피에트로 곤사가

Pietro Gonzaga
1790년대 에르미타주 박물관의 로툰다 사원과 무대 디자인

피에트로 디 고타르도 곤사가(현대 프랑스 출처의 Pierre Gotard Gonzague, 러시아 출처의 Gilkееррроооа, 1751년 3월 25일 ~ 8월 6일, [O.S. 25일] 1831년)는 이탈리아에서 활동한 이탈리아의 극장 세트 디자이너였으며, 1792년부터 러시아 제국에서도 활동하였다.

치아로스쿠로 미술과 트롬펠라일 착시현상의 대가인 베두티스트인 곤자가는 환상적이면서도 실감나게 현실감 있는 무대 세트로 주로 알려져 있었으며, 눈을 위한 음악으로서 그의 예술에 대한 이론과 목적을 요약했다(프랑스어: 라뮤지크 데스 yux: La musique des yux:"음악적 표현의 다양성과 관련하여 변화하는 관점"[1]페레로에 따르면, 곤자가는 가장 먼저 경치 좋은 디자인을 "그 자체로" 예술로 홍보하고 예술이 없는 단순한 장식이라는 조롱받는 이미지를 떨쳐버렸다고 한다.[2]나이가 들면서 그는 직업에 대한 자신감을 잃었고, 연습하는 건축가가 되기를 열망했다.

이탈리아의 경력

지하 묘지, 1780년대 시카고 미술관

곤자가는 이탈리아의 롱가로네에서 태어났다.그는 1769년부터 1772년까지 주세페 모레티와 안토니오 비센티니 밑에서 베네치아에서 훈련했다.[3]그는 Canaletto, Bibiena, Tiepolo의 예술에 영향을 받았지만 대부분의 피라네시 미술은 영향을 받았다.[3]1772년 그는 갈리아리 가문의 예술 회사에 입사했다.[3]

1779년 곤자가는 주세페 칸지아니와 세바스티아노 갈레트의 발레 작품 Teatro alla Scala에서 솔로 무대 디자이너로 데뷔하여 1792년 시즌까지 이 극장에 머물렀다.[4][5]그 후 밀라노, 제노바, 로마, 베니스에서 60세트가 넘는 세트를 생산했다.[3]라 페니스 극장을 위한 그의 커튼은 수많은 모방자들에 의해 모방된 표준이 되었다.[6]

곤자가의 이탈리아 작품은 갈리아리 가문의 유산과 함께 밀라노에서 1803년에서 1821년 사이에 3회 분책으로 출판되었다.[7]

1784~1789년 토리노에 근거지를 두고 있던 러시아의 캐서린 2세의 개인 사절 니콜라이 유수포프 왕자를 이탈리아 주(州)로 만난 후 곤자가의 삶은 달라졌다.[3]유수포프는 1791년 상트페테르부르크로 돌아와 황실의 향응을 관리하는 역할을 맡았고, 이 역할을 받아 주립극단의 지휘봉을 잡았다.[3]곤자가가 유수포프에 의해 러시아로 초대되었는지, 아니면 지아코모 콰렌기에게 초대받았는지는 확실하지 않지만, 1792년 주를 대표하는 유수포프, 곤자가는 상트페테르부르크 주립극장의 모든 공연에 후자의 수석 장식가(무대 디자이너)가 되는 고용계약을 체결하고, 이례적으로 후자의 출연료를 후한 바 있다.[3]유수포프는 1831년 곤사가가 사망할 때까지 곤사가의 후견인으로 남아 있었다.[3]

곤자가의 라 스칼라 경치 디자인 라인은 그의 연습생인 파올로 란드리아니에 의해 계속되었다.[8]

러시아의 경력

알렉산더 1세, 1801년 에르미타주 박물관 대관식을 위한 모스크바 크렘린의 니콜스카야 타워[9] 장식

곤자가는 착시현상과 그들을 지탱하는 대담한 치아로스쿠로의 참신한 사용으로 상트페테르부르크 관중들을 놀라게 했다(이 시대의 확산된 석유 램프 빛은 미묘한 음색을 씻어내고 급진적이고 대조적인 흑인과 백인을 불렀다).[3]알렉산더 베누아에 따르면, "그는 이젤화에서처럼 바닥에 그림을 그렸으며, 두꺼운 붓으로 스케치하고 발로 페인트를 펼쳤으며, 인공조명 아래 이 발 그림은 완전히 매혹되었다."[10]알렉산더 코젠스의 추천과는 달리, 그는 자신의 초고를 검정 잉크가 아닌 램프블랙으로 스케치했다.[11]

곤자가는 캐서린 2세, 바울 1세, 알렉산더 1세의 세 군주를 살아남으며 30년 넘게 제국 극장의 예술부를 지배했다.[3]그는 평생의 은인 유수포프가 세 가지 행사를 모두 관장하는 동안 바울(1797년), 알렉산더 1세(1801년), 니콜라스 1세(1826년)의 관상을 장식했다.[3]곤자가는 상속녀와 후대의 황후 마리아 표도로브나, 골리친, 유수포프 가문의 신뢰받는 컨설턴트가 되었고 궁전 인테리어와 조경 디자인으로 다양화되었다.[3]표도르 글링카는 파블로프스크 공원(1815년)에서 곤자가의 3차원 트롬페-릴의 어리석음을 다음과 같이 묘사했다: "현실이란 무엇인가, 꿈은 무엇인가?…눈앞에 있는 것의 존재를 확신한 나는 점점 더 앞으로 나아갔다.그런데 갑자기 이상한 일이 내 눈에 일어나기 시작했다. 마치 어떤 종류의 보이지 않는 커튼이 이 물체들 위로 내려와서 그들을 시야에서 삼켜버리는 것 같았다.이윽고 나는 내 눈으로 시비를 걸기 시작했고 머리가 빙빙 돌기 시작했고, 나는 서둘러 이 매력과 마법의 영역에서 사라져 버렸어!"[12]

