앨리슨 와일딩

Alison Wilding
앨리슨 와일딩
On the Day by Alison Wilding, Tate Liverpool.jpg
앨리슨 와일딩의 'On the Day'
태어난1948년 (73-74세)
블랙번, 랭커셔, 영국
국적영국의
로 알려져 있다.조각

Alison Mary Wilding OBE, RA (1948년 7월 7일생)[1]는 멀티미디어 추상 조각으로 유명한 영국의 화가다.와일딩의 작품은 국제적으로 갤러리에 전시되어 있다.[1]

인생

와일딩은 랭커셔의 블랙번에서 태어났다.[2]1966년과 1967년 사이에 그녀는 노팅엄 예술대학에서 공부했고, 1967년부터 1970년까지[3] 치슬허스트에 있는 라벤스본 미술 디자인대학에서, 1970년부터 1973년까지 런던의 왕립 미술대학에서 공부했다.그녀의 예술적 경력은 1980년대에 앤서니 고믈리와 리처드 디콘을 포함한 조각가 그룹에 속하면서 탄력을 받게 되었다.[4]

와일딩은 2019년 새해 영예에서 대영제국 훈장(OBE)에 예술 봉사자로 임명되었다.

2018년부터 그녀는 로얄아카데미 학교의 에란다 드로잉 교수로 재직하고 있다.[1]그녀는 런던에서 살고 일하며,[4] 30년 넘게 카스텐 슈베르트로 대표되어 왔다.[5]

직업과 일

Alison Wilding, Untitled (Angry Drawing IV), 1988년, 종이에 숯, 오일 크레용, 구아체, 420 × 593 mm

와일딩의 조각에 대한 관심은 그녀가 노팅엄 예술대학에 다닐 때 확립되었다.[2]그녀의 초기 영향으로는 콘스탄틴 브랑쿠시와 간단한 건축 아이디어가 있다.[4]

그녀는 강철, 왁스, 실크, 고무와 같은 다른 재료들과 함께 목재, 돌, 청동과 같이 종종 재사용되는 것으로 발견되는 전통적인 재료들을 사용해 왔다.[4]이러한 조합은 종종 특이한 조합으로 사용된다.예를 들어, 폭풍우 날씨(1987년)는 색소, 밀왁스, 그리고 아연도금강으로 비벼 만든 기름으로 만들어진다.와일딩은 그녀의 다양한 매체에서 "나는 특별한 재료가 아니라 어떤 것을 좋아한다"[6]고 말했다.와일딩의 작품은 전형적으로 긍정적인 힘과 부정적인 힘을 나타내는 두 개의 반대되는 소재를 포함하고 있어, 예술 내에서 균형을 이룬다.[7]그녀는 낭비를 의식하고 있으며 전시되지 않을 작품을 만드는 것을 좋아하지 않는다고 주장한다.[4]

와일드링은 자신의 작품을 스스로 보관하며, 작은 블랙 노트에 기록되어 있는 독특한 숫자와 설명을 직접 들려준다.[4]수첩에는 초기 디자인이나 진행 상황 기록 등 그녀의 작업에 대한 핵심 내용도 담겨 있다.[4]그녀는 헨리 무어 연구소와 같은 기관들의 요청에도 불구하고 이 책들을 기관에 맡기기 보다는 파기하기를 원한다고 말했다.[4]

와일딩은 조각 외에도 종이로 다양한 예술작품을 제작했다.그림에서, 그녀는 말한다: '내가 그림에서 좋아하는 것은 그림들이 떠다니는 것이다.넌 중력에 대해 생각하지 않아.그들은 정말 다른 일을 한다.그것이 나에게 그림 그리는 자유와 즐거움이다.당신은 같은 방법으로 물질계에 짓눌리지 않는다.그래서 아마도, 그들은 더 상상력이 풍부하다.'[5]

와일딩의 일에 대한 접근은 종종 활동적이고 제멋대로여서 자신의 현재 시간과 장소에 근거하여 결정을 내린다.[8]그녀는 또한 '나는 예술이 영화가 할 수 있는 방법이 아니라 누군가의 삶을 바꿀 것이라고 생각하지 않는다'[8]고 주장하며 자신의 작품에 대해 엄격히 비정치적인 접근을 한다.

와일딩의 첫 단독 전시회는 1985년 서펜타인 갤러리에서 열렸다.[9]그녀는 1987년 뉴욕의 현대 미술 박물관에 전시되었다.[9]

1991년 와일딩의 작품을 회고하는 주요 작품인 앨리슨 와일딩은 다음과 같이 말했다. 몰입 – 10년간의 조각이 테이트 리버풀에서 열렸다.[4]1988년(이후 1992년) 터너상 후보에 올랐고, 1988년 로마에서 영국학교 헨리 무어 펠로우십을 받았다.[5]1999년에 그녀는 왕립 학술가가 되었다.[10]그녀의 유일한 대형 공공미술품인 '암빗'은 1999년 선덜랜드 리버 웨어에 설치돼 강에 떠 있는 스테인리스 튜브의 목걸이 형태를 취하고, 밤에는 물속에서 불을 밝힌다.그 후 맨체스터 선박 운하에 전시되었고 현재 보관 중이다.

