엄마&미&엄마

엄마&미&엄마

하드커버 버전
작가.	마야 안젤루
나라	미국
언어	영어
장르.	자서전
출판된	2013 (랜덤하우스)
매체유형	인쇄
ISBN	1-4000-6611-5
앞에	하늘로 날아오른 노래

맘 앤 미 앤 맘(Mom & Me & Mom, 2013)은 마야 안젤루의 자서전 시리즈 중 일곱 번째이자 마지막 책입니다. 이 책은 어머니의 날과 안젤루의 85번째 생일 직전에 출판되었습니다. 그것은 그녀의 책에서 처음으로 안젤루와 그녀의 어머니 비비안 백스터의 관계에 초점을 맞추고 있습니다. 이 책은 박스터의 행동, 특히 박스터가 어린 시절 안제루와 안제루의 형을 버린 것에 대해 설명하고, "안제루의 다사다난했던 삶의 마지막 빈칸은 무엇일지"를 채웁니다.^[1] 이 책은 또한 안젤루가 백스터와의 재회와 화해를 기록하고 있습니다.

'엄마와 나 그리고 엄마'는 안젤루의 삶에 대한 개요이며, 그녀가 이전 책에서 언급했던 것과 같은 일화들을 다시 살펴봅니다. "엄마와 나"라는 제목의 첫 번째 섹션은 17세 이전의 안젤루의 어린 시절과 어머니에 대한 원망과 불신에서 어머니를 향한 수용, 지지, 사랑으로 전환하는 내용을 중심으로 합니다. 백스터가 아들의 출산을 도와준 후, 안젤루는 백스터를 "아가씨"라고 부르던 것에서 "엄마"라고 부르던 것으로 바뀝니다. 'Me & Mom'이라는 제목의 이 책의 두 번째 섹션에서 안젤루는 백스터가 미혼모, 실패한 결혼, 그리고 경력의 기복을 겪으면서 그녀를 돕는 그들이 서로에게 준 무조건적인 사랑과 지지, 그리고 도움을 기록합니다. 그녀가 '새장 속의 새가 노래하는 이유를 안다'에서 하기 시작했고, 그녀의 시리즈 내내 계속되었기 때문에, 안젤루는 아프리카계 미국인 자서전의 오랜 전통을 유지했습니다. 동시에 그녀는 자서전의 일반적인 구조에 도전하기 위해 장르를 비판하고 변화시키고 확장하는 의도적인 시도를 했습니다. 그녀는 흑인과 여성의 대변인으로서 인정받고 높이 존경받게 되었습니다. 안젤루는 조앤 브랙스턴이 말한 바와 같이 "의심의 여지 없이... 미국에서 가장 눈에 띄는 흑인 여성 자서전 작가입니다."^[2] 그녀는 또한 "시대의 주요한 자전적 목소리"가 되었습니다.^[3]

안젤루의 이전 자서전처럼, 맘앤미앤맘은 대부분 긍정적인 평가를 받았습니다. 대부분의 평론가들은 백스터가 책에 잘 나와 있다고 말합니다. 안젤루는 "그녀의 말과 본보기로 작가의 삶과 유산을 형성한 거리에서 똑똑하고 배려심 있는 여성으로서" 알게 된 어머니의 무조건적인 수용과 지지를 축하합니다.^[4] 이 책은 "깊이 감동적인 이별과 재회의 이야기, 그리고 궁극적으로 모성의 낙관적인 초상화"라고 불립니다.^[1]

책을 통해 안젤루, 백스터, 가족들의 사진이 등장하고 텍스트를 강화합니다. Angelou가 읽은 오디오 버전은 CD 형태와 디지털 다운로드 형태로 출시되었습니다.

