스콧 라파로

Scott LaFaro
스콧 라파로
Scott LaFaro.jpg
배경 정보
출생명로코 스콧 라파로
태어난(1936-04-03)1936년 4월 3일
미국 뉴어크, 뉴저지 주
죽은1961년 7월 6일 (1961-07-06) (25세)
플린트, 뉴욕 주
장르재즈, 비밥, 쿨 재즈, 모달 재즈, 프리 재즈
직업뮤지션
계기더블 베이스
년 활동1955–1961
레이블리버사이드, 애틀랜틱
관련 행위빌 에번스
웹사이트www.scottlafaro.com

로코 스콧 라파로(Rocco Scott LaFaro, 1936년 4월 3일 ~ 1961년 7월 6일)[1]는 빌 에반스 트리오의 작품으로 알려진 미국의 재즈 더블 베이시스트였다.라파로는 전통적인 워킹 베이스라인을 연주하기보다는 반동적인 스타일의 반주를 전개하는 등 악기에 새로운 장을 열었다.짧은 경력에도 불구하고 그는 여전히 가장 영향력 있는 재즈 베이스 연주자 중 한 명으로 남아 있으며, 배스 플레이어 매거진 역대 100대 베이스 연주자 중 16위에 올랐다.[2]

초년기

미국 뉴저지 주 뉴어크에서 대형 밴드 뮤지션의 [1]아들로 태어난 라파로는 5살 때 가족이 뉴욕 제네바로 이사했다.초등학교 때는 피아노, 중학교 때는 베이스 클라리넷, 고등학교 때는 테너 색소폰 등을 연주하기 시작했다.[3]그는 음악교육 전공자들에게 현악기를 배워야 했기 때문에 대학에 입학하기 전 18살에 더블베이스에 들어갔다.이타카 대학에서 3개월을 보낸 후, 그는 베이스에 집중했다.[1]그는 이타카 시내에 있는 State Street에 있는 College Spa와 Joe's Restore에서[4] 단체로 뛰었다.

경력

1955년에 시작된 그는 버디 모로 빅 밴드의 멤버였다.[5]그는 로스앤젤레스에서 일하기 위해 그 조직을 떠났다.라파로는 그의 하루의 대부분을 그의 악기를 연습하는데 보냈다.그는 베이스의 상부 레지스터 시설을 개선하기 위해 고음 클라리넷을 위해 악보에서 연습을 했다.동료 베이스 연주자 레드 미첼은 그에게 집게손가락과 가운데손가락으로 줄을 잡아당기는 법을 가르쳤다.1958년 상당 기간 동안 라파로는 피아니스트/비브라폰 연주자 빅터 펠드만의 밴드와 함께 있었다.

1959년, 트럼펫 주자 쳇 베이커, 밴드 리더 스탠 켄턴, 비브라폰 연주자 칼 치데르,[6] 클라리넷 연주자 베니 굿맨과 함께 일한 후, 라파로는 동쪽으로 돌아와 최근에 마일즈 데이비스 젝스테트를 떠난 빌 에반스와 합류했다.[1]에반스와 드러머 폴 모티안과 함께 그는 그의 플레이를 특징 짓게 될 반 멜로드릭 스타일을 개발했다.에반스, 라파로, 모티안은 3인조에서 3명의 동등한 목소리를 내는 아이디어에 전념했고, 독특한 음악적 아이디어를 위해 함께 일했으며, 종종 어떤 음악가도 명시적으로 시간을 맞추지 못하고 있었다.

