조엘 들레이니의 소유 (영화)
The Possession of Joel Delaney (film)| 조엘 들레이니의 소유 | |
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 오리지널 극장 포스터 | |
| 연출자 | 와리스 후세인 |
| 각본 기준 | 그라임스 그리이스 맷 로빈슨 |
| 에 기반을 둔 | 조엘 들레이니의 소유 라모나 스튜어트 편 |
| 생산자 | 마틴 폴 |
| 주연 | |
| 시네마토그래피 | 아서 J. 오르니츠 |
| 편집자 | 존 빅터 스미스 |
| 음악 기준 | 조 라포소 |
생산 회사들 |
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| 배포자 | 파라마운트 픽처스 |
출시일 |
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러닝타임 | 105분 |
| 나라들. | |
| 언어들 |
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| 예산 | 150만[2] 달러 |
조엘 들라니의 소유는 와리스 후세인이 감독하고 셜리 맥클린과 페리 킹이 주연한 1972년 공포영화다.라모나 스튜어트의 1970년 동명 소설을 원작으로 한다.이 음모는 부유한 뉴욕시의 이혼녀에 이어 그의 동생이 스페인 할렘에서 소름끼치는 연쇄 살인범에게 홀리게 된다.
원래 제작자 마틴 폴과 그의 제작사인 하워드 프로덕션에 의해 개발되었던 폴은 여배우 셜리 맥클레인과의 창조적인 차이로 인해 촬영이 시작된 직후 이 프로젝트를 포기했다.폴의 탈퇴에 이어 ITC 엔터테인먼트의 영국 프로듀서 르우 등급이 프로젝트를 추월했다.주요 사진은 1971년 겨울 동안 150만 달러의 예산으로 뉴욕시와 런던에서 이루어졌다.
조엘 들라니의 소유는 1972년 5월 파라마운트 픽처스에 의해 미국에서 극적으로 개봉되었고, 이후 제22회 베를린 국제 영화제에서 경쟁 부문에 진출했다.그것은 1972년 8월 직후 영국에서 연극 개봉을 받았다.이 영화는 비록 소유라는 주제가 결과적으로 비평가들에 의해 1년 후에 개봉된 엑소시스트와 유사하게 그려졌지만, 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[3]
그동안 이 영화는 가족관계와 근친상간뿐 아니라 사회적 불평등이라는 주제를 둘러싼 영화비평의 대상이 되어 왔다.
플롯
노라 벤슨은 그녀의 두 자녀인 캐리, 피터와 함께 살고 있는 맨해튼의 상류층 이혼녀다.존경받는 의사인 그녀의 전남편 테드가 최근 재혼했다.어느 날 밤 노라는 동생 조엘 들레이니와 함께 심리학자 친구 에리카 로렌츠가 여는 파티에 참석한다.노라의 엘리트주의와 대조적으로 조엘은 세계에 대한 보헤미안적 시각을 가지고 있으며, 탕헤르에 대한 장기방문을 마치고 최근 뉴욕으로 돌아왔다.그들의 차이점에도 불구하고, 형제 자매들은 조엘이 아직 어렸을 때 일어난 사교적인 어머니의 자살로 인해 친밀한 관계를 유지하고 있다; 당시 어린 어른이었던 노라는 조엘의 보호자가 되었다.
에리카의 파티가 끝난 이틀 후 조엘은 노라가 그녀의 집에서 계획한 저녁 식사에 도착하지 못한다.그녀가 그에게 전화했을 때, 그녀는 일련의 불안한 소음과 거친 숨소리를 듣는다.걱정스러운 노라는 이스트 빌리지에 있는 조엘의 아파트로 달려간다.밖에서 그녀는 조엘이 화가 나서 경찰에 체포되어 벨뷰 병원의 정신 병동으로 호송되는 것을 목격한다.노라는 조엘이 건물 관리인을 난폭하게 공격한 것을 알고 마음이 동요한다.조엘의 아파트에서 노라는 커다란 스위치 블레이드 칼을 발견하고는 벽에 그려진 난해한 손 상징을 발견한다.노라는 조엘의 '어두운 면'에 대해 언급한 조엘의 전 여자친구 셰리와 만나게 된다.노라는 이 아파트가 이전에 교육감의 아들인 토니오 페레즈라는 사람의 소유였다는 사실을 알게 된다.
