소음의 여왕

Queens of Noise
이 기사는 Runaways 앨범에 대한 것입니다.영국의 인디 DJ에 대해서는 퀸즈 오브 노이즈를 참조하십시오.
소음의 여왕
The runaways, queens of noise.JPG
스튜디오 앨범
런어웨이즈
방출된1977년 1월 3일
녹음된1976년 9월~10월
스튜디오브라더스 스튜디오(산타모니카)
장르.
길이36:37
라벨.수성.
프로듀서킴 파울리, 얼 맨키
Runaways 연대기
런어웨이즈
(1976)		 소음의 여왕
(1977)		 일본에 살다
(1977)

퀸즈 오브 노이즈(Queens of Noise)는 미국 록 밴드 런어웨이즈의 두 번째 정규 앨범이다.1977년 1월 3일 Mercury Records에서 발매된 이 앨범은 기본적으로 하드 록 앨범이지만 펑크 록, 헤비 메탈, 글램 [2]록, 블루스 록의 영향도 있다.이 앨범은 다양한 템포들을 특징으로 하고 있지만, 대부분의 곡들은 런어웨이즈의 시그니처 사운드로 보여지게 된 "무거운" 기타로 구성되어 있다. 비록 이 곡은 종종 초기 파워 발라드로 묘사되기도 했던 두 개의 눈에 띄게 부드러운 곡들도 포함하고 있다.이 밴드의 셀프 타이틀 데뷔 앨범인 The Runaways와 스타일적으로는 비슷하지만, Queens of Noise는 볼륨과 음악적 세련미를 더욱 강조합니다.이 앨범은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았고 미국에서 가장 많이 팔린 음반으로 남아 있다.

배경

Queen of Noise를 제작하고 녹음한 Runaways의 라인업.왼쪽에서 오른쪽으로 리타 포드, 조안 제트, 재키 폭스, 샌디 웨스트, 셰리 퀴리.

1976년 여름 셀프 타이틀의 데뷔 앨범이 비평적이고 인기 있는 성공을 거둔 후, 런어웨이즈는 퀸즈 오브 노이즈에서 같은 5명의 여성 라인업을 유지했습니다.셰리 퀴리(리드 보컬), 조안 제트(리듬 기타 및 백 보컬), 리타 포드(리드 기타), 재키 폭스(베이스 기타), 샌디 웨스트(드럼)[3] 등이 있다.폭스에 따르면, 밴드는 매년 두 장의 스튜디오 앨범을 제작해야 했고, 이는 결국 런어웨이즈가 [4]판매를 시작한 지 9개월 만인 1977년 1월에 퀸즈 오브 노이즈의 최종 발매로 이어졌다.퀸즈 오브 노이즈 녹음이 시작되기 전에, 런어웨이즈와 그들의 매니저 킴 파울리 사이의 점점 더 좋지 않은 관계는 그들이 앨범을 위해 다른 일일 프로듀서를 데려오기로 상호 결정하게 만들었다.비록 파울리가 정기적으로 [4]제작에 참여하긴 했지만, 엔지니어와 앨범 제작을 위해 선택된 남자는 비치 보이즈와의 작업으로 가장 유명한 얼 맨키였다.