곤자가는 프랑스어로 상트페테르부르크에서 인쇄된 일련의 책들, 특히 1807 Information a mon chef와 1800 La music des yux et l'optrique starreale(영어:눈을 위한 음악).[13]곤자가는 착시현상은 추상적인 이론이 아니라 '일정 정도의 주의로 바라볼 때 쉽게 감지되는 것'에 해당하므로 무대 세트는 '모든 변화된 측면에서 주의로 파악될 수 있는 인식된 현실'로 설계해야 한다고 주장했다.[11]

나이가 들면서 곤자가는 연극 시즌 한 번보다 오래 지속되는 일이 드물게 덧없는 어리석은 짓을 양산하는 일에 점차 불만을 품게 되었다.[3]그는 자신의 인생이 헛되이 허송세월이라는 느낌으로 우울증에 시달렸고, 후원자들에게 건축에서 자신을 증명할 기회를 제공해 달라고 애원하며 그의 재능에 대한 가시적인 흔적을 남겼다.[3]그는 가능한 모든 공석과 건축 공모전에 지원했고, 항상 거절당했다.[3]1827년, 니콜라스 황제가 그에게 궁정 건축가의 명예 칭호를 수여했을 때, 곤자가는 이미 실용적인 건축을 하기에는 너무 나이가 들었다.네스토르 쿠콜닉은 앞서 1810년대에 곤자가가 유수포프의 개인 극장을 아르한겔스코예 에스테이트에 설계하고 건립했다고 제안했으나, 그의 귀속은 나중에 폐기되었다.[3]

그는 1831년 러시아의 상트페테르부르크에서 사망했다.

작동하다

곤자가의 그래픽 작품들은 에르미타주 미술관,[14] 국립[15] 미술관[16], 시카고 미술관에 보존되어 있다.

아르한겔스코예 에스테이트 박물관은 곤자가가 그린 원래의 무대 커튼과 그가 유수포프의 개인 극장에서 제작한 16개의 무대 배경 중 4개의 완전한 무대 배경을 소장하고 있다.박물관은 원본이 너무 깨지기 쉽기 때문에 대중에게 전시하기 위해 실물 크기의 복제품을 만들려고 한다.[17]이 작품을 디지털화한 러시아 회사 엘렉트로니 아르히브는 이 작품을[18] 위해 세계 최대 규모의 스캐너를 만들었다고 주장했다.

곤자가와 안젤로 토셀리의 그림을 바탕으로 한 디자인은 베를린의 민간 건축도감박물관의 콘크리트 벽을 장식하는 데 사용되었다(건축가 세르게이 쵸반과 세르게이 쿠즈네초프, 2013).[19]

참조

  1. ^ 페레로, 페이지 2
  2. ^ 페레로, 19-20쪽
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p 콘도르프
  4. ^ 로마니, 페이지 8
  5. ^ 로마니, 페이지 21
  6. ^ 페레로, 페이지 3
  7. ^ 페레로85쪽
  8. ^ 커크, 페이지 144
  9. ^ 1801년에 그 탑은 아직 현재의 신고딕 첨탑을 가지고 있지 않았다.1806년에 세워졌고, 1812년 프랑스군에 의해 파괴되었다가 1816년에 재탄생되었다.
  10. ^ Russian: Он первый писал декорации прямо на полу, не картинною живописью, а наброском и толстой кистью и часто растушевывал просто ногой, и это ножное маранье при искусственном освещении превращалось в полное очарование -"Pietro Gonzaga (in Russian)". Arkhangelskoye museum. 2009-09-15.
  11. ^ a b 페레로84번길
  12. ^ 인용, 영어로, 상세: Newlin, 페이지 119
  13. ^ 페레로와 같은 출판 연도, 페이지 117
  14. ^ "Architectural drawings by Pietro Gonzaga". arthermitage.org. Retrieved 2009-09-15.
  15. ^ "Works by Pietro Gonzaga". National Gallery of Art. Retrieved 2009-09-15.
  16. ^ "Work by Pietro Gonzaga". Art Institute of Chicago. Retrieved 2009-09-15.
  17. ^ "Events in Arkhangelskoye (in Russian)". Arkhangelskoye museum. Archived from the original on 2009-08-26. Retrieved 2009-09-15.
  18. ^ "Scanning Pietro Gonzaga's stage sets (in Russian)". Elektronny Arhiv. Archived from the original on 2011-10-08. Retrieved 2009-09-15.
  19. ^ BerlinArtLink, Form & Function에 있는 박물관 // 건축 도면

원천

  • 페레로, 메르세데스 비알레(2002년).준비 및 설정, 다음 위치:
Bianconi, Lorenzo; et al. (2002). Opera on stage. University of Chicago Press. ISBN 9780226045917.

추가 읽기

  • Maria Teresa Muraro (1967). Scenografie di Pietro Gonzaga (in Italian). N. Pozza, Venezia. LC ND2885.M87.
  • Carlo Manfio (1986). Omaggio a Pietro Gonzaga (in Italian). Centro culturale Longarone. LC N6923.G65 O62 1986.