배경

Mom & Me & Mom (2013)은 마야 안젤루의 자서전 시리즈 중 일곱 번째 작품입니다. 그것은 그녀의 이전 자서전인 "하늘로 날아간 노래" (2002)가 출판된 지 11년 만에 완성되었고,^{[note 1]} 그녀가 첫 자서전인 "나는 새장 속의 새가 노래하는 이유를 안다" (1969)를 쓴 지 30년이 넘었습니다. 안젤루가 어머니 비비안 백스터와의 관계를 다룬 '맘앤미앤맘'은 어머니의 날과^[6] 안젤루의 85세 생일 직전에 출간됐습니다. 그녀의 여섯 번째와 일곱 번째 자서전이 출판되기까지의 기간 동안, 안젤루는 스털링 출판사가 선정한 첫 아프리카계 미국인 여성이자 살아있는 시인으로, 2004년에 그녀의 시 25편을 그들의 젊은 사람들을 위한 시 시리즈의 한 권에 실었습니다.^[7] 2009년, 안젤루는 마이클 잭슨의 장례식에서 라티파 여왕에 의해 읽혀진 마이클 잭슨에 관한 시 "We Had Him"^[8]을 썼고, 2013년 넬슨 만델라가 사망한 후 그를 기리는 시 "His Day is Done"을 썼습니다.^[9] 그녀는 2009년에 에세이집인 "내 딸에게 보내는 편지"와 요리책인 "할렐루야"를 출판했습니다. 2004년에는 웰컴 테이블, 2010년에는 훌륭한 음식, 하루 종일. 이 기간 동안 그녀는 2008년에^[10] 링컨 메달을, 2011년에는 대통령 자유 훈장을 받았습니다.^[11]

안젤루는 흑인과 여성의^[12] 대변인으로 인정받고 높이 평가되었으며, 학자 조앤 브랙스턴이 말한 바와 같이, "의심의 여지 없이... 미국에서 가장 눈에 띄는 흑인 여성 자서전 작가입니다."^[2] 그녀는 또한 "시대의 주요한 자전적 목소리"가 되었습니다.^[3] 안젤루는 그녀의 사생활에 대해 공개적으로 논의한 최초의 아프리카계 미국인 여성 작가 중 한 명이며, 그녀의 책에서 자신을 중심 인물로 사용한 최초의 인물 중 한 명입니다.^[13] 그녀의 첫 자서전을 "묘사를 피하는 예술 작품"이라고 불렀던 작가 줄리안 메이필드는 ^[13]안젤루의 시리즈가 다른 흑인 여성 작가들뿐만 아니라 자서전 장르 전체에 선례를 남겼다고 말했습니다.^[13] 힐튼은 또한 안젤루를 "자기 노출의 선구자" 중 한 명으로 불렀고, 그녀의 성격과 선택의 더 부정적인 측면에 정직하게 집중하려고 했습니다.^[13] 예를 들어, Angelou가 그녀의 두 번째 자서전인 "내 이름으로 모여라"를 작곡하는 동안, 그녀는 그녀가 매춘부였다는 것을 폭로한 것에 대해 그녀의 독자들이 어떻게 반응할지에 대해 걱정했습니다. 그녀의 남편 Paul Du Feu는 그녀에게 "작가로서 진실을 말하고" "솔직히"하도록 격려함으로써 책을 출판하도록 설득했습니다.^[14]

처음으로 앙겔루는 이 책에서 어머니와의 관계에 초점을 맞추고, 평론가 피오나 스터게스가 "앙겔루의 다사다난한 삶에서 아마도 마지막 빈칸"이라고 부르는 것을 채웁니다.^[1] 북리스트의 오디오 버전을 검토한 캔디스 스미스(Candace Smith)에 따르면, 안젤루와 백스터의 관계는 케이지 버드(Caged Bird)에서 "감동되었지만 완전히 묘사된 적은 없다"고 하지만, 맘앤미앤맘은 백스터의 행동, 특히 안젤루와 그녀의 형 베일리를 아칸소주 스탬프에서 할머니와 함께 살게 한 이유를 설명합니다. 이 책은 또한 안젤루의 불편한 재회와 백스터와의 화해를 기록하고 있습니다.^[4] 책 곳곳에 박스터와 안젤루, 그리고 그들의 가족과 친한 친구들의 사진이 등장해 텍스트를 강화합니다.^[15] Angelou가 읽은 이 책의 오디오 버전은 CD 형태와 디지털 다운로드 형태로 출시되었습니다.^[4][16]