녹음

퀸즈 오브 노이즈(Queens of Noise)는 1976년 9월부터 10월 사이에 캘리포니아주 산타모니카의 맨키 브라더스 스튜디오에서 녹음되었습니다.맨키 브라더스 스튜디오는 비치 [4]보이즈와의 연관성으로 가장 유명한 시설입니다.Fox에 따르면, 런어웨이즈는 그들 스스로 많은 부분을 제작했고, 이는 파울리가 [4]선호했던 "단순하게 유지" 접근 방식보다 음량에 더 중점을 둘 뿐만 아니라 더 많은 음악적 정교함을 가져왔다."Midnight Music"을 제외하고, 앨범의 모든 노래는 같은 방식으로 녹음되었다: 드럼, 베이스, 리듬 기타(리프 제외)는 동시에 "라이브"로 녹음되었고, 웨스트, 폭스, 제트(각각각 녹음 중)는 모두 서로의 시야에 들어왔다.그러나 그들은 녹음 중에 악기들이 함께 "출혈"되는 것을 막기 위해 각자 다른 방에서 녹음했다.이후 리프, 리드 기타 솔로, 보컬을 녹음해 드럼, 베이스, 리듬 기타 트랙과 믹스해 완성했다.포드는 그녀의 솔로곡을 녹음하기 위해 마이크 앰프를 통해 연주하고 믹싱 [4]보드에 직접 삽입하는 등 여러 가지 기술을 사용했다.폭스에 따르면 웨스트는 [4]녹음할 때 클릭 트랙을 사용하지 않았다.퀸즈 오브 노이즈에서 발매된 10곡 외에, 런어웨이즈는 이 세션 동안 "할리우드 드림"과 "C'Mon"[4]이라는 두 곡을 더 녹음했다.이 두 곡 모두 결국 1980년 앨범 Flaming Schoolgirls에 수록되었는데,[5] 이 앨범에는 1979년 Runaways가 해체된 후까지 공개되지 않았던 미공개 곡이 포함되어 있었다.폭스에 따르면, "할리우드 드림"의 녹음과 수록 가능성이 "진정한 밴드 반란"을 촉발시켰는데, 이는 리드 보컬 큐리만이 이 앨범이 [4]발매되는 것을 보고 싶어했기 때문이라고 한다.포드와 폭스는 이 노래에 대해 매우 불쾌해 트랙에서 각자의 악기를 녹음하는 것을 거부했고, 제트와 웨스트의 지원으로 이 노래가 최종 [4]앨범에 포함되지 않도록 했다.

개봉 및 포장

Queens of Noise의 뒷면 커버로, 앨범의 앞면 커버에 의도되어 있던 이미지가 특징입니다.

퀸즈 오브 노이즈(Queens of Noise)는 1977년 1월 3일 비닐 레코드, 뮤직아세트, 스테레오 8 트랙 테이프 [3]등 3가지 형식으로 발매됐다.이 커버에는 비슷한 검은색 셔츠와 바지를 입은 다섯 명의 런어웨이들이 모두 등장하고 있으며, 마리안 모로는 "스트라이퍼 폴 앨범 커버 테마"[7]로 묘사된 디자인으로 모두 "길고 메탈릭한 [6]샤프트에 매달렸다.폭스에 따르면, 앨범의 앞표지에 사용된 사진에서 런어웨이즈는 연기에 의해 부분적으로 가려져 있는데, 폭스는 "우리 모두가 [4]질식하기 직전"에 찍혔다고 한다.뒷면 커버는 다른 자세를 취하고 연기를 [3]포함하지 않는 유사한 사진을 특징으로 하고 있는데, 폭스는 이것이 원래 앨범의 앞면을 우아하게 꾸미기 위한 것이었으며, 반면 최종적인 앞면은 처음에 [4]뒷면에 씌울 계획이었다고 언급했다.연기로 가득 찬 이미지가 앨범 전면에 더 많은 관심을 끌 것이며 트랙 리스트와 다른 음표들을 인쇄하는 데 적합하지 않을 것이라는 현실적인 우려를 나타낸 후, 머큐리 레코드는 이에 동의하고 [4]표지를 바꿨다.

구성.

퀸즈 오브 노이즈는 오리지널 레코드 양쪽에 균등하게 나뉘어진 총 10곡의 노래를 특징으로 한다.10곡 중 9곡은 밴드 멤버들이 직접 작사 또는 공동 작곡한 곡이고, 다른 곡(타이틀곡 "Queens of Noise")은 런어웨이즈를 위해 특별히 작곡한 곡으로, 앨범에는 어떠한 [3]실제 커버도 포함되어 있지 않다.제트는 전체적으로 퀸즈 오브 노이즈에 대해 "정말 자랑스럽다"며 "더 [8]런어웨이즈보다 훨씬 더 듣기 좋다"고 선언한 반면, 폭스는 전반적으로 [4]이 앨범이 "매우 좋은 앨범이 아니다"라고 느꼈다.