조엘은 노라가 자신을 병원에 입원시켰던 사건들을 떠올리지 못한 채 의사들에게 거짓말을 하도록 설득하고 환각제의 영향을 받았다고 주장한다.노라의 지시에 따라 조엘은 정신과 의사를 만난다는 조건으로 퇴원한다. 노라는 조엘을 만나 그의 인생의 대부분을 알고 있는 에리카를 만날 수 있도록 주선한다.그들의 세션 동안, 조엘은 에리카에게 이웃인 토니오와 강한 우정을 맺었다고 알려준다.한편 노라는 조엘이 회복되는 동안 그녀와 함께 지내기를 반겼으며 점점 더 이상한 행동을 관찰하고 있다.그는 먼저 노라에게 그녀의 성생활에 대해 부적절한 질문을 하고, 이후 그의 생일 축하 행사(노라, 그녀의 아이들, 세리)에서 매니큐어 행동을 보이며, 그가 스페인어로 릴레이하는 노라의 푸에르토리코 가정부 베로니카에게 일련의 거친 모욕으로 절정을 이룬다.
다음날 노라는 세리의 아파트를 방문하여 그녀가 남기고 간 귀걸이를 돌려준다.노라는 들어가자마자 셰리의 목이 잘린 시체가 침대에 누워 있고, 잘린 머리는 화분에 매달려 있는 것을 발견한다.경찰은 노라를 인터뷰한 뒤 세리의 살인은 스페인 할렘에서 지난 여름 발생한 연쇄살인사건과 유사하다고 진술했다. 스페인 할렘에서는 희생자들이 모두 히스패닉계 여성이었기 때문에 거의 알려지지 않았다.형사들은 가해자가 수개월째 행방불명 상태인 토니오 페레즈일 것으로 추정하고 있으나 가족과 친구들은 당국의 협조를 거부하고 있다.
노라는 베로니카의 도움으로, 그녀를 돕기로 동의하는 할렘의 산테리아 의사인 돈 페드로를 만난다.그는 조엘의 몸을 소유하고 있다고 믿는 토니오의 영혼을 추방하기 위한 의식을 주선한다.그 자리에 토니오의 비탄에 잠긴 어머니가 있는데, 노라에게 토니오는 사실상의 살인자였고, 그의 아버지가 토니오의 범죄를 발견했을 때 토니오를 직접 살해하고 유골을 처분했다고 인정한다.노라가 그 의식을 증언하고 있지만, 돈씨는 노라가 신자가 아니기 때문에 성공하지 못했다고 결론짓는다. 그는 노라가 조엘과 함께 돌아온다고 주장하고 있다.
노라는 조엘이 스페인어로 히스테릭하게 비명을 지르는 것을 발견하기 위해 집으로 돌아온다.아이들의 안전을 염려한 노라는 아이들을 롱아일랜드에 있는 가족 해변 휴양지로 데려가고 에리카는 조엘을 돕겠다고 약속한다.다음날 아침, 해변에서 산책을 마치고 돌아온 노라는 부엌에서 에리카의 잘린 머리를 발견하며, 조엘은 스위치 블레이드를 들고 근처에 서 있다.이제 한결같이 토니오에게 홀린 조엘은 노라와 아이들을 괴롭히고 조롱한다.그는 피터에게 알몸으로 옷을 벗으라고 명령하고, 캐리가 겉으로 그녀의 목을 베기 전에 개 사료를 먹도록 강요한다.테드는 경찰과 함께 이 와중에 집 밖에 도착한다.노라는 그들을 관찰하며 열정적인 입맞춤으로 응수하는 조엘을 말리려 한다.아이들이 밖으로 피신하다.조엘은 그들을 쫓아가지만 장교들 중 한 명이 가슴에 총을 맞았다.노라는 품에 안겨 죽어가는 동생에게 달려든다.잠시 뜸을 들인 노라는 조엘의 스위치 블레이드를 집어들고, 위협적으로 경관을 향해 들어 올린다.
