성 심포니안의 순교

The Martyrdom of Saint Symphorian
세인트 심포리안의 순교, 1834년, 캔버스에 유화, 오툰 대성당

세인트 심포니안의 순교'는 1834년 장 오귀스트 도미니크 잉그레스가 그린 그림이다.그것은 갈리아 최초의 기독교 순교자인 성 심포아르의 죽음을 보여준다.캔버스에 유화로 그려지고 407 x 339cm 크기로 지금은 아우툰 성당에 있다.잉그레스는 10년 동안 열심히 일한 후에야 완성된 이 그림을 그의 최고의 업적 중 하나로 여겼지만, 1834년 파리 살롱에 전시했을 때 혹평을 받았다.그 후, 그것은 역사 화가로서 탁월하려는 잉그레스의 잘못된 야망을 상징적으로 여겨져 왔다.

배경

생계를 유지하기 위해 초상화를 그려야 하는 필요성에 좌절했던 잉그레스는 그의 진정한 소명이라고 여겼던 역사 회화의 보다 권위 있는 장르에서 명성을 쌓기로 결심했다.그의 야망은 루이 13세의 서약이 1824년 살롱에서 대성공을 거두었을 때 이루어졌다.라파엘과 다른 옛 거장들에 대한 잉그르의 면밀한 연구를 증명하는 이 그림의 차분한 고전주의는 외젠 들라크루아가 전형적으로 보여주는 낭만적인 스타일의 상승에 대한 도전을 제시하였다.비평가들은 잉그레스를 낭만파에[1] 대항하는 고전주의의 잣대로 간주하게 되었고, 그는 이 역할을 즐겼다.1825년 1월 그는 샤를 10세로부터 레지옹 도뇌르 십자훈장을 받았고 1825년 6월 인스티튜트에 선출되었다.

1824년부터 1834년까지 그는 초상화를 거의 그리지 않고 역사화에 [2]몰두했다.그는 1826년에 의뢰된 기념비적인 호메로스의 신격화와 같은 몇 가지 중요한 의뢰를 받았다.

커미션

성 심포니안의 순교를 위한 연구, 캔버스의 유화, 잉그레스 박물관

세인트 심포니안의 순교회는 1824년 12월 오툰의 주교 몬시뇨르 드 비시에 [3]의해 위임되었다.그것은 혁명 [4]기간 동안 파리로 몰수되었던 Fra Bartolomeo의 제단화를 대체하기 위한 것이었다; 1511년)의 제단을 대체하기 위한 것이었다.잉그레스의 그림의 주제는 약 160년에서 179년 사이 이교도 우상을 숭배하기를 거부했다는 이유로 참수된 젊은이였다.몽시뇨르 드 비시는 잉그레스에게 그의 그림을 작곡할 때 따라야 할 상세한 프로그램을 주었고, 잉그레스는 그의 그림을 [4]가까이서 따라 했다.이 그림은 로마의 프로콘솔 헤라클리우스와 그의 경호원들이 성 심포니안을 붙잡고 그에게 이교도 여신 시벨레의 신전에 엎드리거나 죽임을 당하도록 명령하는 모습을 묘사하고 있다.위 성벽에서 그 광경을 내려다본 성인의 어머니는 그에게 믿음을 갖고 기꺼이 죽음을 맞이할 것을 촉구한다.그는 그녀에게 힘찬 [4]눈빛을 보낸다.

잉그레스는 1827년 살롱에 전시될 때까지 그림을 완성할 수 있기를 바라며 프로젝트를 시작했지만 작업은 [5]더디게 진행되었다.그는 평소의 주의로 모든 세부 사항에서 그 구성을 준비했고, 궁극적으로 200개 이상의 준비 도면과 최소한 11개의 [3]유화 연구를 만들었습니다.그는 1830년 7월 혁명이 일어날 때까지 아직 그 구성을 해결하지 못했다.혁명으로 불안해진 잉그레스는 한동안 그 프로젝트에 대한 일을 포기했지만, 1833년에 이르러서는 다시 [6]원기 왕성하게 되었다.미술사학자 수잔 L. 지그프리드는 1830년 이전의 인물 연구와 7월 혁명 이후에 만들어진 두 개의 유화 연구, 예를 들어 포그 미술관(1833년)에서 "인그레스는 사회적 격변에 대한 자신의 반응의 모든 열정을 통합했다"며 "군중의 에너지, 즉 도덕적 교훈"을 강조했다.그는 대중을 혐오했다."[7]

