금융이익 및 신디케이션 규칙

Financial Interest and Syndication Rules

Fin-syn 규칙으로 널리 알려진 금융 이익 및 신디케이션 규칙은 1970년 미국에서 연방 통신 위원회에 의해 부과된 일련의 규칙이었다.FCC는 빅3가 황금시간대에 [1]방송한 프로그램을 소유하지 못하도록 함으로써 방송 지형을 독점하는 것을 막으려고 했다.또, 이 룰에서는, 네트워크에서는, 자신들이 금전적으로 관여하고 있는 신디케이트 프로그램을 방송하는 것도 금지되고 있습니다.

그 규칙은 종종 그들의 쇼를 방영하기 위해 과도한 수익 참여에 동의해야 했던 네트워크와 텔레비전 제작자들 사이의 권력 관계를 변화시켰다.어떤 사람들은 이 규정이 MTM Enterprise (The Mary Tyler Moore Show)와 Norman Lear's Tandem Productions (All in the Family)[2]와 같은 회사들에 의한 독립 텔레비전 제작의 황금기를 가져왔다고 주장한다.다른 사람들은 소규모 회사들은 네트워크 [3]지원을 받지 않으면 필요한 적자 자금을 감당할 수 없기 때문에 이 규정이 독립 텔레비전 제작사들의 업무를 훨씬 더 어렵게 만든다고 주장한다.이 규칙은 또한 1970년대에 수많은 오래된 텔레비전 테이프를 파괴하는 결과를 초래했다. 독립 신디케이터에게 팔거나 나눠줄 수 없었던 것은 폐기되거나 재활용되어 은 [4]함유량을 회복했다.

초기부터 논란이 됐던 핀싱 규칙은 1980년대 [5]들어 다소 완화됐다.폭스 네트워크와 케이블 TV의 부상과 같은 텔레비전 환경의 심각한 변화에 따라,[6] 1993년에 금융 이익 및 신디케이션 규칙은 완전히 폐지되었습니다.

핀싱의 폐지로 UPN과 WB와 같은 새로운 방송 네트워크는 각각 고도로 수직적으로 통합된 모기업인 파라마운트 픽처스와 타임 워너에게 재정적으로 관심을 갖게 되었다.

평균적으로, 1987-88년과 2001-02년 시즌 사이에 3개의 주요 방송사(CBS, NBC, ABC)에서 황금 시간대에 방송되는 프로그램의 수는 63개에서 75개 사이였습니다.198788년 시즌에는 총 66개의 황금시간대 프로그램 중 방송사가 제작자이거나 공동 제작자인 프로그램은 없었다.1992~93년 시즌에는 방송사가 공동 제작하거나 제작한 총 67회 중 6회 정도였지만 핀싱 규정이 폐지되면서 이듬해에는 11회로 급증한 반면 총 73회에 불과했다.2001-02년 시즌에는 네트워크 생산량이 20개로 증가했습니다. 즉, 20년 동안 0%에서 9%로, 15%에서 20%[7]로 변화했습니다.

현재, 5개의 주요 네트워크 각각에 제휴한 신디케이션 회사가 있습니다.

프라임 타임 액세스 규칙은 핀싱과 밀접하게 관련되어 있으며, 계열사가 이른 저녁 시간대에 네트워크 프로그램을 방송하는 것을 금지함으로써 지역 및 독립 제작자를 강화하고자 했다.이 규칙은 1996년 8월 30일에 폐지되었다.그러나, 엔터테인먼트 투나잇이나 포춘의 바퀴와 같은 신디케이트 프로그램의 성공으로 인해, 이 기간은 네트워크에 의해 대부분 점유되지 않고 있다.

적자 재정

fin-syn 규칙이 시행되기 전에 네트워크는 제작사가 신디케이션 [citation needed]수익의 일정 비율을 요구하면서 프로그램에 대한 재정적자를 강요함으로써 통제력을 높이고 위험을 줄였습니다.적자금융은 프로그램을 방송할 권리와 교환하여 프로그램을 제작하는 스튜디오에 네트워크가 비용을 지불하는 계약입니다.라이센스료는 1회(초회 및 재방송)를 여러 번 방영할 수 있는 권리와 교환되며, 전체 제작비는 포함되지 않습니다.그 스튜디오는 그 쇼의 소유권을 유지하고 있다.fin-syn 규칙이 확립되기 전에 네트워크는 "수익 참여"를 실천했다.이로 인해, 그들은 더 큰 통제력을 얻었고 제작사들로 하여금 그들의 프로그램에 대한 재정적자를 강요함으로써 위험을 피했다.이런 관행은 여러 제작사를 경영난에 빠뜨렸다.수익의 대부분이 네트워크로 흘러갔기 때문에 독립 제작자와 주요 작업 스튜디오와 계약하지 않은 제작자들이 가장 큰 타격을 입었다.작가 아만다 D. Lotz는 "The Television Will Be Revolutionized"라는 책에서 1960년대 중반까지 네트워크는 수익 참여로 프로그램 수익의 91%를 얻었다고 설명합니다.1970년대에 [8]정부가 개입하여 핀싱 규칙에 관여한 것은 바로 그 시점이었다.