캐스트
테마
사회계층
그의 저서 '어둠의 난'에서: 미국 공포영화 가족(2014년)은 영화학자 토니 윌리엄스가 푸에르토리코계 미국인들을 '미신적인 부두교 신자'로 묘사했음에도 불구하고 조엘 들라니의 소유는 주제적으로 같은 "인종, 경제적, 계급적 특성"에 사로잡혀 있다고 쓰고 있다.[4]윌리엄스는 상류층 파티에서의 이 영화의 오프닝 순서는 "인터커트 샷은 유복한 백인 손님들에게 유행을 타지 않는 유물의 품위를 떨어뜨리는 원시적인 부두 가면과 어깨를 나란히 한다"고 관찰하면서 이 주제 탐험을 긍정한다고 언급했다.흑인이 홀로 서 있다.그의 얼굴에는 민족적 소외감이 엿보인다."[4]
윌리엄스는 이 영화의 촬영법을 통해, 특히 노라와 그녀의 하녀 베로니카 사이의 시퀀스 중에 일어나는 "하녀, 비 하녀적 카메라 움직임"을 통해 "백인력의 억압적 성격"을 드러내는 것과 유사한 사회적-인종적 시사성에 주목한다.[4]
가족 관계
가족적인 트라우마와 근친상간 욕망은 특히 노라의 주인공들과 그녀의 동생 조엘 사이에서 이 영화에 대한 논의의 초점이 되어 왔다.[5]영화 내내 몇몇 주변 인물들은 노라와 조엘의 남매 관계가 심상치 않다고 관찰하는데, 두 사람이 연인처럼 보인다는 평도 있다.[6]윌리엄스는 노라의 조엘에 대한 성적 욕구가 영화의 오프닝 순서에 나타나며, 조엘이 그의 전 여자친구와 이야기하는 것을 보면 질투하는 것처럼 보인다고 증언한다.[6]윌리엄스에 따르면 조엘을 부분적으로 양육한 노라는 조엘을 '어린이의존 상태'에 머물게 하려는 의제를 갖고 있으며, 이 영화의 제목은 조엘의 초자연적 정신 소유와 노라의 정서적 소유를 모두 암시하는 이중적 의미를 지니고 있다고 한다.[7]
윌리엄스는 이 영화가 다음 해의 영화 엑소시스트보다 훨씬 더 성공적으로 가족을 모티브로 삼았다고 믿고 있다.전자가 후자를 압도하는 것을 결코 허용하지 않음으로써 초자연적 모티브와 물질적 원인의 효과적인 균형을 이루게 된다."[4]
생산
개발
처음에, 프로듀서 마틴 폴과 그의 스튜디오인 Haworth Productions는 라모나 스튜어트의 1970년 동명 소설을 바탕으로 조엘 들라니의 소유를 영화화하기로 주선했다.[1]하지만 촬영이 시작된 직후 폴은 여배우 셜리 맥레인과의 창의적인 논쟁으로 프로젝트를 떠났다.[1]폴의 퇴장에 이어 영국의 미디어 사업자인 르우 등급과 그의 회사인 ITC 엔터테인먼트가 제작을 인수했다; 맥라인은 최근 등급의 감독 아래 단명 시리즈 셜리 월드를 만들었다.[2]
촬영
1971년 1월 2일 뉴욕시에서 조엘 들레이니의 소유 촬영이 시작되었다.[1]아웃사이더는 뉴욕에서 촬영된 반면, 인테리어 시퀀스의 대부분은 런던에서 촬영되었다.[1]주요 사진은 1971년 3월에 완성되었다.[1]
해제
이 영화는 1972년 5월 24일 뉴욕과 로스앤젤레스에서 극적으로 개봉되었다.[1]주로 일부 스페인어와 구어 영어로 구성된 표준 컷 외에도, 이 영화의 독점적인 스페인어 버전이 뉴욕에서 동시에 개봉되었다.[1]이후 1972년 6월 23일 주 베를린 국제 영화제에서 상영되었다.[1]약 두 달 후 영국에서 개봉되어 1972년 8월 18일 런던에서 개봉되었다.[8]
임계반응
마이애미 헤럴드의 캔디스 러셀은 이 영화의 "케인 퍼포먼스"와 후세인의 아삭한 연출, 그리고 깨끗하고 종종 익사하는 사진에도 불구하고 이 시나리오가 낙후되었다고 느꼈다.여기서의 잘못은 각본에 있는 것이지, 그 실행에는 있는 것이 아니다."[9]
뉴욕 데일리 뉴스의 완다 헤일은 이 영화에서 맥라인의 역할이 "극적 능력을 시험하고, 그녀는 놀랄 만큼 훌륭한 연기를 보여준다"고 말하며 이 영화의 연기를 칭찬했고, 또한 이 영화가 뉴욕 거주민들 사이의 계급 차이를 묘사하고 있는 것에 대해 호의적인 평을 했다.[10]
타임 아웃 필름 가이드에 의해 출판된 리뷰는 이 영화에 대해 비판적이었다. "어떤 교활한 인종적 도덕이 있다. (부유한 백인 뉴요커들이 그들의 덜 특권적인 이웃들에게 잔인하게 굴어서는 안 된다.)그러나 푸에르토리코 사람들이 비명을 지르며 악마를 쫓아내려고 하는 무언보 점보와 맥클린과 그녀의 아이들이 인종적 복수심에 의해 칼끝에서 고문을 당하는 클라이맥스에는 '뉴욕 화이트를 유지하라'는 경종을 울리는 메시지가 담겨 있다.[11]TV Guide는 또한 이 영화가 "나쁜 맛, 과대포상, 혹사"[12]라고 생각하면서 부정적인 평을 내렸다.
