핑크문
Pink Moon핑크문 | ||||
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스튜디오 앨범 | ||||
방출된 | 1972년 2월 25일( | |||
녹음된 | 1971년 10월 30~31일 | |||
스튜디오 | 사운드 테크닉(런던 | |||
장르. | 포크 | |||
길이 | 28:22 | |||
라벨. | 섬. | |||
프로듀서 | 존 우드 | |||
닉 드레이크 연대기 | ||||
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《Pink Moon》은 1972년 [1]2월 25일 아일랜드 레코드에 의해 영국에서 발매된 영국의 음악가 닉 드레이크의 세 번째이자 마지막 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 드레이크의 생전에 북미에서 발매된 유일한 스튜디오 앨범이었다.핑크 문은 Drake의 이전 앨범들과 달리 보컬, 통기타, 타이틀곡에 Drake만의 짧은 피아노 리프가 오버더빙된 백밴드 없이 녹음되었다.
1974년 11월 드레이크가 26세의 나이로 사망하기 2년 전에 발표된 핑크문의 서정적인 내용은 종종 드레이크가 [2]우울증과 싸우고 있는 것에 기인한다.이 곡들은 그의 이전 앨범들보다 짧으며, 총 앨범 상영 시간은 28분이 조금 넘는다.
드레이크의 이전 스튜디오 앨범과 마찬가지로 핑크 문은 그의 생전에 잘 팔리지 않았고, 그 벗겨진 친밀한 사운드는 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었다.하지만, 그 이후 이 앨범은 상당한 호평을 받았다.
배경
닉 드레이크의 아일랜드 레코드와의 첫 두 앨범인 Five Leaves Left(1969년)와 Bryter Layter(1971년)는 잘 팔리지 않았고, 드레이크가 라이브 공연을 하거나 앨범 홍보에 참여하는 것을 꺼리는 것과 더하여, 아일랜드는 [2]드레이크의 또 다른 앨범을 확신하지 못했다.게다가 드레이크는 런던 아파트에 고립되어 우울증에 시달리고 있었다.1971년 정신과 의사를 만나 항우울제를 처방받았는데, 우울증과 관련된 낙인, 그리고 정기적으로 [2]피우는 마리화나와의 약물 상호작용에 대한 두려움 때문에 복용을 꺼렸다.
비평가들은 종종 드레이크의 음악을 그의 우울증(특히 핑크문의 우울함)과 연관시키곤 하지만 드레이크의 재산을 관리하는 브라이터 뮤직의 칼리 캘로먼은 다르게 기억한다. "닉은 우울증에 시달리는 동안 글을 쓰고 녹음할 수 없었다.그는 핑크문을 쓰거나 녹음하는 동안 우울해하지 않았고 앨범에 대해 엄청나게 자랑스러워했다."[3]
녹음
드레이크는 3집 앨범을 녹음하기 전에 브라이터 레이터에 고용된 수많은 게스트 뮤지션들로부터 가능한 한 평이하고 자유롭다는 결정을 내린 것으로 보인다.드레이크의 첫 두 앨범의 프로듀서인 조 보이드는 그의 자서전에서 그들이 브라이터 레이터의 녹음을 마칠 때 드레이크가 그에게 다음 음반을 [5]혼자 만들고 싶다고 말한 것을 기억했다.1971년 3월 Sounds 잡지에 실린 그의 유일한 인터뷰에서 드레이크는 인터뷰어 제리 길버트에게 "다음 앨범을 위해 Sound Technics의 엔지니어인 John Wood와 함께 무언가를 할 생각을 했다"[6]고 말했다.
아일랜드 레코드의 사장 크리스 블랙웰의 [7]별장에서 잠시 휴식을 취한 후 드레이크는 상쾌한 기분으로 런던으로 돌아왔다.1971년 10월 그는 이전 두 앨범에서 드레이크와 함께 작업한 적이 있고 드레이크가 믿을 수 있는 몇 안 되는 사람 중 하나라고 느낀 음반 엔지니어이자 프로듀서인 존 [2]우드와 접촉했다.Wood는 Fairport Convention, Cat Stevens, Pink Floyd와 같은 다른 아티스트들과 함께 작업했으며 종종 음반 제작자 Joe Boyd와 함께 작업했다.보이드는 우드가 사운드 엔지니어로 활동하면서 드레이크의 첫 두 앨범을 제작했다.우드는 주로 앨범의 엔지니어링에 초점을 맞췄지만, 종종 프로듀서로서 공헌했다.
