네트워크 시대
Network era |
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텔레비전 방송에서,[1] 네트워크 시대()는 1950년대 후반에 텔레비전의 황금기가 끝나고 1980년대 중반에 다채널 전환이 시작될 때까지 미국 텔레비전 역사에서 나타나는 시기를 말합니다.이 시대, 빅 3 텔레비전 네트워크는ABC, CBS 그리고 NBC가 미국의 텔레비전을 지배했습니다.이러한 결정은 1960년대 후반까지 표준화된 컬러 텔레비전을 포함한 전국 대부분의 사람들에게 텔레비전을 정규화한 제도적 측면에 의해 확립됩니다.새로운 기술이 등장하면서 텔레비전 시청자들에게 더 많은 선택권과 통제권을 제공했습니다.이것은 결국 네트워크 시대를 끝내고 시청자들이 다채널 전환으로 이동하도록 강요함으로써 포스트 네트워크 시대와 제2의 텔레비전 황금기로 이어졌습니다.
원산지 및 기술적 한계
초기 텔레비전은 1940년대 초에 라디오의 네트워크 조직으로부터 발전하였습니다.네 개의 네트워크 중 세 개의 네트워크인 NBC, CBS, ABC는 뉴욕시의 비즈니스 중심에 기반을 둔 회사였습니다. 네 번째는 라디오 방송국의 협동조합인 Mutual Broadcasting System으로, 비록 회원국들이 개별적으로 텔레비전에 진출했지만 결코 상대적인 텔레비전 네트워크를 가지고 있지 않았습니다.이 세 개의 네트워크는 처음에 라디오에 의해 설립되었고 전후 미국의 정체성에 중요한 역할을 했습니다.TV 자체가 여전히 틈새 시청자였던 황금기 시대에는 실험 프로그램이 더 흔했습니다. 매체가 성숙할수록 이러한 기업들이 틈새 시청자들의 기호에 맞는 프로그램을 제작하는 데 더 많은 재정적 위험을 감수할 유인이 없었습니다.최초의(그리고 수십 년 동안만) 텔레비전 전용 방송망은 듀몬트 텔레비전 네트워크로 1955년 정규 편성을 중단하고 전성기에도 시청률 4위를 기록했습니다. (듀몬트는 현대 폭스 방송망에 기업 후손이 있습니다.네트워크 시대의 마지막에 중요한 순간이었던 것입니다.)
텔레비전 세트, 안테나, 30초 광고와 같은 네트워크 시대를 정의하는 규약들은 즉각적으로 제정되지 않았습니다.영화 스튜디오와 독립 텔레비전 제작사들은 그들의 미디어를 판매할 수 있는 장소가 세 곳밖에 없었기 때문에, 그들은 네트워크에 의해 확립된 관행을 따를 수 밖에 없었습니다.초기 텔레비전은 초기 라디오와 마찬가지로 보통 단일 프로그램을 후원하는 단 한 명의 광고주만 있었습니다.특히 1950년대 후반의 퀴즈쇼 스캔들이 그러한 비즈니스 모델의 위험성을 폭로한 이후, 네트워크는 그러한 형식을 없애고 광고를 구매하는 다수의 기업으로 변화했습니다.1950년대 네트워크 시대의 광고 스타일은 단일 스폰서 스타일(광고가 스폰서에게 판매될 경우 얻을 수 있었던 비용을 단일 기업이 조달하는 상황)로 바뀌었습니다.또한 이미지보다는 제품을 판매하는 것에 중점을 둔 기업들과 함께 더 많은 영화 TV를 허용합니다.이러한 변화로, 그 방송은 광고주들을 위한 잡지 스타일의 포맷을 가지고 있었기 때문에, 네트워크를 더 많이 통제할 수 있었습니다.네트워크 시대에는 30초짜리 광고가 주를 이뤘습니다.처음에는 단일 후원 시스템이 작동했지만, 곧 이러한 광고 전략(단일 후원)이 지속적인 제작 비용을 지불할 수 없다는 것이 명백해졌습니다.스캔들은 또한 이 시스템의 문제가 되었고 이것은 "참여 형식"이라고 불리는 새로운 광고 모델의 개발에 더 기여했습니다.시청자를 제외한 모든 관계자들에게 참여 형식은 훨씬 더 유익한 광고 형식임이 입증되었습니다.이 시스템은 텔레비전 제작에 있어서 비용이 더 충분했을 뿐만 아니라, 네트워크들은 또한 광고주들의 폭넓은 조합을 갖기 시작했습니다.