와일딩은 2008년 폴 햄린 상을 받았다.같은 해에 그녀는 여름 전시회에서 가장 뛰어난 업적으로 왕립 아카데미가 수여하는 찰스 울라스턴 상을 수상했다.[9]

전시회, 상 및 컬렉션

개인전

  • 영국 런던 테이트 갤러리 테이트 갤러리의 젊은 친구들 (1970)[4]
  • 앨리슨 와일딩과 쉘라 웨이클리 (셸라 웨이클리와 함께), 영국 런던의 AIR 갤러리 (1976년)[4]
  • 조각 (시라제 하우스히아리 포함),[4] 영국 케임브리지 주 캐스터 야드 (1982)
  • 미국 뉴욕 살바토레 알라 갤러리(1983)[4]
  • 영국 런던 서펜타인 갤러리(1985)[4]
  • 밀라노 이탈리아 살바토레 알라 갤러리(1985)[4]
  • 미국 뉴욕 살바토레 알라 갤러리의 새 조각(1986)[4]
  • 영국 런던 리차드 연어 주식회사 새 조각품 (1986)[4]
  • 스웨덴 말뫼의 갈레리 렝(1986)[4]
  • 프로젝트: 앨리슨 와일딩, 미국 뉴욕 현대미술관 (1987년)[4]
  • 영국 런던의 Richard Salmon Ltd, Brass로 (1987년)[4]
  • 영국 런던 카스텐 슈베르트의 조각품 ([4]1987년)
  • 조각, Ashher/Faure Gallery, Los Angeles, 미국 (1988)[4]
  • 앨리슨 와일딩: 1987-98, 카스텐 슈베르트, 영국 런던 (1988)[4]
  • 앨리슨 와일딩, 허슐 & 애들러 모던, 미국 뉴욕 (1989년)[4]
  • 스컬프투라, 모데나 갈레리자, 류블잔, 유고슬라비아 (1989년)[4]
  • 영국 런던 카스텐 슈베르트의 조각품 (1990)[4]
  • 영국 리버풀의 테이트 갤러리, 10년 전의 몰입, 조각 (1991)[4]
  • 노출, 영국 핼리팩스 헨리 무어 재단 스튜디오 (1991)[4]
  • 앨리슨 와일딩,[4] 애셔/미국 로스앤젤레스 푸어 갤러리 (1992년
  • 영국 버밍엄의 베어, 뉴런 미술관, 펜잔스와 아이콘 갤러리 (1993)[4]
  • 영국 런던 카스텐 슈베르트의 최근 조각상(1993)[4]
  • 에어 앤 에인절스 (Air and Angels)(Anthony Gormley와 함께), 영국 런던의 ITN 빌딩 ([4]1994)
  • 미국 피츠버그 PA에 있는 The Mattles Factory Art Museum (1994)[4]
  • 영국 런던 카스텐 슈베르트의 새로운 조각상과 에칭스 ([4]1995)
  • 영국 노팅엄의 Echo, Angel Row 갤러리 (1995)[4]
  • 영국 런던 태너리 아트스(Tannery Arts)의 하버, 앨리슨 와일딩 스튜디오(1995)[4]
  • 에코, 더글러스 하이드 갤러리, 아일랜드 더블린, 카스텐 슈베르트,[4] 런던(1996)
  • 프랑스 칼라이스 주 덴텔 드 칼라이스(Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle de Calais,[4] 1996년)
  • [프로젝트] 뉴욕 로버트 밀러 갤러리 (1997년)[1]
  • 영역, 요크 대학, 요크 대학 에드먼턴 미술관 (1997년)[4]
  • 영국 켄달 주, Abbot Hall Museum and Art Gallery (1997년)[4]
  • 앨리슨 와일딩, 영국 솔즈베리 로체 코트 조각공원 (1997년)[4]
  • 영국 선덜랜드 아트센터,[4] 시티 도서관 (1997년)
  • Artanspennine 98,[1] 영국 요크셔주 Skipton Castle of the Evangelist, Skipton Castle, Sat John the Evangelist, Skipton Castle, Skipton Castle, 영국 요크셔 주 (1998)
  • 영국 선덜랜드의 현대미술 북방미술관(1998)[1]
  • 영국 선덜랜드 시빅센터 Fanns Bank Public Art Project(1998)[4]
  • 영국 Wiltshire, Roche Court의 New Art Centre (2000년)[1]
  • 계약서, 헨리 무어 재단 스튜디오, 딘 클로, 영국 핼리팩스 (2000년)[1]
  • 영국 런던 카스텐 슈베르트의 템플릿 도면(2002)[4]
  • 앨리슨 와일딩: 영국 앨더버그의 이주자, 피터 피어스 갤러리 및 스네이프 몰팅스(2003)[4]
  • 앨리슨 와일딩: 영국 런던 더 드로잉 갤러리 새 도면(2005)[4]
  • 앨리슨 와일딩: 조각, 베티 커닝햄 갤러리, 뉴욕(2005)[4]
  • 영국 런던 프레드의 바니쉬 앤 디테일(2005)[4]
  • 영국 에섹스 매닝트리 노스하우스 갤러리(2006)[1]
  • 루퍼트 와이스 고미술, 런던(2006)[1]
  • Acantus 비대칭, 영국 런던 메이페어 오퍼 워터맨(2008)[11]
  • 트래킹, 카스텐 슈베르트, 영국 런던(2008)[4]
  • 스페인 마드리드 벤베니스트 컨템포러리 챔버웍스(2010)[11]
  • 모든 고양이는 그레이…, 카스텐 슈베르트, 영국 런던(2010)[4]
  • 영국 솔즈베리 뉴아트센터 랜드의 모습(2011년)[11]
  • 앨리슨 와일딩: 1960년대와 1970년대 영국 런던 카스텐 슈베르트 미술학교 도면(2011년)[4]
  • 앨리슨 와일딩: 그리기, '드론 1-10', 카스텐 슈베르트, 영국(2012년)[4]
  • 영국 맨체스터의 휘트워스 미술관 딥 워터(2013년)[11]
  • 앨리슨 와일딩, 테이트 브리튼, 밀뱅크, 런던(2013년)[11]
  • 영국 런던 아트하우스 재단 아레나 리듀렉스(2016년)[4]
  • 아칸투스 비대칭, 오퍼 워터맨, 메이페어, 런던(2017년)[11]
  • 앨리슨 와일딩, 영국 맨체스터 휘트워스 갤러리(2018)[11]
  • 영국 벡스힐온시 데라워관(2018년)[11]
  • 영국 리즈 미술관 아레나(2018년)[4]
  • 앨리슨 와일딩: 온 더 엣지, 영국 케임브리지 예수대학(2019년)[4]
  • 문 닫기, 문 열기, 베티 커닝햄 갤러리, 로어 이스트사이드, 뉴욕(2020)[11]
  • 메스머, 어게인, 카스텐 슈베르트, 영국(2020)[11]