1971년 드레이크가 우드에게 또 다른 앨범을 녹음하는 것에 대한 관심을 표명했을 때, 그 이후의 과정은 드레이크의 다른 두 앨범에 비해 상당히 낮아졌다.이 앨범은 1971년 10월 말 런던의 사운드 테크닉 스튜디오에서 드레이크와 우드만 [8]참석한 채 녹음되었다.낮에 스튜디오가 예약되어 있는 가운데, 드레이크와 우드는 오후 11시경에 스튜디오에 도착하여 곡의 절반을 간단하고 조용히 녹음했다.다음날 밤, 그들은 똑같이 했다.단 두 번의 심야 세션에서, 그의 목소리와 통기타만으로 드레이크는 많은 사람들에게 "역대 가장 영향력 있는 포크 앨범"[9] 중 하나로 여겨지는 것을 만들었다.
드레이크가 아일랜드 레코드 리셉션에서 비닐봉지에 앨범을 넣고 아무도 모르게 떠났다는 일반적인 전설과는 달리 [2]드레이크는 아일랜드에서 핑크문의 마스터 테이프를 크리스 블랙웰에게 전달했다.1996년 Nick Drake fanzinePynk Moon과의 인터뷰에서 아일랜드의 공보 담당자인 David Sandison은 드레이크가 음반 회사에 도착한 것이 확실히 눈에 띄지 않게 된 것은 아니라고 회상했다.
점심을 먹고 돌아와 누군가와 이야기를 하고 있는데 벤치 구석에 사람이 있는 것을 보고 갑자기 닉이라는 것을 알았다.그는 팔에 15인치짜리 마스터 테이프 박스를 끼고 있었고, 저는 "차 한잔 드셨어요?"라고 물었고, "음, 네"라고 대답했고, 제가 "2층으로 올라오실래요?"라고 물었더니 "네, 알겠습니다."라고 대답했습니다.그래서 우리는 제 사무실로 올라갔습니다. 층계참 위에는 커다란 원탁이 있고 크리스와 다른 모든 사람들이 매우 민주적으로 일했습니다.거기에는 커다란 리복스(sic)와 사운드 시스템이 있었고, 그는 제 사무실 구역에 30분 정도 앉아 있었습니다.약 30분 후에 그는 "나는 가는 게 좋겠어."라고 말했고, 나는 "좋아, 만나서 반가워."라고 말했고, 그는 떠났다.이제, 그는 계단을 내려갔고 그는 여전히 테이프를 겨드랑이에 끼고 있었고, 약 한 시간 후에 프런트에서 일하는 소녀가 전화를 걸어와 '닉이 테이프를 놓고 왔다'고 말했다.그래서 내려갔는데 16곡짜리 큰 마스터테이프였는데 닉드레이크 핑크문이라고 써있길래 '내가 아는 앨범이 아닌데'라고 생각했어요.가장 먼저 해야 할 일은 스튜디오에서 7인치 반의 안전복사를 만드는 것이었습니다. 왜냐하면 그게 마스터였기 때문입니다.그래서 우리는 실제로 게임을 하기 위해 안전 복사본을 가지고 나왔고, 24시간 정도 지나자 안방에서 리복스를 켜서 핑크문 [10]소리를 들은 것 같아요."
