타린 사이먼

Taryn Simon
타린 사이먼
태어난 (1975-02-04) 1975년 2월 4일 (47세)
국적미국인의
교육브라운 대학교
로 알려져 있다.개념예술
주목할 만한 작품
죽은 자와 다른 장으로 선언된 살아있는 사람
움직임현대 미술
배우자
수상구겐하임 펠로우십, 알프레드 아이젠스타에트 사진상, 국제사진센터 인피니티상, KLM Paul Huf상 출판상

타린 시몬(Taryn Simon, 1975년 2월 4일 출생)은 미국의 다학제 예술가로 사진, 텍스트, 조각, 공연 등에서 활동하고 있다.

현재 뉴욕에 스튜디오 실습을 상주하며 유지하고 있는 사이먼은 베니스 비엔날레(2015년)에 출연한 작품이 있다.2001년 사이먼은 구겐하임 펠로우로 선발되었다.[1]

조기생활과 교육

사이먼은 뉴욕시에서 태어났고 브라운 대학에 다녔는데, 그곳에서 미술 기호학 학위를 받고 졸업하기 전에 처음에 환경학을 공부했다.브라운에 있는 동안, 그녀는 이웃해 있는 로드아일랜드 디자인 스쿨의 사진 수업에 등록했다.그녀는 1997년에 BA를 받았다.[2]

작동하다

무고한 사람들(2002)

2000년에 사이먼은 뉴욕 타임즈 매거진으로부터 부당하게 유죄판결을 받은 남성들을 촬영하라는 임무를 부여받았고, 이것은 그녀가 형사 사법 제도에서 사진의 역할을 탐구하도록 고무시켰다.[3]그녀는 구겐하임 펠로우십에 지원했는데, 이 펠로우십은 그녀가 미국 전역으로 여행할 수 있도록 허락했으며, 부당하게 유죄 판결을 받은 사람들을 촬영하고 인터뷰할 수 있도록 했다.'무고한 사람들'은 DNA 증거가 그들의 결백을 증명하자 무죄로 풀려나 석방된, 주로 잘못된 정체성 때문에 사형을 선고받거나 종신형을 선고받은 사람들을 그린다.[4]사이먼은 범죄 현장, 오식, 알리바이, 체포와 같은 잘못된 유죄 판결에 중요한 현장에서 피실험자들의 사진을 찍었다.이 시리즈는 책으로 출판되어 MoMA PS1, 현대사진박물관, 가고시안갤러리 등 갤러리와 박물관에 전시되었다.[5][4][3][6]

시몬의 서문에서 그녀는 다음과 같이 쓰고 있다.

진실과 허구를 흐리게 하는 사진술의 능력은 만약 사진의 가장 강력한 특징이라면...형사사법제도나 그 밖의 다른 곳에서 찍은 사진들은 허구를 사실로 만들 수 있다.이 책에서 남녀를 알게 되면서 한 맥락에서 아름다운 사진의 애매함이 다른 맥락에서 파괴적일 수 있다는 것을 알게 되었다."[7]

블랙 스퀘어(2006– )

사이먼의 웹사이트는 블랙 스퀘어에 대해 다음과 같이 말하고 있다.

블랙 스퀘어(2006–)는 사이먼이 1915년 카지미르 말레비치의 동명 우월주의 작품과 정확히 같은 치수를 가진 흑인 분야 내의 사물, 문서, 개인을 수집하는 진행형 프로젝트다.[8]

그것은 인간의 발명의 결과에 관한 것이다.

시몬은 차고 현대미술관의 케이트 파울과의 인터뷰에서 이 프로젝트의 첫 조각 작품인 블랙스퀘어 16세를 다음과 같이 묘사했다.

