루크레티아(밀라노 아르테미시아 겐틸레스치)
Lucretia (Artemisia Gentileschi, Milan)| 루크레티아 | |
|---|---|
| 루크레티아 (1625년) | |
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| 아티스트 | 아르테미시아 겐틸레스치 |
| 연도 | 1623–1625 |
| 중간 | 캔버스의 오일 |
| 치수 | 100cm(39인치) × 77cm(30인치) |
| 소유자 | 제롤라모에트로 |
루크레티아는 이탈리아의 바로크 화가 아르테미시아 겐틸레스치가 그린 그림이다.로마 집정관이자 타르퀴누스 장군의 부인인 루크레티아가 자살하는 순간을 그린다.스스로 목숨을 끊기로 한 결정은 타르퀴누스의 동료 병사에게 협박과 강간을 당한 뒤 내려졌다.남성에게 학대받는 선량한 여성에 초점을 맞춘 겐틸레스치의 여러 그림 중 하나이다.
이 그림은 1623년에서 1625년 사이에 그려졌다.현재 밀라노 게롤라모 에트로의 소장품이다.[1]겐틸레스치는 또한 같은 주제에 다른 캔버스를 그렸다. 그녀의 경력은 훨씬 나중이었다. 이 그림은 현재 포츠담의 네우스 팔레에 있다.
설명
주제 물질
루크레티아는 미모와 겸손함으로 유명한 고대 로마의 여주인공이었다.리비가 그의 로마 역사에서 기록한 전설에 따르면, 그녀는 남편 칼라티누스로부터 고결한 여성으로 찬사를 받았다.그녀는 남편의 친척인 로마 귀족 젝투스 타르퀴니우스에게 성폭행을 당했는데, 그녀는 저항할 경우 살해와 시신의 공공연한 굴욕으로 그녀를 위협했다.명예훼손의 위험성을 고려해 그의 성적 요구에 굴복했지만 이후 남편과 아버지에게 신고한 뒤 스스로 목숨을 끊었다.그렇게 함으로써 그녀는 (로마의 신념에 따라) 명예와 미덕을 유지했다.그녀의 자살은 에트루스칸 왕정을 무너뜨리고 로마 공화국의 시작을 알리는 반란을 일으켰다.[2]
겐틸레스치의 해석
그림은 루크레티아가 침대의 어두운 방에 홀로 앉아 눈을 위로 치켜뜨고 괴로운 표정을 짓고 있는 모습을 3쿼터 시야로 보여준다.그 모습은 오른쪽을 향하고 왼쪽에서 강하게 비쳐져 그녀의 얼굴과 노출된 가슴과 오른쪽 다리, 그리고 단검의 칼날을 부각시키고 있다.붉은 벨벳 침구와 그녀의 옷 모두 최근의 폭력행위와 관련하여 뒤죽박죽이 되어 있다.힘차고 현실적인 육체성으로 그녀는 오른손으로 왼쪽 가슴을 움켜쥐고, 다른 한 손에는 비수를 꽂는다.남성 화가들의 현대적인 루크레티아의 묘사는 종종 그녀를 에로틱한 태도로 묘사했고, 겐틸레스치는 용감하고 고뇌에 찬 여성을 묘사함으로써 그녀의 작품을 구분했다.[3]
구성
1991년에 이 그림의 복원이 이루어졌는데, 이것은 상당한 과대 페인팅이 확인되었다.[4]몇 년 후, 그림의 모든 면에 18세기 후반에 추가되었던 캔버스 조각들이 원래의 상태로 복원하기 위해 제거되었다.[4]그러나 일부 사람들은 이 그림이 현재 형태가 불균형해 보인다고 지적하면서, 이 조각들이 독창적인 것인지에 대해서는 여전히 논쟁의 여지가 남아 있다.[4]
아르테미시아 젠틸레스치의 강간과 재판
1611년 5월 17세의 나이로 아르테미시아 겐틸레스치는 아버지 오라지오 겐틸레스치의 친구 겸 동료인 아고스티노 타시에게 성폭행을 당했다.[3]타시는 강간에 이어 결혼을 약속했는데, 이로 인해 아르테미시아는 현대적 기준에 따라 '불쌍한' 것으로 여겨지는 수치심을 면할 수 있었을 것이다.그러나 그는 약속을 지키지 않았고 겐틸레스치 가문은 그를 강간 등 가문에 대한 범죄 혐의로 고소하면서 그를 법정에 세웠다.
