바들리스

The Badlees
바들리스
The Badlees – 2013
더 바들리스 – 2013
배경 정보
기원셀린스그로브, 미국 펜실베이니아 주
장르
년 활동1990-현재
레이블
관련 행위
  • 배드 리 화이트
  • 첼라버드
  • 에초타운
  • 젤리브릭스
웹사이트www.badlees.com
회원들
  • 브렛 알렉산더
  • 피트 팔라디노
  • 더스틴 드레비치
  • 니케 반 와이크
  • 폴 스미스
  • 론 시마섹
과거 구성원
  • 제프 펠텐버거
  • 리크 슈테만

바들레스는 1990년 결성된 펜실베이니아 주 셀린스그로브 출신의 미국 루트 록 밴드다.그들은 여러 장의 독립 앨범을 발매했고 1995년 앨범 River Songs로 전국적인 성공을 거두었다.1998년 후속 앨범을 녹음한 후 Polydor/Atlas는 Seagram Corporation에 매각되었고, 이로 인해 앨범 발매를 지연시켰고 결국 Badlees가 로스터에서 탈락하게 되었다.이들은 독립적으로 음반을 공연, 제작해 왔으며, 2013년 더블 앨범 《Epiphones》와 《빈 방》을 발매했다.바들리스와 그 개별 멤버들은 펜실베니아 음악계 전반에 걸쳐 아티스트들에게 영감을 주고, 멘토링하고, 조언하고, 프로듀싱하고, 공연했다.

역사

시작(1981–1989)

펜실베이니아 중북부 맨스필드대 학생 3명은 1980년대 초 이 학교 음악과에 재학 중 만났다.가수 겸 다중 악기 연주자 제프 펠텐버거는 보컬 퍼포먼스 전공, 드러머 론 시마섹은 음악교육 전공, 색소폰 연주자 겸 미래 바들레스 매니저 테리 셀더스는 음악 머천다이징 전공이었다.세 사람은 맨스필드에 있는 동안 더 리키 스니커즈, 시크릿 서비스 등의 이름으로 다양한 픽업 밴드에서 활동했다.

졸업 후 세 사람은 처음에는 각자의 길을 갔다.셀더스는 뉴욕으로 가서 녹음실을 관리했다.시마섹은 처음에는 플로리다로 갔으나 후에 뉴욕의 셀더스에 입단하여 밴드 Kaos의 드러머가 되었다.[1]펠텐버거는 교직에 입문해 고등학교 때 형 스티브 펠텐버거와 베이스 겸 기타리스트 클린트 배릭과 함께 결성했던 밴드 마스크와 재회했다.[2]

1988년, 제프 펠텐버거는 테리 셀더스에게 그의 밴드와 프로페셔널한 음반을 만드는 것에 대해 연락했다.셀더스는 프로듀서 빌 그라보스키와 독립 음반사를 결성하는 과정에 있었고 펠텐버거의 음악이 그들의 첫 번째 프로젝트에 잘 맞을 것이라고 생각했다.그는 시마섹이 드러머로 참여하도록 설득했고 배드 리 화이트로 알려진 새로운 밴드가 새로운 A 스트리트 레코드의 초기 앨범을 녹음하기 위해 그라보스키의 스튜디오로 들어갔다.이 스튜디오는 Susquehanna Sound라고 불렸고 펜실베니아 노섬벌랜드에 위치해 있었다.그곳에서 이 밴드는 스튜디오의 수석 엔지니어인 브렛 알렉산더와 함께 작업했다.

알렉산더는 버크넬 대학교에서 세 시즌 동안 방어적인 경기를 펼쳤던 고등학교 미식축구 스타였다.펜실베니아 주 캔튼에 있는 밴드 매스크의 기타리스트인 알렉산더는 버크넬에서 학생으로 있을 때 서스케나 사운드에서 인정받은 인턴쉽을 했고 졸업 후 스튜디오에 취직했다.Bad Lee White 앨범을 작업하는 동안, 알렉산더는 약간의 기타 오버듀를 추가했고, 밴드는 그에게 상임 멤버로 합류할 것을 요청했다.

Bad Lee White 가 1988년 11월에 A Street Records에서 발매되었다.기타리스트 제프 펠텐버거와 프로듀서 빌 그래보스키가 공동 집필한 3편의 원작을 비롯해 또 다른 A스트리트 유망주 찰리 크리스틀이 쓴 '부메랑' 등 4편의 원작을 담았다.[3]그러나 에이스트리트는 곧 독립 레이블로서 단기간의 활동을 종료했고, 이로 인해 왓 고즈 어라운드가 두 번째 압박에 이르지 못했다.[1]

형성 및 초기 (1990-1993)

데뷔 앨범이 발매된 후 배드 리 화이트 기타리스트 클린트 배릭이 그룹을 탈퇴했고, 이후 해병대에 입대했던 베이시스트 스티브 펠텐버거가 그 뒤를 이었다.[4]브렛 알렉산더가 제프 펠텐버거와 론 시마섹과 함께 수석 엔지니어로 계속 활동하면서 수스케한나 사운드는 남은 멤버들의 허브가 됐다.

