스티브 맥퀸 (앨범)

Steve McQueen (album)
스티브 맥퀸
Stevemcqueen.jpg
스튜디오 앨범 기준
프리팹 스프라우트
방출된1985년 6월 22일 (1985-06-22)
녹음된1984–1985
스튜디오
  • 노미스 (런던)
  • 마르쿠스 (런던)
장르.
길이45:18
라벨
프로듀서토마스 돌비(필 손털리가 제작한 4번 트랙 제외)
프리팹 스프라우트 연대기
스푼
(1984)		 스티브 맥퀸
(1985)		 랭글리 공원에서 멤피스까지
(1988)
스티브 맥퀸의 싱글스
  1. "사랑이 무너질 때"
    릴리스됨:1984년 10월 (제1호)
  2. "사랑이 무너질 때"
    릴리스됨:1985년 3월(재발행)
  3. 패런 영
    릴리스됨:1985년 7월
  4. "어페타이트"
    릴리스됨:1985년 8월
  5. "사랑이 무너질 때"
    릴리스됨:1985년 10월(두 번째 재발행)
  6. "조니 조니"
    발매 : 1986년 1월

스티브 맥퀸(Steve McQueen)은 키친웨어 레코드가 1985년 6월 발매한 영국 팝 밴드 프리팹 스프라우트의 두 번째 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 미국 CBS가 미국 배우 스티브 맥퀸의 소유지와의 법적 충돌을 예상해 투 휠즈 굿으로 발매한 앨범이다.[1][2]앨범 표지에는 스티브 맥퀸의 일생 동안 트라이얼 모터사이클에 대한 열정과 1963년 영화 <위대한 탈출>이 언급되어 있다.

2007년 4월 2일, 밴드의 프런트인 패디 맥알룬이 2006년에 녹음한 곡의 어쿠스틱 버전을 담은 보너스 디스크와 오리지널 앨범의 리마스터 버전이 수록된 "레거시 에디션" 더블 CD로 재발매되었다.

녹음

BBC 라디오 1 프로그램 라운드테이블의 에피소드에서, 이 프로그램의 패널리스트인 음악가 겸 프로듀서 토마스 돌비는 1984년 앨범 Swoon의 수록곡인 Prefab Sprut의 "Don't Sing"에 대해 호의적으로 말했다.[3]이 밴드는 이후 돌비와 연락을 취했고, 돌비는 그의 카운티 더럼 집에서 프런트맨이자 작곡가인 패디 맥알룬과 만났다.[3]맥알룬은 돌비에게 자신이 쓴 "아마도 40 혹은 50"이라는 곡을 10년에서 12년 전에 썼을 것이다.[4][3]그런 다음 돌비는 자신이 좋아하는 노래들을 골라 맥알룬에게 그 노래들에 대한 데모 녹음을 만들어 달라고 부탁했다; 이 녹음들은 돌비가 앨범의 녹음을 계획하는 초기 과정의 기초가 되었다.[4]

1984년 가을, 돌비와 프리팹 스프라우트는 웨스트 런던의 노미스 스튜디오에서 리허설로 앨범의 노래를 작업하기 시작했고, 이후 적절한 녹음을 위해 마커스 스튜디오로 옮겼다.[5]녹음과 음악 경험에서 밴드가 자신들보다 돌비의 우위를 존중하고, 돌비가 앨범에 추가됨으로써 맥알룬이 "희석되고 싶지 않을 것"이라는 것을 알고 돌비가 밴드의 소원을 고려하는 등 세션은 화기애애했다.[5]이후 버킹햄셔에 있는 파마드 스튜디오에서 혼합 작업이 진행되었다.[5]

음악 및 가사

음악적으로, 스티브 맥퀸은 돌비의 러블리하고 재즈틱한 연출에 의해 알려진다.[6][7]스티브 맥퀸에 대한 맥알룬의 가사는 사랑, 불륜, 후회, 가슴 아픈 것 등 여러 테마를 터치한다.[6]스푸트니크뮤직의 알렉스 로버트슨은 이 앨범의 곡들을 서정적으로 "조금도 거들떠보지도 않고 문학적이며 유머러스하다"고 묘사했다.[8]

싱글스

'사랑이 무너질 때'는 앨범이 나오기 전인 1984년 10월 싱글로 처음 발표됐지만 영국 싱글 차트 89위를 정점으로 상위 40위권 차트에는 진입하지 못했다.1985년 3월 새 싱글로 재발매되었으나, 다시 차트 작성에 실패하여 88위로 정점을 찍었다.이 앨범이 발매된 후에야, 그리고 1985년 10월 싱글의 3번째 호에서 마침내 40위권을 돌파하여 1985년 11월과 12월에 2주간 25위로 정점을 찍었다.[9][10]