1960년 후반까지 라파로는 베이시스트로 수요가 있었다.그는 1961년 1월 찰리 하덴을 오넷 콜먼의 베이시스트로 교체했다.[1]한동안 하덴과 라파로는 아파트를 공유했다.그는 또한 빌 에반스 트리오와 함께 스탠 게츠의 밴드 활동을 했다.이 무렵 그는 마일즈 데이비스로부터 데이비스가 자신을 고용하고 싶어한다는 내용의 연하장을 받았다.[7]

1961년 6월, 빌 에반스 3인조는 뉴욕시의 빌리지 뱅가드에서 2주간의 공연을 시작했다.그 3인조는 그 스타일로 관심을 끌었다.마지막 날은 두 개의 앨범으로 녹음되었는데, 일요일은 빌리지 뱅가드에서, 왈츠는 데비를 위해 녹음되었다.[8]

죽음

라파로는 1961년 7월 6일 뉴욕 플린트에서 제네바와 카난다이구아 사이의 미국 국도 20호선([9]뉴포트 재즈 페스티벌)에 스탠 게츠를 동행한 지 나흘 만에 자동차 사고로 사망했다.폴 모티안에 따르면, 라파로의 죽음은 빌 에반스를 "슬픔에 겨워" "충격 상태에" "귀신과 같은" 상태로 만들었다.[10]그는 강박적으로 자신과 라파로의 동의어가 된 노래인 "I Love You Porgy"를 연주했다.에반스는 몇 달 동안 공연을 중단했다.

계기

라파로는 독일제 미텐발트 더블베이스로 프로 생활을 시작했으나 1958년 봄 도난당했다.

얼마 지나지 않아 그는 1825년 아브라함 프레스콧이 뉴햄프셔 주 콩코드에서 만든 베이스를 얻었다.악기의 윗부분은 슬래브 컷 전나무의 세 조각 판이고, 뒷부분은 적당히 불붙은 단풍나무 판이며, 옆면은 단풍나무와 어울리는 상감이다.하단의 모서리가 굴렀고, 상단의 매우 경사진 어깨로 이루어져 있어 엄지손가락 자세에 쉽게 오르내릴 수 있다.라파로는 죽을 때까지 이 베이스 연주를 계속했다.베이스는 그를 사망하게 한 자동차 사고로 심하게 손상되었으나, 결국 복원되어 라파로를 기리기 위해 공연에 산발적으로 사용된다.[11]

빌 에반스는 라파로의 프레스콧 베이스에 대해 "그것은 놀라운 지속성과 반향을 불러일으키는 품질을 가지고 있었다.그는 호텔방에서 연주하다가 조화로운 소리인 쿼드러플 스톱을 친 다음 베이스의 옆구리를 맞추는데 그 소리가 너무 오랫동안 울리고 울리는 것 같았다고 말했다.[12]

사후에 발매된 물품

1988년, 일본 RVC사의 인사이트 레이블은 Scotty를 위한 Memorys를 발매했다.이 앨범에는 1961년 뉴욕에서 피아니스트 돈 프리드먼, 드러머 피트 라로카와 함께 녹음한 5곡이 수록됐다.[13]

2009년 공명기록은 'Scotty for Scotty as Pieces of Jade'에서 5개의 트랙을 재발행했으며, LaFaro와 Bill Evans가 1960년 리허설 중 '나의 어리석은 마음'을 연습한 22분 동안 함께 발매했다.또한 2009년 노스텍사스 프레스 대학은 누이 헬레네 라파로-페르난데스가 그린 라파로의 전기인 제이드 비젼스를 광범위한 음반 목록으로 출판했다.

명예

2014년 3월 5일 제네바(뉴욕) 시의회는 4월 3일 스콧 라파로의 날을 제정하는 것을 승인했다.[14]2014년 4월 4일, 시내 거리 스콧 라파로 드라이브 이름을 바꾸는 행사가 열렸다.[15][16]

요아힘 베렌트에 따르면 라파로의 혁신적인 베이스 접근법은 "얼마 전까지만 해도 베이스가 불가능하다고 생각했던 수많은 다양한 가능성"을 소개하며 '방출'을 일으켰다.[17]

베이시스트 찰리 하덴은 이렇게 회상했다.

