한국의 아이돌

Korean idol

아이돌(아이돌)은 한국 팬덤 문화에서 K-pop 분야에서 활동하는 연예인의 일종으로, 그룹의 멤버 또는 솔로 활동을 한다.K-pop 아이돌은 그들이 제작하고 데뷔하는 고도로 제조된 스타 시스템뿐만 아니라 비주얼, 음악, 패션, 그리고 [1]춤의 혼합된 융합을 나타내는 경향이 특징이다.그들은 주로 주류 연예기획사에서 일하며 댄스, 보컬, 외국어 교육을 많이 받았다.아이돌은 세심하게 큐레이션된 대중적 이미지와 소셜 미디어의 존재감을 유지하고, 콘서트와 [2][3][4]밋업을 통해 팬들과 관계를 맺는 데 상당한 시간과 자원을 바친다.

연수생 제도

SM 엔터테인먼트 소속 아이돌 그룹 소녀시대 소속

미국 MTV의 전성기에 영감을 받은 이수만은 현대 한국 대중음악 산업의 기반을 마련하는 데 목표를 세웠다.그는 1990년대 뉴 키즈 온 더 블록이 [5]한국에서 큰 인기를 끄는 것을 목격했다.K-pop 연습생 시스템은 SM의 설립자인 이수만에 의해 대중화 되었다.매일 수백 명의 후보자들이 연습생이 될 기회를 얻기 위해 한국 연예기획사에 의해 열리는 글로벌 오디션에 참석한다.이것은 문화 [6][7][8]기술이라는 개념의 일부였다.

연습생 과정은 몇 개월에서 몇 년까지 무기한으로 진행되며, 보통 다른 연습생들과 함께 생활하면서 듣는 보컬, 댄스[9][10], 어학 수업이 포함되며, 때때로 같은 시기에 학교에 다니기도 하지만, 일부 연습생들은 [11][12]진로에 집중하기 위해 학교를 그만두기도 한다.

훈련생은 일단 시스템에 들어가면 개인 생활에서 신체 상태, 시각적 외모를 포함한 여러 측면에서 규제됩니다.한국 [1]아이돌의 제작에는 타고난 재능보다 생존과 훈련과 규제가 우선이다.이 제도는 교육생들에게 "건강한 이미지"를 유지하면서 "생활과 생각에 대한 사적인 것"[13]을 유지하도록 요구한다.

빅뱅 멤버, 솔로 싱어송라이터, 래퍼, 프로듀서 지드래곤은 한국 연예계에서 가장 많은 수입을 올리는 아이돌 중 하나이다.

이전 훈련생들은 그들이 용인되는 한국의 미적 기준을 고수하기 위해 눈꺼풀 성형술이나 코 성형술과 같은 성형수술을 받아야 한다고 보고했다.연수생 제도에 대한 비판은 기업의 엄격한 체중 제한으로 인해 연수생들은 원하는 프로그램에 필요한 몸무게에 도달하기 위해 종종 탈진이나 탈수 증세로 쓰러졌다.[14][15]

잠재적 훈련생에 대한 투자는 비쌀 수 있다.2012년, 월스트리트 저널은 SM 엔터테인먼트에서 소녀시대의 한 멤버를 훈련시키는 데 드는 비용이 300만 [16]달러라고 보도했다.

개인 이미지

연습생들이 마침내 새로운 그룹으로 데뷔하게 되면, 그들은 연예 시장에 맞추기 위해 회사가 만든 새로운 성격의 설정에 직면하게 될 것이다.아이돌 그룹의 각 멤버들은 자신만의 캐릭터를 가지고 있기 때문에 그들의 직업의 중요한 부분은 그들이 노출될 수 있는 어떤 종류의 기질을 유지하는 것이다.아이돌 그룹의 개인적인 이미지를 구축하는 한 가지 방법은 소셜 미디어 서비스를 통해 회사가 관리하는 [17]콘텐츠를 통해 이러한 개인적인 특징의 일관성을 확보하는 것이다.

