더 벤치(호가스)

더 벤치
예술가.	윌리엄 호가스
연도	1758
중간의	석유 캔버스
치수	14.5cm x 18cm (5+1인치×7인치)
위치	케임브리지 주 피츠윌리엄 박물관

벤치는 영국 화가 윌리엄 호가스의 1758년 캔버스 유화 제목과 그가 같은 해에 발행한 판화의 제목이다.호가스의 많은 판화들이 그려진 원본에서 만들어진 것과 달리, 판화는 그림과 상당히 다르다.이는 캐릭터 페인팅, 캐리커처, 아웃레 사이의 차이점을 보여주기 위한 것이었다.캐릭터와 캐리커처러스(결혼을 위한 그의 구독권)에서 그가 다루기 시작한 주제를 발전시키려 했으나, 호가스는 "캐릭터"만을 보여준다는 점에서 결과에 만족하지 못했고, 그는 그의 작품에서 계속 작업했다.죽는다.^[1]

배경

호가스는 종종 캐리커쳐 화가라는 비난을 받았지만, 이것은 그의 작품에 대한 비방이라고 여겼다.호가스는 예술에 관한 그의 책인 "아름다움의 분석"에서 비평가들이 그의 모든 여성들을 창녀로, 그의 모든 남성들을 캐리커처로 낙인찍었다고 주장했다.그는 불평했다:

...피즈몽거들의 둥지 전체가 내 등에 업혀있었고, 그들 모두가 그의 친구들을 데리고 있었고, 모두 그를 ^[2]쫓는 법을 배웠다.

그는 1743년 시리즈 '결혼 알라 모드'의 구독권을 가지고 비평가들의 실수라고 생각되는 것을 다루려고 초기에 시도했는데, 이 표에서는 아니발레 카라치, 피에리온 게지, 레오나르도 다빈치의 고전 캐리커쳐를 그의 라파엘 카르타르 버전 몇 가지와 대조했다.(만화에서) 배우들과 그의 100가지 캐릭터 ^[3]프로필이 있습니다.호가스가 죽은 후 구독권은 결혼 a-la-mode의 구독 세부 사항을 뺀 인쇄물로 복제되었고, Hogarth가 원본의 맨 아래에 추가한 글에서 Characters and Caricaturas로 알려지게 되었다.

호가스는 캐릭터, 캐리커처, 아웃레 등을 보여주는 판화를 제작함으로써 더 벤치와 공식적으로 이 점을 언급할 의도였다.호가스는 아우트레를 캐리커처의 부분집합으로 치부했지만 캐리커처를 ^[4]"어린이들의 무모한 시도"만큼 인물화의 예술에 훨씬 못 미치는 것으로 여겼다.The Bench에 대한 그의 논평에서 그는 캐릭터, 캐리커처, 아웃레 등을 연극의 코미디, 비극, 희극에 비유했다.그가 캐릭터에 맞춘 코미디는 현실을 벗어난 것이 없기 때문에 자연에 대한 진정한 시각을 보여주었다.그가 희화화에 비유한 비극은 현실을 고조시키고 소재의 측면을 과장했다.Farce와 Outré는 둘 다 이 특징의 고조를 우스꽝스러운 ^[5]극단으로 몰고 갔다.호가스의 학자 로날드 폴슨은 그가 <벤치 호가스>를 제작할 때쯤에는 화가로서 자신에게 쏟아지는 비판에 매우 민감해졌고, 자신을 캐리커쳐 작가들과 완전히 거리를 두고 싶어했고, 그가 그의 ^[6]주제의 본질을 포착할 수 있다는 것을 증명하고 싶어했다고 주장한다.호가스는 원래 군인과 캐리커쳐 작가인 조지 타운센드에게 이 작품을 헌정했지만, 이 작품이 잘못 ^[7]해석될 것을 우려해 헌정문을 삭제했다.T:ns:d"^[8] 입니다.타운센드는 단지 호가스가 경멸하는 재능 있는 아마추어였다: 그는 그의 정적들을 공격하고 자신을 위해 이익을 얻기 위해 캐리커처리스트로서의 그의 재능을 사용했다; 호가스는 자신을 르네상스 화가들과 차별화하고 신사 ca의 그것과 연관성을 끊기 위해 노력함으로써 호가스는 희망했다.캐리커처가 그들 자신의 ^[9][10]진보를 위한 즐거운 오락거리 또는 도구였던 리커셔니스트들

사진.