단체전

  • 클레어 코트,[4] 영국 케임브리지 트리니티 칼리지 (1973)
  • 영국 런던 우주 스튜디오 (1975)[4]
  • 영국 런던 리버사이드 스튜디오의 여섯 조각가(1978년)[4]
  • 새 조각: 영국 버밍엄 아이콘 갤러리 선정 (1979)[4]
  • 55명의 와핑 아티스트, 영국 런던 (1979년)[4]
  • 8명의 아티스트: 여성: 1980년,[4] 영국 런던 Acme Gallery (1980년
  • 영국 런던 화이트채플 갤러리 화이트채플 오픈 (1980)[4]
  • 1980년 와핑 아티스트, 영국 런던 오픈 스튜디오 전시회 (1980년)[4]
  • GLA Awards 1981, 영국 런던 우드랜드 미술관 (1981)[4]
  • 와핑 아티스트 1981, 영국 런던 와핑 (1981)[4]
  • 영국 윈저 이튼 칼리지의 드로잉 스쿨 갤러리 르 조각/라 조각(1982)[4]
  • 와핑 아티스트 오픈 스튜디오 전시회,[4] 영국 런던 (1982)
  • 이탈리아 베네치아 산파스칼레, 콜라지온느 잉글레스 (1982년)[4]
  • 영국 런던 캠든 아트센터 정원 조각(1982)[4]
  • XII 파리 비엔날레, 프랑스 파리, 라 빌 드 파리 (1982년)[4]
  • 사라 브로드피스,[4] 리처드 랑워스, 앨리슨 와일딩, 세인트 폴스 갤러리, 리즈(1982)
  • 그림 및 객체, 영국 사우샘프턴 주 사우샘프턴 대학교 존 핸사드 갤러리 (1983)[4]
  • 영국 런던 화이트채플 갤러리 화이트채플 오픈 ([4]1983)
  • 톨리 코볼드/제4회 영국 동부미술관, 피츠윌리엄박물관, 캠브리지, 크라이스트처치 맨션, 입스위치, 옥스퍼드 현대미술관, 바비칸 미술관, 런던, 탤벗 라이스 아트센터, 에든버러, 리즈 시립미술관(1983)[4]
  • 영국 런던 서펜타인 갤러리 및 사우스뱅크 센터(The Southbank Centre,[4] 1983)
  • 변환: 영국의 새 조각상, 제17회 비엔날레 드 상파울루, 아르테 모데나, 브라질 리우데자네이루, 브라질, 멕시코 시티, 아르테 모데나, 멕시코, 푸르마상 칼루스트 굴벤키안, 리스본,[4] 포르투갈 (1983)
  • 이탈리아 베니스, 산 파스칼레, 콜라지온느 잉글레스 (1984)[4]
  • 영국 아트쇼, 영국 예술위원회, 버밍엄 미술관과 미술관; 로얄 스코틀랜드 아카데미 에든버러; 매핀 미술관; 영국 사우샘프턴 미술관 쉐필드(1984)를 둘러보고 있다.[4]
  • 미국 뉴욕 살바토레 알라(Salvatore Ala) 여름 전시회(1986)[4]
  • 제프리 데니스,[4] 앨런 그린, 앨리슨 와일딩, 영국 글래스고 제3아이센터 (1986)
  • 오브젝트와 이미지 사이, 마드리드 팔라시오 데 벨라스케스; 바르셀로나 푸르나시온 카자 데 펜션; 스페인 빌바오 벨라스 아르테스 박물관 (1986)[4]
  • 조각: 9명의 영국 예술가, 루이지애나 현대 미술관, 훔레백, 덴마크 (1986)[4]
  • 전망 86: 프랑크푸르트 쿤스트베린스, 슈이너넨 하우스 암 로머버그, 슈린 쿤스트할레, 독일 (1986)[4]
  • 제3세대 여성, 영국 캔터베리 프린지 페스티벌 (1986)[4]
  • 도메니코 비안치, 안토니 고믈리, 로베르토 페이스, 앨리슨 와일딩, 살바토레 알라 갤러리, 이탈리아 밀라노 (1986)[4]
  • 스타라이트 워터스: 영국 조각상, 1968-88, 영국 리버풀 테이트 갤러리 (1988)[4]
  • British Now: Scred et Autres Desins, Musée d'Art Todernain de Montréal, 캐나다 몬트리올 (1988)[4]
  • 브리타니카: 30 앤스 드 조각상, 뮤제 데 보-아르트 안드레 말로, 르 하브르; 르 에콜 드 노르망디, 다르네탈; 뮤제 드 에브렉스, 앙시엔 에브체, 프랑스 (1988)[4]
  • Cinquiemes Ateliers Internationau des de la Loire, Abbaye Royale de Fontevraud, 프랑스 (1988)[4]
  • 영국 예술: Ashher/Faure Gallery, Los Angeles, CA, USA (1988)[4]
  • 그룹 전시회 변경 중: 건터어드, 토마스 그룬펠트, 밥 로, 토마스 로커, 에드 러샤, 토니 타셋, 앨리슨 와일딩, 카스텐 슈베르트, 영국 (1988)[4]