어느 날, 근처 수스케한나 대학의 앤섬이라는 지역 밴드가 스튜디오에서 녹음하기 위해 들어왔다.이 밴드의 가수인 피트 팔라디노는 결국 배드 리 화이트에서 리드 보컬 자리를 제안받았다.곧, 새로 개정된 밴드는 공식적으로 그들의 이름을 팬들이 쇼인 "The Badlees"에서 일반적으로 부르기 시작한 것으로 바꾸었다.

팔라디노의 합류로 그의 무대 익살과[5] 고전적인 프런트맨 이미지로 인해 이 밴드의 관객은 증가하기 시작했다.[6]이것은 밴드가 독창적인 소재에 집중하기로 결정되었기 때문에 중요했다.알렉산더는 PA 해즐턴의 디스크 자키인 마이크 네독과 함께 이 그룹의 수석 작곡가가 되었다.이들의 파트너십은 1990년 제1회 바들리스 EP인 It Ain't For You로 시작되어 현재까지 알렉산더가 음악과 멜로디를 쓰고, 네독이 가사를 쓰는 등 이어지고 있다.[6]

1990년 10월 10일 바들레스는 브렛 알렉산더의 프로듀서 데뷔곡인 EP It Ain't For You 4곡을 발표했다.그것은 테리 셀더스의 새롭게 결성된 독립 레이블인 Rite-Off Records에 발표되었고 빌보드 매거진의 유명한 비평가들의 초이스상[7] The Album Network와 같은 긍정적인 언론의 주목을 받았다. 빌보드 매거진의 주간지, 유명 음악 산업 트레이드 페이퍼인 Badlees를 그들의 CD 시리즈인 Tune Up에 참여하도록 초대했다.EP의 힘으로, 바들레스는 밴드의 FireHouse를 위한 gig open을 얻었고, 그 후 펜실베이니아 해리스버그의 Metron에서 짧은 국가적 명성의 절정에 도달했다.

테리 셀더스는 펜실베이니아 중심부로 돌아와 풀타임으로 바들리스의 감독을 맡았고 1991년 폴 스미스가 밴드의 영구 베이스 연주자로 합류했다.바들레스는 펜실베이니아 주 셀린스그로브에 본사를 세우고 정규 앨범을 녹음하기 시작했다.

그 결과는 1992년 1월에 발매된 '다이아몬드 인 더 콜(Diamonds in the Colon)'이 나왔다.이 앨범에는 각 곡의 가사에 수반되는 철학적 인용문, 지역 역사 사회의 고전적인 사진을 사용한 표지와 같은 많은 장식들이 담겨 있었다.싱글 「Back Where We Come From (나 노래)」은 펜실베이니아 라디오 방송국에서 가장 먼저 눈에 띄는 공중극을 받았고, 폐막 타이틀 곡 「Diamond in the Coll」은 「뿌리 록」[8]이라는 밴드를 규정하게 될 뚜렷한 사운드의 첫 번째 예였다.

이들은 텍사스주 오스틴에서 열리는 SxSW 뮤직 페스티벌에 초청되어 공연을 하였고, 곧 버드와이저와 함께 기업 후원금을 받았다.[9]그들은 쇼에서 팔기 위해 그들의 노래를 리믹스한 버전으로 특별 카세트 싱글을 제작했고, 셀더스가 주요 음반 체인점들 사이에서 바들레스에 대한 신뢰를 얻기 위해 고용한 전략인 정규 앨범을 국내 소매점으로 관객들을 안내했다.[10]

1993년까지, 바들레스가 두 번째 정규 앨범을 준비하면서, 그들은 밴드 더티 룩즈의 정식 멤버인 잭 파이어스를 프로듀서로 고용하면서 다른 접근을 하기로 결정했다.파이어스는 그들의 라이브 쇼의 에너지를 더 정확하게 반영하는 소리를 약속하며 바들레인들에게 다가갔다.그 결과 1993년 여름에 녹음된 "여유 시간의 불행한 결과"라고 불렸다.

국가 성공(1994–1996)

1994년, 밴드의 주요 스폰서인 버드 라이트는 밴드가 중국에서 일련의 데이트를 할 수 있는 기회를 제공했다.같은 이름의 중국 도시에서 매년 열리는 행사인 칭다오 국제 맥주 축제는 1994년 8월 14일부터 18일까지 열렸다.바들레스는 그 5일 동안 10여 개의 쇼를 공연하며 그 해 공연한 유일한 서양 예능이었다.

밴드가 귀국한 직후, 그들은 세 번째 정규 앨범을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아갔다.이 밴드는 스페어 타임의[11] 불행한 결과에 완전히 만족하지 못했고, 그들이 "뿌리 록" 사운드로 돌아간다는 의도적인 신호로 이 다음 곡을 단순히 "배들"이라고 명명할 계획이었다.수스케한나 강을 따라 펜실베이니아 해리스버그에 있는 녹음 스튜디오로 매일 통근하는 것에 영감을 받은 이 밴드는 이 앨범의 이름을 리버 송이라고 짓기로 결정했다.

