렉스 슬링카드

Rex Slinkard
자화상(c.1910)
렉스(c.1915)
자화상(미표시)

렉스 루디 슬링카드(Rex Rudy Slinkard, 1887년 6월 5일, 인디애나주 에드워즈포트– 1918년 10월 18일, 뉴욕 맨해튼)는 미국의 모더니즘 화가이자 교사였다.그는 그의 상징주의 작품으로 가장 잘 기억되고 있는데, 대부분은 [1]31세의 이른 나이에 사망하기 전까지 알려지지 않았다.

전기

그는 목장주인 스티븐 월 슬링카드와 로라 시몬슨 슬링카드의 어린 아들이었다.그의 형 이름은 도날드였다.1900년 이후, 가족은 인디애나 주 녹스 카운티에서 캘리포니아 [a]주 로스앤젤레스 카운티의 소거스 구역으로 이사했다.그들은 도시 [3]북쪽 테하차피 언덕에 있는 말과 소 목장에서 살았다.

Slinkard는 남캘리포니아 대학에서 풍경화가 William [4]Lees Judson에게 2년 동안 공부했다.

LA의 ASL

로스엔젤레스의 미술 학생 리그는 1906년 4월에 조직되었고 뉴욕의 [1]미술 학생 리그를 느슨하게 본떠 만들어졌다.Slinkard는 1907년에 학교에 입학하여 Robert Henri의 학생인 Walter Hedges 밑에서 공부했다.리그는 슬링카드에게 1908년 장학금을 주어 뉴욕시에 [5]있는 윌리엄 메리트 체이스 학교에서 헨리 밑에서 공부하게 했다.

조지 웨슬리 벨로우스의 샤키스(1909)의 수사슴.왼쪽 아래에는 시가를 피우며 보는 사람을 돌아보는 남자가 슬링카드다.[6]

Slinkard와 George Wesley Bellows는 Chase School의 동급생이었고 아파트와 원룸을 공유했다.그들은 헨리가 이듬해 학교를 열었을 때 둘 다 헨리를 따라갔다.벨로우스의 초기 싸움 그림인 샤키의 수사슴(1909)[7]의 전경에 슬링카드의 카메오 초상화가 등장한다.

헤지스는 1910년 1월에 사망하였고, 이듬해 여름 슬링카드가 캘리포니아로 돌아왔을 때,[5] 그는 리그의 수석 강사의 자리를 제안 받았다.1910년 [5]8월 슬링카드와 리그 동문인 프루엣 카터의 작품전을 기획해 LA타임스에 호평을 받았다.1911년 초, 23세의 나이로 슬링카드는 [5]리그 감독으로 임명되었다.앙리의 동료 학생인 그의 친구 칼 "스프링크" 스프린초른이 이 [8]학교의 강사로 그와 합류했다.

현재 LA의 ASL 강사는 뉴욕의 Robert Henri의 제자입니다.그게 무슨 뜻인지 아시겠죠?그들은 예술적 아이디어에 있어서 엄밀하게 최신이며, 현대적임을 알 수 있습니다.또한 숯불이나 화필의 힘찬 일격으로 학계의 전통을 깨뜨리고 있습니다.-안토니 앤더슨, LA타임스[9]

Slinkard는 뛰어난 예술적 재능일 뿐만 아니라 카리스마 있는 [b]교사였다.그러나 애쉬캔 학교의 현실주의 스타일을 가르치는 그의 고집은 콘래드 버프와 프랭크 커런과 같은 경험 많은 학생들을 멀어지게 했고, 그들은 이미 그들만의 스타일을 [11]확립했다.The League는 여성과 남성에게는 아침 생활 수업을, 남성에게는 저녁 생활 수업을 제공했으며 [5]스튜디오에서는 오후가 개인 작업에 개방되었다.슬링카드는 학교 밖에서 학생들과 어울렸고,[1] 그들의 토요일 저녁 포트럭 디너도 리그에서 열렸다.

슬링카드는 아티스트 모델 제시 데이지 오스버리와 연애를 하게 되었고,[1] 그녀가 임신한 후 그녀와 결혼했다.결혼식은 1912년 2월 15일에 열렸고 그들의 아들 로버트(1912–1964)[12]는 3월 [6]19일에 태어났다.슬링카드는 [c]1년도 안 돼 그들을 버리고 이혼을 강요했다.그 스캔들은 1913년 [5]1월 리그 감독직을 사임하게 만들었다.스프린혼이 그의 뒤를 이어 [5]감독이 되었다.

