폴 치하라

Paul Chihara
폴 치하라
출생명치하라 세이코
태어난 (1938-07-09) 1938년 7월 9일 (83)
미국 워싱턴 주 시애틀
장르영화 점수
직업작곡가
웹사이트http://www.paulchihara.com/

치하라 세이코(1938년 7월 9일생)는 미국의 작곡가다.[1]

인생과 경력

치하라는 1938년 워싱턴주 시애틀에서 태어났다.일본계 미국인인 그는 아이다호주 미니도카에 있는 수용소에서 가족과 함께 3년간의 유년기를 보냈다.[2]

치하라는 워싱턴대와 코넬대에서 각각 영문학과 학사, 석사 학위를 받았다.그는 1965년 로버트 팔머와 함께 공부하면서 코넬로부터 DMA를 받았다.파리의 나디아 불랑게르, 서베를린의 에른스트 페핑, 탕글우드의 군터 슐러와도 작곡을 공부했다.

네빌 마리너에 의해 지휘된 로스앤젤레스 체임버 오케스트라의 초대 작곡가로, 가장 최근에는 비주얼 미디어 프로그램의 책임자로 활동했던 UCLA의 음악 교수진에 속해 있었다.[3]2015년 현재 치하라 씨는 뉴욕대 영화음악학부 소속으로 활동하고 있다.[4]

음악

심포니, 협주곡, 실내악, 합창곡, 발레 등 치하라의 수상작들이[citation needed] 국내외적으로 큰 호응을 얻고 있다.[citation needed]그의 작품들은 극적으로 서로 맞닿아 있는 색채, 질감, 감정적 수준의 진화와 표현에 관심이 있다.[5]

그의 작품들은 구겐하임 재단, 로저 바그너 초랄레, 나움베르크 재단, 국립 예술 기금에 의해 위탁되었다.그는 또한 로스앤젤레스 필하모닉과 클리블랜드 오케스트라는 물론 보스턴 심포니 오케스트라와 런던 심포니로부터도 위촉을 받았다.그는 10년 동안 샌프란시스코 발레단에서 작곡가 겸 레저로 활동했다.템페스트와 신주는 그의 유명한 발레곡 중 하나이다.

그의 음악은 다양한 음악 스타일에 대한 관심을 반영하며, 종종 아시아 음악과 문화로부터 영향을 받는다.그는 때때로 재즈 스탠다드, 포크송, 클래식 레퍼토리의 인용문과 스타일리시컬한 차용품을 통합하기도 한다.그는 발레, 뮤지컬, 교향곡, 합창, 실내악 등 다양한 형태로 음악을 작곡했다.

드라마틱한 형식을 위한 음악과의 밀접한 연관성은 거의 100점을 쓴 영화와 텔레비전으로 확장된다.그의 첫 영화 점수는 로저 코먼의 데스 레이스 2000(1975년)을 위한 것으로, 작곡가로 생계를 추구하기 위해 학계를 떠나기로 한 시점에 이르렀다.그의 대학 환경에서의 퇴학, 그리고 영화음악으로의 진출은 그의 콘서트 음악에도 변화를 가져왔다.이때까지만 해도 채용했던 12톤과 자유분방한 색채 스타일에서 벗어나 좀 더 톤적인 스타일을 수용한 것이다.

그는 시드니 루멧, 루이 말레, 마이클 리치, 아서 펜과 함께 일해왔다.His film credits include Sweet Revenge (1976), I Never Promised You a Rose Garden (1977), The Bad News Bears Go to Japan (1978), A Fire in the Sky (1978), Prince of the City (1981), The Legend of Walks Far Woman (1982), The Survivors (1983), Crackers (1984), Impulse (1984), The Morning After (1986), Forever, Lulu (1987), The Killing Time (1987), C로싱 델랜시(1988년), 펜 & 텔러 겟 킬(1989년).그의 텔레비전 크레딧으로는 《하베스트 홈의 다크 시크릿》, 《닥터 스트레인지》, 《브레이브 뉴 월드》, 《노블 하우스》, 《프레드릭 포사이스 프리츠》(1989), 《마니말에게 보내는 파일럿과 테마 음악》 등이 있다.

그는 또한 쇼군에게 다음과 같은 악보를 작곡했다. 제임스 클레이벨의 소설을 원작으로 한 뮤지컬.쇼군은 1990년 11월부터 1991년 1월까지 브로드웨이에서 단기 공연을 했다.[6]

치하라의 주목할 만한 제자는 제임스 호너, 숀 프리어, 조셉 트라파네스, 신시아 킴벌린이다.

