 워터 타워를 포함한 스튜디오 로트의 사실적인 렌더링을 보여줍니다.
2007년에는 거의 모든 생산 로고가 컴퓨터로 제작(또는 편집)되어 최고의 특수 효과와 동등한 정교함에 도달했습니다.몇 가지 예외가 있다; 뮤턴트 에너미 "grr, argh" ID는 캠코더와 종이 모델을 사용하여 촬영되었고 사우스 파크의 제작자들은 심지어 오래된 브래니프 항공 광고의 영상을 그들의 "허영" 로고로 재활용했다.제작자 척 로레는 자신의 프로덕션 카드를 사용하여 매주 변경되며 읽기 [8]위해 기록 장치를 사용하여 일시 정지해야 하는 긴 에세이 또는 관찰 내용을 작은 글씨로 게시합니다.
비디오 게임은 기능이 향상됨에 따라 프로덕션 로고를 채택하고 있으며, 대부분의 최신 게임 콘솔에는 펌웨어에 스타트업 로고가 포함되어 있습니다.또한 게임 자체에는 게임을 제작하는 회사와 게임을 개발하는 회사의 스타트업 로고가 포함되어 있습니다(때로는 정교한 경우도 있습니다).비디오 게임 스타트업 로고에는 게임 엔진 또는 게임에 사용되는 다른 미들웨어의 로고가 자주 표시됩니다.영화와 마찬가지로, 제작 로고도 비디오 [citation needed]게임의 예고편이나 광고에 사용된다.
많은 자동차 제조사들도 자동차 엔터테인먼트 [citation needed]시스템에 스타트업 로고를 사용한다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ "Tip #81: Design a film logo". ambletondelight.blogspot.in. September 2, 2011. Archived from the original on October 13, 2016. Retrieved October 13, 2016.
- ^ "It's Surprising To See How Much The Logos Of Hollywood Movie Studios Have Changed". October 4, 2016. Archived from the original on June 13, 2018. Retrieved June 3, 2018.
- ^ Heldt, G. (2013). Music and Levels of Narration in Film: Steps Across the Border. Knowledge Unlatched. Intellect. p. 29. ISBN 978-1-78320-209-6. Retrieved May 6, 2019.
The visual logo had been used since 1929; a spinning globe with a radio transmitter on top, with letters spelling out A Radio Picture (until 1936) or An RKO Radio Picture (1936–56), and Morse code on the soundtrack.
- ^ "Old Disney magic in new animated logo". The Hollywood Reporter. Archived from the original on July 18, 2006. Retrieved July 10, 2006.
- ^ "MGM Shine". shinestudio.com. Retrieved March 12, 2021.
- ^ "MGM Studios Unveils New Brand Evolution". Retrieved March 12, 2021.
- ^ "Warner Bros. Studio Logo". Devastudios. Retrieved March 12, 2021.
- ^ Malcom, Shawna (March 10, 2009). "Vanity cards let Lorre sound off". Variety. Archived from the original on May 19, 2012. Retrieved January 1, 2012.
외부 링크