Angelou는 책의 프롤로그에서 그녀가 가난하고 흑인이며 유명한 작가이자 시인인 여성으로 태어났음에도 불구하고 어떻게 된 것인지를 설명하기 위해 이 책을 쓴 이유를 설명합니다. 책은 두 개의 섹션으로 나누어져 있습니다: 첫 13장은 "엄마와 나"라고 불리는 첫 번째 섹션으로 묶이고, 나머지 챕터는 "엄마와 나"라고 불리는 두 번째 섹션을 구성합니다. 안젤루는 "나에게 엄마가 되는 법을 아낌없이 가르쳐준" 어머니에게 감사하며, 이 책은 그녀가 "내가 아는 가장 용기 있고 관대한 남자 중 한 명"이라고 부르는 아들 가이 베일리 존슨에게 바칠 수 있도록 해주었습니다.^[17]

플롯요약

안젤루의 어머니 비비안 백스터는 세인트루이스에서 태어났습니다. 미주리주 루이는 20세기에 트리니다드인 아버지와 아일랜드인 어머니 사이에서 여섯 자녀 중 장남이었습니다. 백스터의 가족은 폭력적이었지만 종교적이고 음악적이었습니다. "^[19]놀라운 아름다움으로 남을" 백스터는 1924년 존슨이 제1차 세계 대전에 참전하고 돌아오자 영양사이자 요리사인 안젤루의 아버지 베일리 존슨을 만났습니다. 그들은 결혼을 하고 캘리포니아로 이사를 갔고, 그곳에서 안젤루와 그녀의 형 베일리 주니어가 태어났습니다. 그녀가 세 살, 베일리가 다섯 살이었을 때, 그들의 부모들은 이혼을 하고 아이들을 기차로 보내고, 신분증을 달고 어른의 감독 없이 아칸소주 스탬프에서 그들의 친할머니인 애니 헨더슨과 함께 살게 했습니다.

안젤루와 그녀의 오빠는 그들의 할머니와 그녀의 아들 윌리 삼촌과 함께 안젤루가 13살이 될 때까지 살았습니다. 그들은 잠시 세인트에 있는 어머니를 방문했습니다. 루이스, 하지만 8살 때 안젤루는 강간을 당했고, 그에 대한 보복으로 강간범은 가족들에게 살해당했습니다. 그녀는 그의 죽음에 대해 너무 죄책감을 느껴서 몇 년 동안 베일리를 제외한 모든 사람들과 대화를 중단하기로 결정했습니다. 그들은 스탬프로 다시 보내졌지만, 베일리가 14살이 되었을 때, 그들은 그의 보호를 위해 샌프란시스코에 있는 어머니의 보호소로 돌아갔습니다. 처음에 안젤루는 어머니와 베일리를 버리고 "아가씨"라고 부르기로 한 것에 대해 저항하고 화가 났고, 그녀에게 따뜻해지는데 몇 년이 걸렸습니다.

어느 여름, 베일리와 안젤루는 샌디에이고에 있는 아버지를 방문하기 위해 따로 여행을 떠났는데, 이를 커커스 리뷰는 "심각하게 추한 만남"이라고 불렀습니다.^[20] 안젤루는 새엄마와 사이가 좋지 않았습니다. 그녀가 방문하는 동안, 그녀의 아버지는 안젤루를 멕시코로 데려갔습니다. 그는 너무 취했고, 그녀는 전에 차를 운전해본 적이 없는데도 불구하고 그를 다시 차로 국경을 넘어야만 했습니다. 그들이 샌디에고로 돌아왔을 때, 안젤루의 계모는 말다툼을 하는 동안 가위로 안젤루를 베었습니다. 안젤루는 그녀의 상처가 아물 때까지 거리에서 살기로 결정했습니다. 그녀가 샌프란시스코로 돌아왔을 때, 그녀는 노면전차 지휘자로서의 직업을 갖기를 원했다고 결정했습니다. 처음에 그녀는 흑인이었기 때문에 고용되지 않았지만, 어머니의 격려로 그녀는 철도에서 일하는 최초의 흑인이 될 때까지 노면전차 회사에서 끈질기게 일했습니다. 백스터는 권총을 들고 안젤루를 따라다니며 보안을 강화했습니다.

