무비 카메라

Movie camera
2018년 최신 4K 디지털 시네마 카메라 Canon EOS C700 MultiDyne

무비 카메라(필름 카메라 및 시네 카메라라고도 함)는 영화 스크린에 투영할 동영상을 만들기 위해 이미지 센서 또는 필름 스톡에 일련의 사진을 빠르게 촬영하는 일종의 사진 카메라입니다.정지 카메라로 한 번에 1장의 화상을 간헐적인 메카니즘에 의해서 촬영하는 것과 대조적으로, 무비 카메라는 일련의 화상을 촬영합니다.각 화상은 필름의 프레임입니다.프레임 스트립은 특정 프레임 속도(초당 프레임 수)로 동영상 프로젝터를 통해 투영되어 동영상을 보여줍니다.주어진 프레임률로 투영될 때, 시력의 지속성은 보는 사람의 눈과 뇌가 분리된 프레임을 연속적인 동영상으로 [1]병합할 수 있게 합니다.

역사

영화 카메라의 흥미로운 전신은 1845년 큐 천문대에서 프란시스 론알즈에 의해 발명된 기계였다.12시간 또는 24시간 동안 연속 녹화를 가능하게 하기 위해 시계 장치 메커니즘에 의해 카메라의 조리개 격막을 지나 감광면을 천천히 그린다.로날드는 현재 진행 중인 과학 기구들의 변형을 추적하기 위해 그의 카메라를 적용했고 그것들은 1세기 [2][3][4]이상 전 세계의 천문대에서 사용되었다.

에티엔 줄스 마레이가 발명한 크로노포그래픽 총.

크로노포토그래피 총은 1882년 프랑스 과학자이자 크로노포토그래피 작가인 에티엔 줄 마레이에 의해 발명되었다.그것은 초당 12개의 이미지를 촬영할 수 있으며 금속 [5]셔터를 사용하여 동일한 크로노마토그래피 판에 움직이는 이미지를 캡처한 최초의 발명품이었다.

키네토그래프 뒤에 앉아있는 에디슨 실험실의 찰스 케이저.휴대성은 카메라의 장점 중 하나가 아니었다.

1876년 Wordsworth Donisthorpe는 종이 필름에 인쇄될 유리판에 일련의 사진을 찍을 수 있는 카메라를 제안했다.1889년, 그는 필름이 계속 움직이는 움직이는 사진 카메라를 특허했다.또 다른 필름 카메라는 1888년 프랑스인 Louis Le Prince에 의해 영국에서 디자인되었다.그는 1887년 리즈에 있는 그의 작업장에서 16렌즈 카메라를 만들었다.처음 8개의 렌즈는 민감 필름의 전자파 셔터에 의해 빠르게 연속적으로 트리거되며, 그 후 필름은 앞으로 이동되어 나머지 8개의 렌즈가 필름에서 작동하게 됩니다.많은 시행착오 끝에, 그는 마침내 1888년에 싱글 렌즈 카메라를 개발할 수 있었는데, 그는 그것을 라운드헤이 가든 씬과 리즈 브릿지를 포함한 종이 필름에 동영상 시퀀스를 찍곤 했다.

또 다른 초기 개척자는 영국의 발명가 윌리엄 프리제 그린이었다.1887년, 그는 영화를 기록하기 위해 기름칠을 통해 투명하게 만들어진 종이 필름을 사용하는 실험을 시작했다.그는 또한 알렉산더 파크스의 도움으로 만든 실험용 셀룰로이드를 사용하려고 시도했다고 말했다.1889년, Friese-Greene는 초당 최대 10장의 사진을 찍을 수 있는 동영상 카메라에 대한 특허를 취득했습니다.1890년에 제작된 또 다른 모델은 그가 뚫은 새로운 이스트만 셀룰로이드 필름 롤을 사용했다.특허받은 카메라에 대한 전체 보고서는 1890년 [6]2월 28일자 영국 사진 뉴스에 실렸다.그는 여러 번 카메라와 함께 찍은 필름을 보여줬지만, 그의 영화를 공공장소에 투사하지는 않았다.그는 또한 1890년 [7]2월에 에디슨에게 그의 발명품에 대한 세부사항을 보냈고, 딕슨도 그것을 보았다.