팬과의 관계

한국 아이돌과 그들의 팬 사이의 관계는 "기생적 친족"으로 특징지어질 수 있는데, 이것은 팬들이 단순히 "공포에서 온" 팬이 아닌 그들의 아이돌과 가족적인 관계를 형성할 수 있다는 것을 의미한다.팬덤 안팎에서 팬들은 비슷한 관심사를 통해 또는 단지 친구를 사귀기 위해 다른 팬들과 가족적인 관계를 형성하기도 한다.이러한 상호작용은 팬들, 회사 또는 아이돌에 의해 시작될 수 있으며, 그들은 승인을 받기 위해 여전히 그들의 회사를 통과해야 할 것이다.팬들이 아이돌을 위해 만든 일부 프로젝트나 활동은 아이돌과 팬 참가자들의 피해를 최소화하기 위해 행사장이나 아이돌 회사의 승인을 받아야 한다.팬 미팅, 아티스트 참여, 콘서트 또는 팬 사이트, 아티스트 카페 등의 이벤트를 통해 상호작용과 팬 인맥을 확인할 수 있습니다.K콘으로 알려진 연례 행사는 팬들과 아티스트들이 교류할 수 있는 장소이기도 하다.이러한 "기생친" 관계의 특성은 한국의 아이돌 팬들이 아이돌 그룹의 제작에 적극적으로 참여하는 것에서도 확인할 수 있다.데뷔 전부터 연습생 중에는 이미 팬이 있는 사람도 있을 거예요.이는 일찌감치 "친분"을 시작하는 것으로 이어지며, 아티스트로서의 아이돌과 서포터로서의 팬에게는 그 구축이 매우 중요하다.일단 데뷔하면 팬들은 그들의 아이돌과 함께 성장하고 아이돌과 팬의 관계는 더욱 깊어진다.만약 무슨 일이 생기면 팬들은 매니지먼트사의 부당한 행동에 대한 그들의 태도와 의견을 보여주는 그들만의 독특한 방법을 가지고 있다.이러한 상황에서 팬들은 종종 양측의 [17]가족적인 관계 때문에 아이돌을 회사의 학대로부터 보호하는 것처럼 보인다.

작업 조건

다음 항목도 참조하십시오.노예 계약

몇몇 한국 아이돌 그룹들과 솔로 가수들은 그들의 소속사에서 발행한 계약서에 대해 "10년 계약이 너무 길고, 너무 제한적이며, 그들의 성공을 통해 얻는 이익은 거의 없다"고 주장하며 분개했다.한국 연예기획사 DSP미디어의 한 이사는 이 회사가 출연자들과 수익을 공유하지만 [18]종종 비용을 지불하고 나면 남는 것이 거의 없다고 말했다.에스엠엔터테인먼트와 같은 한국 연예기획사들은 스타들을 양산하는 독특한 방법으로 "팩토리"[19]라고 불려왔다.그룹의 구성원들은 나이나 음악적 성향이 [20]문제가 되기 시작하면 종종 은퇴하고 새로운 연습생으로 교체된다.동방신기는 2009년 [21]SM엔터테인먼트와의 계약에서 불합리한 조건으로 SM엔터테인먼트를 고소했다.

상업주의

한국의 연예기획사들은 그들의 아이돌을 가꾸기 위해 부트캠프 시스템을 사용한다.SM 엔터테인먼트의 경우, [22]이 회사는 매년 9개국에서 30만 명의 지원자를 받고 있다.그들은 서울 강남구에 훈련 시설을 가지고 있고, 그곳에서 신병들은 그들의 데뷔를 기대하며 몇 년 동안 훈련한다.SM은 '브랜드로서의 밴드'를 최초로 시판해 아티스트 제품뿐만 아니라 아티스트 본인도 상품화했다.이러한 기술들은 해외에서 대중적 인지도를 높였고,[22] 한류 열풍을 촉발시키는데 도움을 주었다. 한류 열풍은 연예기획사의 관객층을 넓힘으로써 혜택을 준다.국내 팬덤은 일반적으로 이들 기업과 그 플레이어가 요구하는 수익을 창출하기에 충분하지 않기 때문에 아티스트/그룹의 브랜딩과 마케팅은 업계 수익의 중심이 되어 오늘날 [18]이 장르의 결정적인 특징이 되고 있습니다.