실제 모델들의 수많은 그림들 외에도, 잉그레스 그림은 르네상스와 바로크 시대의 거장들에 대한 많은 연구를 포함했다.[8]그는 도시 성벽의 [9]잔해를 조사하기 위해 1826년 아우툰으로 여행했다.그는 인형이 잡거나 착용한 액세서리로 만든 나무 모형을 만들고 그것으로 [4]그림을 그렸다.이 그림은 1834년 3월 1일 살롱 개장일에 맞춰 완성되었다.

접수처

잉그레스는 그의 걸작이자 광범위한 연구의 결과로서 성 심포니안의 순교를 발표하기를 원했지만, 살롱에서 전시되었을 때 그것은 결정적인 실패였다.잉그레스의 친구들과 팬들은 그것에 대해 약간의 찬사만 한 반면, 그를 비난하는 사람들은 혼잡한 구성과 해부학적 과장을 신랄하게 비판했다.비평가 가브리엘 라비론은 "많은 인물들은 잘라내고 따로 틀을 짜서 얻을 수 있을 것"이라고 쓴 반면, 아르망드-데니스 베르그노는 "돋보기 너머로 보이는 근육들, 팽팽하게 당기고 부풀어오른 근육들, [7]못박힌 몸과 팔다리에 비례하는 근육들"을 개탄했다.성모 팔뚝의 길이가 비판받자 잉그레스는 "행진하는 아들을 축복하는 어머니의 팔뚝은 결코 [7]길지 않다"고 분개했다.

마조리 [10]콘의 말처럼 가장 높은 피사체 이하의 대형 인물 작품을 전시한 들라크루아와 폴 들라로슈가 같은 살롱에서 평단의 성공을 거두면서 그의 그림은 더욱 냉랭하게 받아들여졌다.잉그레스의 짜증은 "마굿간으로 돌아가는 네다섯 마리의 실물 크기의 소"[10]를 묘사한 그림 아래에 그의 작품을 걸어놓음으로써 더욱 악화되었을지도 모른다.그 결과 잉그레스는 다시는 살롱에 전시하거나 공공의 의뢰를 받지 않기로 결심했다.그는 로마에 있는 프랑스 아카데미에 지원하여 이사직을 받았고,[11] 1834년 12월 파리를 떠나 이탈리아로 망명하기 시작했다.그는 1841년까지 프랑스로 돌아오지 않았다.1834년 11월 성 심포니안의 순교단이 오툰 성당에 설치되었다.

레거시

비록 잉그레스는 "성 교향곡의 순교"가 그의 최고의 업적 중 하나라고 굳게 믿었지만, 그것은 전통적으로 그의 가장 성공적이지 않은 작품 중 하나로 꼽혀왔다.1889년 폴 맨츠는 이 그림을 "혼란스럽고, 감정이 없고, 빛이 없다"고 선언했다.미래에는 우리 아버지들이 이 작품에 집착하는 지나친 관심에 놀랄 것이다. 이는 이탈리아어 [12]사상이 잘 소화되지 않는 작품입니다.1950년에 Jean Alazard는 말했다: "사실대로 말하자면, 그 그림은 그 부분의 훌륭한 솜씨보다 더 가치가 없다."[7]프랑스 미술평론가 피에르 슈나이더는 1969년에 이 그림이 "당황스럽다"며 "영웅적 [13]형식에 사로잡힌 소형주의자의 능력에 대한 잉그르의 경이적인 오판"을 예시했다.

더 감사한 것은 "정적인 건축과 앞쪽에 있는 사람들의 무리짓기 사이에 놀라운 대조가 있어서 우리는 [4]브론지노를 떠올리게 한다"고 말한 아비그도르 아리카였다.