프랑스 뤼미에르 연구소 필름건
일본 박물관에서 영화 필름 카메라 주변을 거닐다.

스코틀랜드의 발명가이자 토마스 에디슨의 직원인 윌리엄 케네디 로리 딕슨은 1891년에 키네토그래프 카메라를 디자인했다.그 카메라는 전기 모터로 작동했고 새로운 스프로킷 필름으로 촬영할 수 있었다.카메라에서 필름의 간헐적인 움직임을 제어하기 위해 스트립이 충분히 정지하고 각 프레임이 완전히 노출될 수 있도록 한 후 다음 프레임으로 빠르게(약 1/460초) 이동하기 위해 스트립을 체결하는 스프로킷 휠은 탈출 디스크 메커니즘에 의해 구동되었습니다.이것은 고속을 위한 최초의 실용적인 시스템입니다.다음 세기의 영화 [8]제작의 토대가 될 최고의 영화 무브먼트

오귀스트와 루이 루미에르 형제가 소유한 루미에르 도미토르 카메라는 1894년 리옹에 있는 루미에르 공장의 수석 정비사인 샤를 모아송에 의해 만들어졌다.카메라는 35밀리미터 폭의 종이 필름을 사용했지만, 1895년 루미에르 형제는 셀룰로이드 필름을 뉴욕의 셀룰로이드 제조회사에서 구입했다.그들은 이것을 그들만의 에티켓-블루 유제로 덮었고, 그것을 조각으로 잘라 구멍을 뚫었다.

1894년, 폴란드의 발명가 카지미에츠 프로진스키는 그가 플레이그래프라고 [9][10][11][12][13]부르는 발명품인 프로젝터와 카메라를 하나로 만들었다.

매스마켓

에어로스코프는 최초의 휴대용 무비 카메라였다.

르 프린스, 프리제-그린, 에디슨, 그리고 루미에르 형제의 작품 덕분에, 영화 카메라는 1890년대 중반까지 실용적인 현실이 되었다.첫번째 회사들이 영화의 카메라 제조를 위한, Birt 에이커스. 미국 플로리다 주, 유진 오귀스탱 Lauste, 딕슨 Pathé frères, 프레스트 위치. 뉴먼&과르 디아, 드 Bedts, Gaumont-Démény, 슈나이더, Schimpf, 에이, Debrie, 벨은&하웰, Leonard-Mitchell, Ertel, Ernemann, 에클레어, Stachow, 유니버설, 연구소, 월, Lytax, m포함하여 설립되었다어떤 others

에어로스코프는 1909-1911년 폴란드 발명가 카지미에츠 프로진스키에 [14]의해 영국에서 제작되어 특허를 받았다.에어로스코프는 최초로 성공한 휴대용 필름 카메라였다.카메라맨은 당시의 모든 카메라처럼 필름을 진행시키기 위해 크랭크를 돌릴 필요가 없었기 때문에 카메라를 잡고 초점을 조절하면서 양손으로 카메라를 조작할 수 있었다.이로 인해 에어로스코프는 공중에서나 군사적 목적을 [15]위해 어려운 상황에서 촬영할 수 있게 되었다.

최초의 올메탈 시네 카메라는 1911-12년의 [16]Bell & Howell Standard였다.가장 복잡한 모델 중 하나는 1932년의 Mitchell-Technicor Beam Spliting Three-Strip Camera였다.이를 통해 보라색, 녹색 및 빨간색 조명 필터 뒤에 세 가지 색 분리 원고가 확보되며, 후자는 사용 중인 세 가지 다른 원료 중 한 가지에 속합니다.

1923년 이스트만 코닥은 주로 35mm의 저비용 대안으로 16mm 필름 재고를 도입했고 몇몇 카메라 제조사들은 아마추어 영화 제작자들의 새로운 시장을 이용하기 위해 모델을 출시했다.당초 35mm로 품질이 떨어지는 것으로 생각되던 16mm 카메라는 2000년대까지 볼렉스, 아리, 아톤 등에 의해 계속 생산되었다.