사우구스

Saugus에 있는 가족 목장에서 Slinkard는 자진 망명했다.거의 [d]1년 동안 그림을 그리지 않은 후, 그는 점점 더 우울한 자화상을[e] 그리기 시작했다: 아콜리테-자화상,c.c.[16] 렉스,[15][17] 자화상.이것들은 앙리의 영향에서 벗어나 그가 [1]기억될 상징주의 스타일로 발전했다.

안녕하세요! S.[스르륵] 네가 여기 와서 내가 뭘 그리는지 봤으면 좋겠어…나는 풍부한 색채를 찾고 있으며, 화가가 색채에 관여하지 않도록 하고 있다.많은 사람을 끌어당기는 것이 바로 붓놀림이다.그리고 간단한 방법으로 사실을 파악한다.…우리 옛 유파를 따라 그림을 그리는 것이 아니다.즉, 구식의 붓입니다.친애하는 __님. 예전처럼 그를 좋아하지만 그의 사진은 저를 위한 것이 아닙니다.내 말은 그들이 날 오래 붙잡지 못한다는 거야.다르게 칠할게요.그가 목장에 올 수 있으면 좋겠다.나는 그가 졸릴 때까지 뒤로 누워서 하늘을 바라볼 수 있기를 바란다. 그리고 거기 누워서 잘 수 있으면 좋겠다.그가 폴란드 소년을 볼 수 있으면 좋겠다.이 작은 송아지에 키스하면 젖은 손이 젖은 코에 닿는다.그리고 그것을 잡고 사랑으로 거의 목을 조른다.아! S. 사랑은 가장 강한 거야.그것은 사람을 아름답게 하고, 모든 것을 아름답게 만든다.내가 사랑하는 보티첼리와 또 다른 보티첼리 Teppo Tiffi [시크, 티에폴로?옳지 않지만, 아마 당신은 내가 누구를 말하는지 알 거예요.그의 사진을 보내드리겠습니다.푸비스 드 샤반스, 내가 사랑하는 아더 데이비스.[18]

영리버즈(1916년)

아마도 슬링카드의 가장 유명한 그림인 영 리버즈(1916)에서 그는 사우거스의 관개 도랑을 천상의 젊은이들과 [3]동물들이 사는 목가적인 풍경으로 변화시켰다.이상하게도,[5] 영 리버스는 로스앤젤레스 라이트 스트리트에 있는 그의 부모님 집 지하에 그려져 있다.

9월입니다.내가 모르는 그 달의 요일.저는 집 아래 서까래 천장 시멘트 방 14X20피트(ft)에서 일하고 있습니다.…
내 이젤에는 48X40 유세판이 있다.6일이나 7일 동안 조사해온 조사 결과입니다이 탐사에 참여한 저의 의도는 제 주변과 거리가 멀어요.오랫동안 나는 내가 평평한 곳에서 일하고 있다는 것을 깨달았다.이 그림은 장식이다.그것의 배경—위에는 녹색 덤불, 폭포와 웅덩이, 그리고 바위가 있다.그리고 더 많은 바위들이 내려오고, 물이 매끄러운 바위들 사이로 물이 흐릅니다. 물웅덩이는 차갑고 깨끗한 물웅덩이가 있고, 일부는 다른 바위들 아래쪽에 있습니다.그리고 모두 내려와서 오른쪽으로 이동한다.유세대의 중앙에서 위아래로 움직이며, 오른쪽에는 백인 소년 두 마리가 백인 소년 말 두 마리를 타고 있고, 그 다음 두 소년이 건너편에서 움직이며, 조금 위로 올라갑니다.그리고 길고 반짝이는 뿔을 가진 하얀 사슴이 귀를 기울이고 망설이며 아래로 내려갑니다. 보라색 물웅덩이에 발을 담그고 있습니다. 망설이고 있지만, 달려가고 있습니다.그리고 약간 위아래로 여자아이의 뒷모습, 팔짱을 끼고 머리 뒤로.고개를 옆으로 돌려 유세대에서 오른쪽으로 바로 시선을 돌린다.다리와 등은 앞으로 쭉 뻗는다.그리고 아래로 내려가면, 위와 같은 품질의 바위와 물이 있습니다.그리고 나서 맑고 푸른 물이 담긴 큰 웅덩이가 오고 왼쪽에는 염소 한 마리가 뛰어가 수영장으로 뛰어든다.그리고 수영장은 위의 수치와 물의 움직임과 동일합니다.그리고 왼쪽 끝에는 세 줄기의 벌거벗은 덤불이 있는데, 이 덤불은 위쪽의 소녀 같은 몸짓을 하고 있습니다. 오른쪽 끝에는요.그리고 사진이 [19]있어요.[메모: 캔버스의 철자 오류는 Slinkard의 것입니다]

