원형극장

원형, 아레나 극장 또는 중앙 무대에 있는 극장은 관객들이 무대를 둘러싸는 극장을 위한 공간입니다.

원형극장은 고대 연극, 특히 그리스와 로마의 연극에서 흔했지만, 20세기 후반까지 다시 널리 탐험되지 않았다.

워싱턴주 시애틀에 있는 글렌 휴즈 펜트하우스 극장은 미국 최초의 원형극장이었다.1940년 5월 19일 극작가 필립 ^[1]배리의 희극 '봄의 춤'으로 처음 문을 열었다.160석 규모의 이 극장은 시애틀에 있는 워싱턴 대학의 캠퍼스에 위치하고 있으며 국립 사적 등록부에 등록되어 있다.

1947년, 마고 존스는 댈러스에서 Theater '47을 오픈하면서 미국 최초의 전문 극단을 설립했습니다.

마고 존스가 개발한 무대 디자인은 토니상 수상 뮤지컬 펀 홈, 맨 오브 라 만차의 원작 무대 제작, 아서 밀러의 자서전 이후 1960년대 후반 철거된 ANTA 워싱턴 스퀘어 시어터에서 공연된 모든 연극과 같은 유명한 쇼에 말년에 감독들에 의해 사용되었다.l. 그러한 극장은 이전에는 대학에 존재했지만, 거의 2천 년 동안 전문 분야에는 존재하지 않았다.이것은 또한 경기장이나 경기장에서의 현대 팝 콘서트에서 사용되는 인기 있는 장치이다.

스테이지 구성

무대는 항상 중앙에 있고 관객은 사방에 배치되어 있으며, 가장 일반적으로 직사각형, 원형, 다이아몬드 또는 삼각형이 있습니다.배우들은 다른 방향이나 무대 아래에서 관객들을 통해 출입할 수 있다.무대는 보통 "피트" 또는 "아레나" 대형으로 관객들과 수평을 이루거나 그 아래에 있습니다.

이 구성은 고에너지 프로덕션 및 관객의 참여가 필요한 모든 작업에 적합합니다.클래식 연극 제작자들이 선호하고 있으며, 더 일반적인 프로세니엄 형식에 대한 창의적인 대안으로 지속되고 있습니다.

사실상, 원형극장은 네 번째 벽을 없애고 배우를 관객과 같은 공간으로 데려간다.이것은 종종 관객들에게 절대 등을 돌리면 안 된다는 것을 배운 프로시나 무대 훈련을 받은 배우들에게 문제가 되는데, 이러한 형식에서는 피할 수 없는 것이다.하지만, 그것은 청중들과 강하고 직접적인 관계를 맺을 수 있게 해줍니다.

또한 레스토랑, 박람회나 축제와 같은 공공장소, 거리극장 등 비전통적인 장소에서 연극 공연을 할 때도 사용된다.관객의 공연을 보는 시각을 흐리게 하지 않기 위해 세트 디자인은 종종 최소입니다.

원형극장의 역사

원형극장은 고대 연극, 특히 그리스와 로마의 연극에서 흔했지만, 20세기 후반까지 다시 널리 탐험되지 않았다.

마고 존스의 ^[2]원형극장 조사에서 그녀가 확인한 미국의 중앙무대의 첫 번째 두 가지 소스는 1914년 콜롬비아 대학의 아즈바 라탐과 밀턴 스미스의 작품이었다. 1922년 영국 브리검 영 대학에서 Earl Pardoe의 작품.

1924년 Gilmor Brown은 캘리포니아 패서디나에서 Fair Oaks Playbox를 설립했는데, 이것은 유연한 ^[3]스테이징의 출현으로 개척된 다른 스테이지 구성과 더불어 중앙 스테이징의 중요한 초기 실행자이다.존스가 ^[4]지적한 바와 같이, 페어오크스 플레이박스의 중앙 무대 제작은 약 8년 후에 그의 시애틀 펜트하우스에서 글렌 휴즈의 작품으로 이어졌다.