핑크문 세션의 테이프에는 드레이크가 1784년 장 폴 에지드 마르티니가 작곡한 고전 프랑스 러브송 플라시르 다무르(프랑스어 번역 "The Fleasure of Love")를 녹음한 것도 포함되어 있다.'Plaisir d'amour'는 테이프가 발표되었을 때 사이드 투의 첫 번째 트랙으로 핑크문 마스터 테이프 박스의 트랙 리스트에 올라 있었다.그러나 이 노래와 관련된 노트가 들어있어서 "스페어 타이틀 –[11] 사용하지 마세요"라고 쓰여 있어서 이 곡은 앨범에 들어가지 못했다.1분도 채 안 되는 길이와 보컬이 없는 기타가 특징인 이 녹음은 결국 영국판 닉 드레이크 컴필레이션 어 트레지(2004)의 히든 트랙으로 수록되었다.만약 "Plaisir d'amour"가 핑크문 앨범에 수록되었다면, 닉 드레이크가 직접 작곡하지 않은 유일한 곡이 되었을 것이다.
아트워크
Keith Morris는 Five Leafs Left 표지를 위해 드레이크의 사진을 찍은 사진작가였고, 그는 핑크문 표지를 위해 드레이크의 사진을 찍도록 의뢰받았다.그러나 드레이크의 빠른 외관 악화, 구부정한 몸매, 멍한 표정은 좋은 판매 포인트로 여겨지지 않았기 때문에 사진은 사용되지 않았다.촬영을 감독한 아일랜드의 크리에이티브 디렉터 애니 설리번은 LP 표지에 대해 결정을 내리는 데 어려움을 겪었던 것을 회상했다. "나는 닉과 이야기하러 갔고, 그는 그저 그곳에 앉아 웅크리고 앉아 있었다. 그리고 비록 그가 말을 하지 않았지만 나는 그 앨범의 이름이 핑크 문이라는 것을 알고 있었고, 그가 그것을 어떻게 전달했는지 기억할 수 없다.그는 분홍색 달을 원했다.그는 나에게 원하는 것을 말하지 못했지만, 나는 핑크문(pink [3]moon)을 계속해야 했다."아일랜드는 우연히 드레이크의 여동생 가브리엘의 친구였던 마이클 트레비틱의 초현실주의 달리스케 미술품을 골랐다.비록 드레이크가 핑크문의 표지 예술에 대해 거침없이 말하지 않았지만, 그와 가까운 많은 사람들은 [citation needed]그가 찬성한다고 느꼈다.
데이비드 샌디슨은 나중에 아일랜드가 자신의 사무실로 할당한 지하실 잔해에서 핑크문을 위한 액자 예술작품을 발견했고, 그는 그것을 집으로 가져가서 몇 년 동안 집 벽에 걸어놨다가 결국 드레이크의 [10]부모에게 선물했다고 말했다.탄워스 인 아덴에 있는 그의 부모님 집에 있는 드레이크의 음악실의 날짜가 기록되지 않은 사진은 [citation needed]벽에 걸려 있는 것으로 보이는 작품을 보여준다.
크리티컬 리셉션
아일랜드 레코드는 핑크문의 최초 발매를 위해 이례적인 홍보 캠페인을 시작했다.그들은 음반이 발매된 달에 모든 주요 음악 잡지의 전면 광고에 전체 홍보 예산을 썼다.
핑크 문은 드레이크의 첫 두 앨범보다 영국 음악 언론으로부터 더 많은 관심을 받았지만, 대부분의 비판적인 리뷰는 여전히 짧았다.
지난해 드레이크와의 유일한 인터뷰를 진행했고 지금까지 그의 가장 큰 챔피언이었던 사운드의 제리 길버트는 앨범에 대한 실망감과 드레이크의 명백한 동기부여에 대한 좌절감을 표현했다. "이 앨범은 전적으로 닉의 기타, 목소리, 피아노로 구성되어 있으며 모든 U.Bryter Layter와 비교도 안 되는 수알의 특징을 가지고 있습니다.누군가는 닉의 노래는 반드시 더 많은 보강이 필요하다는 것을 인정해야 한다. 왜냐하면 닉의 반주곡은 훌륭하지만 자수 없이 일어설 만큼 충분히 강하지는 않기 때문이다.'태양 뒤에 있는 것들'도 성공했지만 '기생충'도 성공했지만, 이제는 드레이크 씨가 신비로운 행동을 그만하고 자신을 [13]위해 뭔가 제대로 된 준비를 해야 할 때일지도 모릅니다."