ARRI ARICAM Studio 35mm 필름 카메라

디지털 무비 카메라

주요 기사:디지털 무비 카메라
레드 EPIC 카메라는 어메이징 스파이더맨과 호빗을 포함한 많은 장편 영화를 촬영하는데 사용되어 왔다.

디지털 무비카메라는 1890년대부터 표준이었던 것처럼 아날로그 필름 스톡을 사용하여 이미지를 캡처하지 않습니다.대신 전자 이미지 센서를 사용하여 이미지는 일반적으로 다양한 수집 형식을 사용하여 하드 드라이브나 플래시 메모리에 기록됩니다.소비자용으로 설계된 디지털 SLR 카메라(DSLR)도 일부 저예산 독립 제작에 사용되고 있습니다.

2010년대 이후 디지털 무비 카메라는 영화, 텔레비전 제작, 심지어 비디오 게임에도 사용되면서 영화 산업에서 지배적인 유형의 카메라가 되었다.이에 대해 마틴 스콜세지 영화감독은 많은 영화 제작자들이 DSLR 카메라가 영화 영화의 깊이나 감정을 전달하지 못한다고 느끼기 때문에 영화 제작 시 필름 사용을 보존하기 위해 비영리 단체인 The Film Foundation을 설립했습니다.이 기구에 관여하는 다른 주요 디렉터로는 쿠엔틴 타란티노, 크리스토퍼 놀란 [17]등이 있습니다.

기술적 세부사항

기본 조작:카메라 내부의 셔터가 열리면 필름에 불이 들어옵니다.셔터가 필름 게이트를 완전히 덮고 있을 때 필름 스트립은 1, 2개의 손톱에 의해 한 프레임 더 이동합니다.이 손톱은 필름을 천공을 통해 결합 및 당김으로써 필름을 전진시킵니다.

무비카메라의 광학 및 기계적인 요소도 대부분 영화 프로젝터에 포함되어 있습니다.필름 텐션 조정, 와인딩, 간헐적 모션, 루프 및 랙 배치 요건은 거의 동일합니다.카메라에는 조명원이 없으며 필름 재고를 밀폐된 인클로저에 보관합니다.카메라에는 렌즈에 위치한 조리개 구멍을 통한 노출 제어 기능도 있습니다.카메라의 오른쪽 측면은 대부분의 렌즈 모델에서는 렌즈 마킹뿐만 아니라 표시기 또는 판독값과 필름 스레딩에 대한 접근이 부족하기 때문에 카메라 보조자들은 종종 "멍한 측면"이라고 부릅니다.비록 기본적인 모터 및 전자 설계 필요성 때문에 양쪽에서 필름 이동 블록에 접근할 수 없었지만, 이후 장비는 종종 이러한 단점을 최소화하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.디지털 카메라의 등장으로 인해 위의 메커니즘이 최소한으로 줄어들어 많은 단점을 제거했다.

스프링 와인딩 Bolex16mm 카메라

상용 사운드 필름의 표준 프레임률은 [18]초당 24 프레임입니다.표준 상업용(예: 영화 극장 필름) 폭은 35mm이며, 다른 많은 필름 형식이 존재합니다.표준 애스펙트비는 1.66, 1.85 및 2.39(아나모픽)입니다.NTSC 비디오(북미 및 일본에서 공통)는 29.97 프레임/초, PAL(기타 대부분의 국가에서 공통)은 25 프레임으로 재생됩니다.이 두 텔레비전과 비디오 시스템은 해상도와 색 인코딩도 다릅니다.영화 및 비디오와 관련된 기술적 어려움의 대부분은 다른 형식 간의 번역과 관련이 있습니다.비디오 애스펙트비는 풀스크린에서는 4:3(1.33) 와이드스크린에서는 16:9(1.78)입니다.