적자 재정으로 네트워크용 프로그램 개발의 상당한 리스크와 비용을 최소화하고 스튜디오에 상당한 이익을 가져다 주었습니다.성공적인 경우, 스튜디오는 신디케이션 창구를 조합하여 쇼를 재판매하면 투자수익률이 높아집니다.이는 매출액이 거의 순이익에 가깝기 때문입니다.일반적으로 프로그램에 추가 작업이 투입되지 않고 네트워크는 모든 [citation needed]비용을 받지 않기 때문입니다.그러나 신디케이트될 만큼 충분한 에피소드를 제작하기 전에 방송사가 프로그램을 취소하거나 신디케이트 구매자가 이 프로그램을 원하지 않는다면 제작사는 [9]제작비와 오리지널 라이선스 비용 사이의 차액을 감수해야 한다.

2004[업데이트]의 대부분의 리얼리티 텔레비전 생산자들 때문에 현실 생산 업체들의 대부분 너무 오래도록 그 큰 보상을 재방송에서 대부분의 리얼리티 쇼들은 상대적으로 가난한 공연자라고, 그러한 보상 구체화될 가능성이 기다리는 것이 작다 그 적자 재정 재정적으로 실행 가능한 없을 것이라고 믿는다.yway cm이다.신디케이션 대신, 제작자들은 해외 지역에 쇼의 형식을 판매하고 [10][11]광고주들과 통합된 마케팅 계약을 개발함으로써 라이선스 비용과 제작비 사이의 격차를 메워왔다.

규칙 변경

fin-syn 규칙에 의해 멀티채널 이행의 특징으로 간주될 수 있는2개의 명확한 기간이 작성되었습니다.첫째, 독립 스튜디오의 부상은 경쟁적인 환경을 제공했습니다.둘째, 월트 디즈니 컴퍼니, 비아콤, 뉴스 코퍼레이션, 타임 워너는 스튜디오와 네트워크를 결합하여 새로운 종류의 기업체를 만들었다.

1970년대부터 1990년대 중반까지 핀싱 규칙은 멀티채널 전환이 이루어지기 훨씬 전에 프로그래밍을 만든 몇 가지 네트워크 시대의 규범을 깼다.이것에 의해, 네트워크와 스튜디오간에 유동적인 경쟁 환경이 구축되기도 했습니다.그러나, 이것은 오래 지속되지 않았습니다.

1983년 FCC는 로널드 레이건 대통령에 의해 촉발된 규제완화 모드로 네트워크로부터 핀싱 규칙을 폐지하라는 요구를 받았다.1991년, 이것들은 공식적으로 구체화되었고, 1993년 이 기관의 위원들은 이 규정을 없애기 위해 투표를 했다.규정이 없어진 후, 방송사들은 방송사가 소유한 스튜디오에서 구입한 새로운 쇼로 그들의 스케줄을 채우기 시작했다.

이 모든 것을 통해, 시청자들은 더 많은 선택권과 엔터테인먼트 옵션에 대한 통제권을 갖기 시작했고, 방송사들은 시청자들의 관심을 유지하기 위해 재방송을 더 적게 제공해야 한다는 압박을 받았고,[12] 이로 인해 방송사들은 프로그램을 제작하게 되었다.

레퍼런스

  1. ^ D. Croteau; W. Hoynes (2006). The Business of Media: Corporate Media and the Public Interest. Thousand Oaks, California: Pine Forge Press. p. 85.
  2. ^ Amanda D. Lotz (2007). The Television Will Be Revolutionized. New York City, New York: New York University Press. pp. 85–86.
  3. ^ Matthew McAllister. "THE FINANCIAL INTEREST AND SYNDICATION RULES". Museum of Broadcast Communications. Archived from the original on 2012-04-08. Retrieved 2012-04-02.
  4. ^ Marx, Andy (March 2, 2013). "The day my grandfather Groucho and I saved You Bet Your Life". BoingBoing.net. Retrieved January 11, 2019.
  5. ^ D. Croteau; W. Hoynes (2006). The Business of Media: Corporate Media and the Public Interest. Thousand Oaks, California: Pine Forge Press. p. 91.
  6. ^ D. Croteau; W. Hoynes (2006). The Business of Media: Corporate Media and the Public Interest. Thousand Oaks, California: Pine Forge Press. pp. 100–101.
  7. ^ Allen J. Scott (2005). On Hollywood: the place, the industry. Princeton, New Jersey: Princeton University Press. p. 66. ISBN 978-0-691-11683-9.
  8. ^ Amanda D. Lotz (2007). The Television Will Be Revolutionized. New York City, New York: New York University Press. p. 85.
  9. ^ Amanda D. Lotz (2007). The Television Will Be Revolutionized. New York City, New York: New York University Press. pp. 83–85.
  10. ^ Christopher Lisotta (2004). Reality Gets Reworked for Prime. Television Week. Vol. 23. pp. 40–41.
  11. ^ Amanda D. Lotz (2007). The Television Will Be Revolutionized. New York City, New York: New York University Press.
  12. ^ Amanda D. Lotz (2007). The Television Will Be Revolutionized. New York City, New York: New York University Press. pp. 86–90.