사이브 로차

사이브 로차
로차의 젊은 시절 초상화
태어난	도밍고스 호세 로차 (1898-08-23)1898년 8월 23일 옥셀, 고아, 포르투갈 인도, 포르투갈 제국 (현재 인도)
죽은	1972년 4월 28일 (1972-04-28) (73세) 고아, 인도
국적.	인디언
기타명	A. J. 로카
직업	극작가 연극 연출가 배우.
활동년수	1916~1960년대
제목	Union Jack Dramatic Company 설립자 겸 상무
배우자.	에르마린

사이브 로차(Saib Rocha, 1898년 8월 23일 ~ 1972년 4월 28일)는 인도의 극작가, 연극 감독, 배우이다.

직업

곤가니티아트르의 초기 단계에서 곤가니티아트르는 어려움을 겪었습니다. 수많은 곤카니극단이 비슷한 빈도로 등장하고 해체되면서 예술 형식의 불안정한 성격을 반영했습니다. 그러나 로카의 도래는 콘카니 역사가이자 가수인 윌슨 마자렐로가 언급한 바와 같이 콘카니티아트르의 역사에 전환점을 맞았습니다. Konkaniatr 현장에서 Rocha의 존재는 이 Goan 엔터테인먼트 전통의 어려움을 가중시키는 중요한 이정표임이 입증되었습니다. 주앙 아고스티뉴 페르난데스가 콘카니아트라를 올바른 방향으로 이끌기 위해 고심하던 중 로차가 콘카니아트라 경기장에 입성한 것은 결정적인 고비와 겹쳤습니다. 이 시기에 곤카니아트라는 사소한 정치, 저속함, 건강하지 못한 비판, 질투 등 여러 가지 문제에 직면했습니다. 이러한 요인들은 콘카니아트라의 창시자로 알려진 Lucasinho Ribeiro가 설정한 고귀한 기준을 따르는 것과 콘카니아트라의 완전성에 위협이 되었습니다.^[1]

로차는 1910년 봄베이에 머무는 동안 콘카니아트라스트에 대한 관심이 높아졌고, 그곳에서 L.C.D.와 같은 인물들이 쓰고 감독한 여러 콘카니아트라스트를 목격할 기회를 가졌습니다. 브라간자(또는 라마), 더글라스 페르난데스, 세바스티아오 가브리엘 도수자(알리아스 카라치왈라), 루시아뉴 리베이루, 로가치아노 도수자. 이러한 경험들은 로차에게 깊은 영향을 주었고, 콘카니아이터들의 집필과 연출에 대한 그의 열정에 불을 붙였습니다. 탄탄한 학력과 영어 실력, 콩카니 무대에 대한 타고난 친화력을 갖춘 로차는 야심찬 노력에 착수했습니다. 로차는 그의 첫 번째 콘카니티아트르인 '제노베바 데 브라방(Zenova de Brabango)'의 창작을 시작했습니다. 그러나 이 사업의 와중에 로카는 바스라에서 일자리 제안을 받고 봄베이에서 일시적으로 떠나도록 강요했습니다. 걸프만에 있는 동안 제1차 세계대전이 발발하면서 로차는 봄베이로 돌아갔습니다.^[1]

그가 돌아오자 로카는 대본 작업을 재개했고 1916년에 성공적으로 완성했습니다. 로카는 자신의 비전을 되살리기 위해 배우들의 앙상블을 꼼꼼하게 선택했습니다. 그는 자신의 연극 무대를 꾸미는 플랫폼 역할을 하는 유니언 잭 드라마틱 컴퍼니(Union Jack Dramatic Company)를 결성했습니다. 32명의 멤버로 구성된 유니언 잭 드라마틱 컴퍼니에는 에미디오 세일러, C. 카르네이로, 호세 페레이라 미타이왈리, 사이먼 알퐁소, S. 디아스, J. 아폰소, 루이스 보르헤스, 알퐁소 파코, 치킨, 루이스 알퐁소, 알토스, 두아르테 하라, 산탄 페르난데스, 디코스타 에디, 토마스 페르난데스, 바부 힐라리오, 빅터, 피터 페레스 봄보인카, 엘자라, C. D. Souza, A.^[1] Peres Bombilkar, Johnie Bartle, Patrick Fireman, D'Costa Midas.