'멜로디 메이커'에서 마크 플러머는 음악을 감상했지만 드레이크의 늘어나는 금욕신화에 정신이 팔려 있었다.그의 음악은 너무 개인적이고 서정적이고 그의 제한된 기타와 피아노 연주에서 모두 수줍게 표현되어 있어서 넘어오지도 않고...드레이크를 들으면 들을수록 그의 음악은 더욱 매력적으로 변하지만 항상 당신에게서 숨겨집니다.'태양 뒤에 있는 것들'에서 그는 부끄럽고 수줍어하며 나에게 노래를 불러준다.아마도 누군가는 사운드를 끄고 그의 앨범을 재생해야 할 것이다. 그리고 표지를 보고 머리 속에서 그의 말을 외우는 음악을 당신 자신의 리드미컬한 심장 라임으로 만들어야 할 것이다.닉 드레이크가 [14]전혀 존재하지 않는 것일 수도 있습니다."
프레드 델러는 하이파이 뉴스 & 레코드 리뷰에서 "이 LP는 닉이 홍보 콘서트를 하는 것을 꺼려 거의 팔리지 않는다"며 "그의 유일한 야망은 하워드 휴즈의 이야기를 뮤지컬로 만들기로 결심하는 것이다"라고 말했다.그러는 동안 그는 맛있는 연기 나는 목소리를 사용하여 친밀하고 심야적인 소리를 내는데, 저는 몇 [15]번이고 연주를 하고 있습니다."타임아웃 런던판
알 클락은 드레이크가 "놀랍고 자극적인 노래를 작곡하고 항상 그랬지만, 대부분의 마법은 전달에 있다: 재즈적인 도노반을 연상시키는 스모키하고 두근거리는 목소리, 코드 변화 위에 쓸쓸한 단어들을 미끄러뜨리고 완벽한 고요의 순간을 만들어낸다"고 말했다.클라크는 "더 실속 있는 곡들 중 몇 곡이 매우 사랑스럽다"고 말했지만, "슬프게도, 그리고 상황을 바로잡으려는 아일랜드의 노력에도 불구하고 닉 드레이크는 그의 아름다운 새벽 3시 인트로버티브를 들을 수 있을 만큼 운이 좋았던 사람들의 사적인 문제인 그늘에 남아있을 것 같다"[16]고 미리 결론을 내렸다.
1972년 10월호 Cream의 앨범을 검토하면서, Colman Andrews는 이 곡들이 "매우 훌륭하지 않고 약하다"며 "음악은 감상적인 것에 대한 스타일의 승리, 감각적인 것에 대한 사운드의 승리"라고 묘사했지만, 이것이 요점이었다."그는 자기 감정에 어떤 감정적 한계를 가해야 하는지 정확히 알고 있습니다.매혹적인 [17]음악입니다.
레거시 리뷰 | |
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점수 확인 | |
원천 | 순위 |
올뮤직 | [18] |
대중음악 백과사전 | [19] |
하이파이 뉴스 및 레코드 리뷰 | A[15]. |
뮤직하운드 포크 | 4.5/5[20] |
Q | [21] |
피치포크 | 10/10[22] |
롤링 스톤 | [23] |
롤링 스톤 앨범 가이드 | [24] |
대체 레코드 가이드 스핀 | 10/10[25] |
언컷 | [26] |
1990년대와 2000년대에 CD로 재발매될 무렵에는 드레이크의 명성과 비평적 지위가 상당히 향상되었고 음반에 대한 레거시 리뷰는 압도적으로 호의적이었다.
Q의 마틴 애스턴은 1990년에 "드레이크의 첫 두 앨범보다 분위기가 훨씬 더 멀고 마침내 목구멍과 단어 모두에서 패배했지만 그의 가장 우아한 [27]멜로디 몇 개로"라고 언급했다.