유리화된 핵폐기물로 만든 검은 광장을 건설하는 것이 목표였는데, 그 안에는 내가 미래에 썼던 편지가 들어 있을 것이다.유리화 과정은 방사성 폐기물을 휘발성 액체에서 광택이 나는 검은 유리를 닮은 안정적이고 단단한 질량으로 변환시킨다.방사성 폐기물의 장기 저장과 중성화에 가장 안전하고 효과적인 방법 중 하나로 꼽힌다.[9]

이 폐기물은 모스크바 외곽의 라돈 핵폐기물 처리장에서 콘크리트로 보강된 강철 용기에 보관된다.사이먼 박사는 "방사성 물질이 생성 후 약 1000년 만에 사람 노출과 전시에도 안전하다고 판단되는 수준으로 줄어들 때까지 라돈 시설에 남아 있을 것"[9]이라고 설명했다.

미국인의 숨겨진 것과 낯선 것의 지수 (2007)

'숨겨지고 낯선 미국 지수'는 미국의 기초, 신화 또는 일상적 기능에 필수적인 물체, 장소 및 공간을 공개하지만 일반 대중에게는 접근 불가능하거나 알려지지 않은 채로 남아 있다.이 보이지 않는 대상은 핵폐기물 저장시설의 방사능 캡슐에서부터 동면 중인 흑곰, CIA의 미술품 수집에 이르기까지 다양하다.사이먼은 "공적 접근과 전문가 접근 사이의 격차에 맞서고 싶다"[10]고 말했다.

이 책에는 70개의 컬러 판과 살만 루시디의 서문이 있다.로널드 드워킨이 해설을 썼고 휘트니 미술관의 큐레이터 엘리자베트 서스만과 티나 쿠키엘스키가 서론을 썼다.이 책은 Steidl에 의해 출판되었고 2006년에 Whitney Museum of American Art에 전시되었다.2007년 독일 프랑크푸르트에 있는 모데른 쿤스트 박물관에서 전시되었다.[11][12]그녀는 사진사학자 제프리 바첸과 제8권 뮤소를 위한 프로젝트에 대해 논의했다.

살만 루시디는 이렇게 썼다.

많은 사람들이 민중들의 집단으로부터 진실을 감추기 위해 이처럼 큰 노력을 기울이고 있는 역사적 시대에 타린 시몬과 같은 예술가는 귀중한 대항군이다.민주주의는 가시성, 책임성, 빛이 필요하다… 어찌된 일인지, 사이먼은 많은 숨은 세계의 주민들로 하여금 바퀴벌레와 흡혈귀들이 그러하듯이 불이 켜졌을 때 피난처를 서둘지 말고, 자신의 침입 렌즈를 자랑스럽게 대하도록 설득했다."

자하라/파라(2008/2009/2011)

브라이언 팔마는 사이먼에게 2007년 영화 '레드액티드'의 마지막 촬영지인 사진을 찍어달라고 부탁했다.그녀는 젊은 이라크 여배우 자하라 주바이디를 촬영하기 위해 요르단으로 건너가 미군의 희생자인 강간과 화형인 것처럼 행동했다.[...] 주바이디는 레드액티드 포르노로 간주되는 가족들로부터 살해 위협을 받았고, [2011]의 베니스 비엔날레에서 보여질 사진을 시몬이 주선해 미국 망명을 신청하고 있다.주바이디의 상황에 대한 노골적인 [14]관심

드 팔마와 사이먼은 아트포룸에 실린 대화에서 그들의 작업과 방법에 대해 논의했다.[15]

De Palma: 보세요, 어려운 것은... 일단 프로젝트가 생기면, 실제로 그 장면을 찍을 때까지 어떻게 사진을 찍을 것인지에 대해 생각한다는 겁니다.나는 항상 카메라 앞에 있는 것만큼 카메라 뷰가 중요하다는 것을 느꼈다.결과적으로, 나는 내가 그 장면을 어떻게 촬영하는지에 집착한다.영화를 만들 때, 당신은 항상 그것에 대해 생각한다. - 당신은 꿈을 꾸고 있고, 한밤중에 아이디어를 가지고 깨어난다. - 실제로 그곳에 가서 영화를 촬영할 때까지.당신은 머릿속에서 뱅뱅 도는 이런 생각들을 가지고 있지만, 일단 그것들을 객관화해서 사진이나 영화 시퀀스에 가두면, 그것들은 당신에게서 멀어진다.그들은 객관화되었고, 더 이상 당신을 괴롭히지 않는다.

