라빈 고시
Rabin Ghosh |
인도 북인도 고전음악의 '세니-마이하르' 가르라나(세니-마이하르 사상학교)'의 20세기 바이올린 거장 판디트 라빈 고쉬(1932~2010년)는 바바 우스타드 알라우딘 칸 사헵의 제자였다. 그는 인도 노래 스타일을 모방하기 위해 '마이크로 톤'('슈루티'의 응용)을 광범위하게 사용한 '아티 빌람빗'('알랩'에 적용 가능한 매우 느린 동작, 라가의 '빌람빗갓'에 적용되는 매우 느린 동작, 인도 고전음악에 매우 주요한 특징)을 연주하는 독특한 스타일로 주목받았다.
초년기
라빈 고쉬는 음악적 배경이 강한 가족 출신이다. 그의 아버지는 엔지니어였고 플룻과 에스라지를 연주했다.악기)를 연주했다. 아주 어릴 때부터 라빈 고쉬는 음악적 분위기에 영향을 받아 에스라지, 플루트, 타블라(인도 타악기)를 연주하게 되었다. 그는 마침내 현대 서양 고전음악의 저명한 바이올린 연주자 중 한 명인 마니 마금더 씨의 지도 아래 바이올린에 집중했다.
서양 고전음악에 대한 지속적인 훈련 후 그는 북인도 고전음악의 '다가르 가르나'(다르가르 사상학파)의 대표 바이올리니스트인 '산게타차리아' 하리파다 챗토파데이의 지도 아래 북인도 고전음악으로 옮겨갔다. 라빈 고쉬는 하리파다 챗토파데이의 지도 아래 10년 넘게 훈련을 계속했다. 이 기간 동안 그는 바이올린 콩쿠르에서 우승했을 뿐만 아니라, 올 인디아 라디오, 캘커타와 함께 콘서트에서 공연하기도 했다.
마이하르로 가는 길
1955년 라빈 고쉬는 힌두스탄 고전음악의 도옌인 바바 알라우딘 칸 사헵(캘커타 방문 당시)보다 먼저 바이올린을 연주할 기회를 얻었다. 그는 라가 미안 키 토디를 먼저 연기했다. 바바 알라우딘 칸 사헵은 그를 제자로 받아들이는 데 만족했다. 1955년 중반, 라빈 고쉬는 마이하르로 떠났다.
라이프 앳 마이하르
라빈 고쉬를 위한 마이하르에서의 삶은 매우 헌신적이었다. 바바 알라우딘 칸 사에브로부터 연수를 받은 것 외에 마이하르 관립 음악대학의 교사로 임명되었다. 라빈 고쉬는 마이하르에서 마지막 날까지 유지했던 매우 엄격하고 긴 기간 연습 시간을 가졌다. "나는 두꺼운 향수 스틱에 불을 붙여 그것이 완전히 타버릴 때까지 연습을 계속하곤 했다."라고 그의 말에서 말했다.
기여
당시 라빈 고쉬의 연습시간은 하루 12시간 정도 진행됐지만 하루 14~16시간 정점에 달했다. 7년 반 동안 마이하르에 머무는 동안, 그는 바이올린 소리 제작에 다른 기술을 실험했고 장시간 연습하는 데 도움이 되는 앉은 자세에 대해 연구했다.
바이올린 5현 발명
마이하르에서 바바 알라우딘 칸 사헵의 지도 아래 수년간 혹독한 훈련을 받는 동안, 라빈 고쉬는 '오현악 바이올린을 디자인하고 개발하라'에 영감을 받았다. 라가 람다시 말하르의 무드를 표현함에 있어 하옥타브를 접근하고 탐구할 필요성은 1958년 젊은 예술가 라빈 고쉬는 4현 바이올린을 5현 바이올린으로 증보하는 광범위한 실험을 하였는데, 이 실험은 기존의 바이올린 토널의 품질을 훼손하지 않고 4현 바이올린을 5현 바이올린으로 강화시켰다. For Five-String Violin he used to use 1st string 'E’ as 'Rishav' (higher octave), 2nd string 'A’ as 'Pancham' (middle octave), 3rd string 'D’ as 'Saraj' (middle octave), 4th string 'G’ as 'Madhyam' (lower octave), and 5th string 'C’ as 'Komol Nishad' (lower octave). 1960년부터 라빈 고쉬는 캘커타 탠센 산게트 산멜란에서 공연을 시작으로 '파이브 스트링 바이올린'을 사용했다.
케이스에 바이올린 켜기
라빈 고쉬의 연주 스타일은 탄트라카리뿐 아니라 노래도 융합되어 더욱 풍성해졌다. 그는 인도의 노래 스타일을 모방하기 위해 광범위한 '마이크로 톤'(Shrutti의 어플리케이션)을 사용하곤 했다. 그의 연주 스타일의 또 다른 뚜렷한 특징은 바이올린을 들고 있는 것이었다. 그는 바이올린을 쉬는데 '특별히 만든 바이올린 케이스'를 사용했다. 그는 이 악기를 양쪽 끝에서 잡으면 최고급 미엔드(슬라이딩), 가맥 및 기타 기술적 응용 프로그램을 쉽게 연주할 수 있다는 것을 깨달았다. 또 다른 측면은 몸 어딘가에 바이올린을 쉬게 하는 대신 연주자의 척추 기둥의 '과도한 굴곡'을 피하는 것이었다.