Union Jack Dramatic Company는 설립 기간 동안 상당한 어려움을 겪었고, 그 리더인 Rocha는 안정성을 추구했습니다.^[1] 1931년, 이 극단의 두 인기 작곡가이자 가수인 에미디오 살릴로르와 루이스 보르헤스 사이에 내부 갈등이 발생하여 일부 단원들이 이탈했습니다. 그러나 로카는 즉시 앤서니 바즈(Anthony Vaz), J.R.를 포함한 새로운 멤버들로 그룹을 보충했습니다. Fithna, Anthony Tulu, M. C. C. Correia, J. P. Souzalin, Souza Ferlo, Franco, C. Brazil, Manny Luis, B. Vaz. 이 부활은 Union Jack Dramatic Company를 새로운 열정으로 발전시켰습니다. 확고한 규율의 옹호자였던 로카는 동료들의 존경을 받았으며, 그는 더 단순한 별명인 A.J. 로카를 더 좋아했음에도 불구하고 존경심으로 그에게 "사이브 로카"라는 칭호를 주었습니다. 로차는 1916년에서 1941년 사이에 약 60-62명의 원작자들을 집필하고 제작했습니다.^[2]

연극학과 학생으로서, 로카는 윌리엄 셰익스피어의 작품들에 대해 특별한 호감을 갖게 되었습니다. 1935년, 그는 콘카니어로 로미오와 줄리엣의 번역과 제작을 맡았습니다. Rocha는 Union Jack Dramatic Company와 함께 광범위한 투어를 하며 다양한 로케에 각인을 남겼습니다. 그 당시의 포르투갈 신문들은 1926년에 고아를 방문한 그 극단을 기록했는데, 그곳에서 그들은 판힘(Pangim, 후에 씨네 내셔널로 알려짐)의 에덴 시네마 극장과 고아의 보르다(Borda)의 클루브 하모니아 홀(Clube Harmonia Hall)에서 티어를 공연했습니다.^[1] 봄베이에서 이미 명성을 쌓은 그들은 고아에서 열렬한 환영을 받았습니다. 지역 신문에 실속 있는 취재를 받는 것 그 결과, 이 그룹은 1927년 판짐과 마강에서 반복 공연을 주최해야 했습니다. 로차는 때때로 그의 티아라터에서 연기를 맡았지만, 그의 주된 초점은 연출에 있었습니다. 1929년 12월 3일 봄베이의 프린세스 극장 방와디에서 유니언 잭 드라마틱 컴퍼니가 선보인 진누의 임페라도르 카를로스 마그노 아니 바라 파 프란사체와 1934년 카르쿠스 세일러 보이의 백장미 정원 보 도베아 굴라바치 백에 그가 관여한 것이 주목할 만한 출연작입니다. 로차는 연극의 영역 안에서 극작, 연출, 연기라는 뚜렷한 역할을 인식하고 열린 사고방식과 진보적인 발상으로 곤카니 무대에 헌신했습니다.^[2]

로차가 집필하고 감독한 가장 인기 있는 연극인들 중에는 두바비 호르칸(의심스러운 아내), 노케트르 이탈리아 자라켐(이탈리아 도시의 별), 구피트 카자르(비밀 결혼), 모가니 크림, 칼사드 누로, 호르잔보임(가르자마이), 예루잘렘의 아들, 아우카란초 소운사르, 로미오 & 줄리엣이 있습니다. 중요한 공연으로는 1931년 4월 14일 프린세스 극장 방와디에서 로차 자신의 티아트르 도트(Doth, Dowry)를 상연한 것이 있으며, 이는 여배우 조지나 소우자의 데뷔를 기념한 것입니다. 1931년 11월 17일 봄베이 바이쿨라의 빅토리아 극장에서 미 컬파(My Fault)가, 1932년 12월 2일 방와디 프린세스 극장에서 바르데자니 살세테 씨가 각각 선보였습니다. 현존하는 기록에 의하면 로차의 티아트라 1등상은 1932년 11월 16일 고아 네이블림에서 소우자 페랑에 의해 공연되었다고 합니다.^[1] 카라치에서 잠시 활동한 로차는 1934년 봄베이로 돌아와 4월 8일 로열 오페라 하우스에서 '주주의 밤'을 선보였습니다. 이 특별한 티아라트는 페르시아의 변호사 각하를 포함한 고위 관리들로부터 관심을 받았습니다. 1934년 6월 10일 로차는 로열 오페라 하우스에서 '예루잘렘의 아들'을 선보였고, 1934년 12월 3일 비스롱크 두크콘트가 그 뒤를 이었습니다. 1948년 1월 11일 방와디 프린세스 극장에서 여루잘렘의 아들의 부활이 일어났습니다.^[2]