"Queen of Noise" (소음 큐)

이 앨범의 타이틀곡은 "무거운" 사운드를 가지고 있으며 독특한 리프뿐만 아니라 [9]포드의 기타 솔로가 특징이다.앨범에서 런어웨이즈가 직접 [3]작사 또는 공동 작곡하지 않은 유일한 곡인 "Queens of Noise"는 파울리가 [4]관리했던 다른 밴드인 퀵의 빌리 비조가 작곡했다.제트는 "The Runaways"라는 앨범에 수록된 "American Nights"라는 가사에서 이 곡의 제목을 따왔다고 언급했고, 폴리는 이 곡을 "훌륭한 오프닝 곡이자 성명"[8]이라고 언급했다.Fox에 따르면, Currie는 이 노래가 자신이 리드 보컬을 부를 의도로 작곡되었다고 믿었지만, Jett은 이 노래를 부르기를 고집했고 나머지 밴드의 지원을 받아 그렇게 [4]했다고 한다.그러나 Currie에 따르면, 그녀는 이 노래가 녹음되기 직전에 낙태를 했기 때문에 리드 보컬을 부를 수 없었고, 그녀가 회복되어 스튜디오로 돌아왔을 때, Jett은 이미 [10]리드 보컬을 녹음하고 있었다.Fox에 따르면, 비록 타협안으로 제트가 2절을 [4]부르는 동안 제트의 노래를 라이브 공연하는 동안 제트의 버전을 부르는 것이 허용되었지만, Currie는 제트의 버전을 앨범에 포함시키기로 한 결정에 화가 났다고 한다.폭스와 앤디 도허티 둘 다 특히 이 노래가 리드 [4][9]보컬에 대한 문제로 커리와 제트의 긴장이 고조되는 축소판 역할을 한다고 믿고 있는데, 이는 이 [3]앨범에서 이 두 가지 임무가 균등하게 나뉘는 것에 의해 반영된다.

"Take It or Leave It"

이 곡의 [3]리드 보컬 담당도 맡고 있는 제트가 단독으로 작곡한 "Take It or Leave It"은 드럼 필로 시작하는 웨스트의 "천둥 같은" 드럼과 포드와 [9]제트가 연주하는 "강력한" 기타로 타이틀 곡에 도전한다.배리 마이어스는 이 곡을 "단일 [6]소재일 가능성이 있다"고 칭찬했고, 폴리는 "순수한 런어웨이즈"[8]라고 언급했지만 폭스는 "내가 가장 싫어하는 런어웨이 노래 [4]중 하나"라고 일축했다.그럼에도 불구하고 알렉스 헨더슨은 "Neon Angels On the Road to Rune"와 "I Love Playing with Fire"[1]와 함께 올뮤직 리뷰에서 이 곡을 "클래식"이라고 여겼으며,[8] 제트는 이 곡이 라이브로 연주되었을 때 관객들에게 "항상 잘 받아들여졌다"고 언급했다.

'미드나잇 뮤직'

앨범의 처음 두 곡과는 뚜렷한 대조를 이루는 "Midnight Music"은 Currie가 리드 [9]보컬로 참여한 보다 부드럽고 멜로디한 곡이다.그녀는 "내가 생각했던 것보다 더 환상적으로 끝났다"[8]고 말하며 이 노래의 완성에 상당히 만족했다.지역 작곡가 스티븐 테치, 파울리, 퀴리가 함께 작곡한 폭스는 이 노래가 처음에는 밴드의 다른 네 명의 멤버들에게 인기가 없었지만, 2000년에 더 듣고 보니 "실제로 [4]앨범에서 가장 좋은 곡 중 하나"라고 말했다.이 앨범의 아이튠즈 리뷰는 "80년대에 로스앤젤레스를 지배하게 될 헤어 메탈 사운드의 전조가 인정되지 않은" 파워 발라드와 "하트비트"[11]로 간주함으로써 이러한 찬사를 되풀이했다.그럼에도 불구하고 도허티는 이것이 "그들의 정신이 부족하고 가장자리가 거칠기 때문에"[9] 런어웨이즈의 스타일을 대표하지 않는다고 주장했다.

