리 모턴
Ree Morton리 모턴 | |
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태어난 | |
죽은 | 1977년 4월 30일 | (40세)
국적 | 미국인의 |
교육 | 타일러 미술학교 |
움직임 | 소수점 이후론자 |
리 모튼(Ris Morton, 1936년 8월 3일 ~ 1977년 4월 30일)은 1970년대의 미니멀리스트 및 페미니스트 예술운동과 밀접한 관련이 있는 미국의 시각예술가였다.
인생과 경력
리 모튼은 1936년 8월 3일 뉴욕 오싱닝에서 태어났다.세 아이의 어머니로 해군 장교의 전 부인인 모튼은 비교적 유목 생활을 하며 그림을 통해 취미로서 예술적 연습을 시작했다.[1]1968년 로드아일랜드 대학으로부터 BFA, 1970년 템플대학교 타일러 예술학교에서 MFA를 받는 등 1960년대 후반에 전업 화가가 되기로 결심했다.[2]
모튼은 조각, 그림 그리기, 설치 등 다양한 매체에서 일했다.[3]모튼은 미술사학자 루시 리파드가 묘사한 '대립적 순수성'과 커튼, 러플, 스웨그 등 일상적 장식 형태를 참고한 유머를 조형물에 배치했다.[4]모튼은 자신의 작품을 "경박하지 않고 진지한 주제에 대해 가볍고 아이러니하다"[4]고 자화자찬했다.예를 들어, 그녀의 작품 베이크 세일 (Bake Sale, 1974)은 필라델피아 예술대학의 한 남성 교수진에 의해 자극되었는데, 그는 교수진의 여성들이 베이크 세일 (bake sales)에 들러붙어야 한다고 제안했다.[5]정식으로, 베이크 세일(Ceak Sale, Celastic bows 벽에 케이크와 페이스트리로 덮인 코믹하게 낮은 테이블이 특징인)은 모튼이 그녀의 작품에서 창조하려고 했던 물건들의 장난기 넘치는 상호관계를 상징한다.
큐레이터 마르시아 터커는 모튼의 작품을 "전반적으로 비현실적"이라며 "그림, 조각, 실제와 조작된 물체, 자연과 인공적인 재료가 통합돼 있다"고 설명했다.이 작품은 지적이지 않고, 문학적이지 않고, 기발하지 않고 아이러니하다.그것의 다양성, 모순되고 약간 비뚤어진 성질, 자연적인 형태에 대한 반응과 원시적인 인간 현상에 있어서의 그것의 근원은 독특한 조각모드로 귀결된다."[6]모튼의 예술은 시, 언어, 기호학에 대한 관심을 자주 결합시켰다.[7]
그녀는 일생 동안 조각 작품으로 대부분 주목을 받았지만, 모튼은 그녀의 경력 내내 계속해서 그림을 그리고, 쓰고, 스케치를 했다.[8]모튼은 1977년 4월 30일 일리노이주 시카고에서 교통사고로 40세의 나이로 사망했다.[9]
공공사업
아트파크 레지던트
1976년 7월 21일부터 8월 17일까지 리 모튼은 뉴욕주 르위스톤의 아트파크에서 레지던트 프로그램에 참여했다.그곳에서의 그녀의 작품은 그림과 풍경 둘 다에 관련된 자연적인 아름다움과 현장의 역사를 중심으로 만들어졌다.[10]그녀는 레지던트 기간 동안 About Scority와 The Maid of the Mist라는 두 작품을 개발했다.