안젤루가 17살이었을 때, 그녀는 이웃 소년과 한 번 마주친 후 임신을 했습니다. 그녀는 베일리에게 말했고 베일리는 그녀가 고등학교를 졸업할 때까지 그들의 어머니와 새 아버지에게 그것을 숨기라고 조언했습니다. 아들이 태어나기 3주 전, 그녀는 그들에게 말했습니다. 백스터의 반응은 목욕을 하는 것이었는데, 안젤루는 "우리 집안에서는 알 수 없는 이유로 목욕을 하고, 거품과 좋은 향을 다른 사람에게 넣어주는 것을 영광으로 생각한다"고 말했습니다.^[21] 백스터는 안젤루를 도와 출산을 했고, 그 이후로 안젤루는 그녀를 "엄마"라고 부르기 시작했고, 나중에는 "엄마"라고 부릅니다.

책의 나머지 부분은 백스터가 딸을 지지하고 받아들였고, 미혼모, 실패한 결혼, 경력 부침 등을 통해 딸의 사랑과 존경을 계속 쟁취했던 방식에 대한 일련의 일화들로 구성되어 있습니다.^[15] 앙헬루는 앙헬루를 독립적인 미혼모로 지지하는 것, 질투심 많은 전 남자친구가 앙헬루를 이긴 후 그녀의 구명 개입, 앙헬루의 초기 저항과 그리스 선원 토시 앙헬로스와의 첫 번째 결혼을 받아들이는 것 등 여러 백스터의 이야기를 다루고 있습니다. 안젤루는 샌프란시스코에서 무용수와 연예인으로서의 경력의 시작을 이야기합니다; 박스터는 안젤루가 거슈윈 오페라 포르기와 베스의 일원으로 유럽을 여행하는 동안 손자를 돌보았습니다. 안젤루는 아들을 떠나보낸 것에 대해 죄책감을 느껴 다시 돌아와 어머니와 아들과의 관계를 재개했고, 결국 뉴욕으로 이주해 작가와 시인으로 새로운 경력을 시작했습니다.

Angelou는 캘리포니아 스톡턴에 있는 동방 성 훈장과 흑인 여성 자선 단체에서 어머니의 사회 활동과 관련이 있으며, 최초의 흑인 여성 상인 매리너스 중 한 명으로서의 경력을 자랑스럽게 여깁니다. 어느 순간, 백스터는 안젤루가 스톡홀름에서 영화 작업을 하는 동안 모든 것을 포기하고 딸의 도움을 받으러 옵니다. Baxter는 Angelou가 잠시 아프리카에서 살다가, Angelou가 미국으로 돌아온 후, North Carolina의 Winston-Salem에 있는 Wake Forest University의 선생님이 되기로 결정한 것을 지지합니다. 안젤루는 말년에 백스터가 안젤루의 네 번째 의붓아버지와 결혼한 것을 묘사합니다. 그는 백스터를 그녀의 가장 큰 사랑이라고 불렀고 안젤루가 가장 좋아하는 사람이었습니다. 10대 시절 어머니의 삶에 쉽게 다시 진입했음에도 불구하고(그녀는 그들을 "새로운 연인"^[23]이라고 부릅니다) 약물 남용으로 인해 어려움에 빠진 안젤루와 그녀의 오빠 사이에 어려운 장면이 있습니다.^{[note 2]}

안젤루는 1991년 비비안 백스터의 죽음과 임종에서 안젤루가 그녀에게 한 마지막 말을 설명하며 맘앤미앤맘을 닫습니다. 1995년, 스톡턴 시는 박스터의 이름을 따서 공원의 이름을 지음으로써 그녀의 다년간의 봉사를 기렸습니다.