보고수익

국세청에 따르면, 2013년 한국 아이돌의 평균 연봉은 4,674만 KR이었다.이는 2010년 [23]2697만KR(25,275달러)의 거의 두 배에 달하는 수치로, 최근 몇 년간 한류가 세계적으로 확산되면서 증가세를 보였다.

인식

한류는 한국 영화와 한국 드라마를 포함한 한국 문화의 다른 측면과 함께 [24]한국 아이돌에 대한 세계적인 관심 상승을 이끌었다.

그럼에도 불구하고, K-pop 아이돌 팬들의 광적인 행동은 대중들에게 K-pop 아이돌에 대한 부정적인 고정관념으로 이어졌고,[25] 사회적으로 비난을 불러일으켰다.

성화

여성 아이돌과 남성 아이돌의 성적 대상화에 대한 비판이 업계에서 제기되어 왔다.이 문제는 [26]현대 한국 사회에서 성 규범의 경직성이 높아지면서 더욱 심각해지고 있다.나체와 외설과 관련된 한국의 검열 관행은 이러한 객관화를 더욱 강화했을지도 모른다.

한국 아이돌들 또한 [27]다양한 방법으로 아이돌을 홍보하기 위한 노력의 일환으로 뮤직비디오에서 노출이 심한 옷을 입고 도발적으로 춤을 춘다.어떤 경우에는 이러한 노력이 검열을 초래하기도 했다. 예를 들어, AOA의 "미니스커트"는 공공 TV 쇼와 프로그램에 성적으로 부적절하다고 여겨졌고, 그룹이 그들의 의상과 [28]안무를 바꿀 때까지 방영될 수 없었다.