시몬: 그 잊혀지지 않는 것들은 고통스러울 수 있어.나는 내 작품 제작을 즐긴 적이 없는 것 같다.노동이다.

사망기타 장으로 선언된 살아있는 사람(2008~2011년)

사이먼의 웹사이트에는 죽은 으로 선언된 살아있는 사람과 다른 장에 대해 I-XVIII-XVII:

시몬은 4년(2008~2011년) 동안 전 세계를 돌며 혈통과 그들의 관련 이야기를 연구하고 기록했다.작품을 구성하는 열여덟 명의 '채프터'마다 영토, 권력, 환경, 종교의 외적인 힘이 심리적, 육체적 유산의 내적 세력과 충돌한다.사이먼이 기록한 대상은 이스라엘 팔레스타인의 시오니스트유대인 시설, 브라질의 반목하는 가족, 보스니아에서의 대량학살 피해자, 사담 후세인의 아들 우데이의 시신 2중, 인도의 살아있는 사망자 등이다.그녀의 수집은 운명의 다른 요소들, 혈연, 그리고 운명의 다른 요소들 사이의 관계를 지도화하면서 단번에 응집되고 자의적이다.[16]

현대 정치에서 복잡한 내러티브를 탐구하고, 정체성과 혈통, 역사, 기억을 연결하는 시스템 내에서 이 자료를 정리한다.[17]

워싱턴 포스트에서 필립 켄니코트는 다음과 같이 썼다.

시몬의 장들은 겉보기에는 건조하고 기록적이긴 하지만, 우리가 세상을 어떻게 분류하는지, 우리가 어떤 윤리적이고 도덕적인 충동을 존중하는지, 그리고 어떤 것들을 처량하는지에 대해 놀랄 만큼 심오한 명상으로 떠오른다.그녀의 작품은 사진, 특히 사람들의 사진과 보다 근본적으로 이성적인 관계를 고집하고 있다."[18]

밀수품(2010년)

Contraband 해외에서,"미국 세관 국경 보호국 연방 검사 현장과 미국 우편 서비스 국제 우편 시설에서 찍은"세계적인 욕망과 생각하는 위협의 보관소, 아이템의거나 압수한 항공 승객 및 우편 메일에서 억류된 1075명 이미지는 미국에 들어가는 포함"[19] 있다. J에서사이먼은 [20]"2009년 11월 16일부터 20일까지 JFK에 머물며 승객들로부터 억류되거나 압류된 물품과 해외에서 미국으로 들어오는 속달 우편물을 지속적으로 촬영했다"[20]고 밝혔다.

사이먼의 이미지와 목록은 질서와 무질서를 모두 수용하고, 이러한 통제 형태의 틈새에 세 번째 공간을 열어준다.[vague][21] 몰래카메라의 차가운 빛에 노출되는, 잊혀진, 기괴한, 진부한 공간.

이미지 아틀라스(2012)

rhizome.org의 Seven on Seven[22] 컨퍼런스 동안에 만들어진 Image Atlas는 사이먼과 프로그래머이자 인터넷 활동가인 Aaron Swartz의 협력 프로젝트다.[23]Image Atlas는 "전 세계 지역 엔진에 걸쳐 주어진 검색어에 대한 상위 이미지 결과를 색인화함으로써 문화적 차이와 유사성을 조사한다.방문객들은 현재 이용 가능한 57개국에서 비교 대상을 세분화하거나 확대할 수 있으며, '국내총생산(GDP) 또는 알파벳순'으로 분류할 수 있다.[24]'세븐 온 세븐(Seven on Seven)' 컨퍼런스에 대한 광범위한 기사에서 벤 데이비스는 "시몬은 이 사이트가 웹 상의 '평탄화(flooming)'에 대한 환상에 대해 차단해 현지인의 감각을 회복할 수 있는 방법을 제공할 것을 제안했다"[25]고 썼다.큐레이터 로렌 코넬, 보조 큐레이터, 전 리조메 감독은 "이미지 아틀라스는 세계 경제의 힘에 의해 납작해진 세계의 차이를 보여주기 위해 사진을 회수하고 비교하는 독특한 방법을 제안한다"[26]고 말했다.