탈라 소개
마에스트로 라빈 고쉬는 3 – 2 – 3 – 3 – (1.5 + 1.5)의 나타라의 춤 자세를 상상하며 '소메스와라 탈라'를 작곡했다.
구성
마에스트로 라빈 고쉬는 공연과 수업의 변방을 넘어서 인도 고전음악에 몇 개의 오케스트레이션을 작곡하기 위한 그의 진지한 노력을 기울였다. 마이하르에서 재임하는 동안, 바바 알라우딘 칸 사헵으로부터 인도 고전 음악 훈련을 받는 것에 완전히 몰두했을 때, 모티브는 그의 가슴 속에 독특한 느낌을 주었고, 이것은 그가 인도 고전 라가스의 몇몇 곡을 완전히 조율하도록 자극했다. 그가 직접 탐험한 라가는 질라 카피, 부팔리, 키르와니, 카마지 등이다. 두 개의 평행한 목소리를 하나의 구성으로 혼합하려는 그의 정직한 노력은 대성공이었다. 아비사리카, 니하리카, 산차리 등 1973년부터 1992년 사이에 형성된 그러한 작품들은 그의 제자들에 의해 가끔 무대에 올랐다. 그의 제자들이 연주한 '니하리카'라는 이름의 콤팩트 디스크 앨범이 관현악 작품으로 발매되었다.
녹음
1970년부터 1972년까지 인도 그라모폰 회사(HMV)는 Three Long Playing Discs를 출시했다. 스테레오 녹음은 라가 파하리 진호티, 라빈 고쉬의 라가 아히르 바이라브, 히망슈 비스가 플루트에 있는 라가 군칼리, 팻딥(Dhun)의 단독 공연으로 이뤄진다. HMV가 출시한 디스크는 라빈 고쉬의 라가 브린다바니 사랑, 라가 바게쉬리, 히망슈 비스와스(Flute), 디네쉬 ch. 찬드라(시타르)와 샤이아말 보세(타블라)이다.
출판
Maestro Rabin Ghosh는 'Swarankan Sanghati'라는 책을 출판했는데, 여기서 그는 인도의 고전 음악 표기법과 서양 고전 음악 표기법 사이의 음악을 번역하는 비교와 방법뿐만 아니라 공통적인 특징들을 설명하고 분석하였다.
교수경력
Maestro Rabin Ghosh는 바이올린 인도 고전 음악 분야에서 새로운 차원을 설정했다. 그 결과 그는 바이올린 교사로 칼쿠타, 탄센 음악대학 알리 악바르 음대와 인연을 맺었다.
라빈 고쉬는 라빈드라 바라티 대학과 기악학과의 강사로 인연을 맺었다. 그는 비슈와 바라티 대학과 프라야그 산기트 사미티에서 심사관직을 맡았다. 마에스트로 고쉬는 에모리 대학 음악학과, 미국 캘리포니아 주 새크라멘토 주립 대학교 등 여러 곳에서 많은 강연회를 열었다.
수상 및 성과
1946년 바라나가르 고드훌리 상하(현재의 콜카타), 웨스트벵갈(West Bengal)이 인도 고전음악에 관한 바라나가르 음악 콩쿠르에서 1위를 차지한 것에 대해 상장을 수여하였다.
인도 클래식 음악 '올 벵골 음악 콩쿠르'에서 1위를 차지한 것에 대해 상장이 수여되었다. 그리고 1950년 대회인 캘커타(현재의 콜카타)에서 뛰어난 활약을 보여 '툴시다스 채터지 훈장'도 받았다.
1953년 '산제트 프라베시카'상을 수상하고 인도 고전음악 부문 1위를 올인도 음악회의 트러스트인 캘커타(현재의 콜카타)가 인증했다.
1954년 올인디아 음악회의로부터 '산제트 구나카르'를 수상하였다.
1954년 알라하바드 '인도 클래식 음악 올 인디아 음악 콩쿠르'에서 1위에 오른 것에 대해 상장을 수여받았다.
'산제트 프라바카르'에게 금메달을 수여하고, 1966년 알라하바드 1위를 인증받았다. '비판 협회'로부터 2년 연속 '산제트 디시아리' 타이틀을 수여받았다.
봄베이(뭄바이)로부터 '수르 모니' 타이틀을 수여받았다.
전인도 음악회의 금메달 수여.
1973년 독일 베를린에서 열린 베를린 축제에서 금메달 3개 수여
'산제트 프라빈'에게 3개의 금메달을 수여하고 1982년 알라하바드 1위를 인증받았다.
1986년 타밀 나두의 재정 장관으로부터 마드라스(첸나이) 문화 예술 센터에 '산제트 사가람'이라는 칭호를 수여받았다.
그러나 마에스트로 라빈 고쉬는 금메달과 타이틀만으로 뛰어난 실력을 가늠할 수 없는 음악가다. 이렇게 마음 깊은 곳에서 바이올린을 통해 우리의 영혼에 이르기까지 그처럼 쉬운 우아함과 달콤함으로 흐르는 음악의 완벽함과 승화성에 대한 그의 궁극적 가치.