남아 있는 그림과 원본 (첫 번째 주) 판화에는 4명의 판사가 왕의 팔 아래에 앉아 일반 항소 법원에서 회기 중인 모습이 담겨 있습니다.호가스는 "부끄러운 분별력, 타고난 기질, 또는 고의적인 무관심이 그들의 ^[11]얼굴에 완벽하게 묘사되어 있다"는 사법부의 능력이나 관심 부족을 조롱한다.4명의 판사들 중 누구도 그들 앞의 사건에 관여하지 않는다: 한 명은 다른 일로 바쁘다; 한 명은 이전의 증언이나 그의 앞의 사건과 관련이 없는 어떤 자료를 조사하고 있다; 그리고 마지막 두 명은 여러 단계의 ^[11]잠에서 헤매고 한다.4명의 판사는 명예로운 윌리엄 노엘, 대법원장 존 윌스 경, 중앙의 중량감 있는 판사(각화에 핀스네즈 포함)로 확인되었습니다.헨리, 나중에는 배서스트 백작, 나중에는 여전히 수상이다; 그리고 배서스트의 ^[12]어깨 위에서 졸고 있는 에드워드 클라이브 경.윌레스는 교수형 판사로 알려져 있는데, 그는 ^{[note 1]}1749년 célébre라는 명분으로 보사번 펜레즈에게 자비를 베풀지 않았지만, 갈퀴로 똑같이 유명했고, 그는 호가스의 풍자의 주요 표적이다.호가스의 윌스 묘사는 셰리던 르 파누의 '유리 속 다크리'(1872)에서 하보틀 저스티스 역을 맡은 영감으로 제시되어 왔다.왕의 암 아래에 있는 "Honi soit qui mal y pense"라는 가터 훈장의 모토는 심사위원들의 머리 ^[7]위에 떠 있는 "Maly pense"라는 사악한 생각만 남기고 호가스의 작문에서 의도적으로 잘려나갔다.폴슨은 이 그림의 힘은 판사들이 자신의 육체적, 도덕적 약점과 국가의 예복에 의해 유도된 권위를 병치한 데서 비롯된다고 말하며, 호가스의 벤자민 호들리 주교 두 번째 초상화와 그의 작품인 '바에서 옷을 입고 산책하는 여배우들' 둘 다와 비교된다.n 피험자의 상태와 그들의 ^[13]드레스의 웅장함.호가스는 그의 원래 그림에서 접시들을 직접 디자인하고 새겼습니다.1758년 9월 4일에 발행된 첫 국보 인쇄물은 인물 초상화의 시연으로 네 명의 판사를 보여주기 위한 것이었다.'캐릭터'라는 제목으로 '그림과 그림에서 캐릭터, 캐리커투라, 아우트르'라는 단어의 다른 의미에 대하여'라는 부제가 붙었다.

첫 번째 상태에 대한 약간의 변형은 제목과 비문에 다른 표현과 함께 존재합니다.두 번째 상태는 그림 자체의 구성에 있어 유일하게 알려진 변화이며 불완전합니다.왕의 팔은 두 개의 대상 그룹으로 나누어져 8개의 머리들로 대체되었는데, 하나는 인물 초상화를 보여주고 다른 하나는 같은 인물들의 캐리커처를 보여준다.존 아일랜드에 의해 비문에 추가된 내용에 따르면, 호가스는 1764년 10월 중에 개조를 시작했고, 1764년 10월 26일 사망할 때까지 여전히 개조를 하고 있었다.배서스트의 캐릭터는 캐릭터 그룹에서는 오른쪽 끝에 재현되고 캐리커처 ^[14]그룹에서는 같은 위치에 캐리커처가 나타난다.두 그룹의 다른 세 명의 인물들은 호가스가 캐릭터와 캐리커투라에서 사용했던 라파엘의 만화를 연상시키는 포즈를 취한 두 남자가 열심히 세 번째를 바라보고 있는 것을 보여준다.

그림과 판화의 차이점

호가스의 원본 그림에서 가져온 대부분의 판화는 두 매체의 한계 내에서 상당히 충실한 복제품이다.때때로 그림보다 판화에서 더 세세한 부분들이 선명하거나, 혹은 판화의 뉘앙스가 결여되어 있다, 판화의 검은 잉크 복제에서 그림의 모든 색상은 분명히 사라진다, 그리고 판화에서 인쇄하는 과정이 자연스럽게 이미지를 반전시키기 때문에 이미지는 일반적으로 반전된다.e플레이트The Bench에서는 원본 그림과 판화 사이에 많은 차이점이 있다.두 번째 주는 왕의 팔을 8개의 희화화된 머리들로 대체했기 때문에 상당히 다르지만, 첫 번째 주 또한 주로 윌스 판사의 구성에 있어 차이를 가지고 있다.그는 구도가 뒤바뀌었지만 그림도 판화도 오른손에 퀼을 들고 있다.그림에서는 글씨를 쓸 준비를 하는 것처럼 퀼을 올리고, 인쇄에서는 퀼을 잡은 손이 더 편안해진다.그림에서 그는 왼손에 작은 종이를 들고 있고, 판화는 그가 공부하고 있는 것으로 보이는 작은 책이나 노트 다발이 되어 있다.그는 판화에 핀스네즈를 넣었다.노엘은 또한 안경을 ^[15]추가했다.그림에서 검게 나왔던 윌스의 눈썹이 새하얗다.

