선위

Shen Wei
중국 사진작가는 선웨이(사진작가)를 참조한다.
선위

선웨이(simsim, 중국어 간체: 沈伟; 중국어 번체: sh偉; pinyin: shěn wěi)는 뉴욕에 거주하는 중국계 미국인 안무가, 화가, 감독이다.문화간, 학제간 움직임 기반 공연에 대한 그의 명확한 비전으로 널리 알려진, 선웨이는 춤, 그림, 소리, 조각, 연극, 비디오를 포함한 다양한 미디어 요소들을 채택한 독창적인 작품들을 창조한다.[1]종종, 비평가들은 그의 아시아와 서양의 감성이 혁신적으로 혼합된 것과 공연 예술에 대한 싱크로틱한 접근법에 대해 논평했다.[2]

2000년에는 선웨이 무용 예술단을 창단하여 현대 무용단의 예술 감독이 되었다.그가 회사를 위해 만든 작품들은 지난 12년 동안 창작한 자신의 춤 기법에 바탕을 두고 있는데, 그가 '자연적인 신체 발달'[3]이라고 부르는 운동 언어다.최근 몇 년간, 선웨이는 독창적인 예술 설치물과 [4]독창적인 비디오와 애니메이션 자료를 보여주는 대규모 멀티미디어 작품들로 그의 예술성을 확장시켰다.[5]선웨이의 13개의 주요 운동을 소재로 한 작품들이 130개 도시 30개국을 순회했다.[6]

쉔 웨이에 의해 위촉됐다고 2008년 베이징 하계 올림픽 개회 Ceremony,[7]은 파크 애비뉴 Armory,[8][9]메트로폴리탄 박물관의 Art,[10]이 있고 또 링컨 센터 페스티벌에 뉴욕 City,[2]고 TeatroDell'Opera 디 로마뿐만 아니라 컨템포러리 발레 회사와 같은 레 발레 드 몬테카를로 그리고 레 그랑 발레 캐나디언스. 드 몬트리얼.그가 안무를 새로 할 때마다, 선웨이는 전형적으로 세트, 의상, 메이크업, 필름 투영, 조명 등을 포함한 모든 시각적 요소를 디자인한다.선웨이는 프로시니엄을 위한 작품을 만드는 것 외에도 패션쇼, 미술 전시회 오프닝, 그리고 국제 기업을 위한 다른 문화 프로덕션들을 위한 작품들을 만들었다.2008년 7월, 그는 파리 오뜨 쿠튀르에서 중국 디자이너 마케가 만든 레이블 WUYON의 패션쇼를 기획했다.[11]

2004년, 선웨이는 신흥 안무가로 니진스키상을, 2007년에는 맥아더상을 받았다.[12]

중국 (1968–1994) 조기교육과 영향

가족 배경과 예술 교육

심(가명)위(give)는 1968년 중국 후난(後南)에서 중국 문화대혁명 당시 예술가 집안에서 태어났다.아버지는 중국 오페라 연출가, 연주자, 서예가, 어머니는 연극 제작자다.선웨이 형제는 둘 다 시각예술가다.

선웨이는 후난예술학교(현 후난예술대학)에서 중국 고전오페라를 공부하기 위해 9살 때 집을 떠나 6년 이상(1978–1984)그의 훈련에는 목소리, 춤, 연극 공연이 포함되었다.동시에 중국전통화와 서예도 독학했다.1984년부터 1989년까지 선웨이는 후난 주 시안 오페라단의 일원으로 이 회사에서 주연을 맡았다.[13]

1980년대 초 중국이 서구와 외교·경제적 관계를 재정립한 데 이어 선웨이는 미켈란젤로, 다빈치, 렘브란트, 세잔, 모딜리아니, 프랜시스 베이컨, 루시안 마이클 프로이드 등 서양 고전 유화 기법과 화풍을 연구하기 시작했다.