'경관에 관하여'에서 모튼은 상 협곡길을 따라 폭포 앞에 있는 기존 벽을 활용했다.그곳에서 그녀는 아치, 휘장, 장미, 그리고 스트리머로 벽을 장식하는 것으로 시작했다.아트파크 시각 예술 프로그램 카탈로그에 실린 그녀의 진술에서, 모튼은 그녀의 의도는 "현장에 이미 존재하는 연극적이고 극적인 질을 높이고, 그 위치를 가능한 한 디오라마처럼 만드는 것"[11]이라고 명시했다.이 작품의 두 번째 부분은 형형색색의 액자에 둘러싸인 주위의 바위에 다양한 풍경 사진을 붙이는 것이었다.이것에 대한 아이디어는 그림들이 그것이 언급하는 실제 풍경과 나란히 그려지는 것이었다.[11]
미스트의 처녀를 위해, 모튼은 35피트 높이의 사다리를 노란색으로 칠하고 그것을 셀라스틱 리본과 장미로 장식했으며 꽃과 스트리머로 장식된 두 명의 생명 유지기도 행사에 포함시켰다.[12]사다리는 언덕 위에 놓였고, 물 속으로 들어갔으며, 한 명의 생명구조원은 해안에, 다른 한 명은 모튼의 허리에 묶였다.[11]그녀는 물에 떠 있는 구명정을 연결하는 밧줄을 끊어 물살에 풀어주었다.이 작품은 처녀가 폭포 위로 신부로서 나이아가라 강으로 보내진 안개의 처녀의 전설을 직접적으로 언급하고 있다.[13]모튼은 '안개의 처녀'를 '기억적인 구조'와 '기억적인 사건'으로 모두 지칭한다.[11]
Something in the Wind
1974년에 개발된 "Something in the Wind"는 스쿠너 레티 G에 100개가 넘는 깃발을 설치한 것이다. 하워드는 뉴욕의 사우스 스트리트 시포트 박물관에서 일한다.각 손바느질 깃발에는 관련 그림과 함께 자녀부터 바바라 크루거, 로즈마리 메이어, 이탈로 스캉가, 로리 앤더슨 등 모튼과 가까운 누군가의 이름이 새겨져 있었다.원래 록펠러 센터를 위한 시설로 착안된 이 작품은 사생활과 관계를 공공장소에 도입하기 위한 것이었다.[14]
접수 및 초기 전시 이력
리 모튼의 작품은 1973년[citation needed] 그녀의 기념품 작품이 Artists Space(낸시 그레이브스 선정)에서 열린 창립 전시회였던 1973년부터 예술가, 비평가, 큐레이터들의 존경을 받아왔다.12월에 아트포럼은 루시 리파드의 에세이 리 모튼을 출판했다. 터닝 세계의 정지점에서(리파드의 1976년 책 '중앙에서'에 다시 실렸다.모튼은 1974년 휘트니 미술관 로비 갤러리에서 단독 전시회를 가졌다.[citation needed]
유산과 사후 전시 역사
그녀의 때아닌 죽음에 이어 1980년 뉴욕의 새 박물관은 앨런 슈워츠먼과 캐슬린 토마스가 기획한 리 모튼: 회고전 1971-1977을 선보였다.[15]이 전시회는 시카고 대학의 르네상스 소사이어티, 올브라이트-녹스 미술관(뉴욕 주 버팔로), 콜로라도 대학 박물관(볼더), 휴스턴 현대미술관 등을 순회했다.[16]2000년에 버몬트 대학의 로버트 헐 플레밍 박물관은 선의 짝짓기 습관:라는 제목의 전시회를 개최했다. 모튼의 친구인 화가 바바라 주커가 큐레이션한 레드 모튼의 스케치북과 노트.이 전시회는 또한 필라델피아 펜실베니아 예술대학의 로젠발트 울프 갤러리를 여행했다.
모튼은 일생 동안 성공적인 예술 경력을 누렸으며, 종종 라리 피트만, 잔 실버톤, 그리고 더 최근에는 알렉스 다코르트를 포함한 다양한 예술가 그룹에 의해 영감을 받아 인용되었다.2007년 로스앤젤레스의 마크 폭스 갤러리는 모튼의 작품과 함께 짐 호지스, 에반 할로웨이, 수잔 필립스, 아마다 로스호, 프랜시스 스타크의 작품을 포함한 포 리(For Ris)를 조직했다.[17]
2008년부터 2015년 사이에 모턴에 관한 3개의 단독 박물관 전시회가 조직되었다.2008년 오스트리아 비엔나의 Generali Foundation에서 그녀의 작품에 대한 광범위한 전시회가 열렸다; 2009년 뉴욕의 Drawing Center에서 "T.S 후 Turning World의 스틸 포인트에서"라는 제목의 종이와 관련 조각 전시회가 열렸다. 엘리엇은 모튼이 책상 위에 두었다고 인용했다. 그리고 2015년, Nacional Centro de Arte Reina Sofia 박물관은 모튼의 작품 리 모튼의 회고록을 발표했다. 장소가 되어라, 이미지를 그려라, 시를 상상하라.필라델피아는 2018년 미국 현대미술연구소에서 35년 만에 처음으로 모튼 작품의 주요 단독 박물관 전시회를 연다.[18]
선정전람회
선정된 개인전
- 2018: 펜실베이니아 대학교 현대미술연구소 독약도 치유할 수 있는 식물
- 2016년: 뉴욕의 알렉산더와 본인 바람 속의 무엇인가
- 2015: Be a Place, Place a Image, Imagine a 시 - 리 모튼: 회고전, 마드리드 나시오날 센트로 데 아르테 레이나 소피아
- 2009년: 뉴욕의 드로잉 센터 터닝 세계의 정지 지점에서
