와일드 파티 (1975년 영화)

와일드 파티
영화 포스터
연출자	제임스 아이보리
작성자	월터 마크스
에 기반을 둔	와일드 파티 Joseph Moncure March 지음
제작자	ISmail 머천트 경영진 에드거 랜스베리 조지프 베루
주연	제임스 코코 라켈 웰치 페리 킹 티파니 볼링 로열 단오 데이비드 듀크스
시네마토그래피	월터 라살리
음악:	월터 마크스 세인트루이스 루이스 (노래)
생산. 회사들	와일드 파티 아메리칸 인터내셔널 픽처스
배포자	AIP(극장 컷버전) MGM (DVD, 디렉터 컷)
발매일	1975년 5월 9일 (워싱턴 DC)[1][2]
실행 시간	91분(표준 릴리즈) 109분(디렉터 컷)
나라	미국
언어	영어
예산.	90만달러[3]

The Wild Party는 1975년 제임스 아이보리 감독이 연출하고 제임스 코코와 라켈 웰치가 주연한 머천트 아이보리 프로덕션 영화이다.그것은 이스마일 ^[4]머천트에 의해 제작되었다.

1920년대 무성영화 배우 졸리 그림(Jolly Grimm)이 그의 새 영화를 보여주기 위해 파티를 열면서 컴백을 시도한다.

이 영화는 조셉 몬큐어 마치의 시를 대충 바탕으로 캘리포니아 리버사이드에서 촬영되었다.이 시는 마이클 존 라치우사가 작곡한 브로드웨이 쇼와 앤드류 리파가 작곡한 오프브로드웨이 프로덕션 등 두 편의 뮤지컬로도 만들어졌다.

춤 장면은 패트리샤 버치가 안무했다.

줄거리.

1929년이고 말하는 영화가 ^[4]개봉하고 있다.한때 무성영화의 위대한 스타였던 Jolly Grim은 부와 저택, 남자 하인, 텍스와 아름답고 충실한 여자 퀴니를 그의 삶에서 가지고 있지만, 더 이상 할리우드의 관심사는 없다.그는 필사적으로 스튜디오 경영진의 관심을 끌기 위해 노력했고, 그래서 그는 그의 집에서 성대한 파티를 열고 오는 사람들에게 영화 장면을 보여주기로 결심한다.

그 파티는 시끄럽고 술로 가득 찬 흥청거림으로 변한다.졸리는 더 중요한 사회적 참여로 나아가고자 하는 할리우드 거물에게 그의 영화의 구식 유머와 애잔함으로 깊은 인상을 줄 수 없다.그가 술을 많이 마실수록, Jolly는 더욱 화가 난다.미성년자 소녀의 등장은 쥘리의 보호적이고, 어쩌면 타락한 관심을 불러 일으키는 반면, 남성적인 젊은 배우 데일 소드의 관심은 폭력과 비극으로 이어지는 슬픈 만화에서 질투심에 찬 분노를 불러일으킨다.

출연자들

• 유쾌한 그림 역의 제임스 코코
• 퀴니 역의 라켈 웰치
• 페리 킹 역 데일 소드
• 제임스 모리슨 역의 데이비드 듀크스
• 케이트 역의 티파니 볼링
• 베르타만큼 작은 뮤스
• 텍사스로서의 로열 단오
• 바텐더로서의 폴 바레시

생산.

이 대본은 1926년 그린위치 빌리지에 있는 그의 걸어가는 아파트에서 보드빌 만화에 의해 열린 파티에 관한 조셉 몬큐어 마치의 서사시에 바탕을 두고 있다.작사가이자 작곡가인 월터 마크는 이 시가 뮤지컬 영화의 기반이 될 수 있다고 생각했고, 무성 영화 시대가 끝나갈 무렵 할리우드로 액션을 재배치하는 영화 각색을 쓰기로 결정했다.마크스는 이 프로젝트를 갓스펠과 같은 브로드웨이 뮤지컬 제작자인 에드거 랜스버리와 조셉 버루에게 맡겼고 그들은 이그제큐티브 제작에 동의했다.

랜스베리는 이 시가 "위험을 ^[3]최소화한 실험으로서" 20만 달러의 예산으로 만들 가치가 있다고 생각했다.

막스의 형 피터는 막 사비지를 만든 제임스 아이보리와 프로듀서 이스마일 머천트에게 막스를 소개했다.랜스베리와 버루는 그 영화를 좋아했고 아이보리와 머천트를 고용했다.아이보리가 관여한 이후 이 영화는 뮤지컬을 그만두고 ^[5]음악이 나오는 드라마가 되었다.Fat Arbuckle은 ^[3]주인공에게 영감을 주었다.