존 해리스의 같은 잡지의 2000년 재발행에 대한 리뷰는 "많은 사람들이 핑크문을 닉 드레이크의 최고의 앨범으로 지지한다"고 주장하며 "성공의 동기가 사라졌고 드레이크는 너무나 특이하고 타협하지 않는 음반을 만들어 피상적으로 믿을 수 없을 정도로..."라고 말했다.사실 핑크문의 우수성은 끊임없는 추측과 상관없이 빛을 발한다.이렇게 친밀하게 들렸거나 멜랑콜리라고 알려진 영원한 인간의 병을 이렇게 우아하고 [21]확신 있게 구현한 기록은 거의 없습니다."
Mojo Rob Chapman은 "핑크 문은 그의 걸작이며 로버트 존슨의 비교는 충분히 자격이 있다"[28]고 주장했다.
케임브리지 대학의 드레이크와 동시대인인 비평가이자 작가인 이안 맥도널드는 언컷에서 "확실히 남아 있는 것은 이 앨범이 프리미엄 싱어송라이터 앨범들 중 하나이며, 거의 모든 11곡은 시대를 초월한 고전이라는 것이다."[26]라고 말했다.
롤링 스톤의 앤서니 드커티스는 "이 세션이 있을 때 드레이크는 자신의 내면세계로 너무 깊이 후퇴하여 곡들이 무엇에 관한 것인지 말하기가 어렵다"고 말했다.그의 가사는 민속 하이쿠스에 가까울 정도로 압축되어 있으며, 구조상으로는 거의 유치할 정도로 단순하고, 이미지상으로는 요소적이다.그의 목소리는 신음소리와 숨소리 같은 속삭임으로 매혹적인 관능성을 전달하지만, 마치 멀리 떨어진 곳에서 자신의 삶을 보는 것처럼 노래한다.그 이탈의 요소는 오싹하다.이를 강화하기 위해 곡의 여유롭고 웅변적인 [29]멜로디 표면에 고립의 메시지가 서서히 떠오릅니다.
3년 후 같은 잡지에서 제임스 헌터는 2003년 북미 재발행에 대해 "이 앨범은 극적인 삭막함과 숨막힐 정도로 예쁜 음악을 발산한다"[23]고 말했다.
올뮤직의 네드 래겟은 회고평에서 "핑크문은 무엇보다 드레이크를 컬트 인물로 만든 기록이다.구체적으로, 핑크 문은 그의 모든 음반들 중에서 가장 황량한 것이다; 벨과 세바스찬 같은 이들이 드레이크의 팬이라는 것은 충분히 분명할 수 있지만, 그들이 이 앨범의 잔잔하고 집중적인 고뇌를 과연 이룰 수 있을지는 의문이다, 매력적이기는 하지만…드레이크의 우아한 우울증은 단순하고 부드러운 목소리를 계속 끌어안는 덕분에 가식적으로 들리지 않는다.한편, '로드'나 '기생충'의 첫 음을 생각해 보면 그의 기타 연주가 주는 장엄함은 숨막힐 정도로 [18]놀라움을 자아냅니다."
2014년 박스 세트 Tuck Box의 일부로 핑크문을 검토하면서, 피치포크의 Jayson Greene은 "'핑크 달'은 치명적인 상징이며, 곧 죽음이나 재난이 닥칠 징조이다...서류상으로는 앙심을 품은 분노로 보이지만, 기록상으로는 사색적으로 들린다.드레이크의 목소리에는 뚜렷한 분노나 슬픔이 전해지지 않았다.그는 가냘프고 온화한 목소리와 상류층 억양으로 성장한 결과물이며, 늘 그렇듯이 그의 기타는 크리스탈처럼 순수하게 울려 퍼졌다.그의 음악은 너무 위안이 되기 때문에 그 내면의 어둠이 항상 다가갈 수 있는 것은 아니다.핑크문에서의 감정적인 포기 소리를 듣는 것은 그의 첫 두 앨범의 맛이 당신의 입에 남아있지 않고는 거의 불가능하다.그제서야 기타의 뼈에 사무치는 듯한 공명이 약간 경종을 울리고 침묵의 배경은 드레이크의 환영의 순수함과 더 어두운 것 모두를 암시한다: 세상을 떠난 누군가와 같은, 중얼거리는 예언...Nick Drake의 음악에는 가까이 있는 사람이라면 누구나 마음을 빼앗는 고요함이 있고, Pink Moon은 가장 순수한 표현이다.그것은 대부분의 사람들이 시작하는 닉 드레이크 기록으로 남아 있으며, 그럴 만한 [22]이유가 있습니다."