1989년 그는 현대 무용에 대한 열정을 발견하고 중국 최초의 현대 무용 교육 기관인 광저우 현대 무용 아카데미에서 공부하기 위해 광저우로 건너갔다.아카데미에서 2년 동안 그는 마사 그레이엄 댄스 컴퍼니의 로스 파크스와 데이비드 호코이, 호세 리몬 댄스 컴퍼니의 베티 존스와 프리츠 루딘, 알윈 니콜라리스 댄스 컴퍼니의 클라우디아 기텔만, 폴 테일러 댄스 컴퍼니의 리즈 월튼과 같은 명교사들로부터 가르침을 받았다.이 프로그램은 미국무용제와[14] 아시아문화협의회가 공동으로 지원했다.[15]1991년 선웨이는 1994년까지 중국 최초의 현대무용단인 광둥현대무용단의 창립 멤버 중 한 명이 되어 안무와 함께 춤을 추었다.[16]

초기 창작물

선웨이의 초기 작품은 중국 전통 미술과 서양 미술의 여러 학문에 영향을 받는다.1990년대 초 그는 광동 현대 무용단을 위한 10개의 무용 작품과 많은 유화를 만들었다.'스틸 차일드', '태양과 함께 질주', '색깔 관계', '인섬니아'는 이 시기에 이 회사의 레퍼토리의 일부가 되었다.

게다가 그는 중국 최초의 지하 실험 공연 예술가 중 한 명이다.1994년 그는 광저우, 베이징, 홍콩을 순회하며 대중들의 이목을 집중시킨 1인 실험적인 멀티미디어 쇼 "Small Room"을 만들었다.1994년 그는 중국에서 열린 전국현대무용경연대회에서 안무와 공연 모두에서 최우수상을 받았다.

뉴욕시(1995년–현재)

초기 뉴욕 생활과 직장(1995–1999)

선웨이는 니콜라이스/루이 댄스랩으로부터 3개월의 장학금을 받은 후 1995년 1월 15일 뉴욕시로 이주하여 5년간의 뉴욕시 예술실험을 시작했다.이 기간 동안 그는 안드레이 타르코프스키, 페데리코 펠리니, 마크 로스코, 앙리 카르티에 브레손, 이고르 스트라빈스키, 스티브 라이히 등의 예술가를 연구하면서 예술적 지식을 넓혔다.춤에서, 그는 자신의 움직임 언어를 개발하기 시작한 방출 기술을 탐구했다.

선웨이는 또한 머레이 루이스에서 공연했으며 마사 클라크의 네 작품 중 일부였다.게다가, 그는 아메리칸 댄스 페스티벌과 앨빈 에일리 2세의 작품을 만들기 시작했다.1997년 클라우드 게이트 댄스 시어터는 1995년 미국무용축제가 의뢰한 그의 개정판 '침대'를 둘러봤다.런던 더 팰리스 극장, 뉴욕 아시아 소사이어티, 버지니아 홀린스 칼리지의 1인 쇼 '작은 방'도 둘러봤다.

미니멀리즘 및 초현실주의와 연계한 무용 및 시각 작업(1999–2001)

선웨이는 뉴욕에서 5년간 거주한 뒤 '이해성' '꿈과 같다'고 표현돼 온 운동 스타일을 개발하기 시작했고, '폴딩'(2000년), [17][18]'테라스 근처, 파트 I&Ⅱ'(2000~2001년)[19] '배후 공명'(2001년)으로 대표된다.[20]안나 키셀고프에 따르면, 이러한 초기 작품에서, 선웨이가 말하는 '자연적 요소' 즉, 규칙적인 호흡 사이클과 같은 '자연적 요소'의 붕괴의 결과로 초현실주의 미학이 등장하는데, 이는 무용수들의 움직임의 질에 영향을 준다.[21]폴딩과 니어 더 테라스(Near the Teras)는 또한 "키네틱 테이블러스(kinetic tableus)"로 묘사되어 왔다.;[22] 춤 공간 전체는 색과 조각의 움직임으로 특징지어진다.2000년 미국 댄스 페스티벌(19)에서 "Near The Teras" 초연 후, 그는 뉴욕에 본사를 둔 회사인 Shen Wei Dance Arts를 결성했고, 이 회사는 존 F에서 투어를 계속했다.Kennedy Center for the Performing Arts,[23] 2002년 스위스 스텝 페스티벌.[24]

안무, 음악, 비주얼 아트에 추상화 사용(2003-2005)