1995년 2월 독립적으로 발매된 리버송은 원래 몇몇 주요 음반사들에 의해 거절당했지만, 처음 몇 달 동안 1만 부 이상이 팔린 후, 이 같은 회사들 중 일부는 바들레스를 추구하기 시작했다.[12]필라델피아에 본사를 둔 한 임원이 이 독립 밴드가 펜실베이니아 라디오 방송국에서 방송되는 과도한 양의 방송을 보고 밴드에 계약하는 데 관심을 표명한 회사들 중 하나가 A&M 레코드였다.[12]주로 방송으로 방송되는 곡은 재활원에서 돌아온 헤로인 중독자에 대한 마이크 네독의 노래인 "엔젤린 이즈 컴컴 홈"과 NBC가 1996년 올림픽의 취재 중 사용하게 될 브렛 알렉산더의 "Fear of Falling"이었다.[13]바들레스는 결국 A&M 자회사 레이블인 폴리도르/아틀라스사와 계약을 맺었다.이번 계약은 '있는 그대로'라는 회사에 받아들여진 미래 앨범과 리버송 등 두 장의 앨범에 대한 것으로, 전국 발매에는 더 이상의 제작이 필요하지 않았다.이 기록은 25만 부가 팔렸다.

이 밴드는 보통 국가대표 헤드라이너를 위한 보조 활동으로 다음 1년 반 동안 계속해서 연주하는데 시간을 보낼 것이다.그들의 첫 번째 정말 큰 쇼는 1995년 10월 19일 목요일, 뉴욕 버팔로의 버팔로 메모리얼 오디토리움에서 레드 제플린의 지미 페이지 & 로버트 플랜트의 오프닝이었다.후에 그들은 밥 세거, 그레그 올맨, 진 플라워즈, 에드윈 매케인을 위한 투어에 참가하여 북미 전역에서 공연을 할 것이다.

그들은 또한 전문 뮤직비디오 두 편을 제작했는데, 하나는 디터 트랫만이 감독하고 펜실베이니아 해리스버그를 돌아다니며 촬영했으며, 다른 하나는 당시 TV 드라마 E.R.에 출연했던 배우 앤서니 에드워즈가 감독한 "엔젤린 이즈 컴컴 홈"의 뮤직비디오였다.에드워드의 공동 주연인 줄리안나 마굴리스는 1996년 3월 할리우드의 찰리 채플린 스튜디오에서 촬영된 이 비디오에서 "엔젤린" 캐릭터를 연기하기 위해 캐스팅되었다."엔젤라인" 비디오의 제작은 피플 매거진[14], 롤링 스톤 매거진과[15] 같은 국가 간행물뿐만 아니라 국가 신디케이트 텔레비전 쇼 "엔터테인먼트의 투나잇"에서도 다루어졌다.VH1의 크로스로이드 프로그램에서 초연되었지만, 이 비디오를 "매우 비싼 실수"라고 부르러 온 팬들과 비평가들, 그리고 밴드 자체로부터 좋은 반응을 얻지 못했다.[16]

기업 림보 (1997–1999)

1996년 말까지 이 밴드는 투어를 잠시 중단하고 다음 앨범의 작사 및 녹음으로 관심을 돌리기를 바랐다.Polydor에 대한 이 두 번째 전국 발매는 원래 1997년 말에 예정되어 있었지만, 그 해의 크리스마스 시즌에 주요 아티스트들이 앨범을 발매했던 부모 레이블 A&M의 요청으로, 다음 Badlees 앨범의 발매일은 1998년 2월로 연기되었다.[17]투어에서 쉬는 동안 몇몇 밴드 멤버들은 가정을 꾸렸고 브렛 알렉산더는 펜실베이니아주 왓월오픈에 있는 자신의 지하실에 스튜디오를 차렸다.

1997년 가을, 밴드가 Up There, Down Here라는 제목의 앨범의 자료를 녹음하기 위해 뉴욕 우드스톡 근처의 베어스빌 녹음 스튜디오에 들어갔다.세계적인 스튜디오에서 일한 후, 전 오디오 엔지니어였던 알렉산더와 스미스는 알렉산더의 홈 스튜디오를 최종 오버듀와 앨범 믹싱에 사용했다.그러나 다시 한번 Up There, Down Here의 발매일이 1998년 2월에서 6월로 늦춰졌다.[18]

그 후 1998년 5월 A&M의 모기업인 폴리그램과 폴리도르/아틀라스의 모기업인 폴리그램이 캐나다 음료기업인 시그램스에 약 104억 달러에 매각되었다.MCA 레코드와 유니버설 스튜디오를 소유함으로써 이미 엔터테인먼트에 큰 지분을 가지고 있던 씨그램도 이제 이 방대한 운영을 하나의 새로운 중앙 엔터테인먼트 회사인 유니버설 뮤직 그룹(UMG)으로 통합하기로 결정한 폴리그램 우산 밑에 떨어진 방대한 레이블들을 소유하고 있었다.[19]구조조정의 결과로, 현재 완성된 Up There, Down Here 앨범의 발매가 1998년 가을에서 "날짜 불확실"으로 또 다시 지연될 것이며, 예측 가능한 미래에 유니버셜에서 오는 마케팅이나 투어 지원 계획은 없을 것이다.[20]그러나 그 밴드는 여전히 계약을 맺고 있었고 따라서 그들의 커리어를 증진시키기 위해 취할 수 있는 행동에 제한을 받았다.바들레스는 Rite-Off 레코드에 발표된 1998년 7월 "The Day's Parade"라고 불리는 "Unplugged" 곡의 EP를 빠르게 제작하여 발매했다.