군 복무와 죽음

슬링카드는 1917년 [20]: 53 9월 미 육군에 징집되었다.그는 제91보병사단의 일원으로 1918년 여름 유럽에 배치될 예정이었으나 [6]5월 성홍열에 걸렸다.그는 [f]회복되었고,[6] 7월에 뉴저지 뉴어크에서 병장으로 진급했다.해외로 배송되기를 기다리던 중 그는 스페인 독감에 걸려 10월 [6]12일 병원에 입원했다.그는 폐렴으로 세인트루이스에서 사망했다. 1918년 [3]10월 18일 맨해튼 빈센트 병원입니다

칼 스프린촌은 장례와 [22]: 98 장례를 위해 뉴욕에서 LA로 가는 기차에 그의 시신을 동행했다.그가 사망했을 때, 슬링카드는 글래디스 휘트니 윌리엄스와 약혼하고 있었는데, 그는 그의 그림과 [3]: 98 그림 대부분을 상속받았다.

유서

로스앤젤레스 박물관은 1919년 6월 3일부터 30일까지 슬링카드의 작품 기념 전시회를 열었다.화가를 만난 적은 없지만 칼 스프린손에 [22]: 98 의해 그의 그림과 편지를 보여 준 마르스덴 하틀리는 카탈로그를 [23]위해 엄청난 에세이를 썼다."렉스 슬링카드: 목장과 시인 화가"[22]라는 제목의 하틀리는 물었다: "얼마나 많은 사람들이 이 겸손한 선견지명이 있는 사람의 마법을 알고 있거나 알 수 있었을까?"[3]: 211

렉스 슬링카드의 작품에 대해 제안하거나 유지할 논쟁은 없을 것이다.그것은 바로 미국의 젊은 창작자들 사이에서 발견되는 가장 훌륭한 서정적 재능 중 한 명이 이미 열심히 그리고 확실하게 꽃을 피울 기회를 박탈당했다는 완벽한 증거이다.렉스 슬링카드는 최고의 천재였다.

그는 그림자 하나 없는 현실의 땅 위를 사람의 튼튼한 발 위를 걷는 빛의 어린 소년이었다.그는 자신의 환상을 향해 직설적으로 걸어갔다.그의 관개 도랑은 그에게 '젊은 강'이었고, 존재의 강이었고, 그 강에는 흰 말을 탄 백인 젊은이들과 흰 황소들이 미끄러지듯 지나가고 있었다.그는 이 빛의 어린 소년에게 시적 정확성의 완벽한 척도를 가지고 있었고, 그에 대한 인간의 훌륭한 소박함을 가지고 있었다.그는 자신의 시적 황홀감을 이해하기 위해 값을 매길 수 없을 만큼 평온했다.그들은 자신들만의 밝은 압력으로 그에게 부드럽게 행동했다.그는 그들이 자신과의 관계에 따라 번영하도록 내버려두었다.렉스 슬링카드의 [3]마음과 영혼에는 아무것도 강요되지 않았다.

로스앤젤레스 박물관의 기념 전시회는 1919년 10월 [4]3일부터 27일까지 샌프란시스코에 있는 미술 궁전의 전시관으로 이동했다.뉴욕시의 크누들러 갤러리는 1920년 1월 19일부터 31일까지 기념 전시회를 열고 하틀리의 에세이를 카탈로그에 [3]: 211 전재시켰다.하틀리에 의해 자극받은 시인 윌리엄 카를로스 윌리엄스는 1920년 12월, 1921년 1월, 1921년 [20]: 143 봄이라는 문학잡지 컨택의 첫 세 호에 슬링카드의 편지를 실었다.로스앤젤레스 박물관은 1929년 [g]5월에 두 번째 기념 전시회를 열었고, 하틀리의 에세이를 [1]카탈로그에 전재시켰다.