2003년 선웨이는 스트라빈스키의 '봄의 정석'을 재해석해 파질세이의 4손 피아노 버전 스트라빈스키 음반을 곁들인 작품을 만들었다.어떤 서사적 요소로부터도 이혼하면서, "골격 대 골격 추상화"는 음악, 춤, 시각적 배경에서 구조적인 힘을 강조한다.이 작품은 2003년 링컨 센터 페스티벌에서 뉴욕 데뷔전을 치렀다.[25]선웨이와 그의 회사는 2005년 시드니 오페라 하우스에서 열린 '폴딩과 봄의 제례'로 호주에 데뷔하기도 했다.

선웨이의 '커넥트 트랜스퍼(Connect Transfer)'는 이아니스 제나키스, 케빈 볼란스, 교지 리게티의 음악을 사용한다.이 작품은 '내외적 신체동작은 물론 에너지 전환'을 탐구하며 음악, 춤, 그림, 조각 등을 종합한 작품이다.[26]

'맵'은 스티브 라이히의 '사막 음악'으로 만들어진 음악적으로 영감을 받은 작품으로, 안무와 음악 편곡 구조의 리허설 스케치에서 시각적 디자인이 곁들여져 있다.[27]이 작품은 새로운 이동 방식을 조사하며 선웨이의 자연체 개발 기법에 기초를 두고 있다.

회화의 추상화

선웨이의 추상적 표현주의 연구는 그의 시각 예술 작품에서도 뚜렷이 드러난다.무브먼트에서 크리스 마오는 "시각적 충격과는 무관하게 [선웨이]는 다른 종류의 움직임을 전달하기 위해 다른 종류의 붓을 사용하면서 동작의 에너지에 초점을 맞췄다."[28] "에너지"와 "흐름"을 청각 자극에 대한 반응으로 캔버스에서 탐구한다.키셀고프에 따르면 이러한 특별한 종류의 추상화는 캔버스에 페인트를 떨어뜨리거나 던지는 추상적인 표현주의 기법을 활용하지 않기 때문에 미국의 액션 그림과는 구별될 것이다.[28]2005년과 2007년 선웨이 선생의 운동화 개인전이 열렸다.[28]

개인 여행을 통한 동양 재탐구(2005~2009)

2005년과 2009년 사이 선웨이는 중국(2004년), 캄보디아(2005년), 티베트(2005년, 2006년), 중국 실크로드(2007년)에서 시간을 보내며 개인 여정에 나섰다.2007년에는 2008년 올림픽 개막식을 지휘하고 안무를 담당하기 위해 베이징으로 돌아왔다.

이런 여행의 시기 속에서 선웨이는 중국 전통 오페라 극장과 서양 현대무용을 노골적으로 융합한 복합 창작물인 '황후의 두 번째 방문'을 연출했다.중국 전통 오페라 서사의 재창안인 이 대규모 작품은 중국 오페라 가수 4명, 중국 음악가 16명, 미국 현대 무용가 14명으로 구성되어 있다.[29]이 오페라는 하나의 공연 공간 안에 서사적이고 추상적인, 전통적이고 현대적인 표현뿐만 아니라 동서양의 표현까지 배치하여 극성을 혼합한다.

Re-Triptych는 선웨이의 3부 여행에 대한 명상이다.Re-I는 티베트의 영성에 의해 영감을 받고, Re-II는 캄보디아의 앙코르 와트의 역사에 의해 영감을 받고, Re-III는 실크로드의 이미지와 다른 문화의 상호 영향을 탐구한다.[30]이 세 작품은 다양한 종류의 인간의 생활 방식과 사회적 상호작용을 발견하는 문화적 조사에 바탕을 두고 있다.이 작품은 전통 민속 음악, 멀티미디어 이미지, 설치의 녹음과 독창적인 움직임을 통합하고 있다.[31]Re-Triptych는 완성까지 3년이 걸렸다(2006-2009).