이 회사가 1999년까지 존속함에 따라, 이 밴드는 점점 더 그들이 그들의 주요 레이블 계약에서 벗어나기를 원한다는 것을 확신하게 되었다.그들은 레이블의 동의 없이 독립적으로 자신들의 정규 앨범을 만드는 것을 선택했다.[21]밴드 멤버들은 이 행동이 유니버셜이 그 녹음의 권리를 소유했기 때문에 아마도 Up There, Down Here의 죽음을 의미할 것이라는 것을 깨달았다.

새 앨범 어메이징 그레이스는 브렛 알렉산더의 홈 스튜디오에서 두 달 만에 녹음, 믹스, 마스터, 프레스를 했다.이 앨범에는 마이크 네독을 포함한 다섯 명의 다른 작가들이 작곡한 노래에 네 개의 다른 바들레스가 리드 보컬을 부르는 것이 포함되어 있다.1999년 4월 2일에 발매되었고, 발매되자마자 유니버셜에 의해 밴드가 탈퇴되었다.[21]셀더들은 계속 새로운 라벨을 찾았고, 한 달 안에 바들레스는 이전에 I.R.S 레코드를 소유했던 마일즈 코프랜드 3세가 소유한 Ac 21이라는 라벨과 새로운 계약에 서명했다.

Up There, Down Here는 마침내 1999년 8월 24일 Ac 21 라벨로 대중에게 공개되었다.이 거래의 유일한 조항은 바들리스가 최근에 발매한 어메이징 그레이스 앨범에 대한 적극적인 홍보를 중단해야 한다는 것이었다.[22]이 그룹은 Up There Down Here 뒤에서 투어를 할 계획이었지만, 이때쯤에는 Arc 21이 파산으로 가는 길이었다.바들레스는 아주 짧은 기간 후에 아크 21을 떠나 독립 밴드로서의 지위를 되찾았다.셀더스는 이 일이 있은 직후 매니저로 떠났다.

분기(2000-2001)

브렛 알렉산더와 폴 스미스는 하이브리드 아이스의 러스티 파울크가 소유한 펜실베이니아 주 댄빌 인근의 개인용지를 선택하면서 사업을 위해 스튜디오를 열기로 결정했다.이 스튜디오는 마그네틱 노스(Magnetic North)라고 불렸으며, 1990년 첫 EP를 시작으로 바들레스는 전문 스튜디오에서 앨범을 녹음하기 전에 사전 제작 데모를 하기 위해 이 스튜디오를 이용했다.[23]알렉산더와 스미스는 그들의 스튜디오를 포화 에이커라고 부르기로 결정했다.다음 10년 동안, 그들은 많은 펜실베이니아 예술가들을 배출할 것이다. 그 중에는 브레이킹 벤자민, 다시 광부와 같은 국가적으로 성공하게 될 예술가들도 포함되어 있다.또한 알렉산더, 스미스, 드러머 론 시마섹의 바들리 3인방이 포함된 픽업 밴드인 더 셀라버드(The Cellarbirds)가 공식 '하우스 밴드'로 이용 가능하여 솔로 아티스트나 풀밴드 이하를 위한 세션 공연을 제공하였다.

한편 팔라디노와 펠텐베르거도 피트&제프 듀오로 라이브 무대를 이어가며 각자 단독 프로젝트를 진행하고 있었다.시마섹은 피트, 제프, 론이 되기 위해 때때로 그들과 함께 하곤 했는데, 그런 경우 피트는 펜실베이니아 윌리엄스포트에서 3인조 그룹이 라이브 공연을 녹음하기 위해 몇 가지 전문 장비를 들여와 라이브 앨범인 50:45 Live를 만들었는데,[24] 이 앨범은 결국 2000년에 Retri-Off 레이블에 발매된 마지막 앨범이 될 것이다.

2001년이 진행됨에 따라, 바들레스의 멤버들은 2001년 늦은 봄에 서로 6주 이내에 발매될 별도의 "측면" 앨범을 준비하느라 바빴다.에초타운은 제프 펠텐버거의 픽업 밴드의 자작 앨범으로 컨트리 록 사운드가 확실했다.피트 팔라디노는 2001년 6월, 바들레스의 모든 멤버들의 다양한 학위를 위한 기여를 담은 솔로 앨범인 Sweet Syrane of the Renected를 발매했다.첼라버드도 데뷔 앨범인 퍼펙트 스마일(Perfect Smile)[25]을 발매했다.배들리스와 별개임에도 불구하고, 이 프로젝트들은 몇 가지 공통적인 특징을 포함하고 있다.각각 알렉산더가 제작했거나 공동제작한 포화 에이커스에서 녹음했고, 시마섹은 각각 드럼을 연주했다.[26]

갱신 및 긴 공백(2002–2008)

바들레스는 2002년 자선 행사인 'Concert for Caren IV'의 밴드로 다시 한번 뭉쳐 음악을 만들었다.그들은 포화 에이커스에 모여 라이브 행사와 함께 EP가 발매될 4곡을 녹음했고, 계속해서 정규 앨범을 만들기로 결정했다.이 결정은 펜실베이니아 해즐턴 출신 크리스 페치코가 주도했다. 그는 당시 캐피톨 레코드에서 일했고 결국 테리 셀더스를 배들리스의 새 매니저로 교체하게 되었다.[27]

2002년 6월 발매된 앨범 'Renew'는 이를 지원하기 위해 2002년 7월 뉴욕 맨해튼 센터의 그랜드 볼룸에서 특별한 쇼를 촬영했다.이 쇼의 제목은 Renew and Rewind로 8월 말 펜실베이니아 지역 TV에서 방영되었다.

