성전 안의 열두 살 예수

성전 안의 열두 살 예수
예술가.	막스 리버만
연도	1879
중간의	캔버스에 그린 유화
움직임.	사실주의
치수	149.6cm*130.8cm(58.9in*51.5in)
위치	함부르크의 함부르크 쿤스트할레

성전 안의 열두 살 예수는 독일 화가 막스 리버만이 1879년에 그린 캔버스 유화입니다.그것은 햄버거 ^[1]쿤스트할레에서 열립니다.

역사

성전에 있는 열두 살 예수의 에피소드는 누가복음 (Lk 2.42-50)에서 따왔으며, 기독교 예술, 예를 들어 마리아의 삶의 주기에 종종 묘사됩니다.

Liebermann은 1876년 암스테르담의 유대인 구역을 방문했을 때 이 그림에 대한 아이디어를 얻었습니다.리베르만은 말하자면 ^[2]렘브란트의 뒤를 따르고 있었습니다.그는 그곳에 있는 동안 포르투갈 시나고그의 첫 번째 건축 스케치를 만들었습니다.1878년 베니스의 세파르딕 회당에서 더 많은 연구가 이루어졌습니다; 리베르만은 나중에 ^[3]그림에서 나선형 계단으로 구현될 곡선 계단을 여기서 가져갔습니다.

렘브란트가 두 개의 에칭으로 주제를 묘사한 것과 마티아스 스톰이 그린 그림은 모두 뮌헨의 알테 피나코텍에서 본 것으로 추정되는 게리트 판 혼토르의 것으로, 리버만의 인물 그룹 설계에 영향을 미쳤습니다.반면 조명은 잠바티스타 티에폴로의 영향을 받았습니다.

네덜란드 카라바기스트 마티아스 스톰은 서 있는 아이와 그의 대화 상대가 앉아 있는 모습(1640/45년경)을 묘사함으로써 예수와 율법학자들을 동등한 입장에 두는 아이디어를 가졌고, 리버만은 이 영향을 따랐습니다.

1878년 말에, Liebermann은 뮌헨에 정착했고 그의 인물들에 대한 그의 개별적인 연구를 시작했고, 그것의 배열은 나중의 그림과 거의 일치했습니다.그의 진술에 따르면, 그는 뮌헨 병원에서 그의 모델들을 발견했습니다.

묘사

리버만은 샹들리에, 강연대, 벤치가 있는 19세기 유대교 회당을 연상시키는 방을 디자인했습니다.그 빛은 위에서 오는 것으로 묘사됩니다.서 있는 어린 예수를 중심으로 서 있는 여러 사람과 앉아 있는 사람들이 있습니다.구도의 중앙에서 보는 사람은 높은 옷을 입고 소년의 말을 열심히 듣는 예수님과 두 명의 앉아 있는 유대인 학자를 봅니다.그들은 서 있는 아이와 눈높이를 맞춥니다. 그리고 그들은 함께 ^[4]보는 사람에게 열려있는 반원인 세 명의 중심 그룹을 형성합니다.그들의 결합은 또한 흰색 기도 숄이나 아이의 튜닉으로 색깔이 강조됩니다.그 바지와 앉아 있는 두 사람 중 한 사람이 면도를 하고 있는 것은 유대 전통과 달리 이 두 사람의 부르주아적 지위를 나타내는 반면, 다른 회당 방문객들은 다소 가난한 것 같습니다.

이 그룹의 왼쪽에는 초록색 정장을 입은 현대적인 옷을 입은 남자가 강연대 위에 구부리고 있고, 오른쪽에는 키가 크고 약간 구부정한 검은 모자를 쓴 남자가 있습니다; 그는 보는 사람에게 등을 돌리고 동유럽 전통 유대인을 연상시킵니다.리베르만 시대에 베를린 거리에서 가끔 발견되는 사람들처럼 말입니다.이 두 남자가 현장을 모함합니다.예비 연구에서 녹색 옷을 입은 남자는 아이의 열정에 즐거워하는 듯 미소를 지었습니다; 그림에서 그는 진정으로 관심이 있는 것처럼 보이기 때문에 표정이 다릅니다.그와 회당에 앉아 있는 두 사람이 머리 덮개를 쓰고 있지 않다는 사실은 전통과 더욱 단절된 것입니다.리버만은 개혁 유대교의 구성원들을 대표하고 싶었을 수 있지만, 그것은 결코 ^[5]확실하지 않습니다.