'Born to Be Bad'

폴리와 전 베이시스트 (그리고 미래의 뱅글)[3] 마이클 "믹키" 스틸이 작곡한 "Born to Be Bad"는 템포가 매우 느리고 [9]곡의 일부에서 제트의 "평소와는 다른" 리드 보컬이 특징입니다.폭스는 폴리가 이 가사가 적어도 부분적으로 베트남 전쟁을 언급하기 위한 것이라고 믿었지만, 제트는 이 가사들이 맨해튼 인근 [4]바우리에 사는 노숙자들에 관한 것이라고 해석했는데, 이는 이 노래가 "태어난 [8]패배자에 관한 것"이라는 제트의 선언에 의해 뒷받침된 주장이다.이 노래는 매우 긍정적이고 매우 부정적인 평가를 받았다. 아이튠즈는 이 앨범의 "진짜 좌파의 보석"과 "전기의 [11]전람회"라고 표현된 포드 기타 솔로에 의해 구동되는 비틀리고 취한 블루스 운동"이라고까지 불렀다.마이어스는 이 앨범이 [6]"최고의 트랙 중 하나가 아니다"라고 한탄했고, 폭스는 "조니 기타만큼 창피하다"[4]고 일축했다.

'망국의 네온 엔젤스'

포드, 파울리, 폭스가 쓴 "Neon Angels on the Road to Rune"는 포드가 [9]제공하는 느린 리프와 기타 독주곡에 의해 구동된다.단순히 "crunching heavy rock track"과 "hard-ass [6]rock"으로 묘사된 이 곡은 헨더슨과 도허티 둘 다 [1][9]앨범에서 가장 훌륭한 곡 중 하나로 간주한다.폴리는 이 곡을 "헤비메탈에 대한 유럽식 접근법"[8]을 연상시키는 반면, 폭스는 이 곡을 "리타의 헤비메탈에 대한 승계"라고 보았다."커리의 리드 보컬 연주는 "뛰어난"[9]으로 불리며 심지어 그녀의 "최고의 연기"[11]로 여겨지기도 했지만, 폭스는 커리가 노래에서 계속해서 [4]최고 음을 내는 데 큰 어려움을 겪었기 때문에 매일 밤 라이브로 부르는 것을 싫어했다고 말했다.[4]

"불장난이 너무 좋아'

오리지널 앨범의 두 번째 면에 있는 "I Love Playin' with Fire"는 제트가 단독으로 [3]작곡한 퀸즈 오브 노이즈의 두 번째 곡이다.이 곡은 마이어스가 "신성한 퇴폐"[6]라고 묘사하는 리드 보컬을 제공하는 제트와 함께 업 템포 곡이며, 또한 파워풀한 리프 곡과 [9]포드사의 또 다른 기타 솔로가 특징입니다.파울리는 이 노래의 서정적인 내용을 "가벼운 사랑에 의해 바가지 씌워지고 거의 파괴되는"[8] 제트의 관점으로 묘사했다.아이튠즈 리뷰는 이 노래가 "무정하고 즐거운 분노"[11]로 가득 차 있다고 묘사했고, 폭스는 이 노래가 "항상 연주하는 것이 재미있었다"며 포드의 솔로가 "그녀의 최고 [4]중 하나"라고 생각했다고 말했다.이 노래는 또한 3절 동안 손뼉을 치는 것이 특징인데, Runaways는 로드니 빙겐하이머를 포함한 친구들과 함께 녹음했는데, 폭스는 "모든 [4]테이크에서 누군가 빗나가 있었기 때문에" 괴로울 정도로 긴 과정으로 기억했다.