브렛 알렉산더와 마이크 네독은 2002년 말에서 2003년까지 많은 작곡을 하였고 2004년에 새로운 바들리스 앨범을 만들려고 했지만, 이 앨범은 당시 알렉산더, 페케코, 포화 에이커스가 관여했던 다른 프로젝트들로 인해 실현되지 못했다.[28]여기에는 로드 스튜어트의 "Maggie May"의 표지를 녹음한 MTV의 같은 이름의 책의 사운드 트랙인 Litt Riffs와 원래 Fetcho가 제작한 영화 "Everything's Jake"의 사운드 트랙으로 의도된 Bret Alexander의 아메리카나 맛의 솔로 앨범인 Genton East가 포함되어 있었다.또한 그 시기에는 알렉산더, 시마섹, 스미스(첼라버드 역)가 벨벳 언더그라운드의 '선데이 모닝' 커버에 싱어송라이터 조니 J. 블레어를 지지했다.이 곡은 루 리드 추모 프로젝트인 After Hours의 일부였는데,[29] 이 프로젝트는 세계적인 찬사를 받으며 공개되었고, 결국 리드의 공식 웹사이트에서 루 리드 자신이 찬사를 받았다.

2004년 3월, 제프 펠텐버거는 1991년 이후 처음으로 음악가들 사이에서 인사이동을 [30]한 밴드 스위트 피 펠티를 출범시키고 음반 제작자/엔지니어로서의 경력을 추구할 계획으로 바들레스를 공식적으로 떠날 것이라고 발표했다.

나머지 멤버들은 Fetchko와 함께 S.A.M. 레코드("Saturation Acer Music")라는 레이블에서 대등한 파트너십을 맺었고, 카츠, 조 찰스, 재러드 캠벨 등 다른 음악 아티스트들을 레이블에 영입하기 시작했다.그러나 시간이 흐르면서, 이러한 Fetchko 프로젝트들은 수그러들었고, 1년여 만에 Fetchko는 매니저로서 밴드를 떠났다.나머지 10년 동안 바들레인들은 계획되지 않은 장기간의 공백기를 겪게 될 것이다.[28]

피트 팔라디노는 필라델피아로 이주하여 레스토랑 사업에 뛰어들었고, 결국 뉴저지 롱비치 아일랜드의 호텔 겸 레스토랑 대디 오의 총지배인이 되었다.[28]론 시마섹은 포화 에이커스에서 1차 세션 드러머로 남았고 다양한 환경에서 드럼을 연주했다.알렉산더와 스미스는 포화 에이커스를 계속 운영하면서 수많은 음악 활동을 녹음하고 제작했으며 라이선스 같은 다른 분야로 진출했다.2005년 가수 케이트 'k8' 허니티와 함께 'Keep on the Sunny Side'의 커버를 녹음해 전국 데이즈 인의 광고에 활용되기도 했다.[31]그러나 결국 폴 스미스는 수스케하나 대학의 강사직을 수락하고 2007년 포화 에이커스를 떠났다.곧이어 알렉산더는 스튜디오를 펜실베이니아주 듀퐁의 상업적인 장소로 옮겨 아내의 새로 문을 연 빵집과 건물을 함께 했다.[28]

에피폰 및 빈 방(2009~2013년)

2008년 브렛 알렉산더는 테리 셀더스 감독과 잠시 재회한 밴드 'Giants of Surven'을 결성했다.[32]그 해 말, 바들레스의 현재 매니저인 크리스 가드너는 론 시마섹의 도움으로 밴드의 재회를 시작했다.그들은 함께 알렉산더를 포함한 나머지 밴드 멤버들을 설득하여 새 앨범을 작업하게 했다.[33]

이 앨범에는 2003년까지 작곡된 곡들이 수록되어 있었는데, 그 중 두 곡인 "Don't Ever Let Me Down"과 "Well Leaded Plans"는 2000년대 중반 알렉산더가 솔로로 발표한 곡이다.[34]마지막 곡인 "Two States"는 2009년 2월 14일 사망한 알렉산더의 아버지를 기리기 위해 이 프로젝트에 늦게 추가되었다.[35]

가드너가 프로듀서로 활동하며 앨범 제작에 대한 자금 지원을 제공한 바들레스의 앨범 'Love is Rain'은 2009년 10월에 발매되었다.이 앨범은 몇몇 비평가들로부터 "그 밴드의 역대 최고의 앨범"[34][36][37][38]이라는 찬사를 받았다.

개봉 후 바들레스는 2009년 11월부터 5년 만에 처음으로 라이브 공연을 함께 했다.이 쇼들에는 종종 Aaron Fink, Nick Van Wyke, Dustin Drevitch와 같은 초청 음악가들과 알렉산더, 팔라디노, 시마섹, 스미스가 포함되어 있다.

