안젤로 카로셀리

안젤로 카로셀리
노래하는 남자, 어쩌면 자화상일 수도 있어.
태어난	1585년, 로마
죽은	1652년, 로마
국적.	이탈리아의
로 알려져 있다	화가, 미술품 복원가, 복사자, 위조자

안젤로 카로셀리(Angelo Caroselli, 1585년 2월 11일 ~ 1652년 4월 8일)는 바로크 시대의 이탈리아 화가이며 주로 그의 모국인 로마에서 활동하였다.그는 카라바기스티의 맥락으로 종교 작품, 우화, 초상화뿐만 아니라 장르 장면도 만들었다.그는 또한 정기적으로 마법과 ^[1]주술의 장면으로 돌아왔다.그의 스타일은 다양하며 주로 카라바지오와 로마에서 활동한 '밤보치안티'라고 불리는 '하류생활' 장면의 화가들의 영향을 보여준다.그의 작품은 ^[2]독창성을 추구하는 것이 특징이다.이것은 그의 작품과 현대 로마의 다채로운 인물과 마법과 ^[1]음악가의 장면을 묘사하는 그의 선호도를 특징짓는 강력한 자연주의와 키아로스쿠로에서 증명된다.카로셀리의 작품은 루체스의 화가 피에트로 파올리니와 네덜란드 화가 더크 판 바부렌과 ^[3][4]같은 다른 카라바기스티에 영향을 미쳤다.

카라바그주의자의 영향에도 불구하고, 독창성에 대한 추구와 그의 ^[2][5]작품에서 일부 '고증적' 경향을 통해 표현되는 바로크 양식의 승리적 절대주의에 대한 어떤 저항으로 특징지어진다.카로셀리는 미술품 복원가, 모방가, 그리고 어쩌면 ^[6]위조범으로도 활동했습니다.최근 몇 년 동안 그림 뭉치는 의사 카로셀리라는 이름으로 언급되는 아직 신원 미상의 화가에게 귀속되었다.익명의 화가는 카로셀리와 매우 흡사해 카로셀리와 직접 접촉했을 것으로 추정된다.결과적으로 스타일이 비슷해졌기 때문에 특정 작품을 ^[1]두 작가 중 어느 한쪽에게 확실히 귀속시키기가 어려워졌다.

인생

안젤로 카로셀리는 1585년 ^[2]2월 11일 로마에서 태어났다.그의 아버지는 당시 ^[7]하층민이었던 중고 금은을 되팔았다.그는 로마의 인기 있는 동네에서 자랐다.안젤로는 정식 훈련을 받지 않았지만 독학했다.그는 미술 복원가이자 복사가로 일하면서 그림을 배웠다.그는 Annibale Carracci, Titian, Caravagio와 같은 나이든 거장들을 모방하는 데 매우 능숙해졌다.푸신은 라파엘이 그린 카로셀리의 마돈나 복제품과 ^[1]원본품을 구별하지 못했다고 한다.그는 미술품 위조범이기도 해서 원본으로 ^[2]몇 권을 넘겨주기도 했다는 소문이 있었다.파세리는 안젤로 카로셀리가 모든 사치를 포기한 채 매우 엄격한 스토아식 패션으로 옷을 입었다고 묘사한다.이로 인해 그는 우스꽝스러운 모습을 보였고 그의 명성에 부정적인 영향을 미쳤다고 한다.하지만, 이것은 그가 대부분의 시간을 ^[8]보내는 사랑의 즐거움을 찾는 바람둥이가 되는 것을 막지 못했다.

그 예술가는 아마도 1605-6년 또는 1610년에 ^[4]플로렌스에서 시간을 보냈다.이곳에서 그는 특히 ^[5]토스카나 대공 코시모 2세 데 메디치가 높이 평가한 그림의 복사본과 페이스트를 그리는 일을 했다.이 예술가는 1604년 또는 1608년 로마의 산 루카 아카데미아에 가입하여 1636년까지 ^[2]회원으로 활동하였다.그는 1605년 교황 바오로 5세에 의해 도입된 규칙에 따라 30세가 될 때까지 투표하지 않은 회원이었을 것이다.그는 체이사 누오바를 포함한 중요한 커미션을 얻을 수 있었다.이 교회에서 그는 두 예언자와 피에타를 1611-12년 비트리스 예배당 벽에 회반죽으로 유화로 그렸다.카로셀리는 카라바기스트 조반니 프란체스코 게리에리와 1615년부터 1618년까지 로마에 머무는 동안 협력했다.그들은 캄포 ^[9]마르지오에 있는 보르헤세 궁전의 카라바게스케 장면을 공동으로 제작했다.