그림 모음(2013년)

그림 모음집(2013년)은 '129만 장의 인쇄물, 엽서, 포스터, 이미지'가 수록된 뉴욕 공공도서관의 사진 아카이브에서 영감을 얻어 '세계 최대 규모의 순환 사진 도서관', '12,000개 이상의 제목이 복잡한 카탈로그 시스템에 의해 분류'이다.사이먼은 이 보관소를 인터넷 검색 엔진의 전조로 보고 있다.'그림 컬렉션'에서 그녀는 "시각적 정보를 보관하고 정리하려는 충동을 강조하며, 겉으로 보기에 중립적인 이미지 수집 시스템 뒤에 숨은 보이지 않는 손을 가리킨다"고 말했다.[27]사이먼이 컴퓨터 프로그래머 애런 스와츠와 함께 만든 온라인 데이터베이스 이미지 아틀라스(2012년)에 대응해 개발했다.

서인도 제도의 새(2013-14년)

사이먼즈 오브 서인도 제도(2013~14년)는 미국의 조류학자 제임스 본드가 같은 이름의 '정의적 분류법'에서 따온 2부작이다."자메이카에 살고 있는 적극적인 조류 관찰자"인 작가 이안 플레밍은 본드의 이름을 소설 주인공으로 사용했다."이러한 공동명의 선택은 본드 서사의 구성의 중심이 될 일련의 대체와 교체 중 첫 번째였다."[28]

사이먼의 작품의 첫 번째 요소는 지난 50년 동안 만들어진 제임스 본드 영화의 여성, 무기, 차량들의 사진 목록이다.환상의 제작에 사용되는 상호교환 가능한 변수의 이 시각적 데이터베이스는 그들의 반복에 의해 창출되는 경제적, 감정적 가치를 조사한다.이 작품의 두 번째 요소에서, 사이먼은 제임스 본드라는 조류학자로 자신을 캐스팅하여 제임스 본드 프랜차이즈의 24개 영화 안에 등장하는 모든 새들을 식별, 촬영, 분류한다.사이먼의 발견은 종종 현실과 허구 사이의 한정된 공간을 차지하고 있다; 그것들은 제임스 본드 우주의 허구적인 공간 안에 갇혀 있지만 그것과는 완전히 분리되어 있다.[28]

A Priority Fiction(2014년)

사이먼의 웹사이트는 A Priority Fiction(2014년)에 대해 언급하고 있다.

Taryn Simon은 5년 동안 건설하는 동안 [Fondation Louis Vuitton]의 표면 아래, 그리고 그 안에 갇히게 된 제스처를 지도, 발굴 및 기록한다.프랭크 게리가 디자인한 [애드닝]은 세계에서 가장 부유한 개인 중 한 사람이자 세계에서 가장 큰 고급 재벌[LMVH]의 소유주인 베르나르 아르놀트의 예술 컬렉션을 수용하기 위해 지어졌다.시몬은 이 매장된 역사를 수집하여 권력과 특권을 밀어붙이는 잠재된 사회, 정치, 경제 세력을 조사한다…. 물건에는 고철상에 파는 구리와 알루미늄 케이블, 아버지가 딸의 침실 벽을 짓기 위해 사용하는 시멘트, 그리고 노동자가 폴란드에 가져다가 심고 이름을 따서 지은 참나무 재질이 있다.그의 상사이러한 물건들의 보관과 이동은 그들이 고용주로부터 노동자로, 그리고 궁극적으로 예술가로 전달되면서 그들의 가치를 변화시킨다.[29]

서류자본의 의지(2015년)