기타 전시회

  • 슬링카드의 그림 4점은 1919년 [25]2월 18일부터 3월 2일까지 맨해튼의 108 W. 55th St. 뉴욕 맥도웰 클럽에서 열린 애쉬캔 학파 화가들의 전시회의 일부였다.
  • 슬링카드의 그림 10점이 1923년 [1]1월부터 2월까지 로스앤젤레스 타오스 빌딩의 맥도웰 클럽에서 열린 'Group of Independent Artists of Los Angeles' 전시회에서 토마스 하트 벤튼, 스탠튼 맥도널드-라이트, 모건 러셀 등의 작품과 나란히 걸려 있었다.
  • 글래디스 c.윌리엄스의 초상화(1912년)는 1964년 롱비치 미술관에서 열린 전시회의 일부였다.VI: [4]얼리 모던스
  • My c.Song (1915-1916)은 캘리포니아에 있는 샌프란시스코 현대미술관: 회화와 조각 전시회의 일부였습니다. 모던 에이지, 1976년 [4]9월 3일~11월 21일.
  • The Path (n.d.) , Reinclining Nude (n.d.) , 그리고 꽃을 든 피규어 (n.d.)는 캘리포니아 패서디나 미술관에서 열린 전시의 일부였다: 모더니즘의 씨앗: 로스앤젤레스 미술 학생 리그, 1906-1953, 2008년 [26]1월 20일-4월 13일.
  • 스탠포드 대학의 Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts는 회고전을 열었다.The Legend of Rex Slinkard, 2011년 11월 9일~2012년 [27]2월 26일

레거시

Robert Henri와 함께 훈련을 받은 Slinkard는 음악과 춤의 제안들을 혼합한 서정적이고 반추상적인 형태의 상징주의 회화를 개발했다.Slinkard의 그림에서는 음량과 윤곽이 교대로 분리되고 혼합되어 바그너식 동경의 에피소드를 강조합니다.이 작품들의 매우 독창적인 시각적 특성은 1919년 로스앤젤레스 박물관의 기념 [28]전시회에 함께 쓰이기 위해 쓰여진 슬링카드의 방법에 대한 하틀리의 에로틱한 설명에서 효과적으로 포착되었다.

슬링카드는 계속해서 그의 친구들과 학생들에게 영향을 끼쳤다.칼 스프린초른은 1920년대에 그의 [1]무덤을 친구의 스타일로 그렸다.학생이었던 닉 브리간테는 1920년대 슬링카드의 [10]화풍으로 일련의 그림을 그렸고, 1940년대 초현실주의 작품 [1]중 일부에 스승의 그림의 축소판을 삽입했다.1920년대 후반의 마벨 알바레즈의 상징주의 그림은 슬링카드의 [29][h]영향을 받은 것으로 보인다.

스프리혼은 출판되지 않은 전기를 썼다: 렉스 슬링카드: 그의 인생, 그림,c. 그리고 그림에 대한 전기 비판적 연구.이 원고는 메인 대학교 레이먼드 포글러 도서관에 있는 칼 스핀혼 논문에 있습니다.(PDF)

플로렌스 A.슬링카드의 약혼녀 글래디스의 여동생인 윌리엄스는 1955년 [27]그의 많은 작품을 스탠포드 대학에 유산으로 남겼다.이는 슬링카드의 [27]칸토르 아트 센터 작품 268점의 핵심을 이룬다.