- 2008-2009:신들은 웃기 위해 만들어져야 한다. 1971-1977년, 비엔나, Generali Foundation
- 1999-2002:선의 짝짓기 습관: 벌링턴 주 버몬트 대학교 플레밍 미술관 리 모튼의 스케치북과 노트필라델피아 예술 대학; 뉴욕 일반 예술
- 1998: 셀라스틱 작품과 그림: 1974-77, 알렉산더와 보닌, 뉴욕
- 1997: 리 모튼 (1936-1977), 안네마리 베르나 갤러리, 취리히
- 1993: 1971-1974년 뉴욕 브룩 알렉산더
- 1985년: 유기체의 조작, 솔로몬 R. 뉴욕 구겐하임 박물관
- 1982년: 리 모튼. 선택한 작품: 1974-1976년 뉴욕, 맥스 프로토치 갤러리
- 1980-1981: 리 모튼: 1971-1977 회고전, 뉴욕의 새 박물관, 휴스턴, 콜로라도 대학교 박물관, 볼더, 뉴욕 주 버팔로, 올브라이트 녹스 갤러리, 시카고 대학교 르네상스 학회
- 1977: 리 모튼 1936-1977, 그레이 아트 갤러리, 뉴욕 대학교
- 1977년: 드로엘/콜버트 갤러리, 뉴욕
- 1976: 뉴욕 바이커트 갤러리 지역 조각
- 1974: 뉴욕의 휘트니 미술관, 각 콘크리트 남성에게
- 1973: 기념품 작품, 아티스트 스페이스, 뉴욕
선별된 단체전
- 2020-2021: MN 미니애폴리스의 워커 아트 센터, Don't Let This Be Easy, Walker Art Center, MN
- 2016: 도면 대화상자: 뉴욕 드로잉 센터, Sol LeWitt 컬렉션에서 선택
- 2012-2013: 일단 제거된 조각: 조각의 변화하는 참조 틀, 예일 대학교 미술관, 뉴 헤이븐
- 2010-2011: 뉴욕 휘트니 아메리칸 아트 박물관의 특이 비전
- 2007-2009: WACK! 예술과 페미니스트 혁명, 로스앤젤레스 현대미술관, 워싱턴 DC 국립여성박물관, 뉴욕 MoMA PS1, 밴쿠버 미술관
- 2005: 단어 보기: 뉴욕 안드레아 로젠 갤러리의 근현대 미술 작품에서 본문의 형식적 존재
- 1995: 캘리포니아, 버클리, 버클리 미술관의 다른 빛에서
- 1990-1991: Word as Image: American Art, 1960–90, 밀워키 미술관;오클라호마 시립 미술관; 휴스턴 현대 미술관
- 1984: 내용: 1974-1984년, 워싱턴 DC 허쉬혼 박물관과 조각 정원
- 1979-1980:The 1970s: New American Painting, The New Museum, New York; National Museum, Belgrade; National Museum, Zagreb; Moderna Galerija, Ljubljana; Fiera della Sardegna, Cagliari, Sardinia; Civica Galleria d'Arte Moderna, Palermo, Sicily; North Jutland Museum, Copenhagen; Geodesic Dome in Nepliget Park, Budapest; Geodesic, Dome in Parcul Herastan Park, B우쿠레슈티;폴란드 토룬의 BWA 갤러리; 폴란드 우워드 문화부; 국립 박물관, 바르샤바
- 1978: 매트릭스/버클리 2, 버클리, 버클리, 캘리포니아 주 버클리 미술관
- 1976: 현대 여성: 의식과 내용, 브루클린 박물관
- 1976: 펜실베이니아 대학교 현대 미술 연구소, 즉흥적인 가구; 라 졸라 현대 미술관, CA; 시카고 현대 미술관
- 1975: 개인 관심사, 재료 지원, 보스턴 현대 미술 연구소
- 1973: 뉴욕 휘트니 미술관 현대 미국 회화와 조각 비엔날레 전시회
선택한 컬렉션
- 캘리포니아 주 버클리 미술관과 태평양 영화관
- 보스턴 현대 미술 연구소
- 버팔로 올브라이트 녹스 미술관
- 미국 캘리포니아 주 캠브리지의 하버드 대학교 미술관
- 시카고 미술원
- 시카고 현대미술관
- 로스앤젤레스 카운티 미술관
- 로스앤젤레스 현대미술관
- 마드리드 아르테 레이나 소피아 박물관
- 노스 마이애미 현대 미술관
- 미니애폴리스 워커아트센터
- 예일대 미술관, 뉴헤이븐
- 뉴욕 브루클린 박물관
- 뉴욕 현대 미술관
- 솔로몬 R.뉴욕 구겐하임 박물관
- 뉴욕 휘트니 미술관
- 오벌린에 있는 앨런 메모리얼 미술관
- 펜실베이니아 미술학원, 필라델피아
- 필라델피아 미술관
- 포르투 미술관 아르테 동시대 호흡기, 포르투 미술관
- 로드아일랜드 디자인 박물관
- 비엔나, 제너럴리 재단
- 워싱턴 DC 국립 미술관
선택된 참고 문헌 목록
- 아메르, 마누엘라, 폴리에, 사비네, 라퍼, 주앙 리바스의 문자로 폴리와 사비네, 사비네, 사비네, 라페르, 일스, 리바스의 문자로 되어 있다.리 모튼: Be a Place, Place a Image, Imagine a Sity, ex. 고양이.마드리드:Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 2015년 박물관 ISBN9788480265171