캘리포니아 파라다이스

폴리, 젯, 웨스트, 캐리 크로메[3](제트의 친구이자 밴드 구성에 중요한 촉매제)가 작곡한 "캘리포니아 파라다이스"는 퀸즈 오브 노이즈의 첫 번째 곡이었고 폭스가 이 [4]밴드를 위해 오디션을 보면서 배운 곡들 중 하나이기도 했다.웨스트의 [6]또 다른 오프닝 드럼 필로 시작한 이 노래는 리드 보컬에 퀴리가, 합창에 [9]제트가 그녀와 함께 하모니를 이루는 기타 주도의 "쿵쿵 록 트랙"이 되었다.기타 솔로는 첫 번째 부분을 연주하는 제트와 [9]포드가 나눠서 연주하기 때문에 이 앨범의 독특한 트랙이다.파울리는 이 곡을 "음악적으로는 게리 글리터 [8]음반과 비슷하지만 비치 보이즈의 '캘리포니아 걸스'에 대한 대답"이라고 묘사했다.아이튠스는 이 곡을 "런어웨이즈의 [11]고향에 대한 영광스러운 악의적"으로 묘사했고 폭스는 "아마 앨범에서 최고의 곡일 것"이라고 극찬했다.[4]

"할리우드'

파울리, 폭스, 그리고 제트가 쓴 "할리우드"는 제트가 앨범에서 다섯 [9]번째이자 마지막까지 리드 보컬을 맡고, 폭스는 백 보컬을 [4]제공한다.젯에 따르면, 이 노래의 가사는 "스타가 [8]될 수 있다는 것을 알고 스타가 되고 싶어하는 소녀"에 관한 것이다.도허티는 이 곡을 "앨범에서 가장 약한 곡들 중 하나"[9]라고 묘사했지만 마이어스는 "I Love Playing with Fire"와 "Heartbeat"[6] 사이의 "일관적으로 즐거운" 범위를 구성하는 네 곡 중 하나로 여겼다.

'하트비트'

원래 포드와 폭스에 의해 작곡된 "Heartbeat"는 조이 라몬에 대한 모의 사랑 노래로 구상되었고 처음에는 폭스가 리드 [4]보컬에 참여하도록 의도되었다.녹음 당시 이미 많은 리드 보컬을 제트에 빼앗겼기 때문에 폴리는 큐리를 달래기 위해 함께 리드 보컬을 부르기로 했지만 폭스는 "체리와 내 목소리가 전혀 섞이지 않았다"고 회상했고 그들은 함께 [4]녹음하는 것을 포기했다.그리고 나서 Currie와 Fowley는 Fox가 모르는 사이에 가사를 데이비드 보위에 관한 내용으로 다시 쓰고 [9]Fox 없이 보컬을 녹음했다.퀴리는 "[풀리가] 뭔가를 썼고 내가 편곡해서 멜로디를 썼다"[8]고 말했다.제트는 이 서정적인 내용을 사랑에 빠졌지만 "각자가 각자의 [8]길을 가야 하기 때문에 함께 할 수 없다"는 프런트맨과 프런트우먼의 이야기로 묘사했다.마이어스는 이 곡을 "Midnight Music"과 함께 앨범의 두 "눈물 짜는 사람" 중 하나라고 묘사했고, 쿠리의 보컬은 "참을 수 없을 정도로 [6]무드하다"고 칭찬했다.

조니 기타

결론곡 "Johnny Guitar"는 Fowley와 Ford가 작곡한 곡으로, 7시 15분에는 Queens of [3]Noise의 다른 곡들 중 하나를 제외하고 두 배 이상 길다.제트는 "리타가 리드 기타 [8]작업을 과시할 기회"라고 묘사했고, "7분짜리 서사시"는 "[6]비닐을 불필요하게 사용하는 것"과 "느린 블루스 [9]곡에 대한 음울한 시도"라는 비판을 받아왔다.폭스는 심지어 "의문의 여지없이 런어웨이즈가 [4]했던 최악의 노래"라고 선언하기까지 했다.그러나 이 차는 또한 헨더슨이 포드의 기타[1] 연주에 대해 "훌륭한 차"라고 인정했고, 모로도 포드가 "실제로 [7]연주할 수 있다"고 믿는 등 긍정적인 평가를 받았다.