재판 중에 아르테미시아는 그녀가 진실을 말하고 있다는 것을 증명하기 위해 증언의 일환으로 고문을 당했다.그녀가 말하는 동안 손가락 주변에 금속 고리를 두르고 조여서 고통스러운 고통을 유발하고 꽃피는 그녀의 그림 경력을 위태롭게 했다.[5]반면 타시는 비슷한 경험을 할 필요가 없었고 결국 유죄판결을 받고 추방되는 동안 형량은 집행되지 않았다.[3]루크레티아처럼 아르테미시아 겐틸레스치는 명예와 덕을 유지하기 위해 고통스러운 희생을 치렀다.어떤 학자들은 아르테미시아가 (아마도 자화상을 나타낼지도 모르는) 피험자의 얼굴에 나타나는 고뇌를 묘사하기 위해 그녀 자신의 경험을 이용했을 것이라고 믿는 반면, 다른 학자들은 아르테미시아처럼 자신의 운명을 선택하기로 결심한 여자를 관찰한다.[3]
카라바조의 영향
아르테미시아 겐틸레스치는 카라바조의 가장 재능 있는 추종자들 중 한 명으로 알려져 있다.그의 스타일은 치아로스쿠로라고도 알려진 극도의 어둠과 조명이 병렬로 연결된 것이 특징이다.[6]루크레티아에서 겐틸레스치는 밝고 거의 빛을 발하는 루크레티아를 어둡고 그늘진 배경과 대조하여 이 방법을 뚜렷이 채용한다.이 스타일은 그 장면의 드라마를 고조시키면서 침울한 분위기를 자아낸다.루크레티아를 중심으로 한 빛은 그녀의 미덕과 순결을 상징하기도 한다.Garrard는 이 카라바게스크 접근방식으로의 복귀를 그녀가 마니에라 스타일을 채택했던 플로렌스에서 그녀가 몇 년 동안 로마로 돌아온 것과 일치한다고 관찰한다.[7]
프로방스
이 그림은 1640–1641년까지 그녀의 클레오파트라와 나란히 제노바의 팔라초 겐틸레에 걸려 있는 피에트로 겐틸레의 소장품으로 알려져 있었다.[8]19세기 초까지 겐틸레 가문에 남아 있었는데, 이때는 아도르노 가문에 기록된다.[8]1980년대 피에로 파가노 소장품으로 넘어갔고, 이 소장품으로부터 2001년 현 소유주가 구입했다.[8]
참조
- ^ Christiansen, Keith; Mann, Judith Walker (2001-01-01). Orazio and Artemisia Gentileschi. New York; New Haven: Metropolitan Museum of Art ; Yale University Press. p. 361. ISBN 1588390063.
- ^ "Lucretia: Ancient Roman Heroine". britannica.com. Retrieved 29 March 2021.
- ^ a b c d Treves, Letizia (2020). Artemisia. London: The National Gallery Company Ltd.
- ^ a b c Bissell, R. Ward (1999). Artemisia Gentileschi and the authority of art : critical reading and catalogue raisonné. University Park, Pa.: Pennsylvania State University Press. ISBN 0271017872.
- ^ Poggioli, Sylvia. "Long Seen As Victim, 17th Century Italian Painter Emerges As Feminist Icon". npr.org. Retrieved 29 March 2021.
- ^ "Caravaggio Style and Technique". artble.com. Retrieved 29 March 2021.
- ^ Garrard, Mary D. (2001). Artemisia Gentileschi around 1622 : the shaping and reshaping of an artistic identity. Berkeley: University of California Press. ISBN 0520228413.
- ^ a b c "Immunity From Seizure: Artemisia" (PDF). The National Gallery, London.