칭찬
그것은 콜린 라킨의 역대 1000대 앨범 중 세 번째 판에서 131위로 뽑혔다.[30]2003년, 이 앨범은 롤링 스톤지가 선정한 [31]역사상 가장 위대한 500장의 앨범 목록에서 320위에 올랐다.2012년에는 321위로, 2020년에는 [32]201위로 순위가 수정되었다.
영국에서는 2000년 [33]멜로디 메이커 '올 타임 톱 100 앨범'에서 48위에 올랐고,[34] 2016년에는 언컷의 '역대 200대 앨범'에서 126위에 올랐다.
레거시
닉 드레이크 곡의 첫 번째 주목할 만한 커버 버전은 1992년 루신다 윌리엄스가 그녀의 앨범 Sweet Old[35] World에서 "Which Will"을 커버하고 얼터너티브 록 밴드 세바도가 EP Sebado vs [36]Helmet에서 "Pink Moon"을 커버했을 때 발표되었다.2006년까지 벡은 온라인 발매 전용으로 앨범의 "Which Will"과 "Parasite"[37]를 녹음했다.
1999년 폭스바겐 카브리올레 광고
1999년 11월 11일 폭스바겐은 "Milky Way"라는 이름의 텔레비전 광고 캠페인을 시작했는데, 이 광고 캠페인은 폭스바겐 카브리올레를 사운드 트랙으로 포함시켰다.
Arnold Communications의 최고 크리에이티브 오피서인 Ron Ranner는 보도 자료에서 "이 노래는 매우 특별합니다.닉 드레이크라는 남자의 옛날 노래야그것은 '핑크 문'이라고 불리며, 만약 당신이 닉 드레이크를 잘 알지 못한다면 사실 그를 매우 잘 소개할 수 있다.운반력이 아주 좋습니다.그리고 우리에게 매우 특별한 [38]밤에 시골에서 아름다운 드라이브를 하기에는 매우 적합한 것 같았습니다."
조나단 데이튼과 발레리 패리스가 연출하고 랜스 아코드가 촬영한 폭스바겐 카브리올레 광고는 음반[39] 판매량을 크게 증가시켰고 Amazon.com의 판매 [40]차트에서 핑크문이 5위에 올랐다.그 캠페인은 대중음악을 광고에 사용하는 데 있어 중요한 이정표였다.
중앙영국대학교 미디어 및 커뮤니케이션학과 교수인 베서니 클라인은 "밀키 웨이"의 성공에 있어 "핑크 문"의 역할은 흥미로웠다. 그것은 광고의 예술성을 더하고 또한 광고의 시각적 예술성에 의해 보호되었다: "왜냐하면 광고의 '미학'이 있었기 때문이다"라고 말한다.uccess) 광고에 대중음악을 사용하는 것을 둘러싼 통상적인 부정적인 담론은 중단되지 않았다면 최소한 줄어들었고 긍정적인 평가를 동반했다.광고가 '물타기'와 '멋있게 완성'되는 것은 우연의 일치가 아닙니다.그 이유는 광고가 너무 잘 집행되고 미적으로 성공했기 때문에 업계와 대중은 이 [41]사례에서 음악 사용을 재평가했기 때문입니다.폴크스바겐은 2001년 새 폭스바겐 카브리오 구매자 전원에게 1번 트랙으로 '핑크문'이 수록된 컴필레이션 CD를 증정했다.
닉 드레이크의 핑크문 앨범은 카브리오 광고에서 사용되기 전 6,000장에서 2000년에는 74,000장으로 판매량이 [42]증가했다.2004년 현재 미국에서 [43]329,000부가 팔렸다.
트랙 리스트
모든 곡들은 닉 드레이크가 작사 작곡했다.
