골든볼 (영화)

The Golden Bowl (film)
골든볼
GoldenBowlPoster.jpg
오리지널 포스터
연출자제임스 아이보리
각본 기준루스 프라우어 하발라
에 기반을 둔골든볼
헨리 제임스 편으로
생산자이스마일 머천트
주연케이트 베킨세일
제임스 폭스
안젤리카 휴스턴
닉 놀트
제러미 노섬
매들린 포터
우마 서먼
시네마토그래피토니 피어스 로버츠
편집자존 데이비드 앨런
음악 기준리처드 로빈스
생산
회사들
배포자라이온즈 게이트 영화(미국)
부에나 비스타 인터내셔널(영국)[1]
출시일
  • 2000년 9월 13일 (2000-09-13) (프랑스)
  • 2000년 11월 3일(2000-11-03) (영국)
  • 2001년 4월 27일(2001-04-27) (미국)
러닝타임
130분
나라들.미국
영국
프랑스.
언어영어
예산1500만 달러
박스오피스570만[2] 달러

골든볼은 제임스 아이보리 감독이 연출한 2000년대의 로맨틱 드라마 영화다. 루스 프라우어 하브발라의 각본은 이 작품을 자신의 걸작으로 여긴 헨리 제임스의 1904년 동명 소설을 원작으로 하고 있다.[3] 케이트 베킨세일, 제임스 폭스, 안젤리카 휴스턴, 닉 놀트, 제레미 노섬, 매들린 포터, 우마 서먼이 출연한다.

플롯

가난한 로마 왕자 아메리고는 미국의 사교계 명사 매기 버버와 약혼했다. 매기는 백만장자 아버지 아담과 매우 친밀한 관계를 맺고 있다. 영국에 살고 있는 과부 재벌은 그의 미술품과 유물을 소장하기 위해 미국에 박물관을 계획한다.

약혼자 몰래 약혼녀와 약혼 전에, 아메리고는 매기의 친구 샬롯과 짧고 열정적인 관계를 가졌다. 둘 다 무일푼인 아메리고는 약혼 때문에 그들의 불륜을 끊는다. 샬롯은 런던에 있는 상호 친구인 패니 어싱엄을 방문했을 때 여전히 그를 사랑하고 있다. 매기는 그녀를 결혼식에 초대하고, 매기의 요청에 따라 아메리고는 샬롯을 골동품 가게에 데려가 결혼 선물을 찾는다. 주인인 Jarvis는 그가 흠잡을 데가 없다고 주장하는 암석 결정 한 조각으로 조각한 그릇을 그들에게 보여준다. 아메리고는 갈라진 틈을 알아차린다. 샬롯은 그릇의 아름다움만 볼 뿐 갈라진 틈을 보지 말라고 주장한다. 그녀는 그 그릇을 사야 할지 말아야 할지 확신이 없어서 Jarvis는 그녀의 결정이 있을 때까지 그것을 보관한다.

매기와 아메리고는 아들이 있다. 아담과 샬롯은 결혼한다, 매기가 기쁘게도. 비록 매기와 아담의 친밀함이 배우자를 멀어지게 하지만, 3년이 지나고 두 커플이 사는 것은 밀접한 관계가 있다. 패니는 아메리고와 샬롯이 그들의 불륜에 다시 불을 붙였다고 정확히 의심한다. 매기 역시 의심을 품게 되고 패니에게 털어놓게 되지만, 패니는 매기의 감정을 보호하고 싶은 마음에 그런 생각을 좌절시키려 한다. 아담은 또한 샬롯과 아메리고의 긴밀한 상호작용을 관찰하지만 매기가 다치는 것을 바라지 않고 침묵을 지키고 있다.

매기는 자비스의 가게에서 아버지의 생일 선물을 찾고, 자비스가 몇 년 전 샬롯을 위해 남겨두었던 그릇을 고른다. 자비스는 그것을 그녀의 집으로 배달한다. 그곳에서 그는 아메리고와 샬롯의 사진을 알아보고 그들이 원래 결혼식 전에 그릇을 사는 것을 고려했던 부부였다는 것을 천진난만하게 드러낸다. 매기는 늘 짐작했던 대로 두 사람이 처음 만난 것이 아니라는 것을 깨닫고 패니에게 자신의 감정을 분출한다. 파니는 그것이 아메리고와 샬롯이 함께 있다는 유일한 증거라며 유리 그릇을 깨뜨리고, 아무 일도 없었던 것처럼 할 수 있다고 말했다. 매기는 고백하는 아메리고와 맞선다. Maggie는 그 그릇이 그들의 결혼을 상징한다고 말했는데, 그것은 아름답고 완벽해 보였지만 흠이 있었다. 아메리고는 매기에게 아버지에게 말하지 말고 떠나지 말라고 애원한다. 매기는 아버지에게 상처를 줄까 봐 말하지 않기로 동의하지만 남편에 대해 어떻게 생각하는지는 확실하지 않다.