1935년 12월 25일, 로카는 봄베이의 왕립 오페라 하우스에서 그의 연극 두바비 호르칸을 공연했고, 이어서 1946년 4월 22일 봄베이 그랜트 로드의 발리왈라 극장에서 반복 공연을 했습니다. 이어 1936년 2월 25일 아당기 촐리안니 파트라도르 촐로를 무대에 올렸고, 1936년 5월 18일 봄베이 방와디의 프린세스 극장에서 도나 에네스티나보 소운사르 직림한브를 선보였습니다. 로카는 이전에 1935년에 같은 극장에서 Ek Oklek Teg Noure (세 명의 신랑이 있는 신부)라는 제목의 또 다른 연극을 무대에 올렸습니다. 창작 활동을 계속한 그는 1944년 10월 4일 봄베이의 도비탈라오에 있는 성 자비에르 대학 홀에서 세자레아킴 키질람의 제작을 조직했습니다.^[1] Rocha는 매년 평균 2명의 새로운 티어를 제작하며, 각 제작은 약 6개월의 리허설을 거치는 등 지속적으로 다작을 보여주었습니다. 교육적 가치와 높은 예술적 수준으로 유명한 로차의 연극인들은 그들의 수준 높은 공연으로 인정을 받았습니다.^[2]

로카는 봄베이의 상류층인 고안 공동체의 회의와 비판에 직면했음에도 불구하고 콩카니 연극의 수준을 높이는 자신의 임무를 집요하게 추구했습니다. 그는 상대적으로 낮은 관객 투표율로 인해 낙담한 기간 동안에도 자신의 기술에 대한 헌신을 유지했다고 마자렐로(Mazarello)는 말합니다. 로차는 이 분야의 다른 저명한 인사들과 함께 여성의 공연 참여를 촉진하기 위해 상당한 노력을 기울였습니다. 그의 아내 에르멜린과 함께 1931년과 1934년에 도스에서 조지나 양을 소개했고, 1934년에 그의 티아터인 예루잘렘의 손에서 카를로타 양을 소개했습니다. 또한 로카는 그의 몇몇 티어들에 아내 에르멜린을 등장시켰습니다. Mazarello는 또한 Rocha의 제작의 일부 측면에는 정교하고 시각적으로 놀라운 세트와 사용된 세심한 방향이 포함되어 있다고 말합니다. 로차는 카라치, 캘커타, 푸나, 고아 등 다양한 도시에서 공연을 하며 극단과 함께 투어를 시작하면서 봄베이를 넘어 그의 기술에 대한 헌신이 확대되었습니다.^[1]

그의 말년에도, 로차의 극적인 예술에 대한 열정은 사라지지 않았습니다. 그의 티아터 모그 아니 크림을 재건하려는 계약자들이 접근했을 때, 로차는 레미 콜라소의 감독 전문 지식을 요청했습니다. 이 연극은 이후 1963년 11월 3일 봄베이 바이쿨라의 빅토리아 가든에서 공연되었습니다. 마찬가지로, 로차의 고르 잔보임은 세인트 로즈의 알프레드 로즈의 지휘 아래 다시 무대에 올려졌습니다. 1964년 8월 15일 봄베이 마자가온의 마리아 홀. 고아에 있는 동안, 로차는 M과 협력했습니다. Dod de Verna는 그의 티어인 Dubhavi Ghorcarn을 무대에 올려 1966년 5월 고아에서 열린 연극을 여러 차례 공연하여 고아 극단의 젊은 별들을 등장시켰습니다.^[2] 건강상의 우려로 인해 새로운 티어를 쓰는 능력이 제한되었음에도 불구하고, 로카는 열정적인 정신을 유지했고 레미 콜라코, 알프레드 로즈, 그리고 도드 베르나와 같은 다양한 계약자들과 새로운 감독들에게 그의 연극을 맡겼습니다. 콘카니 역사학자 윌슨 마자렐로(Wilson Mazarello)는 로차를 콘카니티아트르와 그 예술가들에 대한 공헌이 가장 중요한 선교적 인물로 인정합니다.^[1]