스타일과 장르

안젤루는 케이지드 버드를 시작으로 맘앤미앤맘 등 자신의 모든 자서전을 집필하면서 의도적으로 시도해 장르를 비평, 변화, 확장하는 등 평소 자서전의 구조에 도전했습니다.^[25] 대화, 특성화, 주제 개발과 같은 소설 쓰기 기술을 사용한 그녀는 종종 비평가들이 그녀의 책을 자전적 소설로 분류하도록 이끌었습니다.^[26] Washington Post의 "Mom & Me & Mom"에 대한 리뷰에서 발레리 세이어스는 안젤루의 책들은 초점이 한정되어 있기 때문에 회고록이라고 부르지만, "Jim Crow America"에서 흑인으로 성장하는 것이 어떠했는지를 묘사한 것에 대해 그녀를 칭찬합니다. Sayers는 "그녀는 국가적인 고통을 비난하지 않고 완전히 드러낼 수 있습니다. 그것은 상당한 자제력과 자신의 냉철한 호의를 필요로 하는 멋진 속임수입니다."^[27]라고 말합니다. 안젤루는 1989년 인터뷰에서 자신을 표현하기 위해 장르를 선택한 유일한 "진지한" 작가라고 말했습니다.^[28] 비평가 수잔 길버트가 말했듯이, 안젤루는 한 사람의 이야기가 아니라 집단의 이야기를 보도하고 있었습니다.^[29] 학자 셀윈 R. Cudjoe는 동의했고, Angelou를 아프리카계 미국인들의 자서전에 있는 관습의 대표자로 전체 집단의 사람들을 위해 말하는 공개적인 제스처로 보았습니다.^[30] 안젤루의 편집자 로버트 루미스(^[32]Robert Loomis)는 그녀가 시리즈 내내 이어온 "하이 아트"로 여겨질 수 있는 자서전을 쓰도록 도전함으로써 케이지드 버드를 쓰도록 설득할 수 있었습니다.^[31] 그녀는 Sayers의 주장대로, 성공적이었지만, 그녀는 모든 청중을 위해 글을 쓸 만큼 똑똑하고 재능이 있었지만, "높은 수준의 문학 청중"을 위해 글을 쓰는 것이 아니라 "자신처럼 개방적이고, 장난스럽고, 직설적인 독자"를 위해 글을 쓰는 것을 선택했습니다.^[27]

안젤루의 자서전은 한 명의 작가가 쓴 것이고, 연대순이며, 성격, 기법, 주제의 요소를 담고 있는 장르의 표준 구조에 부합합니다.^[33] 1983년 아프리카계 미국인 문학평론가 클라우디아 테이트와의 인터뷰에서 안젤루는 자신의 책을 자서전이라고 불렀습니다.^[34] 장르의 독특한 사용에 대해 이야기할 때, 그녀는 "1인칭 단수로 말하고, 항상 내가 '우리'^[12]를 의미한다고 말한다"는 노예 서사 전통을 따랐다고 인정했습니다. 안젤루는 그녀의 모든 책에 허구적인 측면이 있다는 것을 인식했고, 그녀는 자서전을 진실로 생각하는 관습적인 개념에서 벗어나는 경향이 있었습니다.^[35] 그녀의 접근 방식은 종종 자기 보호의 목적으로 진실이 검열되었던 미국의 폐지주의 시대에 쓰여진 많은 아프리카계 미국인 자서전의 관습과 유사했습니다.^[36] 저자 라이먼 B. Hagen은 Angelou를 아프리카계 미국인 자서전의 오랜 전통 속에 놓았지만, 그녀가 자서전 형식에 대한 독특한 해석을 만들었다고 주장했습니다.^[37]

1998년 저널리스트 조지 플림튼과의 인터뷰에서, 안젤루는 그녀의 글쓰기 과정과 "논픽션에서 때때로 미끄러운 진실에 대한 생각"과 회고록에 대해 이야기했습니다.^[38] 그녀가 자신의 이야기를 개선하기 위해 진실을 바꾸었느냐는 질문에 그녀는 "한 사람에게서만 본질이 쓰여질 만큼 충분히 강하지 않기 때문에 때때로 저는 서너 명의 사람들의 합성물로부터 지름을 만듭니다"라고 말했습니다.^[39] 안젤루는 자신의 이야기에서 사실을 바꾼 사실을 인정한 적이 없지만, 독자에게 영향을 미치기 위해 이러한 사실을 사용했습니다. 하겐은 "안젤루의 작품에는 '데이터의 본질'이 존재한다고 가정할 수 있다"^[40]고 말했습니다. 하겐은 또한 안젤루가 "흥미를 높이기 위해 가상화한다"고 말했습니다.^[40] 안젤루의 오랜 편집자 로버트 루미스(Robert Loomis)는 독자에게 다른 영향을 미치기 위해 사실의 순서를 변경함으로써 어떤 책이든 다시 쓸 수 있다고 말합니다.^[40] 케이지드 버드처럼, 맘 앤 미 앤 맘의 사건들과 그녀의 자서전의 나머지 부분들은 에피소드적이고 일련의 단편으로 만들어졌지만, 안젤루가 독자들을 앞으로 나아가게 하기 위해 사용하는 엄격한 연대기를 따르지는 않습니다.^[41] Sayers는 Angelou가 책에서 시간 순서에 거의 관심을 두지 않는다고 말하며 동의합니다. Sayers는 또한 "시간은 이 이야기를 통해 달려간다"^[27]고 말합니다. 안젤루의 의붓아버지인 클리델(Daddy Cliedell)과 같은 주요 캐릭터는 처음 언급된 후 사라집니다.^[27] 비록 안젤루가 그녀의 초기 자서전에서 발견된 많은 일화들을 반복하고 있지만, Mom & Me & Mom의 초점은 그녀의 어머니에 있습니다. 비평가 스테이시 루소에 따르면, "이 초점은 안젤루의 자서전적인 글에 뚜렷한 추가를 만듭니다."^[42] 모든 독자들에게 이 책을 적극 추천한 평론가 팸 킹스베리는 안젤루의 이전 작품들에 정통한 사람들은 "그녀의 삶의 더 완전한 그림으로 보상을 받을 것"이라고 말했고, 새로운 독자들은 "잘 만들어졌고 통찰력 있는 작가 소개를 발견할 것"이라고 말했습니다.^[16]