  • 세리외스,[4] 갤러리 완다 레이프, 마스트리히트, 네덜란드 (1988)
  • 바니타스, 영국 노리치 미술관 (1988)[4]
  • 에든버러 인터내셔널: 영국 에든버러, 로얄 스코틀랜드 아카데미 현대 미술의 이유와 감정 (1988)[4]
  • 리드, Hirschl & Adler Modern, New York (1988)[4]
  • 관점: 80년대의 영국 예술, 벨기에 브뤼셀의 Musé Royaux d'Art et D'Histoire (1988)[4]
  • 시사점: 1980년대 영국 현대미술관, 영국 옥스퍼드 미술관, 헝가리 부다페스트 무스카르노크 순회공연, 나로드니 갈레리, 프라하, 체코 공화국, 자체타 국립미술관(1988)[4]
  • 아트 브리티스크트 1980: 탈, 릴제발치 콘슈톨, 스웨덴 스톡홀름, 사라 힐데인 박물관, 핀란드 탐페레 (1988)[4]
  • Beelden en Banieren, 포트 아스페렌, Aquoy, 더 네덜란드 (1988)[4]
  • 애틀랜틱 조각, 아트 센터, 디자인 대학, 패서디나, CA, USA (1988)[4]
  • 영국 런던 서펜타인 갤러리 선박(1988)[4]
  • 20세기 영국 조각, 뉴 아트 센터, 영국 솔즈베리 로슈 코트 조각 공원 (1988)[4]
  • D. De Cordova, L. Ford, P. Randall-Page, S. Johnson, K. MacCarthy, H. Stylianides, M. Pennie, V. 월로페이 A 와일딩, 첼시 미술학교, 영국 런던 마네레사 로드 갤러리 (1988)[4]
  • 캐스팅 앤 아이: 리차드 디콘과 앨리슨 와일딩, 코너하우스 맨체스터, 맨체스터 (1988)[4]
  • 제2회 이스탄불 비엔날레, 터키 (1989년)[4]
  • All That Matters: Richard Deacon, Tom Dean, Remove Salvadori, Alison Wilding, Art Gallery of Windsor, Saskatoon; Sadye Bronfman Centre, Canada (1989)[4]
  • 브리트니 스컬푸어: 영국 조각 1960–1988, 벨기에 앤트워프, 반 헤덴다그세 쿤스트 박물관 ([4]1989)
  • 조각 앙글라이즈 1960-88, 프랑스[4] 세덱스 시디-피레네 센터 레지온 데 동시대인 미디-피레네즈
  • 미래를 위한 지금: 1984년 이후 영국 헤이워드 갤러리 예술위원회 소장품 구입(1990년)[4]
  • 레베카 혼, 빌리 코프, 리처드 롱, 앨리슨 와일딩, 센트럴 d'아트 동시대인 뒤 프랑스 비건 주 도메네크 드 케르게네크(1990)[4]
  • 조각가들의 그림, 벨라스 아트, 산타페, NM, 미국(1991)[4]
  • The Rick of the Eye, Shoshana Wayne Gallery, Santa Monica, CA, USA (1991)[4]
  • 풀시오(루이스 부르주아, 페페 에스팔리우, 앨리슨 와일딩), 살라 드 엑스포시션 드 라 파르바시 라 카이사(1991)[4]
  • 영국 브래드포드 트렌트 및 카트라이트 홀에 있는 그림, 시티 박물관 및 미술관의 흔적(1992)[4]
  • 1992년 영국 런던 화이트채플 갤러리 화이트채플 오픈 (1992년)[4]
  • 영국 런던 카스텐 슈베르트의 서머 그룹 쇼(1992)[4]
  • 영국 솔즈베리 소재 로슈 코트 조각공원(New Art Center, 1992년)[4]
  • 영국 런던 카스텐 슈베르트 5주년 기념전(1992)[4]
  • 튜너상 1992년:[4] 그렌빌 데이비, 데이비드 트레멜트, 데미안 허스트, 앨리슨 와일딩, 테이트 갤러리, 영국 런던(1992)
  • Les Collections du Font Régional d'Art, Todernain des Pay de la Loire Au de Beaux-Arts de Nantes, 프랑스 (1992년)[4]
  • 최근 영국 조각, 영국 예술위원회 순회전시회 (1993)[4]
  • 카마라스 데 프리시온: 페드로 카브리타 레이스, 소피 칼레, 앨리슨 와일딩, 후안 우슬레, 갈레리아 루이스 아델란타도, 스페인 발렌시아 ([4]1993)
  • 사후판단:[4] 영국 핼리팩스의 헨리 무어 조각 신탁 스튜디오 1989-93에 만들어진 엄선된 작품들
  • 1980년대 조각: 에드워드 앨링턴, 토니 크랙, 줄리안 오피, 앨리슨 와일드링, 코너트 브라운,[4] 영국 런던(1993)