이러한 성화는 또한 아이돌의 수용에 있어서 일치의 개념으로 이어졌다.예를 들어, Amber Liu는 남성적인 외모와 성별 [29]규범을 무시하여 비난을 받았다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b Elfving-Hwang, Joanna (2018-03-05), "K-pop idols, artificial beauty and affective fan relationships in South Korea", Routledge Handbook of Celebrity Studies, Routledge, pp. 190–201, doi:10.4324/9781315776774-12, ISBN 978-1-315-77677-4
  2. ^ Caramanica, Jon (2011-10-24). "Korean Pop Machine, Running on Innocence and Hair Gel". The New York Times. Archived from the original on 17 February 2015. Retrieved 7 September 2012.
  3. ^ Seabrook, John. "Cultural technology and the making of K-pop". The New Yorker. Archived from the original on 25 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
  4. ^ Sun, Jung (2010). K-Pop Idol Boy Bands and Manufactured Versatile Masculinity: Making Chogukjeok Boys. Hong Kong University Press. doi:10.5790/hongkong/9789888028672.001.0001. ISBN 9789888028672.
  5. ^ "케이팝을 움직이는 손, '대형 기획사'" [The big player that moves K-pop, a Big entertainment company]. pressian Professor Lee Dong-yeon. 2012-02-01. Archived from the original on 2021-08-16. Retrieved 2021-08-16. [Like the producer of “New Kids on the Block,” Lee Soo-man auditioned for teenagers in Korea and the United States and then recruited members of the group. The group that was created in that way is H.O.T]
  6. ^ "K-Pop Boot Camp". ABC News. Archived from the original on 29 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
  7. ^ Seabrook, John (2012-10-08). "Factory Girls". The New Yorker. ISSN 0028-792X. Archived from the original on 2019-07-24. Retrieved 2016-04-17.
  8. ^ "한국 최초 연습생 출신 가수 김완선 보아가 벤치마킹.(in korean)". chosunilbo. 2016-04-05. Archived from the original on 2021-11-26. Retrieved 2021-08-16. [Lee Soo-man training system benchmarked Korean trainee singer Kim Wan-sun in the 1980s, and then the trainee system was introduced.]
  9. ^ "In any language, JYP spells success on the global stage". Joong Ang Daily. Archived from the original on 17 September 2012. Retrieved 30 October 2012.
  10. ^ Leung, Sarah. "Catching the K-Pop Wave: Globality in the Production, Distribution, and Consumption of South Korean Popular Music". Vassar College. Archived from the original on 17 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
  11. ^ Woo, Jaeyeon. "Journey to K-Pop Star, 'I Am.'". Wall Street Journal. Archived from the original on 23 June 2012. Retrieved 30 October 2012.
  12. ^ "The Price of Fame in South Korea". Toonari Post. Archived from the original on 3 September 2012. Retrieved 31 August 2012.
  13. ^ "The woman who defied the world of K-pop". BBC News. 2019-10-18. Archived from the original on 2019-10-19. Retrieved 2020-05-03.
  14. ^ "'I trained as a K-pop idol - here's why I quit'". BBC News. 2020-02-13. Archived from the original on 2020-03-13. Retrieved 2020-05-03.
  15. ^ Marx, Patricia. "The World Capital of Plastic Surgery". The New Yorker. Archived from the original on 2015-03-17. Retrieved 2020-05-03.
  16. ^ Yang, Jeff. "Can Girls' Generation Break Through in America?". WSJ. Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2016-04-17.
  17. ^ a b 엘프빙-황, 조안나.앤서니 엘리엇이 편집한 유명인 연구 루트리지 핸드북에 실린 'K팝 아이돌, 인공미, 한국의 감성적인 팬 관계'.런던: Routledge, 2018.
  18. ^ a b Williamson, Lucy (2011-06-15). "The dark side of South Korean pop". BBC News. Archived from the original on 2018-05-30. Retrieved 2018-05-12.
  19. ^ Seabrook, John (2012-10-01). "Factory Girls". The New Yorker. ISSN 0028-792X. Archived from the original on 2018-05-09. Retrieved 2018-05-12.
  20. ^ "Seoul Trained: Inside Korea's Pop Factory". Spin. 2012-03-26. Archived from the original on 2018-05-13. Retrieved 2018-05-12.
  21. ^ 이동연.'누가 한국 아이돌을 무서워할까?'인 메이드 인 코리아: 대중음악 연구, 신현준 편집자, 이승아.런던: Routledge, 2016.
  22. ^ a b Staff, Forbes. "Korea's S.M. Entertainment: The Company That Created K-Pop". Forbes. Archived from the original on 2016-04-21. Retrieved 2018-05-12.
  23. ^ Jeff Benjamin (January 19, 2015). "K-Pop Star Earnings Swell in Recent Years". Billboard. Archived from the original on 30 June 2015. Retrieved 27 June 2015.
  24. ^ "South Korea's K-pop takes off in the west". Financial Times. Archived from the original on June 4, 2017. Retrieved September 7, 2012.
  25. ^ Kim, Ju Oak (2015-03-01). "Reshaped, reconnected and redefined: Media portrayals of Korean pop idol fandom in Korea". The Journal of Fandom Studies. 3 (1): 79–93. doi:10.1386/jfs.3.1.79_1.
  26. ^ Alvare, H.M. (2009년)교감 또는 의심:여자와 남자는 어느 쪽일까요?Ave Maria Law Review, 8 (1), 2009년 가을, George Mason Law & Economic Research 제10-47호.
  27. ^ Lie, John (2015). K-Pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea. Oakland, CA: University of California Press. pp. 10–12. ISBN 978-0-520-28311-4.
  28. ^ Lee, Azalea. "Unfit for Broadcast: The Censorship of K-pop Girl Groups". The University of British Columbia. Asia Pacific Memo. Archived from the original on April 20, 2020. Retrieved April 1, 2020.
  29. ^ Whipple, Kelsey. "Amber Liu: An Androgynous K-pop Star". LA Weekly. LA Weekly. Archived from the original on August 8, 2020. Retrieved April 1, 2020.