선택한 작품

  • 비올라와 오케스트라를 위한 협주곡 (1963년)
  • 마그니카트 (1965)
  • 로그(더블베이스)(1966)
  • 드리프트우드 (현악 4중주) (1967)
  • 나뭇가지 (2개의 바순 & 타악기) (1968년)
  • 비올라 및 타악기용 삼나무(1968년)
  • 전주곡과 모테 (Veni Domine) (기관) (1968년)
  • 윌로우 버드나무 (flute, tuba & takiacle) (1968년)[7]
  • 포레스트 뮤직 (오케스트라) (1970)
  • 윈송 (첼로 & 오케스트라) (1971)
  • 아베 마리아 - 스카버러 박람회 (남성 6명) (1971)
  • 식 I (오보에, 셀리 2개, 더블 베이스 & 타악기) (1972)
  • 잔디 (더블 베이스 & 오케스트라) (1972)
  • 식 III (Flute & 오케스트라) (1973)
  • 식 4 (오케스트라) (1973)
  • 식 II (증폭 플루트, 2 증폭 셀리 & 타악기) (1974년)
  • 엘레지 (피아노 3중주) (1974년)
  • 피아노 트리오 (1974년)
  • 기타 협주곡(1975)
  • 교향곡 1번 "축하하는 교향곡"(Ceremony V)(1975)
  • 신주(연인의 자살) (치카마쓰 이후의 발렛)(1975)
  • 미사 카르미넘 (8명의 목소리) (1975)
  • 장미꽃의 아름다움은 지나가고 있다 (바순, 뿔 2개, 하프, 타악기) (1976년)
  • 현악 사중주 (Primavera) (1977)
  • 겨우살이 신부 (1978년)
  • 오이디푸스 래그(Jean Cocteau 이후 음악적)로 수정된 추악한 기계 (1978–80)
  • 템페스트 (발레, 셰익스피어 이후) (1980)
  • 현악 4중주단과 오케스트라를 위한 협주곡 ("와인보다 더 달콤한 키스") (1980)
  • 신포니아 협주곡 (9악기) (1980)
  • 색소폰 협주곡(1981)
  • 교향곡 2번 "슬픔의 새" (1981년)
  • 세쿼이아 (현악 4중주 & 테이프) (1984)
  • 클라리넷 트리오 (쇼군 트리오) (1989)
  • 바이올린과 비올라를 위한 듀오 콘스탄떼 (1989년)
  • 쇼군: 뮤지컬 (1990년)
  • 소나타 비올라·피아노용 「De Profundis」(1994, 2009)
  • 포에버 에셔(1995)
  • 미니도카 (Reminisces of ...) (Enclub & Tape) (1996년)
  • 미니도카 (쇼러스, 타악기 & 테이프) (1998년)
  • 바이올린, 클라리넷 & 오케스트라를 위한 이중 협주곡(1999)
  • 구름(오케스트라)(2001)
  • 솔로 비올라와 합창단을 위한 사랑과 상실의 노래 (2001)
  • 아마츠 카제 (소프라노와 악기 5대)(2002)
  • 향수 강에서의 오후 (챔버 오케스트라) (2004)
  • 트리오 로망지코(2004)
  • Magnificat: 한나의 기도(2007)
  • 판타지 (바이올린/플룻, 첼로 & 피아노) (2008)
  • 아미(피아노, 4손)(2008)
  • 부드러운 목소리가 죽을 때 (바이올라와 오케스트라)(2008)
  • 이미지 (클라리넷, 비올라 & 피아노)(2009)
  • 두 번째 피아노 5중주곡 "아카 톰보 (드래곤플라이)" (2009)
  • Tahiti의 트러블 (Suite) (2012), Tahiti의 트러블의 각색, 레오나드 번스타인의[8][9] 오페라
  • 아베 마리아/스카버러 페어" (이중 합창 및 솔로 오보에) (2015) - 로스앤젤레스 마스터 초랄레, 그랜트 게르손, 음악 감독 위촉

참조

  1. ^ Lacoste, Steven Paul Chihara (b. 1938년)[permanent dead link] 녹음된 미국 음악 데이터베이스
  2. ^ Hughes, Allen (February 21, 1970). "PAUL CHIHARA GIVES PIECES FROM 'TREES'". The New York Times. p. 21. Archived from the original on 19 February 2019. Retrieved 19 February 2019.
  3. ^ Timberg, Scott (July 21, 2014). "It's not just David Byrne and Radiohead: Spotify, Pandora and how streaming music kills jazz and classical". Salon. Archived from the original on 2014-07-20. Retrieved 19 February 2019. “All of my colleagues — composers and arrangers — are seeing huge cuts in their earnings,” says Paul Chihara, a veteran composer who until recently headed UCLA’s film-music program. “In effect, we’re not getting royalties. It’s almost amusing some of the royalty checks I get.” One of the last checks he got was for $29. “And it bounced.”
  4. ^ 뉴욕 대학교 음악 및 공연 예술 전문학부 - 영화 채점 교수: Paul Chihara: http://steinhardt.nyu.edu/music/scoring/people/faculty/chihara
  5. ^ Strimple, Nick (2002). Choral Music in the Twentieth Century. Portland, Oregon: Amadeus Press. p. 247. ISBN 9781574670745. LCCN 2002066536. OCLC 471768674.
  6. ^ "This Month in Theatre History". American Theatre. 2015-11-02. Archived from the original on 2015-11-04. Retrieved 19 February 2019.
  7. ^ Fleshler, David (Dec 18, 2017). "New World chamber program mixes attractive Classical-era music with dispensable 1960s works". South Florida Classical Review. Archived from the original on 2019-01-18. Retrieved 19 February 2019.
  8. ^ Woolfe, Zachary (20 Mar 2012). "A Lot of Trouble for Trouble in Tahiti, and It Was Worth It: The Orpheus Chamber Orchestra Works Wonders With Bernstein's Opera". The New York Observer. Observer.com. Retrieved 17 May 2012.
  9. ^ Bernstein and Chihara. "Trouble in Tahiti (Suite)". Boosey & Hawkes. boosey.com. Retrieved 17 May 2012.

외부 링크