Stephen Joseph은 1950년대에 미국에서 이 형식을 처음으로 대중화했고 뉴캐슬 언더 라임에 극장들과 스카버러에 스튜디오 극장을 차렸다.1996년에 문을 연 현재의 극장은 스티븐 조셉 극장으로 알려져 있다.조셉은 수사적으로 "왜 당국은 벽에 등을 대고 서야 하는가?"라고 물었다고 한다.그의 대답은 "아무도 뒤에서 그들을 찌를 수 없다"였다.

샘 월터스는 1970년대 초 런던 리치몬드의 오렌지 트리 펍 위층에 즉석 공연 공간을 마련하고 도로를 건너 상설 오렌지 트리 극장으로 옮겼다.

1972년, RG 그레고리는 영국 도싯에 Word and Action 극단을 설립하여 순회 연극에서만 활동했습니다.그레고리는 배우들이 개인으로서나 집단으로서나 관객들과 소통할 수 있는 형태의 잠재력을 극대화할 수 있는 문법을 창조하려고 했습니다.모든 Word 및 Action 제작은 의상이나 화장 없이 일반 조명 조건에서 수행되었습니다.

텔레비전이나 콘서트 홀에서 사용

Margo Jones의 혁신은 Albert McCleery가 1950년 텔레비전용 카메오 극장을 만들었을 때 그에게 명백한 영향을 끼쳤다.1955년까지 계속된 맥클리어리는 세트장 벽 대신 순수한 검은 배경의 드라마를 선보였다.이것은 어둠 속의 카메라가 어느 위치에서든 사진을 찍을 수 있게 했다.

리처드 닉슨의 1968년 미국 대통령 선거운동은 TV로 생중계된 청중들에게 맞춰진 획기적인 원형극장 형식으로 9차례 생방송 질의응답 시간을 가졌다.무대 장치를 처음 사용한 것은 1968년 조 맥긴니스의 '대통령의 판매'라는 책에서 기념되었다.닉슨 "맨 인 더 아레나" 프로그램의 제작자는 로저 ^[6]에일스였는데, 그는 나중에 폭스 뉴스에 출연하게 되었다.후보 포럼을 위한 극장 형식의 혁신은 현대적인 "타운 홀" 후보 형식과 여러 후보 토론의 청사진으로 자리 잡았다.

엘비스 프레슬리의 68년 컴백 스페셜 TV 프로그램은 연주자들이 앉아 있는 가운데 원형의 무대 형식으로 공연되었다.

1970년대 중반 프로그레시브 록 그룹 Yes의 투어 매니저 Jim Halley에 의해 아레나 무대가 구상되었을 때, 그것은 록 콘서트의 재설계와 장소의 좌석 배치를 촉진시켰다.

라운드의 정치

RG 그레고리는 연극의 정치학을 가장 의도적으로 탐구했다.그의 관점에서 프로세늄 아치의 조명 공간은 권력의 좌석과 유사하다; 청중은 수동적인 리시버의 역할을 채택한다.전통적인 극장 디자인에서는 배우가 모든 관객의 관심을 동시에 끌 수 있도록 시선에도 최대한 주의를 기울였다.

하지만 일단 아치의 액자에서 벗어나면, 배우들은 관객의 일부 멤버들에게 등을 돌리게 되고, 따라서 불가피하게 연기 공간에 대한 독점적 통제권을 잃게 된다.관객의 모든 구성원은 그 배우를 볼 수 있지만, 그 배우는 더 이상 그들 모두를 볼 수 없다.이 시점에서 연극이 제 기능을 하기 위해서는 관객 자신이 공연의 의미에 대한 핵심 지휘자가 될 수 있어야 한다.

작가 Mick Fealty와 같은 일부 사람들은 전통적인 방송 및 마케팅 채널과 비교하여 인터넷 기반 통신의 네트워크 효과와 라운드 연극의 기본적인 역동성에 대한 Gregory의 설명 사이에 밀접한 유사성을 강조했습니다.