네트워크 시대의 텔레비전 시청자들은 선택의 폭이 매우 적었고 기술도 극히 제한적이었습니다. 즉, 큰 반경을 커버하기 위해 전파를 사용할 수 있는 AM 및 단파 신호와는 달리, 텔레비전 방송국은 대체로 송신기에서 가시선으로 제한되었습니다. 넓은 대역폭(6 MHz, AM 라디오 방송국의 경우 0.01 MHz 및 0.2 MHz에 비해)FM 라디오의 경우), 특히 연방 통신 위원회가 텔레비전에 할당한 상대적으로 좁은 VHF 텔레비전 대역을 고려할 때, 주어진 지리적 영역에서의 선택을 매우 제한했습니다.UHF 텔레비전 대역의 개설과 전 채널 수신기법은 이러한 문제를 해결하고자 하였으나, UHF 대역은 동일한 방송 파워로 멀리까지 전송하지 못하고, 가장 큰 시장에서 VHF 대역에 속해 있던 오랜 기간 설립된 빅3 계열사들에게 경쟁적으로 불리한 위치에 있었습니다.시청자들은 제한된 프로그램 선택권이 있다는 사실을 받아들였습니다.시청자들은 방송사들이 지시한 텔레비전 스케줄을 기준으로 일상 업무를 수행해야 했습니다.명백한 좌절에도 불구하고, 텔레비전은 미국의 모든 사람들이 TV를 구입할 수 있는 엄청난 수요를 만들어낸 최첨단 기술이었습니다.1970년까지 오직 32퍼센트의 가정만이 미국에서 하나 이상의 텔레비전을 가지고 있었습니다.텔레비전 프로그래밍은 엄격하게 획일적이었고 이러한 기본적인 특성들은 네트워크 시대에 걸쳐 사용되는 프로그래밍 전략에 기여했습니다.다채널 텔레비전 시대에 기술이 향상되었고, 네트워크 시대에는 텔레비전에 컬러나 리모컨이 없었습니다.텔레비전 시청자들은 흑백으로 TV를 봐야 했고, 일어나서 수동으로 방송국을 돌려야 했습니다.
네트워크 시대의 근본적인 측면은 텔레비전이 본질적인 것인지를 정의하는 네트워크가 시청자들에게 도달할 수 있는 제한된 능력이었습니다.[제작사들이 적자 재원 마련을 위해 해외 시장, 독립국, 방송 계열사 등에 오리지널 제작 에피소드를 재판매한 결과 배급 창구는 번호가 매겨졌습니다.네트워크 시대에 한정된 배급 창구는 새로운 쇼에 병목 현상을 일으켰습니다.제작자들은 오직 방송국이나 지역 방송국에만 시리즈를 팔았고, 이것은 제한된 양의 프로그램만이 시청자들에게 전달되도록 했습니다.개인적인 녹음 기능과 프로그래밍을 받을 수 있는 대안이 거의 없는 상황에서 시청자들은 자신의 조건으로 콘텐츠를 다시 상영할 기회가 거의 없었습니다.
특성 및 비평
하지만 텔레비전은 단순한 기술이 아니라 그것을 보는 것과 관련된 경험과 관행의 집합이었습니다.네트워크 시대에 텔레비전은 문화 기관의 역할을 했습니다.그것은 한 [2]문화 안에서 가치와 생각을 전달했습니다.
네트워크는 가족 시트콤, 경찰 절차, 게임 쇼와 같이 다양한 사람들에게 다가갈 수 있는 프로그램을 선정했습니다.하지만, 방송사들은 여전히 자신들의 프로그램을 백인 중산층으로 향하게 했습니다.1960년대에 미국 시골 사람들은 주요 타깃 시청자였고, 시골 시트콤과 서부극은 그 10년간 텔레비전에서 가장 인기있는 쇼 중 하나였습니다; 상대적으로 가난한 인구층을 타깃으로 하는 광고주들의 반대는 시골의 숙청으로 이어졌고, 1970년대 초에 대부분의 시골에 대한 관심을 없앴던 프로그램 취향의 변화로 이어졌습니다.좀더 도시적이고 사회적으로 의식적인 쇼들이 더 많은 관객들을 끌어 모았습니다.초기 포스트 골든 에이지 네트워크 시대의 많은 부분의 프로그래밍은 품질이 나쁘고 진영이 풍부한 속임수로 유명했습니다.네트워크 시대는 극도로 제한된 프로그램 장르를 특징으로 삼았고 사람들은 텔레비전이 있는 방식에 익숙해졌습니다.1975년, FCC는 빅 3 네트워크 및 전미방송사업자협회와 주요 시간대의 콘텐츠를 가족 친화적 콘텐츠로 제한하는 가족 시청 시간제를 신설하기로 합의했습니다. 2년이 채 지나지 않아 시행할 수 없는 것으로 결정되었습니다.