크리티컬 리셉션

프로페셔널 등급
점수 확인
원천순위
올뮤직[1]
Christgau의 기록 안내서C[12].

동시대의 리뷰에서, Sounds 잡지의 Barry Myers는 Queens of Noise가 "향상된 스튜디오 사운드"를 특징으로 하며 그의 [6]독자들에게 그것을 추천했다.The Village Voice에 대한 부정적인 리뷰에서, 로버트 크리스트가우는 앨범의 점수를 "C-"로 매겼고, 런어웨이즈는 노래 소리가 [13]음정에 맞지 않는 "빔보"라고 혹평했다.알렉스 헨더슨은 올뮤직의 회고 리뷰에서 별 다섯 개 중 네 개 반을 주며 런어웨이즈의 "뛰어난 2학년 노력...음악적으로나 [1]가사적으로나 펀치를 날리지 않는 하드 록.앤디 도허티는 '더 런어웨이즈'의 '퀸즈 오브 노이즈'를 '진짜 발전'이라고 불렀고, '분명히 들어볼 가치가 있다...사실 꽤 많은 사람들이 [9]들어주고 있다'고 생각했다.피터 버클리는 그의 책 "The Rough Guide to Rock"에서 "소음의 여왕"을 "팝메탈의 정점"[14]이라고 칭송했다.

릴리스 및 레거시

플로리아 시지스몬디, 셰리 퀴리, 다코타 패닝, 크리스텐 스튜어트 등이 2010년 SXSW 영화 런어웨이즈 상영에 참석했다.

1997년과 2011년 사이에 Queens of Noise는 CD로 6번 [15]재발매되었습니다.2008년, 호주 레이블 레이븐 레코드에 의해 22곡의 "2-for-1" CD에 수록되었고, 이 CD에는 Waitin' for the [16]Night의 두 곡 선곡과 함께 The Runawayes 전체가 수록되었다.

마이어스와 같은 비평가들은 런어웨이즈가 앞으로 "엄청난 잠재력"을 가지고 있다는 것을 인식하고 그들의 세 번째 정규 [6]앨범을 간절히 기대했지만, 퀸즈 오브 노이즈는 Currie 또는 [1][7]Fox가 참여한 마지막 정규 앨범이었다.도허티는 밴드의 리드 보컬과 베이시스트의 손실을 "둘 다 각자의 [9]분야에서 강했기 때문에 유감"이라고 묘사했다.퀸즈 오브 노이즈(Queens of Noise)는 미국 [17]빌보드 200에서 172위에 오르며 Runaways의 앨범 중 가장 뛰어난 성적을 보였다.결국 세 번째 앨범인 Waitin' for the Night는 차트 [7]작성에 실패했다.

이 앨범의 여러 곡들이 이 밴드에 관한 2010년 영화에 수록되었다.앨범 버전인 "할리우드"의 수록곡 외에도, 다코타 패닝과 크리스틴 스튜어트가 [18]각각 큐리와 제트를 연기한 "캘리포니아 파라다이스", "퀸즈 오브 노이즈", "아이 러브 위드 파이어"의 커버곡도 수록되었다.

트랙 리스트

1면 / A면[nb 1]
No.제목라이터리드 보컬:길이
1."Queen of Noise" (소음 큐)빌리 비조조안 젯3:26
2."Take It or Leave It"제트제트3:23
3.'미드나잇 뮤직'셰리 퀴리, 킴 파울리, 스티븐 테치퀴리2:47
4.'Born to Be Bad'폴리, 마이클 스틸, 샌디 웨스트제트4:28
5.'망국의 네온 엔젤스'리타 포드, 폴리, 재키 폭스퀴리3:23
측면 2 / 측면 B
No.제목라이터리드 보컬:길이
6."불장난이 너무 좋아'제트제트3:18
7.캘리포니아 파라다이스캐리 크로메, 제트, 파울리, 웨스트퀴리[nb 2]2:52
8."할리우드'파울리, 폭스, 젯제트2:56
9.'하트비트'Currie, Ford, Fowley, Fox, Earle Mankey퀴리2:49
10.조니 기타포드 주퀴리7시 15분

인사

앨범 라이너 [3]노트에서 각색.