여러 대의 카메라

서라운드 이미지를 촬영하는 여러 카메라(1900 Cinéorama 시스템, 최신 버전은 Circle-Vision 360° 참조)

여러 대의 카메라를 나란히 배치하여 한 장면의 단일 각도를 기록하고 런타임 내내 반복할 수 있습니다.그 후, 영화는, 1개의 3 화상 화면(Cinerama)에 동시에 투영되거나, 복수의 스크린이 완전한 원을 형성해, 프로젝터가 반대편의 화면을 비추는 화면 사이에 틈이 생기게 됩니다.(원-비전 360° 참조)볼록거울과 오목거울은 거울뿐만 아니라 카메라에도 사용된다.

사운드 동기화

필름의 문제 중 하나는 사운드 레코딩을 필름과 동기화하는 것이다.대부분의 필름 카메라는 내부적으로 소리를 녹음하지 않습니다. 대신, 소리는 정밀 오디오 장치에 의해 별도로 캡처됩니다(이중 시스템 녹음 참조).단, 단일 시스템 뉴스 필름 카메라는 카메라 내부에 광학식(또는 그 이후) 자기 기록 헤드가 있습니다.광학 레코딩의 경우 필름에는 단일 천공만 있었고 다른 천공 세트가 노출되었을 영역은 제어된 밝은 빛에 노출되어 나중에 빛의 통과를 조절하고 소리를 재생하는 파형 이미지를 구울 수 있었습니다.자기 기록의 경우, 자기 스트라이프로 프리스트립된 단일 성능 16mm 필름의 동일한 영역.필름 감기를 균일하게 유지하기 위해 기록 스트라이프의 두께를 보상하기 위해 천공과 가장자리 사이에 작은 밸런스 스트라이프가 존재했습니다.

이중 시스템 카메라는 일반적으로 "동기" 또는 "비동기"로 분류됩니다.동기 카메라는 필름이 카메라를 통해 정확한 속도로 진행되도록 하는 크리스털 제어 모터를 사용합니다.게다가 촬영 장면의 녹음에 방해가 되지 않도록 충분히 조용하게 설계되어 있습니다.비동기 또는 "MOS" 카메라에는 이러한 기능이 없습니다.로케이션 사운드를 이러한 카메라의 영상에 맞추려고 하면 결과적으로 "동기 드리프트"가 발생하며, 일반적으로 발생하는 노이즈는 로케이션 사운드 녹음을 사용할 수 없게 됩니다.

더블 시스템 영상을 동기화하기 위해 일반적으로 테이크를 시작하는 클래퍼 보드는 편집자가 사진을 사운드와 일치시키기 위한 참조 포인트로 사용됩니다(단, 장면과 테이크가 호출되어 편집자가 어떤 사진이 특정 사운드 촬영과 일치하는지 알 수 있는 경우).또한 영화 자체에서 장면과 테이크 숫자 및 기타 필수 정보를 볼 수 있습니다.아톤 카메라는 타임코드 기반의 오디오 레코더와 "잡싱크"할 수 있고 디지털 타임코드를 필름의 가장자리에 직접 인쇄할 수 있는 "아톤코드"라고 불리는 시스템을 가지고 있다.그러나 현재 가장 일반적으로 사용되는 시스템은 필름 재고 제조업체가 필름 가장자리에 공개한 고유 식별 번호입니다(KeyKode는 Kodak의 시스템 이름입니다).그런 다음 이러한 기록(일반적으로 컴퓨터 편집 시스템에 의해 기록되지만 경우에 따라서는 손으로 기록될 수 있음)이 편집 중에 오디오 타임코드와 함께 기록됩니다.다른 방법이 없는 경우, 명확하고 적절하게 손뼉을 치면 작동하지만 종종 마이크를 빠르게 두드리는 것이 선호됩니다(이 제스처 프레임에 있는 경우).

비동기식 카메라의 가장 일반적인 용도 중 하나는 "크래시 캠"으로 알려진 위험한 특수 효과에 사용되는 스프링-와이드 카메라입니다.이것으로 촬영된 씬은 짧게 유지하거나 수동으로 사운드와 재동기화해야 합니다.또한 MOS 카메라는 두 번째 유닛 작업이나 저속 또는 고속 모션 촬영과 관련된 모든 작업에 자주 사용됩니다.