아담은 멀리 떨어져 있고, 샬롯에게 그들이 그의 박물관의 개관을 위해 미국으로 돌아갈 것을 제안한다. 그녀는 강력히 반대한다. 아메리고와 매기가 아싱햄과 함께 도착하면 긴장이 고조된다. 아메리고는 아담과 매기가 그 불륜을 알고 있다고 걱정하는 샬롯과는 거리가 멀다. 매기와 아담은 그들의 가족을 보호하기 위해 서로 떨어져 살기로 동의한다. 매기와 아메리고는 이탈리아로의 영구 이전을 준비하며, 아담은 샬롯에게 미국 이주에 대비해 유물 포장을 맡긴다. 샬롯은 아메리고에게 그녀와 함께 도망가자고 애원하지만 그는 그 생각을 거부하고 아내에게 바람을 피우고 거짓말을 한 것에 대한 죄책감을 표현한다. 샬롯은 아담과 함께 있는 것으로 화해하고, 영화는 두 사람이 미국의 한 도시에서 팡파르를 하기 위해 도착하는 것으로 끝난다.

캐스트

생산

감독 아이보리, 프로듀서 머천트, 그리고 시나리오 작가 하발라가 이전에 헨리 제임스 소설 "유럽인"과 "보스턴인"의 스크린 각색 작업을 함께 했다. 노샘과 베킨세일은 후자가 드레스 열차를 밟지 않기 위해 한 장면에서 더 빨리 걸어달라고 부탁한 뒤 갈등이 불거졌다. 노섬은 동료 배우로부터 '노트'를 받은 것에 화가 나서 베킨세일을 향해 호전적으로 변했고, 당시 남편이었던 마이클 쉰으로부터 얼굴을 주먹으로 맞았다.[4][5]

이 영화는 레스터셔의 벨부아르 성, 링컨셔의 버글리 하우스, 서퍽의 헬밍엄 홀, 미들섹스의 큐브릿지 증기 박물관과 사이온 하우스, 런던의 랭커스터 하우스와 맨션 하우스 등 영국 전역의 다양한 장소에서 촬영되었다. 이탈리아에서는 아르테나의 Palazzo Borghese, 아르솔리의 마시모 왕자의 성 등이 위치했다.

사운드 트랙에는 라이오넬 몬크톤과 이반 카릴의 '월스트리크', 클로드 드뷔시의 '사란데', 스콧 조플린의 '월 스트리트 래그' 등이 있다.

해제

이 영화는 2000년 칸 영화제에서 초연되었고, 시원한 리셉션을 받자 원작 배급사인 미라맥스 필름스의 임원들이 상영시간을 단축하기 위해 아이보리와 머천트에게 몇 차례 삭감을 요청했다. 그들이 거절하자, 그 회사는 그 영화를 라이온즈 게이트에 팔았다.[3]

이 영화는 팜스프링스 국제영화제에서의 앞선 상영에 이어 2001년 4월 27일 미국에서 제한적으로 개봉되었다. 5개 스크린에서 개봉하여 개봉 주말에 90,170달러를 벌었다. 미국에서 가장 넓은 개봉에서 그것은 117개의 극장에서 상영되었다. 결국 전 세계 박스오피스 5,753,678달러에 미국 3,050,532달러, 해외 시장 2,703,146달러의 수익을 올렸다.[2]

임계수신호

골든볼은 긍정적인 평가와 혼합된 평가를 받았다. 현재 로튼 토마토에 대한 53%의 평가를 받고 있다. 합의된 내용은 다음과 같다.아이보리 팀인 골든볼은 시각적으로는 놀라울 정도지만, 영화 제작자들은 헨리 제임스 소설의 특징을 스크린으로 전달하는 데 어려움을 겪고 있다."[6]