메모들

  1. ^ 1900년 미국 인구 조사에 따르면 [2]인디애나에 살고 있는 슬링커드족이 기록되어 있다.
  2. ^ "렉스 슬링카드는 제 멘토였습니다. 선생님이라기 보다는 멘토였습니다.그는 나를 예술의 주요 원리인 중국 송화, 르네상스로 인도했다.그는 Bellows의 친구였고 그와 Bellows는 모두 Robert Henri의 제자였습니다.Slinkard는 돌아와서 남부 캘리포니아에 정착했고 미술 학생 리그를 인수했다.그는 아마 그 당시 가장 뛰어난 교사 중 한 명이었을 것이다.그는 제1차 세계대전 중 1918년에 사망했다.그가 죽었을 때 그는 겨우 31세였다." — 1975년 9월 11일, 로렌스 머피는 커크 맥도널드에 전재된 닉 브리간테와의 인터뷰: 미개척 명화가(2007년).[10]
  3. ^ "결혼 전 보헤미아에서 모델이자 동반자였던 젊은 예술가 렉스 슬링카드의 부인은 어제 G. H. 하커 변호사를 통해 그녀의 아버지와 장모를 상대로 1만 5천 달러의 손해배상 청구소송을 제기했습니다.이 젊은 예술가는 로스앤젤레스의 '라틴 쿼터'인 블랜차드 홀에 있는 스튜디오를 폐쇄하고 6주 전에 떠났다.그가 뉴욕에 스튜디오를 열었다는 소문이 이곳 예술가들 사이에서 나돌고 있지만, 그의 부모인 1437번지 라이트 가의 윌리엄 슬링카드 부부는 그 보도를 긍정도 부정도 하지 않을 것이다.슬링카드 부인은 3주 전 시어머니가 남편의 주소를 요구하러 집에 갔을 때까지만 해도 부모님의 영접을 받지 못했고 시어머니도 만나지 못했습니다."내 아들의 아내가 그가 그녀를 지지하지 않고 떠났다고 불평했을 때 나는 그가 자신을 돌볼 능력이 없다고 그녀에게 알렸습니다,"라고 화가의 아버지는 어젯밤 말했다.'나는 그의 옷을 사서 그에게 돈을 제공한다.'그는 몽상가이지 돈을 버는 사람이 아니다.나는 그녀에게 이혼을 권했고 그녀가 이혼을 하는 조건으로 잠시 돈을 마련해 주었다.손해배상 소송은 나에게서 합의금을 강요하기 위한 계획이지만, 나는 끝까지 싸울 것이다.'"[13]
  4. ^ "몇 달 동안 그림을 그리지 않아서 지금은 다시 일을 하고 있어요.오! 일하는 건 멋진 일이야.자신의 내면과 함께 일하는 것.몇 달이고 몇 달이고 계속 생각했어요.[14]
  5. ^ [닉] 브린간테는 슬링카드의 젊은 사제뿐만 아니라 아콜리테도 제시 오스베리의 임신, 그들의 결혼과 이혼, 그리고 그가 [6]버린 아이에 대한 슬링카드의 죄책감과 후회를 신비롭게 언급했다고 생각했습니다.
  6. ^ "P. S. 여기 제가 군대에 있을 때 최고였을 때 캠프 루이스[워싱턴 주 태코마]에서 찍은 사진이 있습니다.난 꽤 기분이 좋아.성홍열이 사라졌어요.하지만 내 신경은 별로 좋지 않아.하지만 그들이 내가 원하는 일을 내게 준다면 나는 잘 해낼 수 있다.[21]
  7. ^ "실제로 몇 년간의 창작 작업만이 현재 로스앤젤레스 박물관에서 보여지는 비전을 만들어 냈습니다.하지만 이 제품들은 현재 [24]생산되고 있는 그 어떤 제품과도 비교할 수 없는 품질입니다."
  8. ^ 알바레즈는 일기에서 슬링카드의 작품을 "모든 감정, 영혼의 꿈의 세계, 물질적인 세계가 아니다"라고 묘사했다.이상하고 사랑스러운 색채와 구성, 주제.그는 전적으로 내부에서 일했고 사랑스러운 말을 했습니다.[30]