아레나 스테이지 아카이브

버지니아 페어팩스에 있는 조지 메이슨 대학교는 가장 큰 아레나 무대 아카이브의 본거지이며 50년의 극장 역사에서 나온 자료들을 포함하고 있습니다.이 컬렉션에는 사진, 제작 노트, 스크랩북, 플레이 빌, 구술 이력, 친필 서신 등이 포함되어 있습니다.그들의 웹사이트에 따르면, 총 부피는 260입방피트(7.4m³) 또는 440피트(130m) 선형이며 펜윅 도서관에 보관되어 있다.

원형 극장

호주.

• 브리즈번 라보이트 극장 건물(더 이상 ^[7]극장으로 사용되지 않음)
• 브리즈번 라운드하우스 극장(La Boite 극장 ^[8]건물 대체)

캐나다

• 서스캐처원 레지나 글로브 극장
• 세튼 강당, 마운트 빈센트 대학교, 노바스코샤 핼리팩스

프랑스.

• 파리^[9], 유로펜
• 테트르앙롱, 사세나주, 프레네스

홍콩

• Theater in the Wild, 홍콩 디즈니랜드, 란타우 섬

일본.

• 마법에 걸린 티키 방: 스티치가 알로하 에 코모 마이를 선물한다!치바현 우라야스시 도쿄 디즈니 리조트

몰타

• 발레타 세인트 제임스 카발리에 극장

폴란드

• 크라쿠프 시어터 시나 STU

영국

셰필드.도가니 극장.1977년부터 세계 스누커 선수권 대회를 개최한 것으로 가장 유명하다.

그레이터런던

• 매릴본 콕핏 극장
• 리치몬드 오렌지 트리 극장
• 크로이돈 펨브로크 극장(1962년 폐쇄)

그레이터맨체스터

• 볼튼 옥타곤 극장
• 맨체스터 왕립 교류 극장

기타

• 버밍엄 블루오렌지
• 웰링버러 성 극장(원형 또는 일반 극장 형식일 수 있음)
• 뉴캐슬 언더 라임 뉴빅 극장
• 더 라운드, 뉴캐슬어폰타인 (2008년 폐쇄)
• 스티븐 조셉 극장, 스카버러
• 더 듀크스, 랭커스터
• 리버풀 에브리맨 극장
• 피라미드 극장, 리즈 유니버시티 유니온, 리즈(구 레이븐 극장)

미국

애리조나 주

• 애리조나 주 플래그스태프 NAU 극장
• 애리조나 피닉스 셀러브리티 극장
• 애리조나^[10] 길버트 헤일 센터 극장
• Theater Works (애리조나 주, 피오리아) [1]

캘리포니아

• 캘리포니아 새크라멘토 웰스 파고 파빌리온(캘리포니아 뮤지컬 극장 음악 서커스 본거지^[11])
• 캘리포니아 애너하임, 더 록 포럼
• 글렌데일 센터 극장, 캘리포니아 글렌데일
• 캘리포니아 카멜바이더시 골든바우 플레이하우스
• 마리안 극장, 산타 마리아, 캘리포니아 [2]
• 솔방 페스티벌 극장, 캘리포니아 솔방
• 캘리포니아 샌디에이고 올드 글로브 극장
  • Cassius Carter Center Stage (2008년 철거)
  • 셰릴 앤 하비 화이트 극장
• 캘리포니아주 산 카를로스 서클 스타 극장(사무실 건물로 철거)
• Riverside Community Players, 캘리포니아, Riverside(1953년에 건설)
• 캘리포니아주 로스앤젤레스 밸리 뮤직 씨어터(1963년 건설, 2007년 철거)
• 캘리포니아 애너하임 디즈니랜드 월트 디즈니 마법의 티키룸