사생활

도밍고 호세 로카는 1898년 8월 23일 포르투갈 제국 시절 당시 포르투갈령 인도의 일부였던 고아주 옥셀의 바갈림에서 태어났습니다. 그는 예명인 A. J. 로차로 널리 알려졌지만, "사이브"는 "사히브"라는 용어에서 유래하여 흔히 사이브 로차로 언급되었습니다. 로차의 아버지는 민겔 살바도르 다 로차, 어머니는 에스콜라스티카 데 소우자였습니다. 로카는 수다발라라는 예명으로 알려진 에르멜린다 카도조와 결혼했습니다. 에르멜린다는 그녀 시대의 매우 호평을 받은 댄서이자 힌디어 영화에서 뛰어난 예술가였습니다. 그녀는 또한 고아 뮤지컬 극장의 전통적인 형태인 티아터에 출연했습니다. 로카는 문학에 대한 깊은 열정을 가진 극작가이자 감독으로 동시대 사람들 사이에서 두각을 나타냈습니다. 그는 열렬한 독서가였고 정기적으로 타임과 이전의 일러스트레이티드 위클리 오브 인디아와 같은 지역 신문과 잡지에 종사했습니다. 영어뿐만 아니라 다양한 언어로 연극을 열심히 공부했기 때문에 로카의 관심은 자신의 창작물을 넘어 확장되었습니다. 그의 일생 동안, 그는 윌리엄 셰익스피어의 작품들에 특별한 친화력을 가진 자신을 극예술의 헌신적인 학생이라고 생각했습니다.^[2] 1972년 4월 28일 인도 고아에서 73세의 나이로 사망했습니다.^[1]

영향을 주다

로차는 자신의 연극 내용에 상당한 관심을 기울이며 본 공연의 철저한 리허설을 보장하는 한편, 티아터에서 노래의 중요성을 인식하고 재능 있는 가수들을 적극적으로 발굴했습니다.^[1] 노래와 가수의 발견을 촉진하기 위해, 그는 노래 대회를 조직했고, 그것은 봄베이에서 인기를 얻었습니다. 이 대회들은 젊고 재능 있는 사람들을 위한 플랫폼 역할을 했고, 많은 참가자들이 결국 전문 예술가로 변신했습니다. 당대의 작곡가와 가수들을 더욱 지원하기 위해 로차는 전문 음악가, 작사가, 가수들로 구성된 위원회를 설립하여 유망한 노래 인재를 발굴하고 육성하는 역할을 맡았습니다. 이러한 구상은 콩카니 공동체 내 음악 인재 양성과 육성에 중추적인 역할을 했습니다. 게다가, 수많은 연극 지망생들이 로차의 작품을 통해 연극계에 진입하는 길을 찾으면서, 그의 영향력 있는 역할은 새로운 인재 양성으로 확장되었습니다.^[2]

스타일 및 리셉션

Fausto V. da Costa는 Rocha가 Konkani 무대의 유명하고 소중한 기여자 중 한 명으로 부상했다고 썼습니다. "곤카니의 사자"로 알려진 그는 티아트라의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다. 작가와 감독으로서의 로차의 재능은 그에게 티아트라 공동체의 동료들 사이에서 특별한 자리를 가져다 주었습니다. Union Jack Dramatic Company의 창립자로서 Rocha는 처음에 그룹 매니저의 역할을 맡았습니다. 그러나 1922년에 그는 회사의 상무로 임명되었습니다. 합주단은 실력으로 알려진 32명의 뛰어난 예술가와 가수들로 구성되었습니다. Rocha는 꼼꼼한 관리 관행을 통해 조직의 원활한 기능을 보장하며 신중하게 권한을 행사했습니다. 그의 결정은 상당한 비중을 차지했고, 그는 관련된 예술가들로부터 최고의 존경을 받았습니다. 로차의 연극은 매혹적인 줄거리와 치밀하게 짜여진 서사, 웅변적인 대화로 구별되었습니다. 특히 로미오&줄리엣, 두바비 호르칸, 모가니 크림, 노체트 이탈리아 자라켐, 칼사드 누로 등의 작품이 모범적인 작품으로 호평받았습니다. Rocha의 문체는 단순함이 특징인 반면, 그의 무대 배치는 시각적으로 눈에 띄었고, 그의 방향은 정교함을 보여주었습니다. 1916년에서 1941년 사이에 로차는 총 39편의 희곡을 저술하여 당대 최고의 기록을 세웠습니다. 그가 사망했을 때까지, 그의 다작은 총 60개 이상의 연극을 아우를 정도로 확장되었습니다. 그의 작품들은 주로 봄베이에서 그들의 무대를 발견했습니다.^[2]

참고문헌