선웨이는 자신의 2004년 작품인 '커넥트 트랜스퍼(Connect Transfer)'를 언급한 2008년 베이징 올림픽 시상식에서 개막 부문 '스크롤'의 감독 겸 안무가다.그는 또한 개막식 기획을 위한 수석 창조 컨설턴트였다.[32]

멀티미디어, 사이트별, 설치 성능(2010~2012년)

2012년 미국 저지 마나 컨템포러리 전시 및 공연

선웨이의 최근 작품들은 전통적인 콘서트 댄스의 경계를 벗어나고 있다.2010년 이후, 그는 그의 작품에서 점점 더 많은 다른 미디어 형태를 구현해 왔는데, 이는 오늘날의 기술 포화 사회에 대한 선웨이의 인상과 미래의 예술이 어떤 모습일지 보여주는 결정이다.그의 발레 몬테카를로 작품인 '7대 8과'와 ADF는 '리미티드 스테이트', 메도우스상 프로젝트에서 제작한 '더 뉴 유(The New You)'는 자신의 움직임 언어 외에도 영화와 라이브 투영, 음향 설비, 정물화를 활용한다.[33]'더 뉴 유'에도 선웨이가 쓴 대본과 함께 극장 컴포넌트가 들어 있다.

2010년 이후 선웨이의 작품에서도 현장 특이성이 만연해 있다.2010년 10월, 그의 회사는 뉴욕시 전역의 다양한 장소에서 일련의 공개 공연을 선보였다.리(III)의 발췌본으로 구성됐으며, 각각 타임스퀘어, 월 스트리트, 유니언 스퀘어, 42번가 아래 뉴욕시 지하철역 등 특정 도시 공간에 맞게 개조됐다.[34]이에 앞서 선웨이는 뉴욕시 파크 애비뉴 아모리(Park Avenue Armory)에 에르네스토 네토가 설치한 아에스토디노에 대한 현장별 대응 작품을 만들었다.네토의 몰입도 높은 조형물이 모여 있는 공간 안에서 무용수와 관객들이 움직였다.

2011년 6월, 선웨이 무용 예술은 메트로폴리탄 미술관 아메리칸 윙에서 스틸 무빙을 공연했다.박물관이 의뢰한 스틸 무빙은 "무용수들과 갤러리 조각들, 과거와 현재, 움직일 수 없는 것과 움직일 수 없는 것 사이에서 대화를 창조한다"는 내용을 담고 있다고 선웨이는 전했다.이 작품은 세 부분으로 구성되어 있으며, Restaging:테라스 근처, 트랜지션, 내부 외부 #1 모두 찰스 잉글하드 법원 내에 포함되어 있다.메트로폴리탄 박물관 역사상 첫 현장별 공연이다.[35]

2011년 11월 29일, 선웨이 무용 예술은 현재까지 가장 큰 제작물인 "분단되지 않은 분단"을 초연하였다.파크 애비뉴 아모리(Park Avenue Armory)가 의뢰한, 몰입도 높은 현장 특유의 이 작품은 관객들이 멀티미디어 공연 공간 내에서 춤을 추고 춤을 관찰할 수 있도록 전통적인 공연-청중 관계를 재구성한다.음향과 투영에 휩싸인 연주자들 사이에서 관객들은 어떤 의미에서 공연의 일부가 된다.파크 애비뉴 아모리에서의 분열되지 않은 공연에는 30명이 넘는 무용수들이 있었다.그것은 회사 대표의 일부로 박물관과 갤러리에 전시될 것이다.[36]

새 위원회, 제목 없는 12번 & 제목 없는 그림 시리즈(2013~2016년)

2013년 여름, 선웨이는 칼 오프의 카르미나 부라나를 연출하고 안무를 맡았다.이탈리아 나폴리에서 테아트로 디 산 카를로(Teatro di San Carlo)를 위해 제작, 의뢰한 이 작품에는 100명의 오케스트라와 100명의 합창단, 47명의 무용수가 출연했다.아르테 이 아르테와 테트로 & 스파타콜로의 비평가들은 이 작품을 이질적인 문화와 미디어 요소들의 훌륭한 합성이라고 환영했다.

선웨이는 또한 스트라빈스키의 봄의례 초연 100주년을 기념하여 암스테르담에서 네덜란드 국립발레단의 새 작품을 안무하는 임무를 맡았다.Sacre du Printemps라는 제목의 이 작품은 2013년 6월 15일에 초연되었다.