랜스베리는 "프로젝트를 진행하면서 어느 정도 ^[3]탄력이 붙었다"고 말합니다.라켈 웰치는 여성 주인공 역할을 하기로 동의했고 예산은 증가했습니다.이 영화는 보통 착취 영화를 전문으로 하는 아메리칸 인터내셔널 픽처스에 의해 자금이 지원되었다.스튜디오 사장 Samuel Z. Arkoff는 AIP가 "울워스 라인"을 위한 영화를 주로 만들었지만, 이 영화를 통해 이 회사는 "더 높은 라인을 추가하려고 한다"며 "야생적으로 예술적인 영화"^[6]라고 인정했다.

제임스 코코가 주연으로 캐스팅되었다."제가 할 수 없는 일은 없고 그것은 어떤 배우에게도 매우 매력적입니다,"라고 코코는 말했다.꽉 차서 살이 쪄요.그리고 그것의 일부는 침묵이다.라켈과 러브씬을 찍을 기회가 많지는 않아요.나는 보통 노새를 잡는다.그녀는 내가 기대한 것과 다르다.그녀는 작다.그녀는 매우 진지하고, 유기농 배우이고, 나는 그것을 사랑한다.우리는 훌륭한 관계를 ^[3]맺고 있다.

촬영은 1974년 4월 29일 캘리포니아 리버사이드 미션 인에서 시작되었다.그들은 그곳에서 5주 동안 촬영을 했다.아이보리는 이 여관이 선택된 것은 "이 여관이 그 시대의 궁전적이고 아름다운 로코 건축의 전형적 형태이기 때문"이라고 말했다."^[7]

"라켈 웰치는 함께 일하기 매우 어려운 배우였습니다,"라고 제임스 아이보리는 말했다.그녀는 카메라맨을 해고하고 이스메일을 해고했다.페리 킹을 해고했을 것이다.그리고 그것은 우리 영화였다.'와일드 파티'^[8]를 만드는 게 즐겁지 않았어요.

웰치는 촬영기사 월터 라살리가 그녀에게 "엄청난" 발언을 한 후 그를 해고할 것을 요구했다.그녀는 또한 아이보리를 해고하고 당시 남자친구였던 론 탈스키에 의해 감독직을 대신하기를 원했다.감독조합이 개입되어 웰치에게 협박편지가 발송되었다.촬영은 ^[9]계속되었다.

"^[3]그녀는 일을 할 때 매우 불안정합니다."라고 랜스베리는 말했다.

아이보리는 나중에 "5월과 6월의 더위 속에서 자아와 성질을 부리는 것, 엑스트라들의 많은 군중들, 곪아가는 분위기는 ^[10]봄베이의 격랑 영화 스타들과 함께 일하는 것을 생각나게 했다"고 말했다.

재편집

1975년 1월 말과 2월 초에 산타 바버라와 샌디에이고에서 두 번의 시험 상영이 잘못되었다; 캘리포니아 대학 학생들로 구성된 산타 바바라 시사회 관객들은 떠들썩한 장면과 격투 장면을 좋아하지만 페리 킹과 새로운 "진지한" 라켈 웰치를 싫어한다고 보고했고, 반면 샌디에이고 관객들은 주로 중산층이었다.정반대의 ^[2]반응입니다.AIP는 상반된 결과를 어떻게 다뤄야 할지 확신이 서지 않아 이 영화를 ^[2]재편집했다."그들은 그것을 다시 잘라내는 것 이상을 했다."고 아이보리가 말했다."그들은 그것을 뒤집고 두 가지 버전을 배포했습니다.어느 것이 ^[10]상영되고 있는지 전혀 알 수 없었습니다.사내에서는 도시와 ^[2]소도시에서 각각 다른 버전을 선보여야 한다는 이야기가 있었다.

아이보리는 제임스 코코의 캐릭터를 부드럽게 만들고, 버려진 섹스 장면을 추가하고, 플래시백과 플래시 포워드를 도입하는 것이 주된 변화라고 말했다.아이보리는 이 영화의 "패치된 잔재"가 ^[11]"사진을 효과적으로 다시 편집하고 '저장'하기 위해' 캐릭터를 바꿀 수 없다는 것을 다시 한번 증명한다"고 썼다.

Lansbury, Beruh, Marks는 리컷 버전을 승인했지만 Welch는 그것을 싫어했다.이 이야기에 영감을 준 시의 스탠자는 영화 중 배우 데이비드 듀크스의 내러티브 보이스오버로 읽힌다.랜스베리는 "단순하고 직선적인 이야기지만 이 시가 차원을 더하는 것 같다"고 말했다."^[3]그것은 문학적이고 모자이크처럼 다양한 질감을 가지고 있습니다."