콜로라도

• 콜로라도 덴버 우주극장

컬럼비아 특별구

• 워싱턴 D.C.의 아레나 스테이지

플로리다

• 매직 킹덤(월트 디즈니 월드), 플로리다 주 베이 레이크, 애드베추얼랜드, 월트 디즈니 마법의 티키룸(이전 트로피컬 세레나데)
  • 1998년부터 2011년까지, 이 어트랙션의 공간에서는 The Encanted Tiki Room (Under New Management)이 운영되었습니다.
• 스티치의 대탈출!플로리다주 베이레이크, 매직킹덤 투모로우랜드(월트디즈니월드)(2004년부터 2018년까지 운영, 현재 사용되지 않는 공간)
  • 이전의 명소로는 Flight to the Moon(1971–1975), Mission to Mars(1975–1993) 및 Extra가 있다.TERRestrial Alien Encounter(1994-2003)
• 플로리다 베이레이크 디즈니 애니멀 킹덤 라이온 킹 페스티벌

일리노이 주

• 메리어트 극장, 링컨셔, 일리노이[3]
• 일리노이 주 나일스 주 밀런 플레이하우스(1984년 철거)
• 일리노이주 제네소 리치몬드힐 극장[4]
• 콘스톡 극장, 일리노이 주 피오리아[5]

인디애나 주

• 인디애나 주 바르샤바[12], 왜건 휠 극장

아이오와 주

• 아이오와주^[13] 그리넬 플래너건 스튜디오 극장

캔자스.

• 캔자스주^[14] 맨해튼 캔자스주립대학교 마크 A. 채프먼 극장

메릴랜드 주

• 메릴랜드주 아나폴리스의 콜로니얼 플레이어스
• Maryland, Gaithersburg, Shady Grove Music Fair(해체)
• 오잉스 밀스, 메릴랜드주 페인터 밀 뮤직 페어(1991년 해체)

매사추세츠 주

• 매사추세츠 주 베벌리 노스쇼어 뮤직 씨어터[6]
• 케이프 코드 멜로디 텐트, 매사추세츠 하이애니스^[15]
• 매사추세츠^[16] 코하셋 사우스쇼어 뮤직 서커스
• 뉴턴 소극장
• 매사추세츠^[17] 메드포드 발치 아레나 극장

미네소타 주

• 미네소타주 미니애폴리스[18] 라운드 플레이어스 극장
• 미네소타주 미니애폴리스 래릭 센터 아레나
• 미네소타주 노스필드 아레나 극장(1967년 건립, 2011년 완공)

미주리 주

• 미주리주 캔자스시티 카우프만 공연예술센터

네바다 주

• 네바다주 라스베이거스 윈 라스베이거스 내 Le Réve Theater (2005년 개장, 2020년 폐쇄)
• 네바다주 라스베이거스 미라지 내 LOVE 극장

뉴저지

• 뉴저지^[19] 사우스 오렌지 라운드 세튼 홀 극장

뉴욕

• 서클 레퍼토리 컴퍼니, 뉴욕, 뉴욕
• 뉴욕 버팔로의 아일랜드 클래식 극장
• 뉴욕 웨스트베리 웨스트베리 NYCB 극장
• 뉴욕시 스퀘어 시어터의 서클(추력 스테이지로도 구성 가능)
• 뉴욕 올버니 SUNY 대학 아레나 극장

오하이오 주

• 오하이오주 하이랜드 하이츠 앞줄(1994년 철거)
• 오하이오 켄트 포트하우스 극장

오리건 주

• 오리건주 애쉬랜드 뉴씨어터(오리건 셰익스피어 페스티벌에 사용된 극장 중 하나)

펜실베이니아 주

• F. Otto Haas Stage, 필라델피아, 펜실베니아
• 펜실베이니아 데본 밸리 포지 뮤직 페어(1997년 철거)

사우스캐롤라이나

• 사우스캐롤라이나 주 컬럼비아 주 롱스트리트 극장

테네시 주

• 테네시주 녹스빌 울라 러브 도우티 캐러셀 극장

텍사스

• 텍사스 주[20], 클레번, 플라자 시어터 컴퍼니
• 장인^[21] 센터 극장, 허스트
• 위센헌트 스테이지(텍사스 오스틴)
• 텍사스 주 포트워스 주 Casa Mannana (2003년 추력 단계로 전환)
• 텍사스 주 댈러스 47년 극장
• 텍사스 오스틴, 메리 무디스 노던 극장
• 텍사스 주 휴스턴 아레나 극장