비평가들은 Mom & Me & Mom과 Angelou의 다른 자서전을 "첫 번째에 비추어"라고 판단했고, 케이지드 버드는 일반적으로 가장 높은 평가를 받습니다.^[12] 크리스천 사이언스 모니터의 마조리 케헤는 이 책을 케이지드 버드의 속편이라고 생각합니다.^[43] 안젤루의 이전 자서전에 묘사된 많은 사건들은 이번 자서전에서 다시 소개되는데, 예를 들어 케이지 버드에 묘사된 그녀의 노숙 기간과 안젤루의 세 번째 에세이 책인 내 딸에게 보내는 편지(2008)에서 처음 공개된 질투심 많은 남자친구의 심각한 구타와 같은 것들이 있습니다.^[1] 영국 잡지 인디펜던트에서 맘 앤 미 앤 맘(Mom & Me & Mom)을 리뷰한 피오나 스터지스(Fiona Sturges)에 따르면, "그녀의 이전 책에서와 같이, 이 이야기들은 명확한 시야와 자기 연민의 부재로 이야기되며, 그들의 친숙함에 대해 덜 암울하지 않습니다. 안젤루는 화려한 산문을 쓴 적이 없었고, 여기서 그녀는 정확하고 경제적인 스타일을 유지하고 있어, 마치 외면할 수 없는 영화처럼 이 암울한 순간들을 더욱 생생하게 만듭니다."^[1] Sayers는 Angelou가 구타당한 사건과 같은 주요 극적인 사건들이 "별다른 증폭이나 더 이상의 언급 없이 전달된다"고 말합니다.^[27]

Angelou는 그녀의 글쓰기 과정이 엄격하다고 묘사합니다.^[12] 케이지 버드(Caged Bird)를 시작으로, 그녀는 수년 동안 같은 "글 쓰는 의식"을 사용해 왔습니다.^[44] 그녀는 아침 5시에 일어나서 직원이 벽에 있는 사진을 제거하라는 지시를 받은 호텔 방에 체크인합니다. 그녀는 침대에 누운 채로 합법적인 패드에 셰리 한 병, 솔리테어, 로제의 테사우루스, 성경을 할 수 있는 카드 한 벌과 함께 글을 쓰고, 이른 오후에 떠납니다. 그녀는 하루에 평균 10-12페이지의 자료를 가지고 있는데, 저녁에는 3-4페이지까지 편집을 합니다.^{[45][note 3]} 안젤루는 1989년 BBC와의 인터뷰에서 "고뇌, 고뇌, 스터문드 드랑을 되살리기 위해" 이러한 과정을 거칩니다.^[47] 그녀는 자신의 삶에 대해 "인간의 진실을 말하기 위해" 케이지 버드에서의 강간과 같은 충격적인 경험을 하는 동안에도 자신이 쓰고 있던 시간으로 되돌아갑니다. 안젤루는 그녀가 마법의 장소에 도달하기 위해, 그녀의 기억에 더 효과적으로 접근하기 위해 카드를 한다고 말했습니다. 그녀는 "한 시간이 걸릴 수도 있지만, 일단 제가 그 안에 들어가면 하! 너무 맛있어요!" 그녀는 그 과정이 카타르시스적이라고 생각하지 않고 오히려 "진실을 말하는 것"에서 안도감을 얻었습니다.^[47]