릴리스 및 수신

이 영화가 가능한 한 빨리 뉴욕 시에서 개봉되기를 바라는 아이보리의 바람과는 달리, 이 영화는 워싱턴 D.C.에서 초연된 ^[2]후 덴버와 보스턴으로 진출했다.초기 도시에서의 평은 형편없었고 흥행 성적은 ^[2]나빴으며,^[4] 이 영화는 1981년까지 뉴욕에서 극장 개봉되지 않았다.

버라이어티는 이 영화를 "너무 수다스럽다"면서도 "코코의 재능을 보여주는 훌륭한 작품"이라고 호평하며 상당히 긍정적인 리뷰를 발표했다.그는 우스꽝스러운 코미디, 따뜻한 유머, 냉철한 분노, 미칠 것 같은 좌절감, 술 취한 정신 이상까지 성공적으로 다루고 있다.라켈 웰치는 그녀를 그의 정부로 삼고 매우 ^[12]강력하게 등록했다.다른 리뷰들은 훨씬 더 부정적이었다.뉴욕타임스의 빈센트 캔비는 이렇게 썼다. "영화는 종종 매우 좋아 보이지만... 내 생각에, 대본은 정말 끔찍하다.아이보리 씨, 코코 씨, 미스 웰치 등은 플레이가 불가능하기 때문에 ^[4]제대로 플레이할 수 있는 방법을 찾지 못합니다.로스앤젤레스 타임즈의 찰스 챔플린은 "'와일드 파티'에 대해 머천트, 아이보리, 그리고 대본 작가인 월터 마크가 정확히 무엇을 염두에 두었는지 아는 것은 불가능하다"고 말했다.진지하게 받아들이기엔 너무 소박하지만 진취적인 ^[13]향수로 작용하기에는 너무 진지하다.시카고 트리뷴의 진 시스켈은 이 영화에 4점 만점에 1점을 줬고 짧은 리뷰에서 "쓰레기 영화 수집가"가 ^[14]이 영화가 상영되는 동안 이 영화를 보고 싶어할지도 모른다고 언급했다.워싱턴포스트의 게리 아놀드는 이 영화에 대해 "나쁜 영화 감식가들에게 상당히 분명한 양심을 가지고 추천할 수 있지만, 진지한 밤을 즐기기를 원하는 사람은 그 자신만 탓할 것이다.비록 그것이 아니라 활기 차게, 떠들썩하게 그 Carpetbaggers과 오스카 상, 60년대의 가장diverting stinkers로 터무니 없지 않죠. 와일드 파티 그것이 오래 된 대학 시도를 준다."[15]조나단 로젠바움은 월간 영화 회보의라고 말했다."it 어떻게 그 영화도 더 오래 버전은 만만치 않은 가로지르는 한강을 극복하는 것은 상상조차 하기 어렵다.최근 프레밍거의 광범위한 과잉 살인에 적합하지만 트라기 코믹한 침묵 스타의 감정적 범위와 음영에는 매우 부적합한 배우 제임스 코코의 dicap.그러나 로젠바움은 계속해서 "노래와 뮤지컬 곡들이 ^[16]특히 즐겁습니다."라고 말했다.

그 영화는 재정적인 실패작이었다.아이보리는 재편집과는 별개로 관객들이 어떤 캐릭터와도 동일시할 수 없다는 것이 문제라고 생각했다.뮤지컬, 멜로드라마, 캐릭터 작품 등 혼합된 스타일은 관객들이 그 캐릭터들의 삶에 ^[9]좀 더 깊이 들어갈 수 있었다면 더 잘 내려갔을 것이라고 생각합니다.

1975년 이 영화의 첫 개봉 이후, VHS와 DVD에서 다양한 길이의 다른 버전들이 다시 등장했고, 감독 컷도 20분 더 길어져 1976년 프랑스 영화관과 1981년 미국 영화관에 잠깐 개봉되었다.

이 영화는 BBFC가 18등급을 ^[17]준 1982년까지 영국에서 금지되었다.

추가 정보

• Parish, James Robert (2006). Fiasco – A History of Hollywood's Iconic Flops. Hoboken, New Jersey: John Wiley & Sons. pp. 359 pages. ISBN 978-0-471-69159-4.

레퍼런스

외부 링크

• IMDb에서의 와일드 파티
• 조나단 로젠바움 영화 리뷰