  • 독일 베를린 아트 애커의 정보(1993)[4]
  • 메이드 스트레인지: 헝가리 부다페스트 루드비히 박물관 신축 영국 조각(1993)[4]
  • 5개의 작품: 키스 코벤트리, 마이클 랜디, 브리짓 라일리, 레이첼 화이트레드, 앨리슨 와일딩, 카스텐 슈베르트, 영국 런던(1993)[4]
  • 그리고 지금: 영국 런던 서펜타인 갤러리 서펜타인 갤러리에서의 23년(1993)[4]
  • 무심코: 스튜어트 아렌즈, 주디 피스킨, 린 파울크스, 스티브 지아나코스, 맥스웰 헨들러, 바바라 크루거, 앨런 맥콜럼, 그윈 머릴, 엘렌 펠란, 앨리슨 와일딩, 애셔 포어 갤러리, 로스앤젤레스, CA, 미국(1993)[4]
  • 사이트: 노르웨이 오슬로 국립현대미술관 새 영국 조각(1993)[4]
  • 그룹 쇼: 키스 코벤트리, 피터 데이비스, 애니아 갤러치오, 제베디 존스, 브리짓 라일리, 앨리슨 와일드링, 카스텐 슈베르트, 런던(1994)[4]
  • 영국 런던 첼시 인슈얼 가든의 자연 설정(1995)[4]
  • 영국 런던 제이슨·로즈 갤러리 캐비닛 아트(1995)[4]
  • 1980년대와 1990년대의 영국 예술: 아일랜드 더블린에 있는 아일랜드 현대미술관 웰트쿤스트 컬렉션의 작품(1995)[4]
  • 영국 런던 태너리 더 패싱(1995)[4]
  • 홈 앤 어웨이: 국제주의와 영국 예술 1900-90, 영국 리버풀, 테이트 갤러리(1995)[4]
  • 캐나다 버나비 미술관 버나비 컨셉트 선점 (1995)[4]
  • 영국 런던 카스텐 슈베르트의 서머 그룹 쇼(1995)[4]
  • 영국 추상 미술, 2부: 조각, 플라워즈 이스트 갤러리, 영국 (1995)[4]
  • 노르웨이의 트론하임 아트 유니온, 트론하임 (1995년)[4]
  • 여기와 지금,[4] 영국 런던 서펜타인 갤러리(1995)
  • 영국 현대 조각상: 헨리 무어에서 1990년대까지 스페인 포르투의 산티아고 데 갈리시아, 산티아고 데 콤포스텔라, 그리고 세랄베스(Fundacio de Serralves)(1995)[4]
  • 영국 솔즈베리 소재 로슈 코트 조각공원(New Art Center,[4] 1955)
  • 플라스틱, 리차드 살어 갤러리, 런던; 브리스톨의 아르놀피니 갤러리, 그리고 영국 월설의 더 뉴 아트 갤러리 (1996)[4]
  • 조각가의 선택: 영국 런던 왕립미술관 앤 크리스토퍼(Ann Christopher, Royal Academy of Arts, Royal Academy of Arts, 1996)[4]가 선정한 작품
  • 오르테 데 뫼글리헨: 독일 아헨바흐 쿤스트, 아헨바흐 쿤스탄델, 독일 뒤셀도르프, 하이포뱅크 인터내셔널 S.A.A., 룩셈부르크(1996)[4]의 바이블리히 포지션
  • 영국 추상 미술 3부: 영국 런던, 플라워즈 이스트, 종이에 관한 작품 (1996)[4]
  • 그림에서 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 오브 더 영국 (1996년)[4]
  • 영국 미들즈브러 클리블랜드 갤러리, 제12회 클리블랜드 국제 드로잉 비엔날레 (1996)[4]
  • 재료 문화: 1980년대와 1990년대 영국 헤이워드 갤러리의 오브젝트 (1997년)[4]
  • [[4]건축단상] 영국 런던 건축학회 건물지(1997)
  • Marking Presence, ArtSway, Lymington, 영국 햄프셔 (1997)[4]
  • 영국 런던의 케임브리지와 캠든 아트센터, 주전자장, 리처드 웬트워스의 생각 소리 내어 (1998)[4]
  • 포르자르 엘 에스파시오: 스페인 그란 카나리아, 그란 카나리아, 센트로 아틀란티코 데 아르테 모데노(Centro Atlantico de Arte Moderno) 라 에스컬투라 포르야다 델 시글로 XX (1998년)[4]
  • 영국 런던 RCA 도면 스튜디오 국제 도면 워크샵(1998)[4]
  • 대화형: 영국 런던 아메라다 헤스 갤러리 현대 영국 조각전(1998)[4]
  • 드로잉 그 자체, 영국 런던 런던 연구소 갤러리 (1998년)[4]
  • 에드워드 R. 브로이다 컬렉션: 미국 플로리다주 올랜도 미술관 작품선정(1998)[4]
  • 영국 런던 헤이워드 갤러리에서 열린 전국 투어 전시회인 앳 위드 아트([4]At Home with Art)(1999)