1615년 카로셀리는 마리아 투르카 또는 투르카와 결혼했는데, 그의 아버지는 수년 동안 로마에 살았던 팔레르모의 시칠리아인이었다.파세리는 카로셀리가 많은 의뢰를 받지 못했기 때문에 그 가족은 매우 궁핍하게 살았다고 진술했다.그러한 이유로 이 젊은 부부는 1616년 로마를 떠나 카세르타 지방의 피에디몬테 마테세에서 몇 달을 보낸 후 나폴리에 ^[4][10]정착했다.가족의 외동딸과 카를로, 안젤로, 프란체스코 세 아들은 모두 나폴리에서 태어났다.첫째는 1516년 9월 26일 나폴리에서 세례를 받은 딸 자코마였다.마지막 아들은 1623년 ^[11]2월 25일 나폴리에서 세례를 받았다.까르솔레 가족은 1626년에 ^[4]로마로 돌아왔다.카로셀리는 아름다운 여자에 대한 사랑으로 악명이 높았고 종종 그의 ^[3]아내에 대한 결혼 의무를 저버렸다.

Caroseli는 많은 학생들을 그의 워크숍에 끌어들일 수 있었다.그는 16세 때인 1619년 로마로 유학을 온 루카 출신의 화가 피에트로 파올리니와 작업실을 공유했다.과거에는 카로셀리와 파올리니의 관계가 주인과 제자의 관계로만 여겨졌던 반면, 더 최근에 발견된 자료들은 더 복잡한 관계를 가리키며, 협력자들의 관계와 더 비슷하고 주제를 공유하는 것이 특징이다.카로셀리는 1616년 6월부터 1623년 2월까지 계속해서 로마를 떠나 있었기 때문에 카로셀리가 파올리니의 주인이 되는 것은 불가능했을 것이다.파올리니는 적어도 6월부터 10월까지 1626년 루카에서 기록된 존재로 이들의 ^[12]교류의 기간을 더욱 제한했다.카로셀리는 ^[9]그의 경력 내내 파올리니의 작품 스타일에 중요한 영향을 끼쳤다.

1630년대에 그 예술가는 격동의 시기를 겪었다.그 10년에 그는 바르베리니 가문으로부터 의뢰를 받았다.그는 또한 로렌조 마갈로티 추기경의 친구가 되었고 게르치노와 함께 페라라를 여행했다.1635년에 그는 로마의 팜필지 궁전에서 프레스코화를 작업했다.그는 또한 프로스페로 파기니, 나폴리 출신의 귀족 조반니 프란체스코 살레르니타노, ^[13][14]제노바 출신의 귀족 조반니 루카 데 프란치스와도 친밀한 관계를 맺었다.1637년 홀아비가 된 후 그는 화가 아고스티노 타시와 ^[2]함께 살았다.그는 타시의 단골 협력자였는데, 그는 그를 자신의 ^[15]풍경 속에 있는 큰 인물들을 그리기 위해 이용했다.

카로셀리는 1600년대 초반부터 로마에 거주하며 일했던 플랑드르 풍경화가 발타사르 라우어스의 딸 브리짓타 라우어스와 1642년에 결혼했다.그래서 그는 화가 필리포 라우리와 프란체스코 라우리의 ^[16]처남이 되었다.필리포와 프란체스코는 그의 제자이자 협력자가 되었고, 이는 교황 그레고리오 1세가 성 프란체스카 로마나 교회를 위해 처형한 1631년의 제단 작품에서 증명되었다.카를로 사라세니의 영향을 확실히 받은 이 작품은 거의 전적으로 프란체스코 라우리의 손에 의해 만들어졌다.안젤로의 친아들 카를로는 그의 제자였지만 그의 작품은 ^[2]잘 확립되어 있지 않다.토마소 루이니(일 카라바기노)도 그의 ^[17]제자 중 한 명이었다.