1971년을 기점으로 빅3 네트워크의 패권을 깨기 위한 노력이 이루어졌으며, 특히 금융 이익 및 신디케이션 규칙(fin-syn)과 프라임 타임 액세스 규칙(prime time access rule, PTAR)의 두 가지 규칙이 제정되었습니다.Fin-syn은 네트워크가 신디케이션 무기와 아카이브 프로그램 라이브러리를 폐기하도록 효과적으로 강요했습니다.PTAR는 네트워크가 황금 시간대의 더 이른 프린지 아워를 프로그래밍하는 것을 금지하고 개별 방송국이 그 시간을 직접 프로그래밍하도록 강요했습니다.실제로 대부분의 쇼는 신디케이터에서 구입하거나 기존 네트워크 주간 시리즈(특히 게임 쇼)의 에피소드를 구입했는데, 황금 시간대에 방영되지 않았기 때문에 핀신이 면제되었으며, 메인 라인과 동일한 세트와 제작진을 사용하여 신디케이션을 위해 특별히 제작되었습니다.핀-신은 1993년에 폐지되어 네트워크가 신디케이션 부서를 다시 설립하고 시간이 지남에 따라 백 카탈로그를 다시 획득하도록 이끌었습니다. PTAR은 1990년대에 단계적으로 폐지되었지만 네트워크는 현재 해당 슬롯에서 프로그래밍이 사용되는 신디사이터를 소유하고 있기 때문에 프린지 타임 슬롯을 직접 프로그래밍을 재개한 적은 없습니다.
시대말
1980년대 초부터 1990년대까지 원격 제어, 비디오 카세트 레코더(VCR), 케이블 텔레비전 및 광섬유 네트워크와 같은 기술의 보편화는 시청자가 이전에 사용할 수 있었던 것보다 더 다양한 컨텐츠에 더 쉽게 액세스할 수 있도록 함으로써 배포 병목 현상을 약화시켰습니다.리모컨으로 시청자들은 이전에는 좀 더 물리적인 작업이었던 자리를 떠나지 않고도 쉽게 채널을 바꿀 수 있었습니다.VCR을 통해 사용자는 자신이 좋아하는 프로그램을 보다 편리한 시청 시간으로 전환할 수 있을 뿐만 아니라 상점 및 비디오 대여점에서 미리 녹화한 콘텐츠를 구입하거나 대여할 수 있습니다.Fox, The WB 및 UPN과 같은 새로운 방송 네트워크뿐만 아니라 케이블 TV를 통해 소비자들은 라이브 프로그래밍에 훨씬 더 많은 선택권을 갖게 되었고, 이로 인해 시청자들은 주요 네트워크에서 신생 채널의 더 위험하거나 전문화된 컨텐츠로 더 느리게 이동하게 되었습니다.콘텐츠 추가 비용이 절감됨에 따라 네트워크 소유자들은 아무리 작더라도 사용량을 증가시키는 프로그램을 통해 이익을 얻습니다.틈새 프로그래머들은 더 이상 하루 종일 채널을 채울 만큼의 콘텐츠를 생산할 필요가 없어졌고, 이제는 한 프로그램에서 수백 개에 이르는 어떤 양의 콘텐츠도 서버에 저장할 수 있게 되었고, 시청자들에게 시장이 부담하는 만큼의 비용을 청구할 수 있게 되었습니다.
이제 광고주를 위한 더 많은 경쟁에 직면한 "빅 3" 네트워크(ABC, NBC, CBS)는 프로그래밍의 초점을 옮겼습니다.네트워크는 이전에 제공했던 광범위하고 일반적인 컨텐츠보다는 연령, 성별 및 민족성 인구 통계에 기반한 보다 표적화된 컨텐츠로 전환하여 경쟁사로부터 더 많은 시청자 점유율을 되찾으려고 했습니다.조사에 따르면, 아무리 채널이 많더라도, 사람들은 7개 정도만 시청한다고 합니다.그러나 그들이 더 많은 채널을 가지고 있을수록, 예를 들어 ABC가 7개의 채널 중 하나가 될 가능성은 줄어듭니다.시청자들이 스케줄의 불편함에서 해방되고, 케이블과 전화 회사들이 TV 사업의 유통망을 잠식하면서 방송망들은 순수하게 콘텐츠 [3]제공자로 서거나 몰락하게 되었습니다.DVD와 스트리밍 텔레비전과 같은 다른 새로운 기술과 함께 콘텐츠의 점진적인 변화는 제2의 텔레비전 황금기를 열게 했습니다.