  • 가구, 영국 런던의 리차드 살어 갤러리(1999)[4]와 연계하여 사우스햄튼 및 블루코트 갤러리, 리버풀의 존 핸사드 갤러리
  • 영국 브리스톨의 로열 웨스트 오브 잉글랜드 아카데미 (Royal West of England Academy, 1999년)[4]
  • Forger L'espace: La Screte Au XX Siécle, Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Calais, (1999년)[4]
  • 샤인, 더 로리, 영국[4] 샐퍼드
  • 서브라이임: 어둠과 빛: 영국 사우샘프턴의 존 한사드 갤러리 예술위원회 소장품 (1999년)[4]
  • 덴 하그 조각가 1999, 헤이그, 네덜란드 ([4]1999년
  • Bankside Browserver: 성, 성, 보관소크리스토퍼의 집, 영국 런던 (1999년)[4]
  • 조각과 신성한 영국 윈체스터 성당(2000년)[4]
  • 조각품, 수도원과 성당, 글로스터 대성당, 말메스베리 애비, 영국 글로스터 애비 하우스 가든(2000년)[4]
  • 영국 웨이크필드 요크셔 조각공원 로버트 호퍼 기념전(2000년)[4]
  • ...작은 도토리에서... 영국 런던 왕립미술관 학예사 초창기 작품 (2002)[4]
  • 샤인, 영국 샐포드 퀴즈의 로우리 센터 (2002)[4]
  • 컨템포러리 드로잉 전시회: 피자 익스프레스 전망 2002, 영국 런던 Essor Gallery Project Space (2002)[4]
  • 순수 격납고: 영국 트위크넘의 올리언스 하우스 갤러리, 예술 위원회 컬렉션의 조각품 (2002)[4]
  • 영국 런던 우주 정거장 육십오호(2003)[4]
  • 컨템포러리 수집: 영국 맨체스터,[4] 맨체스터 아트 갤러리 뉴아트(2003)
  • 영국 런던 드로잉 룸 100 그리기(2003)[4]
  • 영국 런던 나이트우드,[4] 로도스 & 맨 갤러리(2003)
  • 아우트레스 덴텔레스(Autres Dentelles, Musé des Beaux-Arts et de la Dentelle de Calais, 프랑스 캘리포니아 주)[4]
  • 영국 케임브리지 예수대학 폐교 조각(2003)[4]
  • 아일랜드 더블린 아일랜드 현대미술관(2003)[4]
  • 스털링 스터핑: 아이슬란드 레이캬비크 시구르혼 올라프손 박물관 (2003)[4]의 조각품
  • 비알 위트 경 휴 캐슨 룸, 영국 런던 왕립 예술 아카데미 (2004)[4]
  • 아빠 팝: 영국 런던의 Anne Faggionato Gallery, 미술학부모 찾기(2004)[4]
  • 25명의 예술가 25명의 그림, 영국 월포드의 드로잉 갤러리(2004)[4]
  • 영국 월포드의 드로잉 갤러리 40인(2005)[4]
  • 인지도 상승, 영국 런던 테이트 모던(2005)[4]
  • 영국 런던 드로잉 룸 2백 그리기(2005)[4]
  • 영국 케임브리지 주 캐스터 야드 인쇄쇼(2005)[4]
  • 효발: La Shoption 'Anglaise' dans Les Collections Francaise de 1969 a 1989, Musée des Beaux-Arts d'Angers, Angers, 프랑스(2005)[4]
  • 로마에 대한 대응: 1995-2005년 로마에 있는 영국 예술가들, 영국[4] 런던의 현대 이탈리아 예술 에스토릭 컬렉션
  • 세상을 개선하는 방법: 영국 런던 헤이워드 갤러리 예술위원회 소장 60년 영국 미술(2006)[4]
  • 영국 켄달 주 애벗 홀 갤러리의 드로잉 인스퍼레이션(2006)[4]
  • 파리: 16명의 예술가/ 32명의 드로잉, 영국 왓포드 더 드로잉 갤러리(2006)[4]
  • 영국 런던 맥라렌 테크놀로지 센터(The McLaren Technology Center,[4] McLaren)의 조각(2007)
  • 검색: 영국 윈체스터 예술학교의 조각가들의 그림들 (2007)[4]
  • 세븐틴, 세븐틴, 워프 로드 프로젝트에서 세븐틴 (2008)[11]
  • 은유와 목적 사이: IMMA 컬렉션, 아일랜드 현대미술관, 더블린, CORE-Bestot, 베스, 프랫테지아니 비안치, 프레콘, 리스, 테리엔, 와일딩, 윌마르트, 베티 커닝햄 갤러리, 첼시, 뉴욕(2009)[11]의 90년대 미술품
  • 영국 런던 웨스트브룩 갤러리 멀티 스토어(2009)[4]
  • 영국 콕스월드의 샌디 홀 갤러리 블랙 페이지(2009)[4]