논란
이 영화의 가장 논란이 되는 요소 중 하나는 결말이다.열세 살의 배우 데이비드 엘리엇이 홀린 조엘 들레이니에게 굴욕을 당하는 장면에서 알몸으로 모습을 드러낸다.저명한 영화평론가 로저 에버트는 다음과 같이 썼다.
해변가의 마지막 장면들은 구역질 날 정도로 맛이 없다.영화 제작자들은 값싼 속임수로 이어지지 않고 우리를 놀라게 할 충분한 상상력과 사업력을 가져야 한다.히치콕은 할 수 있고, 할 수 있다.하지만 이 영화를 연출한 워리스 후세인은 상상력이 너무 떨어져서 실제로 어린 소년이 옷을 벗고 개 사료를 먹을 수밖에 없는 장면으로 내려간다.이 모든 것은 물론 조엘의 몸에 있는 악령 때문이지만 나는 상관없다.
이런 성질의 광경은 썩고 도산하며, 보기만 해도 부정하다고 느낀다.[13]
스티븐 킹은 2004년 3월 5일자 엔터테인먼트 위클리에서 영화와 그 특정 장면에 대해 썼으며, 오늘날 이 영화가 NC-17 등급을 받을 것이라고 주장했다.VHS가 현장을 무삭제하고 DVD는 개조했다는 주장이 나왔다.사실, VHS 전송은 "개방형 무광택"으로, 연극 공연에서 상하의 사진 정보가 잘 드러나고, 이 경우, 소년과 함께 하는 장면들을 더욱 노출시켰다.이와는 대조적으로 DVD는 와이드스크린에 매트로 되어 있어 소년의 나체에 대해 좀 더 절제하려는 연극적 의도를 반영하고 있다.
홈 미디어
파라마운트 홈 엔터테인먼트는 1991년에 "조엘 들레이니의 소유"를 VHS에 발매했다.[14]이 영화는 파라마운트가 레전드 필름과 함께 DVD로 처음 발행한 2008년 6월까지 다른 포맷으로 공개되지 않았다.[15]2021년 8월, 호주 회사인 비아비전 엔터테인먼트는 2021년 11월 24일 그들의 인프린트 영화 시리즈를 통해 블루레이로 처음으로 영화를 개봉할 것이라고 발표했다.[16]
참고 항목
참조
- ^ a b c d e f g h i j "The Possession of Joel Delaney". AFI Catalog of Feature Films. American Film Institute. Retrieved August 29, 2021.
- ^ a b 1992년, 페이지 221.
- ^ Makowsky, Jennifer (November 1, 2011). "Before There Was 'The Exorcist', There Was 'The Possession of Joel Delaney'". PopMatters. Archived from the original on August 29, 2021.
- ^ a b c d 윌리엄스 2014, 페이지 161.
- ^ 윌리엄스 2014 페이지 161-162.
- ^ a b 윌리엄스 2014 페이지 162.
- ^ 윌리엄스 2014 페이지 161-163.
- ^ "London Theatres". The Guardian. August 18, 1972. p. 6 – via Newspapers.com.
- ^ Russell, Candice (May 30, 1972). "'Joel Delaney' Short on Chills". Miami Herald. p. 44 – via Newspapers.com.
- ^ Hale, Wanda (May 25, 1972). "'Possession' Tale of Sorcery, Horror". New York Daily News. p. 112 – via Newspapers.com.
- ^ "The Possession of Joel Delaney". Time Out. Archived from the original on December 14, 2009.
- ^ "Review: The Possession of Joel Delaney". TV Guide. Archived from the original on August 31, 2021.
- ^ Ebert, Roger (June 13, 1972). "The Possession of Joel Delaney". Chicago Sun-Times – via RogerEbert.com.
- ^ The Possession of Joel Delaney (VHS). Paramount Home Entertainment. 1991 [1972]. 8111.
- ^ Dahlke, Kurt (June 24, 2008). "Possession of Joel Delaney, The". DVD Talk. Archived from the original on December 18, 2017.
- ^ "The Possession of Joel Delaney (1972)". Via Vision. Archived from the original on August 31, 2021.
원천
- Grade, Lew (1992). Still Dancing: My Story. New York: HarperCollins. ISBN 978-0-002-17780-1.
- Williams, Tony (2014). Hearths of Darkness: The Family in the American Horror Film (Updated ed.). University Press of Mississippi. ISBN 978-1-62846-107-7. OCLC 903533974.