비판적 리셉션

2013년 4월 21일 뉴욕 타임즈 베스트셀러 8위로 데뷔했습니다.^[48] 그 책은 안젤루의 이전 자서전처럼 대부분 긍정적인 평가를 받았습니다. 영국 잡지 인디펜던트에서 이 책을 리뷰하는 피오나 스터지스와 도서관 저널의 평론가 스테이시 루소는 모두 안젤루의 독자들이 그녀의 초기 자서전에서 나온 '엄마와 나 그리고 엄마'의 많은 구절들을 알아볼 것이라고 말합니다.^[1][42] 영국 잡지 '관찰자'의 베르나르딘 에바리스토(Bernardine Evaristo)는 '엄마와 나 그리고 엄마'에 대한 몇 안 되는 부정적인 리뷰 중 하나에서 이 책을 "예전 회고록의 이야기를 재탕하는 약간의 일화적이고 심하게 편집된 책"이라고 부릅니다. 에바리스는 안젤루의 일화의 진실성에 의문을 제기하고, 그 중 일부는 이전 버전과 모순된다고 진술합니다. Evaristo는 또한 Mom & Me & Mom이 "획기적인 승리"라고 부르는 케이지드 버드를 훼손한다고 믿습니다.^[49]

평론가 Heid Erdrich에 따르면, Mom & Me & Mom은 Caged Bird에 묘사된 것처럼 안젤루의 어린 시절 트라우마에 초점을 맞추지 않고, "그녀를 버리고 10대 때 재회한 어머니와의 관계에 대한 세부 사항을 통해 자아의 초상화를 구축합니다." 에드리히는 앙겔루의 산문이 "매우 단순하게 쓰여졌다"고 말하고, 그녀의 어조를 "대부분 가볍고, 심지어 달콤하며, 그녀의 젊은 자신에 대한 애정으로 가득 차 있다"고 말합니다. 에드리히는 앙헬루가 직면한 것과 같은 어려움을 겪는 젊은 여성들을 위해 쓰여졌을 수도 있지만, 이 책은 설교하지 않고 "자신에 대한 지식과 어머니 사랑이라는 단일 브랜드를 통해 견디고 정복된 거대한 장애물들로 흩어진 앙헬루의 삶의 길을 제시한다"^[50]고 말합니다. 퍼블리셔스 위클리는 "이곳에서 선보이는 교훈과 사랑은 세상을 향해 나아가려는 사람들에게 말이 될 것입니다"라고 말하며 동의합니다.^[41] 에드리히는 또한 안젤루의 "비범한 어머니에 대한 사랑"에 대한 이야기는 설득력이 있으며, 안젤루는 박스터를 "다른 사람들이 생각할 수 있는 것으로부터 해방된, 특별하게 자각하고 있다"고 묘사합니다. 그리고 그녀의 시대의 어떤 페미니스트도 뛰어넘어 독립적이었다." 그리고 "소설의 내용이지만 그녀의 재능 있는 딸의 선물을 위해 예상치 못한 방식으로 실제적이고 책임감 있게 행동했다."