재혼 후, 카로셀리의 가정생활은 안정되었고 그는 일에 더 부지런해졌다.비록 건강이 좋지 않았지만, 그는 1652년 ^[2]4월 8일 로마에서 죽을 때까지 그림을 계속 그렸다.

일하다.

그는 종교 작품, 우화, 초상화뿐만 아니라 카라바기스티에서 인기 있었던 음악가들과 카드 플레이어들과 함께 풍속화를 그렸다.카라바지오는 주제뿐만 아니라 자연주의에서의 그의 혁신의 측면에서 중요한 영감의 원천이었다.카로셀리는 종종 카드 연주자, 음악가, 매춘부, 그리고 ^[1]현대 로마의 다른 저속한 삶의 장면들을 묘사했다.그는 또한 그의 작품에서 마법, 요괴 그리고 마술에 대한 매력을 보여주었다.화가가 그림에 연대를 매기지 않고 작품도 다양하기 때문에 주제와 ^[18]문체 모두에서 그의 작품 연대를 명확하게 정하기가 쉽지 않다.일부 미술사학자들은 1930년대에 발전한 초기 자연주의 단계에서 보다 "고전주의"적인 스타일로, 붓글씨에서 더 우아하고 부드러우며 초기 작품들의 딱딱하고 날카로운 방식과 대조되는 살결의 부드러움이 특징인 것으로 본다.후기에 그는 또한 그의 ^[19]작품에 고대 부조를 도입했다.

카로셀리의 스타일은 종종 ^[3]절충적이라고 묘사된다.카라바지오와 떠오르는 바로크의 형태와 주제에 대한 그의 집착에도 불구하고, 카로셀리의 작품들은 특정한 '고대적' 요소들을 보여준다.이러한 고풍스러운 측면에서 일부 미술사학자들은 그의 시대의 ^[5]승리적 '바로크 절대주의'에 대한 의식적인 거부와 결별을 본다.그의 초기 전기 작가인 파세리와 발디누치 또한 고대 거장들을 모방하고 ^[19]동시에 다른 스타일로 작업하는 그의 뛰어난 기술에 대해 장황하게 말한다.

바르톨로메오 만프레디와 같은 카라바지오의 스타일과 주제들의 초기 해석자들은 카라바지주의 주제들을 다루는 카라바지의 중요한 영향을 증명했다.풍부한 색채와 부드러운 키아로스쿠로가 배어 있는 비좁고 정의되지 않은 직사각형 공간에서 반에서 3분의 3 길이의 인물들을 통해 가수들과 연주자들을 해석한 만프레디의 해석은 카로셀리에 특별한 인상을 남긴 것으로 보인다.카로셀리의 형상은 일반적으로 만프레디의 형체보다 덜 우아하고 세속적이었다.카로셀리의 가수와 음악가들에 대한 묘사는 1616년 이전 로마에서의 첫 번째 시기부터 시작되었을 것으로 보이며, 차례로 네덜란드 화가 디르크 반 바부렌의 같은 주제에 대한 탐구에 영향을 준 것으로 보인다.반 바부렌의 노래하는 젊은이(Stédel Museum)는 전통적으로 카라바지오의 ^[4]네덜란드 추종자들과 관련이 있는 악보를 들고 있는 카로셀리의 노래하는 남자(Kunsthistorisches Museum)와 많은 공통점을 가지고 있다.