디지털 카메라의 등장으로, 시각과 오디오가 동시에 전자적으로 캡처되기 때문에 동기화는 불필요한 용어가 되었습니다.

홈 무비 카메라

다양한 독일 Agfa Movex Standard 8 홈 무비 카메라

무비 카메라는 제2차 세계대전 이전에는 종종 9.5mm 필름 형식이나 16mm 형식을 사용했다.전후 직후 무비카메라의 사용은 홈 무비의 창조를 낳으며 급격한 인기를 끌었다.전쟁 전의 모델에 비해, 이 카메라는 작고 가볍고, 꽤 정교하고, 저렴했다.

극소형 35mm 영화 카메라 키나모는 1921년 아마추어 및 준프로 영화를 위해 이매뉴얼 골드버그에 의해 디자인되었다.유연한 핸드헬드 촬영이 가능하도록 스프링 모터 부착 장치가 1923년에 추가되었습니다.키나모는 1920년대 후반과 1930년대 [19][20]초반에 조리스 이븐스와 다른 아방가르드 및 다큐멘터리 영화 제작자들에 의해 사용되었다.

기본 모델은 하나의 고정된 조리개/초점 렌즈를 가질 수 있지만, 더 나은 버전은 회전하는 터렛에 서로 다른 조리개 및 초점 거리를 가진 세 개 또는 네 개의 렌즈를 가질 수 있습니다.고품질 카메라에는 다양한 호환성이 있고 초점을 맞출 수 있는 렌즈 또는 단일 줌 렌즈와 함께 제공될 수 있습니다.뷰파인더는 보통 카메라 본체 내부 또는 위쪽에 평행한 시야였다.1950년대와 1960년대 대부분의 경우, 이러한 카메라는 클럭워크 모터로 구동되었으며, 품질도 다양했습니다.간단한 메커니즘으로 카메라의 전원이 약 30초밖에 공급되지 않는 반면 기어드 드라이브 카메라는 75~90초(표준 속도) 동안 작동할 수 있습니다.

이 카메라에 사용되는 일반적인 필름은 스탠다드 8이라고 불리며 촬영 중에 절반만 노출되는 16mm 폭의 필름이었다.이 필름은 16mm 카메라의 필름보다 두 배나 많은 구멍이 뚫렸기 때문에 프레임의 높이는 절반, 폭은 절반으로 16mm 프레임이었습니다.필름은 제거되었고 카메라 안에 다시 배치되어 전반부가 노출되면 반대쪽의 프레임이 노출됩니다.필름을 현상한 후 중간을 잘라내고 끝을 부착하여 25피트(7.6m)의 16mm 필름의 스풀에서 스탠다드8 필름의 50피트(15m)를 얻었다. 작은 형식 모델과 기계적으로 유사한 16mm 카메라는 홈 무비 제작에도 사용되었지만 보통 세미 프로 필름과 뉴스 필름 제작자들의 도구였다..

1960년대에 새로운 영화 형식인 Super8이 배터리로 작동하는 전기 영화 카메라의 등장과 동시에 등장했다.필름 재고의 폭에 더 큰 프레임 프린트를 한 새 필름은 전환과 현상 과정을 단순화한 카세트에 들어 있었습니다.새로운 시스템의 또 다른 장점은 그들이 비록 음질이 중요하지 않지만 소리를 녹음할 수 있는 능력을 가졌다는 것이다.카메라 본체, 그리고 때로는 렌즈가 이전 형태의 금속보다는 플라스틱으로 점점 더 많이 만들어졌다.대량 생산 비용이 낮아지면서 가격도 낮아졌고 이 카메라들은 매우 인기를 끌었다.

이러한 형식과 카메라는 2000년대에 디지털 비디오 카메라의 등장으로 아마추어들에게 더 빠르게 대체되었다.2010년대부터 아마추어들은 스마트폰 카메라를 [citation needed]점점 더 선호하기 시작했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  18. ^ McGregor, Lewis (2016-07-07). "The Surprisingly Fascinating World of Frame Rates". The Beat: A Blog by PremiumBeat. Retrieved 2022-05-31.
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외부 링크

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