대부분의 비평가들은 백스터가 '엄마와 나'와 '엄마'에서 잘 표현되었다고 생각합니다. 이 책의 오디오 버전을 리뷰하는 캔디스 스미스(Candace Smith)는 안젤루가 "작가의 삶과 유산을 말과 모범으로 형성한 거리에서 똑똑하고 배려심 있는 여성으로" 우연히 발견한 어머니의 무조건적인 수용과 지지를 축하한다고 말합니다.^[4] 북리스트의 바네사 부시(Vanessa Bush)는 이 책을 "복잡한 관계에 대한 사랑스러운 회상"이자 "사랑과 치유에 대한 놀랍고 깊이 드러난 연대기"라고 부릅니다.^[15] 루소는 이 책이 "박스터의 독립적이고, 활기차고, 용기 있는 정신에 대한 아름다운 헌사"라고 말합니다.^[42] 에바리스토는 동의하지 않으며, 백스터는 안젤루가 그녀를 다른 곳에서 묘사하는 것보다 "덜 둥글고, 덜 흥미롭고, 더 신성시되고, 덜 신뢰할 수 있는" 것으로 생각한다고 말합니다.^[49] 스터지스는 이 책을 "깊이 감동적인 이별과 재회의 이야기, 그리고 궁극적으로 모성의 낙관적인 초상화"라고 부릅니다. 스터지스에 따르면, 이 책의 가장 흥미로운 부분은 "안젤루가 자신의 아이들을 버리는 어머니에 대한 생각을 괴물 같고 비인간적으로 뒤집는 것"입니다. 스터지스는 또한 백스터가 사과하지 않고, 카리스마가 넘치고, 독립적이며, 회복력이 있는 "딸에게 전해진 것처럼 보이는" 특성으로 제시된다고 말합니다.^[1] 평론가 발레리 세이어스는 앙겔루가 어머니를 용서하고 받아들이는 것을 향한 "숨 막히는 단계"를 묘사한 장면들이 이 책에서 최고 중 하나라고 주장합니다. Sayers는 Mom & Me & Mom을 "용서에 대한 설명"이라고 부르고, Angelou와 Baxter처럼 "그저 충분히 드러나고, 꽤 거부할 수 없는 것"이라고 부릅니다.^[27] 그녀의 어머니가 그녀에게 기대했던 것처럼, 안젤루는 그녀의 독자들이 그들의 분노와 "참을 수 없었던 것"을 뛰어넘기를 기대합니다. Sayers는 또한 Baxter와 Angelou 모두를 "큰 극적인 존재"라고 부르며, Angelou가 어머니의 정신과 일치한다고 말합니다.^[27]

세이어스에 따르면, 이 책은 안젤루의 "좋은 유머와 치열한 낙관주의"를 담고 있다고 합니다.^[27] 커커스 리뷰는 안젤루의 스타일에 충실한 그녀의 글이 "압축과 단순함으로 추격의 컷"이며, 그것은 "악의 순간들 사이에서 음악성의 칼립소 매끄러움, 플러리, 샤워"를 포함한다고 말합니다. 커커스는 또한 이 책을 "엄격하고 세밀하게 조율된 회고록"이라고 부릅니다.^[20] 캔디스 스미스는 이 책의 오디오 버전에 대한 리뷰에서 안젤루는 "그녀의 특징적인 느리고 사려 깊은 어조와 신중한 발음으로" 이 곡을 연주한다고 말했습니다. 비록 그녀의 일화들 중 몇몇은 듣기에 고통스럽지만, 안젤루는 "의심할 여지 없이 정직합니다. 스미스는 또한 "비록 그녀의 목소리는 겉으로 별로 감정을 나타내지 않지만, 그녀의 말은 너무 강력하고 이야기들은 너무 매혹적이어서 우리는 여전히 집착하고 있습니다"^[4]라고 말합니다.

대부분의 비평가들은 이 책이 안젤루의 글에 익숙한 독자들과 그녀의 새로운 독자들에게 인기가 있을 것이라고 동의했습니다. 크리스천 사이언스 모니터의 마조리 케헤(^[43]Marjorie Kehe)는 그것을 "복원의 이야기", "부드러운 읽기와 사랑스러운 헌사"라고 부르며, 안젤루의 독자들이 그것을 좋아할 것이라고 기대합니다. 루소는 안젤루의 인기와 "가까운 글" 때문에, 이 책이 많은 독자들에게 폭넓은 매력을 가질 것이라고 예측합니다.^[42]

해설주

참고문헌

인용된 작품

• 안젤루, 마야(2013). 엄마랑 나랑 엄마. 뉴욕: 랜덤 하우스. ISBN 1-4000-6611-5
• 길레스피, 마르시아 앤, 로사 존슨 버틀러, 리처드 A. 롱(2008). Maya Angelou: 영광스러운 축하연. 뉴욕: 랜덤 하우스. ISBN 978-0-385-51108-7
• Lupton, Mary Jane (1998). Maya Angelou: 중요한 동반자. 웨스트포트, 코네티컷: 그린우드 프레스. ISBN 0-313-30325-8