2014년 6월, 선웨이는 달라스의 크로우 컬렉션에서 새로운 시리즈 그림인 Untitled의 일부를 전시했다.아트바젤 축제 기간인 12월 마이애미 데이드 칼리지 미술관 + 디자인에서 개막한 신작 그림 시리즈 전시는 선웨이 무용 예술 현장 고유 공연 12 - 1번과 함께 진행되었으며, 전시와 공연 행사 모두 축제의 필수 관람객 중 한 명으로 폭넓은 언론의 주목을 받았다.val. 이 새로운 그림 시리즈나 테이저건은 11개의 대규모 작품으로 구성되어 있다.2015년 가을, 이 그림들 중 두 작품은 아리조나 투싼 미술관과 런던 미술 협회에서 각각 "Sen Wei In Black, White, Gray"와 그룹 쇼 "Performance and Lemant"의 일환으로 별도의 전시회를 위해 전시되었다.

2016년 봄, 홍콩 아트 바젤 기간 동안 아시아 소사이어티 홍콩 센터에서 '선웨이: 댄스 스트로크'가 전시되었다.마이애미의 2014년 전시회에서 영감을 받아 7개의 작품이 선보였는데, 그 중 6개는 MDC미술관+디자인관에서 상영되었으며, 그 중 하나는 2015년에 완성된 신작이다.이번 전시회에는 선웨이무용예술의 '미제 12번 - 1번'과 함께 조셉 라우와 요셉 라우 옥상정원에서 진행된 현장별 공연 '미제 32번(Bodies and Optroof, 2016)'도 함께 진행됐다.더 넓은 범위의 작품을 전시할 수 없음에도 불구하고, 회화 전시회와 공연 모두 국제적인 관객들로부터 좋은 반응을 얻었으며, 특히 화가와 안무가로서 아시아의 미술계에 재도입된 이후 더욱 그러했다.이 전시회를 통해 시청자들은 선웨이의 작품을 두 매체 모두 볼 수 있었고, 그의 예민한 감성과 연결점을 찾을 수 있었다.10년 전에 홍콩에서 데뷔한 그의 초기 작품인 무브먼트 시리즈를 본 사람들은 그의 기술과 접근을 통해 분명한 발전이 묘사될 수 있다.

미국무용축제, 스폴레토페스티벌, 브루클린아카데미가 의뢰한 프로시니엄 12번 - 2번 작품인 선웨이의 최근 작품은 작품과 12번 - 1번 작품에서 영감을 얻는다.이 작품은 선웨이가 디자인하고 댄서들이 라이브로 연주하는 메트로놈 사운드스케이프(metrome soundscape)와 투영법을 활용했다.

철학

2011년 선웨이

선웨이는 스스로를 인체에 매료된 예술가로 여긴다.[37]선웨이는 블룸버그의 진타 룬드보그(2011년)와의 인터뷰에서 댄서들은 몸동작을 통해 표정을 보여야 한다.그들은 배우가 아니에요."그의 "자연적 신체 발달" 기법은 숨쉬는 일과 자기 감각, 시각적 집중, 무게, 중력을 통합하여 춤에 총체적인 접근을 한다.선웨이에게는 기나 호흡에 의해 움직임이 시작될 수 있다.이러한 생각은 내적, 외적 에너지에 대한 그의 철학과 두 사람이 어떻게 상호 영향을 미치고, 끊임없이 생성되며, 물리적 신체에 의해 생성되는가에 의해 더욱 안내된다.이처럼 선웨이는 무용수들이 "몸만큼 마음을 키워야 한다"고 믿고 이원론 철학을 반대한다.그는 "나는 어떤 움직임을 따라하기 위해 댄서를 사용하지 않는다 – 인간은 꼭두각시가 아니다.무용수는 정말 열린 마음을 가져야 하고, 위험을 감수할 용의가 있어야 한다."

