오시안의 꿈
The Dream of Ossian오시안의 꿈 | |
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예술가. | 장 오귀스트 도미니크 잉그레스 |
연도 | 1813 |
중간의 | 캔버스에 기름 |
치수 | 348cm x 275cm (137인치 x 108인치)[1] |
위치 | 프랑스 몽타우반, 잉그레 박물관 |
오시앙의 꿈(프랑스어: 르 송에 도시앙)은 프랑스 화가 장 오귀스트 도미니크 잉그르의 1813년 그림이다.이 작품은 전설적인 시인 오시안이 캔버스에 등장하는 친척, 전사, 처녀들의 꿈을 꾸면서 자는 모습을 그리고 있다.잉그르는 제임스 맥퍼슨의 오시안 시 번역, 프랑수아 제라르의 1801년 오시안 에보킹 환상, 장프랑수아 르 수어의 1803년 오페라 오시앙 오시앙 등 동시대의 오시안 작품들에 영향을 받았다.
이 그림은 로마 퀴리날 궁전에 있는 프랑스 황제 나폴레옹의 침실을 위한 것이었으나 1835년 잉그레스에 의해 다시 구입되었다.완성되지 않은 구도 조정이 이루어졌고, 그 작품은 1867년 화가가 사망하면서 잉그르 미술관에 유산으로 남겨졌다.그 이후의 비평은 이 작품을 "그라이사유"와 "이상하다"고 묘사했지만, 다른 비평가는 이 그림을 신고전주의나 낭만주의의 특징이라고 보았다.
묘사
오시안은 전경 중앙에 앉아 하프에 기대 꿈을 꾸고 있다.그 시인은 사냥개가 바위투성이의 풍경에서 동행하고 있다.오시안 위의 인물들은 과거의 유령이며 그의 명목상의 [2][3]꿈의 일부이다.오른쪽에는 오시안의 아들 오스카가 창과[1] 방패를 들고 있고 왼쪽에는 한 손으로 활을 잡고 다른 한 손으로 오시안을 향해 뻗은 앉은 여성이 있다.이 인물은 오시안의 아내 에비랄리나[1][4], 오스카의 아내 [2][3]말비나로 해석되기도 했다.이 여성상 뒤에는 오시안의 아버지 핑갈이 있는데, 그는 전사들을 이끌고 있으며, 그들 중 일부는 벌거벗은 여성들에게 포옹을 받고 있다.꿈의 중심에서 네 명의 처녀들이 앉아서 긴 머리의 눈의 왕 스타노 [4][5]앞에서 구름 속에서 하프를 연주한다.
이 그림의 장면의 문학적 출처는 제임스 맥퍼슨의 오시안 시집 '이니소나 전쟁'의 한 구절에서 찾을 수 있다.이 구절은 말비나의 하프가 어떻게 오시안을 잠들게 하는지를 다루고 있으며,[3] 오시안은 이 기간 동안 과거를 꿈꾼다.이 꿈의 장면은 [6]그림에서와 마찬가지로 무장한 전사들과 그들의 연인들의 묘사를 담고 있는 오페라 오시안, 오레즈 바데스의 4막 장면 3에도 등장한다.그림에 하피스트 4명이 포함된 것도 [4]오페라에 대한 또 다른 언급일 수 있다.
잉그레스 자신은 그 장면의 주제에 대해 다음과 같이 기록했다.
아일랜드는 극장이었다.핑걸의 마지막 위업에서 그는 약하고 억압받는 이들을 보호하기 위해 자신을 위해 사용했던 그의 창을 오시안에게 엄숙히 맡겼다.그리고 아버지와 그의 아들 오스카를 빼앗기고, 그는 배신당하고, 눈이 멀고 병들어 죽임을 당했고, 그의 불행과 불행은 그의 친구들의 공적을 외치며 유혹했다.그는 종종 그의 아들과 아버지의 무덤을 따라 기어갔고 그곳에서 떨리는 손끝으로 잡아당겼다.사랑하는 오스카의 아내 말비나는 결코 그를 버리지 않았다; 그가 용감한 [7]오스카에 대한 그의 대부분의 시를 연설한 것은 그녀에게 있었다...
이 밑에 잉그레스는 그림에 대한 몇 가지 메모를 덧붙였다.