뉴욕타임스는 이 소설을 영화화하면서 제작자인 이스마일 머천트, 감독 파트너 제임스 아이보리, 그리고 그들이 가장 좋아하는 시나리오 작가 루스 프라워 자발라가 제임스 안(James an)에 의해 표현된 교양 있고 고문화적 감성에 대한 자신의 열정을 야심차고 심오하게 모호하게 표현한 영화를 만들었다고 전했다.d. E. M. Forster, 이런 문학 영웅들을 따돌린 크러더 대중문화와는 대조적으로…. 소설 속에서 말없이 남아 있는 자발라 양의 세심하게 짜낸 각본적 목소리 감정에 담긴 대화의 상당 부분, 이것이 이 영화의 가장 큰 문제다. 아무리 인물들의 생각이 말로 잘 번역되어도 목소리 오버 내레이션에 의존하지 않고 풍부하고 복잡한 내면을 대화로 압축하는 행위는 불가피하게 그들을 깎아내리고 숨겨진 진실의 폭로에 관한 드라마를 지능적인 연속극의 더 거칠고 더 평범한 언어로 만드는 경향이 있다."[3]

시카고 선타임스의 로저 에버트는 "나는 이 영화에 감탄했다. 그것은 나를 궁지에 몰아넣었지만, 내가 있어야 할 곳이었다; 등장인물들은 결국 서로 팔짱을 끼고 있고, 이야기의 비극은 암묵적이지만 결코 큰 소리로 말하지 않았다. 소설에 친숙해지거나 등장인물들과 공감의 도약을 하는 데 도움이 될 것이라고 생각한다.[7]

USA투데이의 마이크 클라크는 이 영화를 4명의 스타 중 2명으로 평가하며 "너무 많은 대화교류가 마치 배우들의 대사를 읽는 것 같은 소리를 내고, 심지어 이 영화의 더 나은 연기자들까지도 공백 상태에서 연기하는 것 같다. 영화는 초반 장면에서는 너무 화려해 선의를(혹은 위대한 의지) 세우지만 나머지는 너무 고군분투해서 타이틀 유물의 드러난 의의마저 어깨를 움츠리게 한다고 말했다.[8]

에마누엘 레비 오브 버라이어티는 이 영화를 "굉장히 고르지 못한, 멋진 기간이었지만 지루한 순간도 몇 번을 넘겼다", "맛있고, 분산되고, 장식이 잘 된다", "서사적인 추진력을 쌓고, 중심적인 극적 갈등을 탐구하는 데 너무 오랜 시간이 걸리는 고의적인 페이스를 가진 문학 영화"라고 평가했다. 그는 이어 "제임스의 교묘한 인간의 허약함에 대한 초상화와 서술 모드에서의 그의 실험은 아이보리와 시나리오 작가 프라워 자발라의 작품에서 간헐적으로 생생한 표현을 찾을 뿐이다"고 덧붙였다. 영화의 모든 것, 특히 마지막 릴의 모든 것이 노골적이고 문자 그대로 철자되어 있다….[9] 제작 가치, 특히 앤드류 샌더스의 디자인과 존 브라이트의 의상은 정교하지만 너무 느리고 산발적으로만 관여하는 영화를 장식한다."

수상 및 지명

제임스 아이보리는 2000년 칸 영화제에서 황금종려상 후보에 올랐다.[10] 프로덕션 디자이너 앤드류 샌더스는 이브닝 스탠더드 영국 영화상을 최우수 기술/예술적 업적으로 수상했다.

홈 미디어

지역 1 DVD는 2001년 11월 6일에 발매되었다. 이 영화는 아나모픽 와이드스크린 형식으로 영어와 프랑스어로 오디오 트랙이, 영어와 스페인어로 자막이 있다. 유일한 보너스 특징은 오리지널 극장용 예고편이다.

참조

  1. ^ "The Golden Bowl (2000)". BBFC. Retrieved 12 April 2021.
  2. ^ a b BoxOfficeMojo.com
  3. ^ a b c 뉴욕 타임즈 리뷰
  4. ^ Allie Cahill (1 May 2001). "Fisticuffs on Uma's Film". tvguide.com. Retrieved 29 August 2020.
  5. ^ Simon Hattenstone (19 March 2009). "'That's all I play – me'". The Guardian. Retrieved 29 August 2020.
  6. ^ 썩은 토마토의 황금 그릇
  7. ^ 시카고 선타임즈 리뷰
  8. ^ USA 투데이 리뷰
  9. ^ 버라이어티 리뷰
  10. ^ "Festival de Cannes: The Golden Bowl". festival-cannes.com. Retrieved 13 October 2009.

추가 읽기

  • 티벳, 존 C, 제임스 M. 웨일스, 에드. 영화 속 소설 백과사전 (2005년 2월호) 157–158페이지.

외부 링크