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1. | '핑크문' | 2:06 |
2. | '장소' | 2:43 |
3. | '도로' | 2:02 |
4. | '어느 쪽인가' | 2:58 |
5. | '호른' | 1:23 |
6. | '태양 뒤에 있는 것들' | 3:57 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1. | '알다' | 2:26 |
2. | '기생충' | 3:36 |
3. | '무임승차' | 3:06 |
4. | "수확 품종" | 1:37 |
5. | '아침부터' | 2:30 |
총 길이: | 28:22 |
인사
모든 크레딧은 앨범의 라이너 [44]노트에서 수정되었습니다.
- Nick Drake – 보컬과 통기타, 피아노 '핑크문'
생산.
인증
지역 | 인정. | 인정 유닛/판매 |
---|---|---|
이탈리아 (FIMI)[45] | 골드 | 25,000 |
영국(BPI)[46] | 골드 | 100,000^ |
^ 출하량은 인정액만을 기준으로 합니다. |
릴리스 이력
지역 | 연도 | 라벨. | 포맷 | 카탈로그 | 메모들 |
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영국 | 1972년 2월 25일 | 섬. | LP | ILPS 9184 | 1976년, 1978년 및 1989년에 다른 아일랜드 레코드 로고를 재압축 |
미국 | 1972 | SMAS 9318 | |||
영국 및 유럽 | 1990년 4월 | CD | IMCD 94/842 923-2 | 아일랜드 마스터즈 시리즈의 오리지널 CD 발매 | |
미국 | 1992년 6월 22일 | 한니발 레코드 | HNCD 4436 | ||
영국 및 유럽 | 2000년 6월 26일 | 섬. | 리마스터 CD | IMCD 94/842 923-2 | Island Masters 시리즈의 일부로 CD 재발행(현재 "Island Re-Masters"로 표기됨) 및 CD에 추가 슬립 커버와 오리지널 라벨이 인쇄됩니다. |
미국 | 2003년 5월 6일 | 422 842 923-2 | |||
캐나다 | 4228429232 | ||||
영국 및 유럽 | 2009년 5월 18일 | 180그램 LP | 1745697 | 2013년 11월 18일 재발행 | |
전 세계 | 2012년 11월 12일 | 리마스터 LP박스 세트 | 0602537134335 |
레퍼런스
- ^ Humphries, Patrick (1998). Nick Drake: The Biography. London, England: Bloomsbury. p. 174. ISBN 978-0-7475-3503-4.
- ^ a b c d e Dann, Trevor (2006). Darker Than the Deepest Sea: The Search for Nick Drake. London, England: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81520-1.
- ^ a b Petrusich, Amanda (2007). Pink Moon. Bloomsbury Academic. ISBN 978-0-8264-2790-8.
- ^ "BBC Radio 2 – Lost Boy: In Search of Nick Drake : Free Download & Streaming : Internet Archive". 22 May 2004. Retrieved 23 November 2013.
- ^ Boyd, Joe (2006). White Bicycles – Making Music in the 1960s. London, England: Serpent's Tail. ISBN 978-1-84765-216-4.
- ^ Gilbert, Jerry (13 March 1971). "Something else for Nick?". Sounds. London, England: United Newspapers.
- ^ Brown, Mick (12 July 1997). "The sad ballad of Nick Drake". The Daily Telegraph. London, England. Retrieved 19 November 2013.
- ^ MacDonald, Ian (January 2000). "Exiled from Heaven". Mojo. London, England: EMAP (74): 32–47. Retrieved 19 November 2013.
- ^ Silva, Jared (16 February 2011). "Second Look: Nick Drake – Pink Moon". www.beatsperminute.com. Retrieved 19 November 2013.
- ^ a b Creed, Jason (24 June 1996). "Interview with David Sandison". Pynk Moon fanzine. No. 6. Humpries에서 복제(1998년).
- ^ "Pink Moon Master Tape Box". www.freecovers.net. 24 October 2011. Retrieved 19 November 2013.
- ^ "40 Years Ago This Week: Nick Drake's Pink Moon Released". Blogspot.com. 27 February 2012. Retrieved 11 November 2013.
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외부 링크
- 디스코그스 핑크문 (출시 목록)
- MusicBrainz의 핑크문
- VW Cabrio 광고 (기사 + 비디오)