'사랑이 무너질 때' 2편과 3편 사이에는 1985년 7월 '패런 영'(동명의 컨트리 음악 가수를 지칭) 74번 정점을 찍은 '[9]애피티'(Apettite)와 92번을 정점으로 한 1985년 8월 '애피티'(Apettite) 등 2편의 싱글이 추가로 발매됐다.[9]

'굿바이 루실 #1'은 1986년 1월 앨범부터 마지막 싱글 발매로 '조니 조니'로 이름이 바뀌며 64위를 정점을 찍었다.[9]

임계수신호

스티브 맥퀸은 개봉 당시 비평가들의 호평을 받았다.Mirror의 Graham K를 기록하십시오.스미스는 5점 만점에 5점을 주어 "올해 듣게 될 최고의 앨범"이라고, 패디 맥알룬은 "국내 최고의 (1마일) 작곡가"[11]라고 우승했다.크리스 히스는 스매시 히츠에서 이 앨범을 10점 만점에 9점으로 평가한 뒤 "사랑의 기쁨, 두려움, 실망에 대한 우울할 정도로 정확한 노래"라고 매컬룬을 칭송하고, 프레팹 스프라우트 음악의 "불완성과 복잡성"에 의해 청취자들이 뒤로 밀릴지도 모른다고 한탄했다.[12]스핀 비평가 리처드 Gehr, 다른 인물 중 한 사람, 몇몇 McAloon의 가사에서 다양한"유령이 숨어 있는"로,`나는 평소 민감한 싱어송 라이터들이 거의 항상 나 지루해서 꽤액 소리를 지르다, 하지만 McAloon 여기서 베이컨이 제공하게 만든다 고백한다를 썼다 콜 포터, 조지 거쉰, Lennon–McCartney, 그리고 엘비스 코스텔로를 꼽았다."[13]로버트 ChristgauThe Village Voice는 이 앨범에 "B+" 등급을 부여하면서 맥알룬을 "우리가 이전에 여러 번 만난 적이 있는 타입 - 선의의 캐드"라고 불렀고, "정확히 불명확하고 부당하게 잊혀진 조 마마 - 또는 로디 프레임이 캐드였다면 아즈텍 카메라"라고 상기시켰다.[14]NME에 대한 덜 열정적인 리뷰에서 대니 켈리는 스티브 맥퀸이 맥칼룬의 작사에 찬사를 보냈지만 앨범의 "잘려진 양피지 드라이 재즈" 사운드를 비판하면서 "훌륭한 동시에 결함이 있는" 것을 발견했다.[15]

1985년 말, 스티브 맥퀸은 NME가 선정한 올해의 네 번째 베스트 앨범에 선정되었고,[16] The Village Voice의 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 28위를 차지했다.[17]

레거시

소급전문평점
점수 검토
출처순위
올뮤직[6]
클래식 팝[18]
아일랜드 타임즈[19]
모조[20]
피치포크8.6/10[21]
Q[22]
레코드 수집기[23]
롤링스톤 앨범 안내서[24]
스핀[25]
언컷[26]

스티브 맥퀸에 대한 후속 회고평도 매우 호의적이었다.올뮤직의 제이슨 앤케니는 "패디 맥알룬의 재치 있고 창의적인 작사가 촉발한 마이너 클래식, 반짝거리는 재즈팝 걸작"[6]이라고 평가했다.2007년 음반 수집가의 레거시 판을 검토한 테리 스툰턴은 "20년 이상 동안 그의 사랑, 상실, 불확실성에 관한 논문은 코드 구조와 음악적 배열의 정교함과 일치하는 가사의 지능에 영향을 끼치고 있다"[23]고 썼다.선데이타임스는 이 레거시판을 맥알룬의 '천재'를 폭로한 것으로 평가하며 이 기록을 "경이로울 정도의 리듬 섹션에 눌려 웬디 스미스의 숨쉬는 하모니가 요정처럼 묻어나는 것"이라고 설명했다.[27]스핀에서 윌 헤르메스는 스티브 맥퀸 돌비의 '최고의 업적'을 프로듀서로 꼽았다.[25]피치포크 리뷰어 스티븐 트루세(Stephen Trutsé)는 돌비의 80년대 소닉 팔레트를 강조했는데, 트루세(Trutsé)는 "기록의 결정적인 특성 중 하나는...시무룩한 싱어송라이터가 되지 않음으로써 그 대중적 야망과 시대적 참여 의지는 시대를 초월한 고전이 될 것이다."[21]