이 그림에 대한 비판적 판단과는 대조적으로, 이 그림에 관련된 많은 준비 도면과 유화 연구는 높이 [7]평가된다.1867년 기념 전시회에서 처음으로 석유 연구가 공개되었을 때, 그들은 "이 걸작들 앞에 멍하니 서 있다"고 말한 고티에에게 깊은 인상을 주었고, 고티에가 아테네에서 [7]본 그리스 골동품 파편을 떠올리게 했다.아그네스 몽간과 한스 네프는 분필로 그린 말 탄 세 명의 남자 (넬슨-앳킨스 미술관)에 대해 이렇게 썼다: "아마 예술가는 너무 오래 그리고 너무 열심히 그림을 그렸을 것이다. 완성된 작품은 이 인물들의 충격, 자유, 장엄한 포즈, 그리고 그들에게 [14]울려 퍼지는 눈부신 빛의 메아리가 없기 때문이다."

잉그레스는 1865년 (필라델피아 [15][16]미술관에서) 그 그림의 모조품을 크게 줄였다.

메모들

  1. ^ Siegfried & Rifkin 2001, 페이지 78-81.
  2. ^ 몽간과 내프 1967년 페이지 21
  3. ^ a b Arikha 1986, 페이지 73; Mongan과 Naef 1967, 카탈로그 번호 60에 대한 주석.
  4. ^ a b c d e Arikha 1986, 페이지 73
  5. ^ Mongan과 Naef 1967, 카탈로그 번호 60에 대한 주석.
  6. ^ 콘과 지그프리드 1980, 페이지 108
  7. ^ a b c d e f 콘과 지그프리드 1980, 페이지 109
  8. ^ 콘과 지그프리드 1980, 페이지 94
  9. ^ Ingres et al. 1979, 페이지 41
  10. ^ a b Condon et al. 1980, 페이지 18
  11. ^ Tinterow et al. 1999, 페이지 550
  12. ^ Bann, Stephen (2013).모더니즘을 어라운드하는 방법패주 86페이지 ISBN1135870616.
  13. ^ 뉴먼, 바넷, 존 필립 오닐, 몰리 맥니클(1992년).바넷 뉴먼: 엄선된 글과 인터뷰.버클리:캘리포니아 대학 출판부. 페이지 297-298.ISBN 0520078179.
  14. ^ Mongan과 Naef 1967, 카탈로그 번호 61에 대한 주석.
  15. ^ 반지름 1968, 페이지 107
  16. ^ 필라델피아 미술관

참고 문헌

  • 아리카, 아비그도르(1986년).J.A.D. 잉그레스: 몽타우반에서 잉그르 박물관이 그린 50점의 인생도.휴스턴:미술관이요.ISBN 0-89090-036-1
  • 콘, 마조리 B;Siegfried, Susan L.(1980).J.A.D.의 작품입니다. 포그 미술관 소장품 잉그레스.케임브리지, 매사추세츠:하버드 대학교 포그 미술관OCLC 6762670
  • 콘, 패트리샤, 콘, 마조리 B;몽간, 아그네스(1983년).완벽을 추구하다: J.A.D.의 예술 잉그레스루이빌:J. B. 스피드 미술관ISBN 0-9612276-0-5
  • Ingres, J.A.D., Musée Ingres, & Victoria and Albert Museum.(1979).잉그레스, 몽타우반 미술관의 드로잉그레스 및 기타 컬렉션.런던:영국 예술 위원회ISBN 0-7287-0204-5
  • 몽간, 아그네스, 내프, 한스 박사(1967).Ingres Centennial Exhibition 1867-1967: 미국 컬렉션의 드로잉, 수채화, 유화 스케치.그리니치, Connect:뉴욕 그래픽 협회에서 배포합니다.OCLC 170576
  • Radius, Emilio(1968).로페라 디 잉그레스를 완성하라.밀라노: 리졸리.OCLC 58818848
  • 로젠블럼, 로버트(1986년).잉그레스파리, 세르클 아트, 콜"La Bibliothéque des Grands Peintres", 1986 (ISBN 2-7022-0192-X)
  • 지그프리드, S. L., & 리프킨, A. (2001)핑거링 잉그레스.옥스퍼드: 블랙웰.ISBN 0-631-22526-9
  • 테르누아, 다니엘(1980).잉그레스파리, 페르난드 나단 (ISBN 2-09-284-557-8)
  • Tinterow, Gary, Conisbee, Philip, Naef, Hans(1999).Ingres의 초상화: 에폭의 이미지뉴욕: 해리 N. 에이브럼스 주식회사ISBN 0-8109-6536-4