밴드 멤버

생산.

차트

주간 차트

차트(1977년) 위치
호주 (켄트 뮤직 리포트)[19] 36
미국 빌보드[17] 200 172
스웨덴 앨범 차트[20] 28
캐나다 (RPM 매거진)[21] 83

메모들

  1. ^ 앨범의 라이너 노트와 뒷면 커버는 측면을 "Side One"과 "Side Two"로 표기하고 디스크 자체에 "Side A"와 "Side B"[3]로 스탬프가 찍혀 있습니다.
  2. ^ 라이너는 "캘리포니아 파라다이스"[8]의 리드 보컬을 제트라고 잘못 언급하고 있다.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g Henderson, Alex. "The Runaways Queens of Noise review". AllMusic. Rovi Corporation. Retrieved August 28, 2011.
  2. ^ "The Runaways – Queens Of Noise". Discogs. Retrieved April 28, 2017.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m 오리지널 LP 라이너 노트 (온라인 복제는 이쪽)
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae Fox, Jackie (August 4, 2000). "Queens of Noise". The Runaways Remembered. Blogspot. Retrieved June 9, 2012.
  5. ^ Campbell, Al. "The Runaways Flaming Schoolgirls review". Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved August 28, 2011.
  6. ^ a b c d e f g h i j k Myers, Barry (January 1977). "THE RUNAWAYS: 'Queens of Noise'". Sounds. Retrieved June 9, 2012.
  7. ^ a b c d Moro, Marianne (April 2004). "The Runaways: Neon Angels On The Road To Ruin". Perfect Sound Forever. Retrieved June 9, 2012.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n "Queens Of Noise". Joan Jett and The Blackhearts Bad Reputation Nation. Blackheart Records. Retrieved June 9, 2012.
  9. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Doherty, Andy (October 25, 2009). "The Runaways – Queens Of Noise (1977)". Rock Album Reviews. Archived from the original on March 10, 2012. Retrieved June 9, 2012.
  10. ^ Victory Tischler-Blue (2005). Edgeplay: A Film About the Runaways (Motion picture). Dana Point, California: Sacred Dogs Entertainment Group.
  11. ^ a b c d e "Queens of Noise by The Runaways". iTunes. Apple Inc. 2011. Retrieved June 9, 2012.
  12. ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: R". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved March 12, 2019 – via robertchristgau.com.
  13. ^ Christgau, Robert (1977). "Consumer Guide". The Village Voice. No. March 21. New York. Retrieved June 7, 2015.
  14. ^ Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock. London: Rough Guides. pp. 893. ISBN 1-84353-105-4. A pop-metal pinnacle.
  15. ^ "Queens of Noise – The Runaways: Releases". Allmusic. Rovi Corporation. Retrieved June 10, 2012.
  16. ^ "The Runaways / Queens of Noise (2-for-1) RVCD-278". ravenrecords.com.au. Raven Records. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved June 10, 2012.
  17. ^ a b "The Runaways: Awards – Billboard Albums". AllMusic. United States: Rovi Corporation. Retrieved June 9, 2012.
  18. ^ ""The Runaways" Soundtrack: Stewart and Fanning, Plus Stooges, Bowie and More". Rolling Stone. February 26, 2010. Archived from the original on March 1, 2010. Retrieved March 16, 2010.
  19. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 261. ISBN 0-646-11917-6.
  20. ^ "The Runaways - Queens of Noise (album)". Swedishcharts.com. Hung Medien. Retrieved August 1, 2013.
  21. ^ "RPM Top 100 Albums - March 12, 1977" (PDF).

외부 링크