문서와 자본의 의지(2015년)의 사진과 조각들은 정치적 합의, 계약, 조약, 그리고 그들이 대표하는 기관들과 서명자들의 중요성을 전달하기 위해 힘있는 남자 측면의 꽃 중심물들이 큐레이팅한 법안의 서명들을 그들의 주제로 삼는다.'서류화'와 '자본의 의지'를 알리는 서명에는 제2차 세계대전 이후 경제의 세계화를 다룬 뉴햄프셔 브레튼우즈에서 열린 1944년 유엔 통화금융회의에 참석한 국가들이 참여하고 있다.이는 국제통화기금(IMF)과 세계은행 설립으로 이어졌다.[30]

테주 콜뉴욕타임즈 잡지에 다음과 같이 썼다.

사이먼은 이러한 경우에 꽃무늬가 어디에나 있는 것을 알아차렸다.이러한 서명에서 힘의 작용에 대한 주의를 다시 집중시키기 위해, 그녀는 비스듬히 접근했다: 꽃꽂이의 재창조.그 꽃들은 원래 장식용 음표였는데, 그 행사의 중요성을 알리는 반사작용이었다.재구성된, 그것들은 단순한 장식이 아니다.사람들이 없어졌다.서류가 없다.고립된 배열은 그들의 자막의 도움으로 구문 분석할 수 있는 비밀과 같다.[31]

손실 점령 (2016, 2017)

Simon의 웹사이트에 따르면, A Storup of Loss(2016)에서:

전문 조문객들은 그들의 탄식을 동시에 방송하면서 슬픔의 의식을 제정했다.소닉 애도는 '미건어' 발굴을 추구하는 북부 알바니아인의 한탄, 영혼의 은하수 통로를 지키는 와유우의 한탄, 삶의 이야기를 사후세계와 결속시키는 그리스 에피로틱한 한탄, 그리고 변위와 유배의 지형을 그린 예지디 한탄 등이 포함된 암송으로 진행된다.[32]

기념비적인 조각적 환경 에서, 손실의 점령은 성능, 소리, 그리고 건축을 결합하고 다음과 같이 한다.

슬픔의 해부학적 구조와 우리가 운명과 불확실한 우주의 우발적 상황을 관리하기 위해 사용하는 복잡한 시스템을 고려한다. 슬픔이 만들어내는 추상적 공간은 언어의 부재로 자주 표시된다. 결과는 예측할 수 없다. 손실에 의해 열린 공허는 종교, 허무주의, 호전성, 자비심 등으로 채워질 수 있다.[32]

'손실의 점령'은 파크 애비뉴 무기고와 아트엔젤이 공동 감독했다.[33]

제리 솔츠는 그의 공연과 설치 경험에 대해 다음과 같이 설명했다.

측면 2층 입구를 통해 입장한 50여 명의 관람객이 긴 계단을 내려가면 거의 50피트 높이의 시멘트 사일로나 원형 탑 11개가 정상에서 열려 반원형으로 배치된다.마치 거대한 파이프 오르간 같다.긴 경사로는 각 탑의 기슭에 약간 높은 장방형 개구부로 이어진다.시청자들은 안으로 몸을 숨길 수 있다.그곳에는, 보통 벤치에 앉아있는, 11개국에서 온 전문적인 조문객들이 있다.[34]

그는 추모객들의 눈에 띄지 않는 슬픔의 표정을 들으며 침입과 공감의 엇갈린 감정을 묘사한다.[34]