내가 L.A.에 있을 때 Scotty LaFaro와 나는 함께 방을 썼다.그는 몇 시간 동안 연습하곤 했다: 그는 그가 베이스 클립으로 썼던 소니 롤린스 솔로를 모두 가지고 있었다.나는 뉴욕에 있는 스코티와 친한 친구로 남았고, 그들을 보고 감탄하기 위해 저쪽으로 가곤 했고, 스코티와 폴도 파이브 스팟으로 건너가곤 했다.스코티가 25살 때 살해당했을 때, 나는 망연자실했다. 몇 달 동안 경기를 할 수 없었다.폴이 내 연주를 처음 들은 것은 스카티가 "오넷과 함께 이 훌륭한 베이스 연주자를 들어야 해!"[18]라고 눈보라 속에서 그를 끌고 나갔기 때문이라고 나중에 폴이 내게 말하기 전까지는 스코티가 내 연주에 대해 어떻게 느꼈는지 몰랐다.

— Charlie Haden, in Ethan Iverson, "Interview with Charlie Haden", Do The Math (Blog)

음반 목록

공동 리더로서

사이드맨으로

오넷 콜맨과 함께

빌 에반스와 함께

빅터 펠드만과 함께

돈 프리드먼과 함께

  • Scotty를 위한 메모리(Insights, 1988) – Pictes of Jade로 재발행(Resonance, 2009)

스탠 게츠와 칼 티더와 함께

햄튼 호스와 함께

부커 리틀과 함께

팻 모란 맥코이와 함께

마티 파이치와 함께

건터 슐러와 함께

토니 스콧과 함께

참조

  1. ^ a b c d e Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 250. ISBN 0-85112-580-8.
  2. ^ "The 100 Greatest Bass Players of All Time - BassPlayer.com". 27 March 2019. Archived from the original on 2019-03-27. Retrieved July 29, 2021.
  3. ^ "Jazz Improv Magazine". Archived from the original on 24 December 2005. Retrieved July 29, 2021.
  4. ^ "Ralston". Archived from the original on 2009-10-28. Retrieved 2009-10-28.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 미상(링크)
  5. ^ Yanow, Scott. "Scott LaFaro". AllMusic. Retrieved August 21, 2018.
  6. ^ "Ralston". Archived from the original on 2009-10-28. Retrieved 2009-10-28.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 미상(링크)
  7. ^ "Scott LaFaro Chronology 1961". Geocities.ws. 9 December 2005. Retrieved 9 September 2016.
  8. ^ Bailey, C. Michael. "Best Live Jazz Recordings (1953-65)". All About Jazz. Retrieved 2013-08-23.
  9. ^ "Scott LaFaro: Chronology 1961". Archived from the original on 2009-10-28. Retrieved 2013-08-23.
  10. ^ Gopnick, Adam. "It was just one afternoon in a jazz club forty years ago". Bill Evans Webpages. Retrieved 2013-08-23.
  11. ^ [1][데드링크]
  12. ^ Pettinger, Peter (2002). Bill Evans: How My Heart Sings. Yale University Press. p. 113.
  13. ^ "Don Friedman Discography". Retrieved February 11, 2022.
  14. ^ 데이비드 L.쇼우, "공식이다. 4월 3일은 2014년 3월 7일 금요일 핑거 레이크 타임즈 "스콧 라파로의 날"이 될 것이다.
  15. ^ 데이비드 L.Shaw, "혁신과 영감: 제네바에서는 2014년 4월 6일 일요일 저명한 재즈 뮤지션 스콧 라파로의 생애와 유산을 기념하고 있다.
  16. ^ Jim Meaney, "2014년 4월 1일 화요일, Genevanightout.org, "NY, 제네바에서 스콧 라파로를 축하함: 스콧 라파로의 날, 거리 재공연, 그리고 4월 4일 특별 제네바 밤 외출"
  17. ^ Berendt, Joachim E (1976). The Jazz Book. Paladin. p. 282.
  18. ^ Ethan Iverson (March 2008). "Interview with Charlie Haden". Do The Math. Retrieved 18 November 2016.

외부 링크