그의 안무 과정에서도 선웨이는 구조화된 즉흥연주를 채용하여 댄서들이 직감을 이용하여 참신한 움직임의 조립을 만들어 낼 수 있도록 한다.그의 작품 《봄의 제례》에는 '운동의 정확성과 운동 직관 사이의 균형을 이루는 설정 구조'[38]를 초래하는 일련의 주의 깊게 안내된 즉흥연주들이 수록되어 있다.

선웨이는 예술을 만들 때 자신의 가장 큰 목표는 "다른 인간에게 영감을 주는 것"이라고 말했다.그는 "예술가로서 새로운 작품을 창조할 때 열정을 가져야 한다. 왜냐하면 당신이 할 수 있는 한 최선을 다하고 싶기 때문이다.할 수 있는 한 분명히 하고 싶고 전에 해본 적이 없는 일을 하고 싶은 것이다.전에는 존재하지 않았던 것들을 만들고 싶고, 새로운 것들을 만들고 싶어하고, 반복하고 싶지 않다.동시에 당신은 사람들이 이러한 것들이 새롭다고 느끼고, 소통하고, 문화의 일부가 되고, 다른 인간들에게 영감을 주기를 원한다. 이것이 내가 새로운 작품을 만들 때 나의 가장 큰 목표다.그게 압박이야."

작품선택

접기(2000)

테라스 근처-제1부(2001)

공명 뒤에서(2001)

  • 월드 프리미어: SUNY 구매
  • 안무, 세트 및 코스튬 디자인:선위
  • 음악: 데이비드 랭
  • 조명: 데이비드 페리와 선웨이

테라스-제2부근처(2002)

봄의례(2003)

전시-솔로화전(2003)

  • 그의 추상적인 봄의례와 함께 만들어진 일련의 그림들이 2003년 링컨 센터 페스티벌에서 뉴욕시에 데뷔하기 위한 일환으로 처음 전시되었다.

연결 트랜스퍼(2004)

지도(2005)

  • 월드 프리미어: 링컨 센터 페스티벌
  • 컨셉, 안무, 의상, 세트 디자인:선위
  • 음악: 스티브 라이히
  • 조명: 데이비드 스콧 볼만

제2차 황후 방문(2005, 2007)

전시-솔로 그림 전시회 - 동작(2005)

  • 2005년 뉴욕 챔버스 미술과 함께하는 홍콩 뉴비전 아트 페스티벌

제1부(2006)

제2부(2007)

  • 컨셉, 안무, 세트, 의상 디자인, 그리고 앙코르 와트에서 녹음된 사운드와 이미지: 선웨이
  • 음악: 존 타베너의 "천사의 눈물", 캄보디아 전통 음악, 그리고 선웨이의 오리지널 음반
  • 조명: 제니퍼 팁턴
  • 투영 설계:선웨이&다니엘 하트넷

전시-솔로 그림 전시회 - 동작(2007)

  • 2007년 뉴욕 체임버스 미술관

중국 디자이너 마커(2007)의 파리 오뜨 쿠튀르 우용 패션쇼

  • 파리 팔레 로얄에서 공연예술가 40명을 위한 연출, 안무 및 공동 설치 디자인:선위

베이징 올림픽 개막식 "스크롤" 부문 2008

  • 연출 및 안무:선위
  • 원점수: 천치궁
  • 개막식 총감독 : 장이머우

재제3부(2009)

7 ~ 8 및 (2010)

  • 월드 프리미어:레스발레 드 몬테카를로
  • 안무, 비주얼 및 투영 디자인:선위
  • 원점수: 더크 하우브리치

NYC 게릴라 사이트 특정 작업(2010)

여전히 이동 중(2011년)[39]

제한된 주(2011년)

분할되지 않음(2011년)

전시-솔로 전시 및 설치 성과(2012년)

  • 미국 뉴저지의 마나 컨템포러리. 2012년 3월 11일~6월 11일

새로운 당신(2012년)

  • 월드 프리미어:TX, 달라스 남부 감리교 대학교 메도스 예술학교
  • 컨셉, 방향, 안무 및 비주얼 디자인:선위

카르미나 부라나(2013년)