출판물

  • 천진난만한 사람들.뉴욕: Umbrage, 2003. 2부, 뉴욕: Umbrage, 2004
  • 숨겨진 것과 낯선 것의 미국 지수.휘트니 미술관의 전시 카탈로그.괴팅겐:Steidl, 2007. 2차 개정판 괴팅겐:Steidl, 2008. 3차 개정판, Ostfildern: Hatje Cantz, 2012년
  • 밀수품.괴팅겐:Steidl/뉴욕 : 가고시안 갤러리, 2010. 2부작, 오스트필린: 하트제 칸츠, 2015
  • 죽은 것으로 선언된 살아있는 사람기타 장 I - 16세.전시회 카탈로그, 테이트 모던/뉴 내셔널 갤러리.베를린/런던:국립미술관/, 2011. 제2편, 런던/뉴욕: 윌슨 사진 센터/가고시안 갤러리, 2012
  • 서인도 제도의 새들서인도 제도의 새들을 위한 현장 안내서.오스필던: 하트제 칸츠, 2013년
  • 리어 뷰, 항성형성운, 대외선전부(재성찰).런던:테이트 출판, 2015
  • 서류 작업과 자본의 의지오스트필린: 하트제 칸츠 베를라크,
  • 그림 모음입니다.파리: 2017년 판 카히어 다르트
  • 손실의 점령.오스필던: 하트제 칸츠, 2017년

공개 컬렉션

사이먼의 작품은 다음과 같은 공개 컬렉션에 소장되어 있다.

전시회

  • MoMA PS1, 롱아일랜드 시티, 미국, 타린 사이먼: The Uniengents, 2003[48]
  • Whitney Museum of American Art, New York, Taryn Simon: A American Index of the Hidden and Imperty, 2007[49]
  • 제7회 광주비엔날레 연차보고서 : 광주, 대한민국, 2008년[50] 전시 1년
  • 호주 브리즈번 현대미술연구소, 타린 사이먼: 숨겨진 것과 낯선 것의 미국지수, 2009년[51]
  • 국립미술관[citation needed], 파리 모데네
  • 센터 다아트 동시대인 제네브, 스위스 제네브, 타린 시몬: 콘트라밴드, 2011[52]
  • 독일 베를린, 타린 시몬: 죽은 것으로 선언된 살아있는 사람과 다른 장 I - IVIII, 2011년[53]
  • 테이트 모던, 런던, 사망기타 장으로 선언된 살아있는 사람, 2011년[54]
  • 덴마크관, 베니스비엔날레, 베니스, 이탈리아, 스피치 머츠, 2011.
  • 현대미술관의 게펜 컨템포러리, LA, 타린 사이먼: 살아있는 사람이 사망선고를 받고 다른I - IVIII, 2012년[55]
  • 뉴욕 현대 미술관, 죽은 것으로 선언된 살아있는 사람, 2012년[56] 다른 장들
  • 아랍에미리트 두바이 시내의 파빌리온 시몬: 죽은 것으로 선언된 살아있는 사람기타I - IVIII, 2013년[57]
  • 울렌스 현대 미술 센터, 중국 베이징, 타린 사이먼: 죽은 것으로 선언된 살아있는 사람기타I - IVIII, 2013년[58]
  • 프랑스 파리의 루이비통, 타린 사이먼: A Priority Fiction, 2014[59]
  • MOCAK - 폴란드 크라쿠프의 현대 미술관, 타린 사이먼: 2014년[60] 그림 모음집
  • 주 드 파움, 프랑스 파리, 타린 시몬: 후면, 모양 성운대외 선전 사무소, 2015[61]
  • 독일 드레스덴 알베르티눔, 군인은 정의되지 않은 추상화가 아닌 적을 총검하는 법을 배웠다, 2016년[62]
  • 텔아비브 미술관, 텔아비브, 이스라엘, 타린 사이먼: 문서와 자본의 의지, 2016[63]
  • 2016년 체코 프라하 타린 시몬의 갤러리[64] 루돌피눔
  • 러시아 모스크바 현대미술관, 액션 리서치/파워의 스테이지크래프트, 2016[65]
  • 파크 애비뉴 아모리, 뉴욕, 손실 점령, 2016[66]
  • 몬트리올 현대 미술관, 캐나다 몬트리올, 레너드 코헨: 모든 것의 균열, 2017[67]

수상 및 지명

사생활

사이먼은 2010년부터 제이크 팰트로 감독과 결혼했다.[73]그 부부는 아이가 둘 있다.그들은 뉴욕의 그리니치 빌리지에 산다.[74]

참조

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외부 링크