배경에는 여성회관으로 이어지는 듯한 나선형 계단이 보입니다.한 여성이 계단을 내려갑니다. 보는 사람은 복음을 알고 그녀를 아들을 찾고 있던 예수의 어머니 마리아로 식별합니다.그녀의 얼굴이 프레임에 의해 잘려나간다는 사실은 그녀의 도착의 긴급성을 강조합니다.검은 옷을 입은 남자가 앞에 있는 남자들 중에서 그녀에게로 돌아섰고, 그래서 그는 예수의 양아버지 성 요셉이라고 합니다.하지만, Liebermann은 그림에서 이 두 인물에게 아주 작은 역할을 부여합니다.

덧칠하기 전에, 맨발의 예수는 불규칙하게 장식된 골동품 튜닉을 입었고, 따라서 그를 둘러싼 현대의 옷을 입은 사람들과 대조적이었습니다.그는 검거나 불그스름한 짧은 머리와 옆으로 곱슬곱슬한 곱슬머리였습니다.그 소년은 옆모습으로 보였고, 코는 아이치고는 비교적 크고, 턱은 뾰족했습니다.그 소년은 갑자기 말을 건네는 사람들을 돌아봅니다.손짓하는 손은 분명히 그가 활발한 ^[6]논쟁에 참여했음을 나타냅니다.

개정 후, 예수님은 종아리 길이의 옷을 입었고, 규칙적으로 흰 옷을 입고 샌들을 신었습니다.그는 이제 어깨까지 오는 금발 머리와 부드럽고 남성적인 이목구비를 가졌습니다.그의 팔은 이제 몸에 더 가까이 있고, 손의 몸짓은 줄어들었습니다. 그래서 예수님은 이제 더 내성적이거나 겸손하게 보입니다.

접수처

Liebermann의 그림은 1879년 Munich Glaspalast에서 열린 Glaspalast의 국제 미술 전시회에서 전시되었습니다.그것은 즉시 알아차렸습니다.빌헬름 라이프블, 하인리히 폰 취겔, 로렌츠 게돈과 같은 몇몇 독일 예술가들은 성경 사건의 묘사를 칭찬했습니다.하지만 전시회가 시작될 때조차도, 루이트폴트 폰 바이에른 왕자와 왕실은 부정적인 반응을 보였습니다.이런 이유로 그림이 옮겨졌다고 하는데,^[7] 더 이상 확인할 수 없습니다.

당시 전시된 다른 현실주의 작품들처럼 국내 언론과 전국 언론의 평가는 부정적이었습니다.이 작품들은 그때까지 ^[8]우세했던 이상주의적인 예술관에 부합하지 않았기 때문에 조잡하고 하찮은 것으로 여겨졌습니다.

현재의 그림도 신성 모독이라는 비난에 직면해 있습니다.Liebermann은 분명히 예수의 아이의 신성에 대한 어떠한 언급도 하지 않았습니다; 그는 단순한 유대인 소년인 것처럼 보입니다.리베르만은 누가복음의 에피소드를 비기독교적인 관점에서 해석한 것으로 보입니다.예술 비평가 프리드리히 페흐트[de]는 성경 이야기가 종교적 경외심 없이 순수하게 유머러스하게 이해되었다고 근본적으로 비판했습니다 - 몇 명의 노인들을 놀리는 재치 있는 아이.리버만은 예수를 "상상할 수 있는 가장 못생기고 거만한 유대인 소년"으로 묘사했습니다.리버만은 또한 그의 관점에서 그와 논의한 랍비들을 "가장 교활한 유대인 ^[9]무리"로 무례하게 다루었습니다.지역 언론의 편지들은 또한 Liebermann을 그들의 의견에 따르면 기독교적 ^[10]감성을 해치는 유대인이라고 공격했습니다.

레퍼런스