카라칼라에 대한 핑갈의 승리 / 폭풍우/지상, 헤더와 황무지의 소음 / 빛나는 별들 /[7] 사냥개들의 울음소리
역사
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이 그림의 주제는 기원후 3세기에 살았던 장님 스코틀랜드 시인이었다고 한다.1760년대에, 제임스 맥퍼슨은 오시안이 쓴 것으로 추정되는 글을 출판했는데, 맥퍼슨이 게일어를 재발견하고 [8][9]영어로 번역했다고 주장했다.번역된 작품의 영국에서의 성공은 유럽 전역으로 오시안에 대한 열정의 확산으로 이어졌다.그 시들 중 하나는 1762년에 프랑스어로 번역되었고, 수집된 작품들은 1777년에 번역되었다.그러나 그것은 미래의 프랑스 황제 나폴레옹이 [10]읽은 멜키오레 세자로티의 이탈리아어 번역본이었다.나폴레옹은 오시안의 열렬한 숭배자가 되었다; 심지어 그가 [4]오시안의 작품의 복사본을 전쟁터로 가지고 갔다고도 한다.
비록 프랑스 예술가들이 유럽의 다른 나라들에 비해 상대적으로 늦게 오시앙으로 눈을 돌렸지만, 나폴레옹의 후원은 많은 오시앙 [11]작품들에 큰 자극이 되었다.1800년, 나폴레옹은 건축가 샤를 페르시에와 피에르 프랑수아 레오나르 퐁탱에게 그의 여름 별장 샤토 드 말메종을 장식하라고 명령했다.1801년 페르시에와 퐁탱은 프랑수아 제라르와 안느 루이 지로데의 그림을 의뢰했고, 둘 다 오시앙을 [12][13][14]주제로 삼았다.나폴레옹은 1803년 장프랑수아 르 수이어의 오페라 오시앙, 오레스의 헌정자로 1804년 [4][7]초연에 참석했다.
나폴레옹처럼 잉그레스도 1809년 로마에 있는 프랑스 아카데미에서 공부하던 중 '오시안의 꿈'을 그린 [15]오시안의 숭배자였다.1810년과 1812년 사이, 잉그레스는 프랑스 미올리스 총독으로부터 이전에 교황이었던 퀴리날 [16][17][18]궁전을 위한 두 개의 큰 그림을 그려달라는 의뢰를 받았습니다.하나는 마리 루이즈의 거실을 위한 것이었고 다른 하나는 나폴레옹 황제의 침실 천장을 위한 것이었다.전자의 경우,[19] 잉그레스는 1812년에 로물루스의 Acron에 대한 승리(프랑스어: Romulus venqueur d'Acron)를 그렸다.후자의 경우, 그는 1813년에 캔버스에 오시안의 꿈을 완성했고, 캔버스는 침실 [5][20]천장에 부착되었다.제라르의 1801년 작품인 '오시안 에보케 레 판타지움'[13][21]에서 영감을 얻었다.잉그레스는 제라르의 그림에 대한 석판 인쇄물을 가지고 있었고,[4] 그 그림의 세부 사항을 스케치한 것으로 알려져 있다.몇몇 작곡 선택은 또한 잉그레스도 알고 있던 르 [4]수르가 작곡한 오페라 오시안, 오레스의 영향을 받았을 수 있다.<오시앙의 꿈>을 완성하기 전에, 잉그레스는 1806년에서 [16]1811년 사이에 자주 공연된 르 수어의 오페라를 보았을 것이다.추가적으로, 이 그림을 위한 연구의 잉그레스 형상과 윤곽 기법은 영국 화가 존 플락스만의 1792년 삽화 The Council of the [22][23]Gods에서 따온 것으로 추정되고 있다.
잉그레스는 1813년 그림을 완성하기 전과 후에 다양한 버전의 오시앙의 [6]꿈을 그렸다.1983년 현재, 잉그레스 [5]씨의 주제에 관한 9개의 도면이 있다.2021년에는 스코틀랜드 국립[24] 미술관의 연필과 분필로 된 1811점과 하버드 [25]미술관의 1832-1834년 수채화 그림이 여기에 포함되었다.