비문

이 판화는 같은 크기의 두 번째 ^[12]판과 함께 호가스의 작품 제작 동기를 상세히 기술한 긴 글귀가 함께 쓰여져 있었다.으로만"B"인쇄가 경미한 글에 비해 같았다 정말 있는 유일한 글쓰기가 호가스 와 그의 자신의 이름으로 분석 미녀의 완성 이후에 발표;폴슨 그 book,[7]과 Trusler,에서 아마 거절 글을 제안하고 있다고 언급했다 호가스의 편지에, 특파원을 확인하였다. a19세기 호가스에 대한 해설가는 심지어 그 비문을 ^[11]6장에서 발췌한 것으로 잘못 해석하기까지 했다.

비문의 텍스트:

캐릭터와 캐리커처만큼 본질적으로 다른 두 가지는 거의 없다. 그럼에도 불구하고 그들은 보통 혼란스럽고 서로 잘못 알고 있으며, 이 때문에 이 설명이 시도되고 있다.

살아 있는 얼굴에서 인물의 특징이 강하게 드러날 때 마음의 지표로 여겨질 수 있으며, 어느 정도 정당성을 가지고 그림을 그리려면 위대한 거장의 최대한의 노력이 필요하다.최근 몇 년 동안 캐리커처라는 이름을 갖게 된 것은 그림을 잘 그리는 경향이 있는 모든 획을 완전히 없애거나, 그래야 한다. 그것은 기술이 아닌 우연의 손으로 만들어진 선의 한 종류라고 할 수 있다. 인간의 얼굴에 대한 생각을 거의 암시하지 않는 어린아이의 초기 낙서는 언제나 그럴 것이다.ys는 어떤 사람이나 다른 사람과 같은 것으로 밝혀지고, 종종 우스꽝스러운 유사성을 형성하게 되는데, 이는 아마도 이 시대의 가장 유명한 캐리커쳐는 디자인과 동등할 수 없을 것이다. 왜냐하면 사물에 대한 그들의 생각이 어린이들의 것보다 훨씬 더 완벽하기 때문에 그들은 불가피하게 어떤 종류의 그림을 도입할 것이기 때문이다:패셔너블한 캐리커처링의 모럴한 효과는 주로 우리가 자신과 전혀 동떨어진 사물에서 어떤 종류의 유사성으로 우리 자신을 드러내는 것에 대해 느끼는 놀라움에 달려있다.관찰할 수 있도록 하자면, 그 본성은 멀리 떨어져 있을수록, 이 작품들의 우수성은 더욱 커진다.그 증거로, 나는 한 이탈리아 가수의 유명한 캐리커처를 기억한다. 그것은 첫눈에 반한 직선으로만 이루어져 있었다.프랑스 단어 outré에 대해서는 앞에서 말한 것과 다르며, 단지 인물의 과장된 윤곽을 의미할 뿐이며, 그 모든 부분은 다른 면에서 인간 본성의 완벽하고 진실한 그림일 수 있다.거인이나 난쟁이는 보통사람보다 우세한 존재라고 할 수 있다. 따라서 코나 다리처럼 그 우세한 부분에 있어야 할 부분, 즉 이 단어에 의해 이해되는 모든 부분은 성격의 ^[16]편견에 부적절하게 익숙해져 있다.

역사

원본 그림은 피트 정부의 저명한 공무원인 조지 헤이에 의해 구입되었는데, 그는 호가스의 작품 몇 점을 소유하고 있으며 호가스가 1757년에 ^[17]그린 초상화를 에드워드 씨에게 ^[15]넘겨주었으며, 현재 ^[18]캠브리지의 피츠윌리엄 박물관에 소장되어 있다.첫 번째 주와 두 번째 주는 모두 1825년 호가스의 작품 경매에서 612만 ^[12]파운드에 팔린 비문과 함께 팔렸습니다.이 그림은 인물과 캐리커타리아에서 시작된 주제를 이어가는 데다 호가스가 사망했을 때 두 번째 상태가 끝나지 않았기 때문에 호가스의 학자들에게 다소 관심을 갖고 있지만, 호가스의 풍자 판화의 틀에서 이 그림은 보통 법조계에 대한 잽에 지나지 않는다.Solars at a Listen, The Company of Under of Understaters와 같은 다양한 직업을 조롱했다.

메모들

레퍼런스

원천

• Clerk, Thomas (1812). The Works of William Hogarth. Vol. 2. London: Scholey. p. 154.
• Fitzpatrick, Martin (2004). The Enlightenment World. Routledge. p. 800. ISBN 0415215757.
• Hogarth, William (1753). The Analysis of Beauty.
• Hogarth, William (1833). "Remarks on various prints". Anecdotes of William Hogarth, Written by Himself: With Essays on His Life and Genius, and Criticisms on his Work. J.B. Nichols and Son. p. 416.
• Lynch, Deidre (1998). The Economy of Character: Novels, Market Culture and the Business of Inner Meaning. University of Chicago Press. p. 332. ISBN 0226498204.
• Paulson, Ronald (1992). Hogarth: High Art and Low, 1732–50 Vol 2. Lutterworth Press. p. 508. ISBN 0718828550.
• Paulson, Ronald (1993). Hogarth: Art and Politics, 1750–64 Vol 3. Lutterworth Press. p. 596. ISBN 0718828755.
• Trusler, John (1833). The Works of William Hogarth. London: Jones and Co. p. 119.