주디스와 그 여종업원(젠틸레스치, 피렌체)

Judith and her Maidservant (Gentileschi, Florence)
주디스와 그 여종업원
주디스
Gentileschi judith1.jpg
중간유화 물감, 캔버스
치수114cm(45인치) × 93.5cm(36.8인치)
위치이탈리아 우피지
좌표43°45′54″n 11°15′00″E/43.765°N 11.25°E/ 43.765; 11.25좌표: 43°45′54″N 11°15′00″E / 43.765°N 11.25°E / 43.765; 11.25;
식별자빌드인덱스 데어 쿤스트와 아르키텍투르 ID: 20182659
[위키다타에서 편집]

주디스와 그녀의 마더반트는 이탈리아의 바로크 화가 아르테미시아 겐틸레스치가 그린[1] c.1615의 그림이다.그림은 주디스와 그 여종업원이 방금 여종업원이 운반한 바구니에 머리가 들어 있는 홀로페네스 장군을 참수했던 현장을 떠나는 모습을 그리고 있다.그것은 피렌체 피티 궁전에 걸려 있다.[2]

설명

이 그림은 성경의 여주인공 주디스가 홀로페르네 장군을 암살하고, 하인 아브라와 함께 자신의 텐트를 탈출하는 순간을 그리고 있다.[1]

이 주제는 겐틸레스치가 그녀의 경력 동안 여러 번 그려낸 것이다.그녀는 주디스가 홀로페네스(나플스)와 주디스 슬레이잉 홀로페네스(플로렌스)의 두 가지 동일한 장면에서 홀로페르네스를 암살한 순간을 그린다.

암살 사건 이후의 순간을 이렇게 묘사하는 것은 화가의 아버지가 이전에 쓴 작품에 바탕을 두고 있다.

  • 오라지오 겐틸레스치(Orazio Gentileschi)가 쓴 홀로페르네스의 우두머리 주디스와 그 여종업원" c. 1608

그 장면의 어두운 배경은 그녀가 플로렌스에 있을 때 겐틸레스치가 자주 사용했던 옷감의 빨간색과 금색으로 밝아진다.[1]짙은 색감과 풍부한 질감의 사용은 그녀의 작품이 속한 바로크 시대의 특징이다.[3]

그녀의 대각선 사용은 여자들의 얼굴에서 바구니 안의 홀로페른스의 머리까지 시청자를 안내한다.그녀는 또한 어둠과 빛의 강렬한 대비를 이용하여 입체적인 볼륨을 만들어 낸다.

메두사와 같은 신화적 인물로 여겨지는 검의 안마춤에 묘사된 비명을 지르는 머리가 이 순간 앞에 펼쳐졌던 폭행을 떠올리게 한다.[4]하녀가 들고 있는 바구니에서 싱싱한 피가 뚝뚝 떨어지는 것도 홀로페르네스의 머리가 훤히 들여다보이는 장면에서 두 인물이 떠나는 장면의 폭력성을 불러일으킨다.고어에 대한 강렬한 묘사는 이전의 예술적 움직임과 달리 성경의 장면에 대한 피비린내 나는 묘사를 피하지 않았던 바로크 회화의 특징이기도 하다.[5]

주제

주디스와 홀로페르네스의 이야기는 성경의 9월, 가톨릭, 동방 정교회 기독교 구약성서에 수록되어 있으나 히브리 성서에서 제외되어 개신교도가 성서 아포크리파에 배속하고 있는 성경의 중역학 문헌인 주디스 책에서 따온 것이다.[6]이 이야기에서 아시리아 장군인 홀로페르네스는 성서의 도시인 주디스의 집 베둘리아를 포위하기 위해 왔다.이스라엘 자손의 미망인인 주디스는 홀로페른스가 술에 취해 잠든 틈을 타서 몰래 장막으로 들어가, 자기 도시를 구하기 위해 여종 아브라함의 도움으로 그를 욕한다.[6]주디스와 아브라함은 그림에서 묘사된 바와 같이 홀로페르네스의 머리를 바구니에 담아 운반한다.

주디스의 여종 아브라함은 흔히 그림이나 노파로서 묘사되어 있지만,[7] 겐틸레스치의 홀로페른 살육 묘사에서는 주디스 시대에 더 가깝다.

역사

이 그림은 오스트리아의 마리아 마달레나 대공작부인의 소장품 중 하나로 처음 기록되었다.[1][8]이 그림은 여러 번 변형되었고, 특히 캔버스의 위와 왼쪽에 처음 만들어졌을 때 훨씬 더 컸을 것이다.페인트의 상태도 역사적 보존 노력의 영향을 받았다.[9]

이 작품은 현재 이탈리아 피렌체 피타 궁전의 갤러리아 팔라티나에 걸려 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d Treves, Letizia (2020). Artemisia. The National Gallery Company Ltd.
  2. ^ Christiansen, Keith; Mann, Judith Walker (2001-01-01). Orazio and Artemisia Gentileschi. New York; New Haven: Metropolitan Museum of Art ; Yale University Press. ISBN 1588390063.
  3. ^ Pericolo, Lorenzo (November 2015). "Statuino: An Undercurrent of Anticlassicism in Italian Baroque Art Theory". Art History. 38 (5): 862–889. doi:10.1111/1467-8365.12187.
  4. ^ Garrard, Mary D. (1989). The Image of the Female Hero in Italian Baroque Art. Princeton University Press.
  5. ^ Pericolo, Lorenzo (November 2015). "Statuino: An Undercurrent of Anticlassicism in Italian Baroque Art Theory". Art History. 38 (5): 862–889. doi:10.1111/1467-8365.12187.
  6. ^ a b deSilva, David A. (May 2006). "Judith the Heroine? Lies, Seduction, and Murder in Cultural Perspective". Biblical Theology Bulletin: Journal of Bible and Culture. 36 (2): 55–61. doi:10.1177/01461079060360020201. ISSN 0146-1079.
  7. ^ ffolliott, Sheila (2016-03-01). "Artemisia Gentileschi: The Language of Painting . Jesse M. Locker". Early Modern Women: An Interdisciplinary Journal. 10 (2): 191–194. doi:10.1353/emw.2016.0022. ISSN 1933-0065.
  8. ^ "Immunity From Seizure: Artemisia" (PDF). The National Gallery, London. The National Gallery, London.
  9. ^ Bissell, R. Ward (1999). Artemisia Gentileschi and the Authority of Art. The Pennsylvania State University Press.