노엘 머레이 클럽은 스티브 맥퀸과 그의 전임자 스완이 "어떤 특정한 운동에 속해 있는 것처럼 들리지는 않지만, 80년대 중반의 포스트 펑크/신파 시대의 고전으로 여겨진다"고 썼다.[28]팝매터스의 러스 슬레이터는 1980년대 프리팹 스프루트를 설립한 '인디팝의 두 앨범'이라고 표현했다.[29]스티브 맥퀸은 트레블이 2014년에 발표한 10개의 필수 소피시팝 앨범 리스트에 포함되었다.[30] 트루세는 피치포크에 대한 리뷰에서 그것을 "1985년 소피시팝의 정의 기록"[21]으로 꼽았다.

스티브 맥퀸은 역사상 가장 위대한 앨범의 몇 가지 프로 리스트에 포함되었다.이 앨범은 The Times의 1993년 여론조사에서 47위,[31] Mojo의 1995년 투표에서 90위,[32] The Guardian의 1997년 투표에서 61위를 차지했다.[33]이 책은 또한 죽기 전에 꼭 들어야 하는 1001 앨범에 포함되도록 선택되었다.[34]

트랙리스트

모든 트랙은 패디 맥알룬에 의해 쓰여진다. 단, 언급된 곳을 제외한다.

No.제목길이
1."패런 영"(미국 판에 "패런"으로 표기)3:50
2."보니"3:45
3."어페타이트"3:56
4."사랑이 무너질 때" (영국판과 미국판은 서로 다른 곡의 혼합을 특징으로 한다)4:08
5."Goodbye Lucille #1"(단일 개봉을 위해 "Johnny Johnny"로 리트됨)4:31
6."할렐루야"4:20
7."강물 이동"3:57
8."Horsin' Around"4:39
9."Desire As"5:19
10."블루베리 파이"2:24
11."천사들이 있을 때"4:29
미국판 보너스 트랙
No.제목작성자길이
12.그리움 루인스 3:38
13."그는 가야 할 거야"
3:06
14."Faron" (Truckin' mix) 4:45
레거시 에디션 보너스 디스크
No.제목길이
1."어페타이트"(음향 버전)3:57
2."보니"(음향 버전)5:58
3."Desire As"(음향 버전)7:08
4."사랑이 무너질 때"(음향 버전)4:24
5."Goodbye Lucille #1"(음향 버전)3:54
6."강물 이동" (음향 버전)3:39
7."패런 영"(음향 버전)3:47
8."엔젤스" (음향 버전)4:08

인원

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 각색되었다.[35]

프리팹 스프라우트

추가인원

  • 케빈 암스트롱 – 기타 (트랙 6, 9)
  • 맷 배리 – 엔지니어링(보조)
  • Dana – 엔지니어링(보조)
  • Thomas Dolby – 기기, 혼합, 제작
  • 이스트 오렌지 – 슬리브 디자인
  • Brian Evans – 엔지니어링
  • Tim Hunt – 엔지니어링
  • Mark Lockhart – 색소폰(트랙 9)
  • Andy Scarth – 엔지니어링
  • Chris Sheldon – 엔지니어링
  • Mike Shipley – 혼합, 혼합 엔지니어링
  • 캐시 스미스 – 엔지니어링(보조)
  • Sven Taits – 엔지니어링(보조)
  • Phil Thornalley – 제작, 엔지니어링, 보컬 테이프 루프, 믹싱(5번 트랙)
  • John Warwick – 사진, 수공예품

차트

차트(1985) 피크
포지션
오스트레일리아 앨범(켄트 음악 보고서)[36] 48
캐나다 최고의 앨범/CD(RPM)[37] 47
네덜란드 앨범(앨범 Top 100)[38] 34
뉴질랜드 앨범(RMNZ)[39] 33
영국 앨범(OCC)[40] 21
US 빌보드 200[41] 178