- 리바스, 주앙, 버틀러, 코넬리아 H, 슈워츠만, 앨런과 리파드, 루시 R.터닝 세계의 정지점에서, 전 고양이.도면 센터, 뉴욕, 2009 ISBN 978094232488
- 사빈느, 에드, 발돈, 다이애나, 폴리, 사빈, 몰스워스, 헬렌, 그리고 수전네 네우바우어의 문자와 함께.리 모튼: 1971–1977년, 전 고양이 일.비엔나:Generali Foundation, 2009 ISBN 978-3941185302
- 코헨, 재니, 슈워츠만, 앨런과 주커, 바바라.선의 짝짓기 습관: 전 고양이 리 모튼의 스케치북과 노트벌링턴, VT: 로버트 헐 플레밍 박물관, 버몬트 대학교, 2000 ISBN 9780934658072
- 슈워츠만, 앨런, 토마스, 캐슬린.리 모튼 – 1971년 회고전 – 1977년, 전 고양이.뉴욕:1980년 새 박물관
- 모튼, 리, 손드하임, 앨런, 에드 '애널텍스'개인: 미국의 포스트 무브먼트 아트.뉴욕: E.F. 더튼, 226–245, 1977 ISBN 978-0525474289
참조
- ^ Butler, Cornelia H.; Ribas, João; Schwartzman, Allan (2009). "Cornelia H. Butler, João Ribas, and Allan Schwartzman in Conversation". Ree Morton: at the still point of the turning world. New York, NY: Drawing Center. p. 14. ISBN 9780942324488. OCLC 624019277.
- ^ "생물학", 알렉산더와 본인, 2014년 10월 27일 회수"
- ^ 2014년 10월 27일, Frieze, Retried. "2015-09-06" 웨이백 머신에 보관된 "Rree Morton".
- ^ a b Diehl, Carol (December 3, 2009). "Ree Morton, New York at the Drawing Center". Art in America.
- ^ Ammer, Manuela (2015). "From "Silly Stellas" to Signs of Love: Ree Morton's Take on Form, Feeling, and Fake". In Folie, Sabine and Ilse Lafer (ed.). Ree Morton: be a place, place an image, imagine a poem. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. p. 143. ISBN 9788480265171. OCLC 918969638.
- ^ Tucker, Marcia (1974). Ree Morton. New York, New York: Whitney Museum of American Art. Retrieved 6 March 2016.
- ^ Rosenberg, Karen (September 17, 2009). "The Clues Left Behind in Works on Paper". The New York Times.
- ^ Schjeldahl, Peter (October 19, 2009). "Blithe Spirit". The New Yorker. Retrieved 2014-03-25.
- ^ 2014년 10월 27일 회수된 앤마리 버나 갤러리 "리 모튼"
- ^ 아트파크.예술가들이 1976년에 아트파크에 도착했다.아트파크 기록 보관소.버팔로 주 버크필드 페니 아트 센터의 버크필드 페니 아트 센터 아카이브.
- ^ a b c d 아트파크.아트파크: 시각 예술 프로그램.뉴욕주 르위스톤: 1979년 아트파크.인쇄하다
- ^ 에드 퍼민, 산드라아트파크: 1974-1984년.뉴욕: 프린스턴 건축 출판부, N.d. 프린트.
- ^ "Legend of the Maid of the Mist". Retrieved 2018-03-29.
- ^ Folie, Sabine (2009). Ree Morton : works 1971-1977. Vienna: Generali Foundation. pp. 133–137. ISBN 9783901107573. OCLC 319439509.
- ^ Schwartzman, Allan; Thomas, Kathleen; et al. (1980). Ree Morton: Retrospective 1971 - 1977. New York: New Museum. Retrieved 1 June 2014.
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- ^ "Alexander and Bonin". Alexander and Bonin. Retrieved 2017-04-24.