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i 모더니즘의 씨앗 줄리아 암스트롱 토튼 등 "미술 학생 리그의 유산" 줄리아 암스트롱 토튼: 로스앤젤레스 미술 학생 리그, 1906-1953, 전시 카탈로그, 패서디나 캘리포니아 미술관, 2008.
  2. ^ 1900년 미국 연방 센서스(MyHeritage.com)의 렉스 R 슬링카드.
  3. ^ a b c d e f g 예술의 모험 (뉴욕: 보니 앤 리버라이트, 1921년)의 마스든 하틀리, "렉스 슬링커드", 87-95페이지.[1]
  4. ^ a b c d "렉스 슬링카드", 캘리포니아의 회화와 조각, 현대 시대 (샌프란시스코 현대미술관, 1977년), 페이지 239.[2]
  5. ^ a b c d e f g h 모더니즘의 씨앗 줄리아 암스트롱-토튼 등의 필 코비닉, "로스앤젤레스 연대기 예술 학생 리그" 로스앤젤레스 미술 학생 리그, 1906-1953, 전시 카탈로그, 패서디나 캘리포니아 미술관, 2008.
  6. ^ a b c d e f 찰스 C.엘드레지와 제네바 M. 가노, 렉스 슬링카드의 전설(Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts, 2011).
  7. ^ Ben Marks, "Rex Slinkard @ Cantor Art Center", 스퀘어 실린더, 2011년 12월 9일.[3]
  8. ^ Carl Sprinchorn, 전기, Sprinchorn.com.
  9. ^ 앤서니 앤더슨, "예술과 예술가" 로스앤젤레스 타임즈, 1910년.
  10. ^ a b "전시회의 개요" 줄리아 암스트롱-토튼 등, 모더니즘의 씨앗: 로스앤젤레스 미술 학생 리그, 1906-1953, 전시 카탈로그, 패서디나 캘리포니아 미술관, 2008.
  11. ^ 모더니즘의 씨앗 줄리아 암스트롱-토튼 등지에서 '로스앤젤레스 예술 학생 리그: 짧은 역사'를 출간한 윌 사우스. 로스앤젤레스 미술 학생 리그, 1906-1953, 전시 카탈로그, 패서디나 캘리포니아 미술관, 2008.
  12. ^ 로버트 R. Find-A-Grave의 Slinkard.
  13. ^ 로스앤젤레스 타임즈, 1913년 2월 28일
  14. ^ 렉스 슬링카드에서 칼 스프린혼, 일요일 [데이트]년도?), 제1권, 제3호(1921년 봄), 제2페이지에 전재되었다.
  15. ^ 아콜리테-칸토르 아트 센터에 있는 자화상.
  16. ^ 칸토어 아트 센터의 렉스입니다.
  17. ^ 칸토르 아트 센터에 있는 자화상.
  18. ^ 1917년 1월 31일, 렉스 슬링카드에서 칼 스프린호른까지, 컨택 1, 3권 (1921년 봄), 4-5페이지에 전재되었다.
  19. ^ 렉스 슬링카드에서 칼 스프린호른, 9월 [1916년], 콘택트, 제1, 제3권 (1921년 봄), 제1페이지에 전재되었다.
  20. ^ a b Dickran Tashjian, William Carlos Williams and the American Scene, 1920-1940(캘리포니아 대학 프레스, 1978).
  21. ^ 1918년 5월 3일 노스캐롤라이나주 캠프 그린, 렉스 슬링카드에서 칼 스프린호른까지, 컨택 1, 3권 (1921년 봄), 8페이지에 전재되었다.
  22. ^ a b c Marsday Hartley, 왠지 과거: Marsden Hartley의 자서전, Susan Elizbeth Ryan, ed. (MIT Press, 1997).
  23. ^ 에마누엘 쿠퍼, 성적 관점: 서양에서의 동성애와 예술(런던: Routledge & Kogan Paul, 1986), 페이지 102.
  24. ^ 1929년 5월 10일자 로스앤젤레스 타임즈 아서 밀리어
  25. ^ Chalia Millett, Mary L.의 회화와 조각. 알렉산더, 기포드 빌, 레이놀즈 빌, 조지 벨로스, 클라렌스 K Chatterton, Bernard Gussow, Robert Henri, Leon Kroll, Florence Mix, Rex Slinkard, John Sloan(뉴욕:맥도웰 클럽, 1919년)[4]
  26. ^ 크리스토퍼 나이트, "씨드에서 싹을 틔운다" 로스앤젤레스 타임즈 2008년 1월 26일[5]
  27. ^ a b c "스탠포드 대학의 캔터 아트 센터는 렉스 슬링카드의 전설을 보여준다." 아트 데일리, 2012년 1월 1일.[6]
  28. ^ Bram Disjkstra, "캘리포니아의 초기 모더니즘:"지역주의냐, 괴짜냐?" 미국 끝: 캘리포니아 모더니스트 아트, 1900–1950, Paul J. Karlstrom, ed. (버클리, CA: University of California Press, 1996), 페이지 161 . [ 7 ]
  29. ^ 수잔 M.Anderson, "1920년대의 로스앤젤레스 예술", Modern Spirit and Group of Eight, 전시 카탈로그 (Laguna Art Museum, 2012).
  30. ^ 1929년 6월 8일 스미스소니언 인스티튜트 아메리칸 아트 아카이브스 기장"On the Edge of America: California Modernist Art, 1900–1950"(캘리포니아 대학 출판부, 1996) 페이지 26에서 인용되었습니다.[8]

외부 링크

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