유타 주

• 헤일 센터 극장, 유타 주 샌디
• 유타주 웨스트밸리시티 웨스트밸리 공연예술센터

버지니아 주

• 버지니아 리치몬드의 Barksdale 극장

워싱턴

• 글렌 휴즈 펜트하우스 극장, 시애틀, 워싱턴
• 워싱턴주 시애틀의 ACT

위스콘신 주

• 파이어사이드 디너 극장, 위스콘신 포트 앳킨슨
• 멜로디 탑 시어터, 위스콘신 밀워키(1963년 ~ 86년)

대중문화에서

• 크리스토퍼 프리스트의 소설 프레스티지에서는 마술사 루퍼트 앤지에가 무대 마술은 프로세니엄 아치가 있는 극장이 아닌 "라운드로" 공연되어야 한다고 써 논란이 되고 있다.
• 영국의 프로그레시브 록 밴드 예스는 1978-79년 토르마토 투어에서 "in the round"를 공연한 최초의 록 그룹이었다.이 밴드는 또한 1980년과 1991년 각각 드라마와 유니언 투어 기간 동안 둥근 회전 무대를 사용하여 공연을 했다.
• 세계적인 컨트리 팝 슈퍼스타 샤니아 트웨인의 두 번째 투어 더 업! 투어(2003/04)는 "in the round" 스타일의 무대 구성을 가지고 있었다.이 투어는 2004년 가장 성공적인 투어 중 하나였으며, RIAA 다이아몬드 인증 앨범인 "Up!" (2002)을 홍보하는 역할을 했다.
• 미국 보이 밴드 백스트리트 보이즈의 인투 더 밀레니엄 투어는 "라운드" 무대를 특징으로 했다.1999년에 시작해서 2000년 3월에 끝난 이 투어는 역대 가장 성공적인 투어 중 하나이다.
• 영국의 록 밴드 데프 레퍼드는 1980년대 후반과 1990년대 초에 여러 투어에서 "라운드" 공연을 했다.1989년 VHS 라이브 릴리즈의 제목은 Live: In the Round, In Your Face였습니다."인더라운드는 믿을 수 없을 정도로 유산소적인 것입니다…"라고 히스테리아 투어에서 술을 끊은 가수 조 엘리엇은 말했다."가만히 서 있으면 안 됩니다. 계속 움직여야 합니다.[밴드의 다른 멤버들]은 무대 양쪽에 동일한 마이크를 가지고 있어서 잠시 동안 가만히 서 있을 수 있었다.계속 ^[22]움직여야 했어요."
• 세 개의 링으로 된 서커스를 연상시키기 위해, 미국 가수 브리트니 스피어스는 2009년 The Circus Staring Britney Spears 투어에서 라운드 설정을 사용했다.
• 스탠드업 코미디언들은 데인 쿡: 비셔스 서클과 루이스 C.K의 오 마이 갓과 같은 "라운드"에서 특별한 공연을 했다.
• 스파이스 걸스는 1999년 스파이스월드 크리스마스 투어에서 원형 원형 무대를 사용했다.
• U2의 360° 투어는 매우 큰 원형 스테이지를 사용했습니다.
• 딕시 칙스 탑 오브 더 월드 투어는 마지막 무대인 장소를 제외하고 원형 무대를 사용했다.
• 메탈리카는 1991년 Where We May Roam Tour를 시작으로 경기장 중앙에 직사각형, 다이아몬드 또는 타원형 무대를 사용해 왔다.다른 투어에서, 그들은 "뱀 구덩이"라고 불리는 무대 안에 관객들이 쇼를 볼 수 있는 지역을 포함시켰다.그들의 2012 유럽 블랙 앨범 투어에서는 이 ^[23]형식을 사용했다.
• 뮤지컬 프로듀서 맥스 비알리스톡은 자신이 "광장의 극장"을 발명했다고 말한다.

「 」를 참조해 주세요.

• 아레나
• 인내의 성
• 추력단

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