2003년과 2010년 사이에 알렉산더는 조니 J. 블레어와 함께 몇 번의 콘서트와 라디오 생방송을 했다.블레어와 함께 스튜디오로 돌아온 알렉산더와 시마섹은 남성 패션과 영국 배우 클라이브 오웬을 괴롭히면서 스파이 영화음악과 야드버드를 인용, "만약 내가 클라이브 오웬처럼 옷을 입을 수 있다면" 녹화에 블레어를 지지했다.이 곡은 블레어의 2011년 앨범 I Like the Street에서 발매되었다.

바들레스는 펜실베니아 전역에서 공연을 계속하여 밴드 멤버들의 다양한 다른 보컬을 수용할 수 있었다.지난 두 앨범과 같은 앨범 사이의 격차를 벌리고 싶지 않았던 바들레스는 2012년에 "See Me as a Picture;라는 제목의 "대박 히트" 앨범을 발매했다. 지금까지 최고의 제품(1990-2012).그리고 2013년 가을, 그들은 'Epiphones and Blean Rooms'라는 제목의 더블 앨범인 21곡의 앨범을 발매했다.그 밴드는 밥 세거와 함께 다시 순회 공연을 했고, 그들의 투어 일정을 늘렸다.

브렛 알렉산더와 폴 스미스(2014~2021년)의 출국

2014년 3월 27일, 브렛 알렉산더는 더 바들리스 공식 페이스북에 더 이상 바들리스의 회원이 아니라고 발표했다.3월 28일, 폴 스미스 역시 밴드에서 탈퇴한다고 발표했다.알렉산더는 공개 포럼에서 사적인 의견 불일치나 불만을 토로하는 것을 거절하면서, 자신의 소망은 더 이상 밴드의 모든 구성원들이 공유하지 않는 직업 음악가가 되는 것이라고 말했다.피트 팔라디노와 론 시마체크는 알렉산더와 스미스의 출발을 확인했고, 다음 공연에는 이미 예약되어 있는 특별 게스트와 나머지 배들리스 멤버가 출연할 것이라고 발표했다.그 이상, "예측 가능한 미래"를 위해 "바들리스"로 녹음하거나 공연하는 것은 계획되지 않는다.모든 멤버들은 계속해서 음악을 만들고 공연할 계획을 밝혔다.

현 밴드는 2016년 10월 개봉한 2015년 영화 올인타임에 출연한다.이 밴드는 이 영화에 10곡을 기부했으며 사운드 트랙에 출연한다.배들 중 두 명은 이 영화에서 역할을 한다.[40][41][42][43][44]

2020년 12월 18일, 바들레스는 지미 도시, 토미 도시, 제프리 게인스, 할리스톰, 펜타곤과 함께 2021 Central PA 뮤직 명예의 전당에 속한다고 발표되었다.그들은 2021년 7월 1일 목요일에 완전히 매진된 제2회 CPMHOF 시상식에서 한 세트를 공연하고 이 상을 받기 위해 재회했다.

브렛 알렉산더와 폴 스미스의 귀환(2021년 현재)

2021년 7월 1일 센트럴 펜실베이니아 뮤직 명예의 전당 콘서트에서 함께 공연을 한 후, 더 바들리스의 오리지널 5명의 멤버들은 몇 번의 공연을 함께 했고 센트럴 PA의 오리지널 록의 옛날로 돌아간 것 같다.이들은 2022년 3월 5일 험멜스타운 엥글우드에서 공연을 발표했는데 24시간도 안 돼 매진됐다.2022년 3월 4일 두 번째 쇼가 추가되었는데, 추가된 지 30분 만에 매진되었다.그것은 마치 상황이 바들리스의 다섯 명의 오리지널 멤버들 모두로부터 장기간의 연주 약속을 가리키는 것처럼 보인다 - 이것은 그들에게는 좋지만, 센트럴 PA 락 뮤직 팬들에게 더 좋은 것이다!

음악적 스타일과 영향

바들레스는 그들의 형성기를 통해 독특한 소리를 만들어냈는데, 이 소리는 그들이 "뿌리 록"이라고 부르는 펜실베니아 스타일의 뚜렷한 록과 팝의 요소들을 융합시켰다.[5]이 소리는 1995년에 발매된 그들의 획기적인 앨범 River Songs에서 가장 잘 발표되었다.이 밴드의 후기 노력들 중 일부는 특히 어메이징 그레이스와 러브 이즈 비는 새로운 물결, 블루스, 포크, 컨트리, 아메리카나와 같은 몇몇 다른 하위 장르로 발전했다.

밴드 멤버들 스스로가 다양한 소스에서 그들의 영향력을 끌어냈다.창립 멤버인 제프 펠텐버거는 포크, 컨트리, 블루그래스를 지향하는 성향을 지닌 보컬리스트 겸 멀티 악기 연주자로 정식 훈련을 받았다.[11]기타리스트 겸 수석 작곡가 브렛 알렉산더는 존 레논과 비틀즈부터 조니 캐시, 밥 딜런, 톰 페티, 스티브 얼에 이르기까지 다양한 영향을 인용하고 있다.[32]드러머 론 시마섹은 프랭크 자파, 베이시스트 폴 스미스와 함께 캐나다 파워 트리오 러쉬의 열렬한 팬이다.가수 피트 팔라디노는 동시대의 Counting Crows와 Edwin McCain을 포함한 록과 팝 아티스트의 스펙트럼에서 그의 영향력을 끌어냈다.[47]