  • 드로잉 비엔날레 2009, 영국 런던의 드로잉 룸(2009)[4]
  • 노스하우스 갤러리 10주년 기념 쇼 1부 및 2부: 영국 매닝트리 노스하우스 갤러리 주 하늘(2009)[4]
  • 영국 런던 헨델 스트리트 프로젝트 슈퍼 파머스 마켓(2010)[4]
  • 2010년 하계 전시회, 영국 런던 로열 아카데미 (2010)[4]
  • 영국 런던 RBS 갤러리, Think of Thought of Things, RBS 갤러리)[4]
  • 바닥에서 하늘까지, 영국 런던 웨스트민스터 대학교의 Ambika P3 갤러리(2010)[4]
  • 영국 런던 드로잉 룸, 비엔날레 2011 (2011)[4]
  • 도면: 영국 리즈, 리즈 미술관 (2012년)[4]
  • 알 수 없는 필드: 영국 런던 트리니티 컨템포러리 최근 영국 도면(2012년)[4]
  • 영국 팡골린 런던 종이 조각가들의 도면 & 작품(2012년)[11]
  • Here We Go: 영국 런던 카스텐 슈베르트의 변화무쌍한 그룹 쇼(2013)[4]
  • 도면, 영국 런던 카스텐 슈베르트(2013년)[4]
  • An Apple I Will Astonish, Large Glass, 영국 (2013)[4]
  • 여기, 저기, 그리고 중간 어디: 영국 Hatfield Academy of Arts, Royal Academy House의 로열 아카데미(2013년)[11]
  • 드로잉 룸 2013, 영국 런던(2013년)[11]
  • 영국 런던, 헨델 스트리트 프로젝트(Multiple Market,[4] Handel Street Projects, Handel Street Projects, 2014)
  • Shelagh Wakely: 영국 런던 캠든 아트 센터의 창에서 본 풍경(2014년)[4]
  • 2014년 하계 전시회, 영국 런던 로열 아카데미 (2014)[4]
  • 영국 런던 드로잉룸 추상도면(2014년)[11]
  • 영국 런던 폴 스톨퍼의 멀티 스토어(2015년)[11]
  • Makeing IT: 영국의 조각품: 1977-1986, Mead Gallery, Warwick Arts Center, Coventry, Yorkshire 조각 공원, Wakefield, 영국(2015)[11]
  • 2015년 크리스마스 쇼, 영국 알데버그의 캐롤라인 와이즈먼 모던 아트(2015년)[11]
  • 영국 런던 드로잉 룸 2015 그리기 2015 (2015)[4]
  • 오브젝트로서의 조각, 듀벤스 BP 컬렉션 디스플레이, 테이트 브리튼, 영국 (2016)[4]
  • Extra TETRAGE: 영국 노리치 주 NUA의 테스 자레이와 앨리슨 와일딩 이스트 갤러리(2016년)[11]
  • 만들기: 1977-1986년 영국의 조각, 영국 에든버러 시티 아트 센터 (2016)[11]
  • 영국 런던 이슬링턴, 헨델 스트리트 프로젝트 (2017년)[11]
  • 영국 런던 왕립미술관 제249회 하계 전시회(2017년)[4]
  • 영국 런던 로열아카데미 제250회 하계 전시회(2018)[4]
  • 토니 카터: By Bread Only (1978-9) 영국 리즈의 헨리 무어 연구소 (2018)[11]
  • 영국 리즈의 헨리 무어 연구소 조각 모음집(2018년)[11]
  • 영국 켄달 주 로얄 아카데미 RA250의 여성 (2018)[11]
  • Carl Plackman and His Circle, Pangolin London, Islington, 영국 (2019)[11]
  • 영국 런던 드로잉 룸, 비엔날레 2019 (2019)[11]
  • 여기에 없는 것은 영국 런던 사우스켄싱턴의 영국 조각가 협회(2019년)[11]를 해칠 수 없다.
  • From the Kitchen Table: Draw Gallery Projects1984-90, CGP London, 영국(2019)[11]
  • 변증법적 유물론: 영국 런던 카스텐 슈베르트의 1960년대 이후 영국 조각의 양상 (2019)[4]
  • 내 조용한 비명소리가 들리니? , 뉴욕 로어 이스트 사이드의 베티 커닝햄 갤러리(2020)[11]
  • 영국 솔즈베리 뉴아트센터 코인의 다른 면(2020)[11]
  • 영국 런던 자블루도위츠 컬렉션 여성락 미술(2020년)[11]
  • We are Here, Hhong Gallery, 영국 케임브리지 (2020)[4]