카로셀리는 매춘부와 궁정들을 선호하는 것 같다.지오반니 바티스타 파세리는 카로셀리가 아고스티노 타시와 함께 살았기 때문에 그의 집에 사는 궁정들의 호의를 누릴 수 있었다고 말한다.그러므로 이 주제에 대한 그의 그림은 화가가 ^[20]잘 알고 있던 인물들을 묘사한다.그의 추종자 또한 종종 카로셀리와 그다지 다르지 않은 스타일로 이 주제에 언급되었기 때문에, 이 분야에서 두 예술가의 작품을 항상 구별할 수 있었던 것은 아니다.예를 들어 사랑의 알레고리 바이올리니스트와 궁녀(소더비의 2018년 1월 31일 뉴욕 판매량 15장)는 전통적으로 카로셀리의 작품이었지만, 유사 카로셀리의 유사한 주제에 대한 보다 물리적인 취급을 보여주기 때문에 카로셀리의 ^[1]작품일 수도 있다.Caroseli의 유료 사랑에 대한 매력적인 묘사는 창녀와 물놀이를 하는 남자(2019년 Robilant+Voena)의 블라인드 사랑에서 볼 수 있다.이 패널은 드로트 게임보드와 카드놀이가 놓여있는 테이블 주위의 방에 4명이 있는 것을 보여준다.진주 펜던트와 손에 게임용 피스를 든 잘린 드레스를 입은 예쁜 젊은 여성이 오른쪽 주름진 얼굴의 할머니를 향해 고개를 돌리고 있다.후자는 그녀의 오른손에 다른 게임 피스나 동전(즉, 창녀의 서비스에 대한 대가?)일 수 있는 무언가를 들고 있다.테이블 반대편에는 긴 검은 머리에 수염을 기른 남자가 오른손에 동전을 들고 눈을 가리고 있다.그의 뒤에 네 번째 인물의 머리가 나타납니다. 아마도 그의 눈을 가린 퍼토일 것입니다.벽에는 누드인 여성과 활을 든 큐피드가 풍경 속에서 흔들리는 그림이 걸려 있다.이 그림의 복잡한 도상학은 카드샤프, 카피톨린 박물관의 점술가, 그리고 성인의 부름과 같은 카라바조의 많은 작품들을 인용하는 것으로 보인다. 로마 콘타렐리 성당의 마태오.이 장면은 도박, 속임수, 사랑을 포함한 많은 상징적 의미를 가지고 있다.눈을 가린 채 창녀의 호의를 사는 남자는 한편으로는 비열하고 맹목적인 사랑의 한 형태를 나타내며 동시에 위험한 사랑의 게임에 관여하는 모든 이들을 나타냅니다.노파와 젊은 창녀의 대조는 바니타스의 우화, 즉 노후에 이르는 무자비한 삶의 행진을 상징한다.^[20]

다양한 미술사학자들은 카로셀리가 마술, 신비주의, 연금술의 비과학의 영역과 연관되어 있다고 추정했다.이 제안을 뒷받침할 문서들은 없지만, 오컬트라는 주제를 다룬 그의 그림에서 그가 이 주제에 매료되었다는 것은 명백하다.이전에 그의 작품이었던 이 주제에 관한 그림들 중 일부는 익명의 유사 카로셀리에 ^[5]기인한 것으로 보인다.

보통 어린 예수와 성인과 함께 있는 성모 마리아의 주제는 예술가에게 특히 소중했던 것으로 보인다.적어도 29개의 작품이 이 주제를 다루고 있다.그 빈도는 아마도 가톨릭 반종교회의 신념 체계에서 성모님의 역할을 고집하고 있기 때문일 것이다.카로셀리의 처녀들은 대부분 평온한 태도로 나타나며, 어떤 경우에는 어린 예수와 함께 웃고 즐거워한다.이러한 표현 스타일은 16세기 성모 마리아를 표현하는 방식으로 거슬러 올라가는 것으로 보이며 르네상스 ^[5]도상학을 지지하는 바로크 양식의 감정성에 대한 예술가들의 거부감을 나타낼 수 있다.

원천

• Semprebene, Daniela (2011). Angelo Caroselli 1585-1652: un Pittore Irriverente. Rome: Gangemi Editore.
• Passeri, Giovanni Battista (1742). Vite de pittori, scultori ed architetti: che anno lavorato in Roma, morti dal 1641 fino al 1673. Natale Bariellini, Mercante di Libri a pasquino. pp. 188–195.

메모들

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 안젤로 카로셀리 관련 매체