  • 월드 프리미어:이탈리아 나폴리 테아트로 산카를로
  • 컨셉, 안무 및 방향:선위
  • 프로그램 칼 오르프: 카르미나 부라나 / 익명, 네 개의 캔들 프로파나에(또는 조르디 베르나체르 감독)
  • 음악 감독: 조르디 베르나르
  • 코러스 마스터: 살바토레 카푸토
  • 발레 감독:알레산드라 판자볼타
  • 어린이 합창단 감독: 스테파니아 리날디
  • 세트 및 의상:선위
  • 소프라노 안젤라 니시, 발디스 얀손스, 바리톤,일함 나자로프, 카운터테너
  • 선웨이 무용 예술단의 솔리스트: Cecily Campbell, Cynthia Kope, Evan Copeland, 알렉스 딘 스피디
  • 산카를로 테아트로 디 산 카를로 오케스트라, 합창단, 발레단 및 어린이 합창단

Sacre Du Printemps(2013년)

  • 월드 프리미어:암스테르담 음악 극장
  • 위촉 및 공연: 네덜란드 국립 발레단
  • 안무, 세트 및 의상:선위
  • 음악: 이고르 스트라빈스키, 르 사크레 뒤 프린템프스
  • 반주:매슈 로우가 지휘하는 홀랜드 시모니아

전시-솔로 그림 전시회 - "선웨이: 인 블랙, 화이트, 그레이(2014년)

  • 플로리다주 마이애미에 있는 마이애미 데이드 칼리지 미술관 + 디자인.2014년 12월 5일 – 2015년 2월 1일
  • 캔버스에 그려진 11점의 그림, 기름, 아크릴

미제목번호 12 - 1번(2014, 2016)

  • 컨셉, 안무, 의상:선위
  • 사운드 디자인:댄서들이 라이브로 연주하는 선웨이의 메트로놈 콜라주
  • 2014 마이애미 데이드 칼리지 미술관 + 디자인 전시회에서 선웨이: 인 블랙, 화이트, 그레이와 함께 공연
  • 아시아 소사이어티 홍콩 센터 2016에서 그림 전시회 선웨이: 댄스 스트로크와 함께 공연

제목 없는 12번 - 2번(2015년)

  • 컨셉, 안무, 연출, 세트 및 의상:선위
  • 음악: 협곡의 메아리, 추원충
  • 사운드 디자인:댄서들이 라이브로 연주하는 선웨이의 메트로놈 콜라주
  • 조명 설계:크리스티나 와타나베 젠슨
  • 투영 이미지:선웨이의 흑백 회화 시리즈 선정
  • 투영 실현:로코 디산티
  • 커미션: 스폴레토 페스티벌 USA, 아메리칸 댄스 페스티벌, 브루클린 음악 아카데미

전시-솔로 그림 전시회 - "선웨이 인 블랙, 화이트, 그레이(2015년)

  • 애리조나 주 투손의 투손 미술관.2015년 10월 9일 - 12월 6일
  • 캔버스에 5개의 그림, 오일, 아크릴
  • 선웨이댄스아트 공연과 동시에 진행

전시단체화전 - "2015년 성과와 잔재"

  • 영국 런던 미술 협회2015년 10월 9일부터 31일까지
  • 캔버스에 유화, 아크릴화 3점
  • 기타 아티스트:저스틴 데이비스 앤더슨, 조 브로턴, 오리 거쉬트, 존 지오르노, 앤디 골드스워시, 라샤드 뉴소메, 마이클 페트리, 제럴딘 스웨인

전시-솔로화전 - "선위 : 춤사위 (2016)

  • 홍콩 아시아 소사이어티 홍콩 센터.2016년 3월 20일~4월 4일
  • 캔버스에 7개의 그림, 오일, 아크릴
  • 선웨이댄스아츠 미제 12 - 1번, 미제 32번(베디스와 옥상)과 연계하여

제목 없는 32번 (베디스와 옥상) (2016)

  • 아시아 소사이어티 홍콩 센터, 조셉 라우와 조세핀 라우 지붕 정원
  • 사이트별
  • 컨셉 및 안무:선위
  • 공연자: 선웨이 무용 예술
  • 세트 및 프로덕션:앤디 Y.O.츠이
  • 음악: 협곡의 메아리 추원충

상과 차별성

참고 항목

참조

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외부 링크