나폴레옹은 '오시안의 꿈'이 의도한 침실을 사용하지 않았다.나폴레옹의 몰락과 이탈리아에서 [18]프랑스의 참담한 패배가 있을 즈음, 이 그림은 1815년 퀴리날 궁전에서 제거되었고 아마도 [16]팔렸을 것이다.잉그레스는 1835년에 이 그림을 다시 구입했는데, 이는 이 그림을 열악한 상태에서 복원하고 아마도 그 작품을 재판매하려는 의도였다.이 그림은 원래 타원형이었지만 잉그레스 씨가 작품을 다시 구입한 후 직사각형 틀에 끼워 넣었습니다.그는 그의 제자 레이먼드 발제에게 변경 스케치를 맡기 전에 구성을 새로운 틀로 수정하는 몇 가지 예비 연구를 했다.하지만, 발제의 작품은 완성되지 않았고,[16][20] 두 배로 보이는 몇몇 인물들을 남겼다.잉그레스는 1867년 [26]1월 그가 사망했을 때 "오시안의 꿈"을 몽타우반 박물관(현재의 잉그레스 박물관)에 유산으로 남겼다.
해석
'오시안의 꿈'은 젊은 잉그레스인들이 그의 경력을 바치기를 바랐던 장르인 역사 그림으로 여겨진다.오시안은 1800년대 [14]초반 프랑스 미술을 지배했던 그리스 로마 고전주의에서[4][20] 탈피했다.그러나 이 작품이 반세기적 역사화라는 특징에는 다소 유보적인 부분이 있다.오시안의 역사적 진위여부는 [27]당대 논쟁의 대상이었고,[2] 무사들이 착용한 갑옷의 로마에 가까운 스타일 등 고전적인 면모를 여전히 띠고 있다.
학자들은 잉그레스의 '오시안의 꿈'과 제라르의 '오시안의 환상' 사이에 많은 연관성을 끌어냈다.미술사학자 로버트 로젠블럼은 심지어 전자가 [13]후자에게 "분명히 빚지고 있다"고 지적한다.잉그레스와 제라르의 그림에서 오시안은 유령과 자신을 압도하는 과거의 기억을 떠올리게 한다.잉그레스의 묘사에 등장하는 말비나(또는 에비랄리나)와 제라르의 옛 음유시인의 유령 사이에는 두 인물 모두 오시안 쪽으로 뻗어나가는 것으로 보여지기 때문에 잠재적인 유사성이 있다.또 다른 유사점으로는 시인의 옷차림, 하피스트, 포옹하는 연인 등이 있다.반대로 대조적인 요소도 여러 개 있습니다.제라르의 오시안은 의도적으로 유령들을 부르는 반면 잉그레스의 오시안은 유령들에 대한 꿈만 꾼다.게다가 작가 헨리 오쿤은 제라르의 그림을 부는 바람과 흐르는 물줄기에 움직임이 나타나는 낭만적인 광란이라고 표현했다. 반면 잉그레스의 그림은 "신기시대적인 잔잔함으로 가득 차 있다"며 "시멘트 같은 [2]일관성을 가진 구름과 유령"을 특징으로 했다.
1952년, 미술 편집자 토마스 B. 헤스는 <오시안의 꿈>을 "로맨틱 [28]회화의 후기 모습을 특징짓는 모든 감정적인 어조와 흐느끼는 분노를 가지고 있다"고 보았다.영국의 미술사학자 아니타 브루크너는 1968년 쁘띠 팔레에서 열린 잉그레스 전시회에서 이 그림을 호의적으로 보지 않았다.그녀는 꿈에 대한 묘사를 "그라이사유"라고 표현했고, 그림은 "삭제해야 할"[29] 잉그레스 작품이라고 표현했다.2018년 인류학자 피터 고우는 이 작품이 "극히 이상한 그림"[30]이라고 썼다.그는 "오시안의 꿈을 그린 젊은 잉그레스는 기괴하게 반동적이거나 기괴하게 예언적이다.단순히 바로크 시대의 최악의 과오를 되짚어 보는 나쁜 그림인지, 아니면 큐비즘이나 독일 표현주의 [20]영화를 향한 조숙한 움직임인지 당신은 알 수 없습니다.
레퍼런스
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- ^ 1942년 킹 74쪽
- ^ a b c d Gow 2018, 페이지 2
- ^ 루빈 1976, 그림 1
- ^ 심먼즈 1979, 페이지 722
- ^ 왕립 예술원
- ^ 스코틀랜드 국립미술관
- ^ 하버드 미술관
- ^ 1906년 미술 석사, 280쪽
- ^ Gow 2018, 페이지 1, 4
- ^ 헤스 1952, 페이지 178
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원천
인쇄된 소스
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