지명, 수상, 선정 위원회 및 위원회

컬렉션

선택한 게시물

  • 앨리슨 와일딩[2018]은 룬드 험프리스가 출판하고 조 애플린과 브리오니 페르가 편집한 와일딩의 작품에 대한 첫 번째 비판적 설문 조사다.[12]
  • 앨리슨 와일딩: 런던 카스텐 슈베르트에서 열린 같은 제목의 전시(2011년 6월 9일 - 7월 29일)에 맞춰 라이딩하우스가 출간한 1960년대와 70년대 미술학교 도면[2011년]이다.카스텐 슈베르트는 그 화가의 주요 대리인이다.[13]
  • 앨리슨 와일딩: 추적 [2008], 주디 콜린스, 샘 포릿, 로드 멘햄의 에세이가 수록되어 있다.라이딩하우스에서 발행함.[14]

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u "Alison Wilding". Royal Academy of Arts. Retrieved 26 February 2021.
  2. ^ a b Barnett, Laura (2014). "Alison Wilding, sculptor – portrait of the artist Art and design The Guardian". theguardian.com. Retrieved 22 March 2014.
  3. ^ "Alison Wilding Tate". tate.org.uk. 2014. Archived from the original on 11 March 2014. Retrieved 22 March 2014.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq br bs bt bu bv bw bx by bz ca cb cc cd ce cf cg ch ci cj ck cl cm cn co cp cq cr cs ct cu cv cw cx cy cz da db dc dd de df dg dh di dj dk dl dm dn do dp dq dr ds dt du dv dw dx dy dz ea eb ec ed ee ef eg eh ei ej ek el em en eo ep eq er es et eu ev ew ex ey ez fa fb fc fd fe ff fg fh fi fj fk fl fm fn fo fp fq fr fs ft fu fv fw fx fy fz ga gb gc gd ge gf gg gh gi gj gk gl gm gn go gp gq gr gs gt gu gv gw gx gy gz ha hb hc hd he hf hg hh hi hj hk hl hm hn ho hp hq hr hs ht hu hv hw hx hy hz ia ib ic id "Alison Wilding". Karsten Schubert London. Retrieved 26 February 2021.
  5. ^ a b c Room, Karsten Schubert Viewing. "Alison Wilding: Drawings at Karsten Schubert". Retrieved 26 February 2021.
  6. ^ Applin, Jo; Fer, Briony (2018). Alison Wilding. London: Lund Humphries. p. 9. ISBN 9781848222656. OCLC 1004765898.
  7. ^ "Alison Wilding NewArtCentre". sculpture.uk.com. Retrieved 26 February 2021.
  8. ^ a b NESTOR, HATTY. "Alison Wilding and Florence Peake in conversation". www.studiointernational.com. Retrieved 26 February 2021.
  9. ^ a b c "MutualArt.com - The Web's Largest Art Information Service". www.mutualart.com. Retrieved 26 February 2021.
  10. ^ "BBC - Archive - British Sculptors - Five Sculptors Alison Wilding". bbc.co.uk. 2014. Retrieved 22 March 2014.
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af "Alison Wilding Biography". www.mutualart.com. Retrieved 27 February 2021.
  12. ^ "Alison Wilding". Retrieved 15 November 2018.
  13. ^ "Alison Wilding: Art School Drawings from the 1960s and 70s". Retrieved 15 November 2018.
  14. ^ "Alison Wilding: Tracking". Ridinghouse. Retrieved 5 August 2012.

외부 링크