참조

  1. ^ Keefe, Michael (6 August 2007). "Prefab Sprout: Steve McQueen". PopMatters. Retrieved 14 May 2015.
  2. ^ McAloon, Martin [@CulpaFeliks] (1 April 2020). "Steve McQueen's estate never officially commented on the album title, it was nervousness in a notoriously litigious nation, that sparked the name change. Almost thirty years later I did correspond with Steve's first wife Neile who was lovely. #timstwitterlisteningparty" (Tweet). Retrieved 1 April 2020 – via Twitter.
  3. ^ a b c Barlow, Jason (14 November 2011). "GQ&A: Thomas Dolby". GQ. Archived from the original on 24 September 2015. Retrieved 13 August 2015.
  4. ^ a b Goodman, Frank (July 2007). "A Conversation with Thomas Dolby". Puremusic. No. 78. p. 2. Retrieved 13 August 2015.
  5. ^ a b c Doyle, Tom (March 2014). "Prefab Sprout". Sound on Sound. Vol. 29, no. 5. Retrieved 16 August 2015.
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  7. ^ Hutlock, Todd. "Prefab Sprout – Two Wheels Good". Stylus Magazine. Archived from the original on 28 April 2003. Retrieved 14 May 2015.
  8. ^ Robertson, Alex (13 June 2011). "Review: Prefab Sprout – Steve McQueen". Sputnikmusic. Retrieved 22 May 2015.
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  11. ^ Smith, Graham K. (15 June 1985). "Prefab Sprout: Steve McQueen". Record Mirror. p. 20.
  12. ^ Heath, Chris (8–21 May 1985). "Prefab Sprout: Steve McQueen". Smash Hits. Vol. 7, no. 10. p. 20.
  13. ^ Gehr, Richard (December 1985). "Prefab Sprout: Two Wheels Good". Spin. Vol. 1, no. 8. p. 28. Retrieved 16 August 2015.
  14. ^ Christgau, Robert (11 March 1986). "Christgau's Consumer Guide". The Village Voice. Retrieved 14 May 2015.
  15. ^ Kelly, Danny (15 June 1985). "The Great Escape". NME. p. 26.
  16. ^ "NME's best albums and tracks of 1985". NME. 10 October 2016. Retrieved 30 August 2018.
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  21. ^ a b c Troussé, Stephen (29 August 2007). "Prefab Sprout: Steve McQueen [Legacy Edition]". Pitchfork. Retrieved 14 May 2015.
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  23. ^ a b Staunton, Terry (June 2007). "Steve McQueen: Deluxe Edition Prefab Sprout". Record Collector. No. 337. Retrieved 6 January 2015.
  24. ^ Evans, Paul (1992). "Prefab Sprout". In DeCurtis, Anthony; Henke, James; George-Warren, Holly (eds.). The Rolling Stone Album Guide (3rd ed.). Random House. pp. 552–53. ISBN 0-679-73729-4.
  25. ^ a b Hermes, Will (September 2007). "Reissues". Spin. Vol. 23, no. 9. p. 124. Retrieved 22 May 2015.
  26. ^ Mueller, Andrew (29 March 2007). "Prefab Sprout – Steve McQueen". Uncut. Archived from the original on 20 April 2007. Retrieved 14 May 2015.
  27. ^ "The hottest downloads; must have reissue; book now". The Sunday Times. 8 April 2007. Retrieved 4 December 2019.
  28. ^ Murray, Noel (8 November 2010). "Paddy McAloon of Prefab Sprout". The A.V. Club. Retrieved 13 August 2015.
  29. ^ Slater, Russ (4 November 2010). "A Slacker Like Myself: An Interview with Prefab Sprout". PopMatters. Retrieved 13 August 2015.
  30. ^ "10 Essential Sophisti-pop albums". Treble. 24 April 2014. Retrieved 19 November 2018.
  31. ^ "The 100 Best Albums of All Time". The Times. 1993.
  32. ^ "The 100 Greatest Albums Ever Made". Mojo. No. 21. August 1995.
  33. ^ "The top 100 albums". The Guardian. 19 September 1997.
  34. ^ Hutcheon, David (2006). "Prefab Sprout: Steve McQueen". In Dimery, Robert (ed.). 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Universe Publishing. p. 534. ISBN 978-0-7893-1371-3.
  35. ^ Steve McQueen (liner notes). Prefab Sprout. Kitchenware Records. 1985. KWLP3.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  36. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). Australian Chart Book. p. 237. ISBN 0-646-11917-6.
  37. ^ "최고 RPM 앨범: 발행 0607"RPM 캐나다 도서관 및 기록 보관소2022년 1월 27일 회수
  38. ^ "Dutchcharts.nl – Prefab Sputt – Steve McQueen" (네덜란드어).헝 메디엔.2018년 11월 29일 회수
  39. ^ "Charts.nz – Prefab Sputt – Steve McQueen".헝 메디엔.2018년 11월 29일 회수
  40. ^ "공식 앨범 차트 상위 100위"공식 차트 회사.2018년 11월 29일 회수
  41. ^ "Prefab Swreet Chart History(빌보드 200)"빌보드.2018년 11월 29일 회수