밴드 멤버

현재 밴드 멤버

  • 피트 팔라디노 – 보컬, 하모니카
  • Ron Simasek – 드럼과 타악기
  • 제프 펠텐버거 - 기타, 보컬
  • 폴 스미스 - 베이스 기타, 보컬
  • Bret 알렉산더 - 기타, 만돌린, 지더, 둘시머, 보컬

전 밴드 멤버

  • Bret Alexander – 기타 및 여러 현악기, 신디사이저, 보컬(2021년 라인업으로 복귀)
  • Paul Smith – 베이스, 신디사이저, 보컬(2021년 라인업으로 복귀)
  • Jeff Feltenberger – 기타와 여러 현악기, 보컬 (Bad Lee White & Badlees, 1988–2004)
  • Ric Stehman – 베이스 기타(Badlees, 1990–1991)
  • Steve Feltenberger – 베이스, 보컬 (Bad Lee White, 1988–1990)
  • 클린트 배릭 – 기타, 보컬 (Bad Lee White, 1988–1989)

음반 목록

스튜디오 앨범

연장극

라이브 앨범

  • 만약 메모리에 자본(Live)이 있다면(S.A.M, 2002년 1월)

컴필레이션스

  • 1990-2012 최고의 그림으로 나를 보기 (S.A.M., 2012년 4월)

차트싱싱싱싱글

연도 제목 차트 위치 앨범
미국 메인스트림 록 US 성인 톱 40 US Top 40 메인스트림 빌보드 핫 100
1995 "낙하의 공포" 31 - - - 리버 송스
1996 "엔젤라인이 집에 온다" 20 28 27 67

Badlees 멤버별 앨범

  • Bad Lee White가 돌아 다니는 것 (A Street Records, 1988년 11월)
  • 50:45 Pete, Jeff, & Ron에 의한 라이브 (Rite-Off, 2000년 9월)
  • 에초타운의 에초타운 (Midwest Artists, 2001년 5월)
  • 첼라버드의 완벽한 미소 (S.A.M., 2001년 5월)
  • 피트 팔라디노가 재연결한 달콤한 사이렌 (P&P 레코드, 2001년 6월)
  • 브렛 알렉산더 (S.A.M., 2004년 5월)

Badlee 회원과 관련된 기타 프로젝트

연도 프로젝트 유형 바들리 회원/기여금
2003 선데이 모닝 Johnny J. Blair와 함께 오프닝곡 Lou Reed 헌정 앨범 브렛 알렉산더, 기타스
폴 스미스, 베이스
론 시마섹, 드럼
2004 다른 곳으로 가는 길 제이 영의 앨범 브렛 알렉산더, 기타스
폴 스미스, 베이스
론 시마섹, 드럼
2004 레스트 아웃 재러드 캠벨의 앨범 브렛 알렉산더, 기타스
폴 스미스, 베이스
론 시마섹, 드럼
2004 카슨 창 Carson's Window 브렛 알렉산더, 기타스, 만돌린, 반조
폴 스미스, 오르간
2005 위시풀 드링킨 숀 Z의 앨범. 브렛 알렉산더, 기타스
폴 스미스, 베이스
론 시마섹, 드럼
2005 써니 사이드를 유지하십시오. K8의 노래 브렛 알렉산더, 기타스
폴 스미스, 베이스
론 시마섹, 드럼
2005 가상 선 I 가상 선별 앨범 브렛 알렉산더, 기타스
론 시마섹, 드럼
2007 가상 선 II 가상 선별 앨범 론 시마섹, 드럼
2008 세인트 주드 애비뉴 숀 Z의 앨범 브렛 알렉산더, 기타스
폴 스미스, 베이스
론 시마섹, 드럼
2009 사랑 미케네아 월리 EP 브렛 알렉산더, 멀티 인스트루먼트
론 시마섹, 드럼
2009 가상 선 33 가상 선별 앨범 브렛 알렉산더, 기타스
론 시마섹, 드럼
2010 다이앤을 위한 노래 리크 알바노의 노래 브렛 알렉산더, 멀티 인스트루먼트
론 시마섹, 드럼
2010 내 무덤이 깨끗하게 유지되는지 보기 Ed Randazzo의 앨범 브렛 알렉산더, 멀티 인스트루먼트
2011 I Like the Street 조니 J. 블레어의 앨범 브렛 알렉산더, 기타스
론 시마섹, 드럼

참조

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  3. ^ 배드 리 화이트What Comes Around (앨범 라이너 노트)A 스트리트 레코드, 1988
  4. ^ 터프넬, 나이젤, "배들리스" 펜실베니아 뮤지션 볼IX 번호 10 (17 페이지), 1990년 10월
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기타 출처

  • 펜실베이니아 음악가 Vol.X의 데이브 도나티의 "여유 시간의 불행한 결과"II 번호 142 ( 페이지 11), 1993년 8월
  • 1993년 8월 24일 The Badlees (앨범 라이너 노트), Rite-Off 레코드 (Rety-Off 레코드)에 의한 여가 시간의 불행한 결과
  • 앨런 K의 "Big And Badlee"1993년 9월 24일, 스타우트, Wilkes-Barre Times 리더
  • 앨런 K의 "중국 공연을 위해 배들리스 오프"Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 1994년 8월 11일
  • 존 버밍엄 펜실베이니아 뮤지션 볼의 "Bud Light Sends the Badlees to China"XIV 번호 154 ( 페이지 14), 1994년 9월
  • 앨런 K의 "배들리스 리콜 중국 여행"Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 1994년 9월 23일
  • 1994년 10월, Dave Donati의 "Badlees Back from Outland in Studio" 사운드 체크, 발행 3권 2호, 발행 10월
  • 제니퍼 허프, 파노라마 매거진, 제14권 제10호 ( 페이지 51), 1994년 10월, "빅타임으로 향하는 작은 마을 밴드"
  • 1995년 2월 28일 The Badlees(앨범 라이너 노트), Rite-Off 레코드(Rese-Off Records, 1995년 2월 28일)의 리버송
  • 앨런 K의 "바들리스의 새로운 '리버'를 유람하라"Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 1995년 2월 28일
  • Alan K의 "On the Road with a Band That's on a Roll"Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 1995년 3월 26일
  • 1995년 9월 데보라 쿠르빌 매스 어필 제4권 제4호(4페이지)의 "배들리스 랜드 메이저 라벨 계약"
  • 앨런 K의 "버팔로의 바들레스를 위한 빅 긱이다"Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 1995년 10월 18일
  • 앨런 케이의 "Badlees Right at Home Atthe Rock Legends"Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 1995년 10월 20일
  • 1995년 12월 1일, 필라델피아 인콰이어러 프레드 벡리의 "Badlees Bring Power Pop from Central PA"
  • 케빈 T 켈리, 셀린스그로브 타임즈 트리뷴(p)의 '뮤지컬 주류로 향하는 배들리스'A1), 1995년 12월 6일
  • 1996년 9월 20일 포츠빌 공화당의 루스 G 이고에의 "빅타임 록 밴드를 위한 레드 카펫 출시"
  • 앨런 K의 "스튜디오에서 앞을 추적하는 배들"Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 1997년 10월 1일
  • 로리 음로조스키의 "북동 PA", 펜실베이니아 뮤지션 볼.XV 151번 ( 페이지 28), 1998년 5월
  • The Day's Parade by The Badlees (앨범 라이너 노트), Rite Off Records, 1998년 7월
  • 앨런 K의 "파라데는 배들레를 계속 움직이게 한다"1998년 7월 17일 스타우트, Wilkes-Barre Times 리더
  • 어메이징 그레이스 by The Badlees (앨범 라이너 노트), Rite Off Records, 1999년 4월
  • 앨런 K의 "놀라운 정령"Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 1999년 4월 2일
  • 앨런 케이의 "시그램의 합병 지연된 배들리스 CD 발매"Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 1999년 4월 2일
  • Up There, Down Here by The Badlees (앨범 라이너 노트), Arc 21, 1999년 8월
  • 50:45 Live by Pete Palladino, Jeff Feltenberger, & Ron Simasek (앨범 라이너 노트), Rite Off Records, 2000년 9월
  • Perfect Smile by the Cellarbirds (앨범 라이너 노트), S.A.M 레코드, 2001년 5월
  • 앨런 K의 "첼라버드 테이크 오프 온 뉴 CD"Stout, Wilkes-Barre Times 리더 – Fiesta Guide (11 페이지), 2001년 5월 11일
  • 짐 디노 헤이즐턴 스탠더드 스피커(p)의 "5개의 배들리스 레코드 CD"는 2번째 밴드의 일부로 CD를 녹음한다.E1), 2001년 5월 20일
  • 2001년 5월 31일 전기도시 칼리 니카스트로(p. 26)의 "새로 가다"
  • L.A.의 "Echotown a Winner with Department Album"타론, 헤이즐턴 스탠더드 스피커(p.E5), 2001년 5월 27일
  • P&P 레코드, 2001년 6월, 피트 팔라디노(앨범 라이너 노트)가 재연결한 달콤한 사이렌
  • 2001년 6월 8일 포츠빌 공화당 스티븐 피탁의 "세바들레스는 첼라버드로 대체되는 법"
  • 앨런 K의 "그의 예술을 좀 더 개인적인 수준으로 가져가라"Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 2001년 6월 29일
  • L.A.의 "작년 최고의 한 사람의 의견"타론, 헤이즐턴 스탠더드 스피커(p.E5), 2001년 12월 30일
  • Renew by The Badlees (앨범 라이너 노트), S.A.M 레코드, 2002년 6월
  • 앨런 케이의 "Badlees NYC 콘서트가 집으로 온다"Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 2002년 8월 15일
  • 2004년 5월 4일, Bret Alexander (앨범 라이너 노트), S.A.M 레코드의 Gentor East
  • 앨런 K의 '젠틀맨' 고즈 솔로곡.Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 2004년 5월 7일
  • 라이브 네이션 보도 자료, 2006년 6월 5일
  • 2009년 5월 지나 투트코우살리스의 "Susquehanna Entertainment on the Rise"
  • 앨런 K의 "사토 에이커 10살이 되다"Stout, Wilkes-Barre Times 리더, 2009년 9월 9일
  • Love Is Rain by The Badlees (앨범 라이너 노트), S.A.M 레코드, 2010년 10월 6일
  • S.A.M. 사이트 – 메인 페이지, SaturationAcresMusic.com, 2010년 7월 10일 액세스

외부 링크