메타픽션

Metafiction

메타픽션은 관객들에게 계속해서 그들이 가상의 작품을 읽거나 보고 있다는 것을 깨닫게 하는 방식으로 그것의 구성성을 강조하는 소설의 한 형태이다.메타픽션은 언어, 문학 형태, 스토리텔링에 대한 자의식이 강하며 메타픽션 작품은 직간접적으로 [1]유물로서의 위상에 관심을 끈다.메타픽션은 문학적 관습을 훼손하고 문학과 현실, 삶,[2] 예술의 관계를 탐구하는 패러디나 도구로 자주 사용된다.

메타픽션은 20세기 중반에 발달한 포스트모던 문학과 가장 흔히 연관되어 있지만, 그 사용은 캔터베리 이야기, 돈키호테, 트라미스트 샨디의 삶과 의견과 같은 훨씬 이전의 소설 작품들로 거슬러 올라갈 수 있다.배니티 페어(윌리엄 메이크피스 새커리, 1847).

메타픽션은 1960년대에 존 바트의 "Lost in the Funhouse", 로버트 쿠버의 "The Babycitter"와 "The Magic Poker", 프랑스 중위의 여성인 Kurt [3]Bonnegut의 "The Thomas 49 Fowles"와 같은 작품으로 특히 두드러졌다.

1980년대 이후 동 시대의 라틴 아메리카 문학, Junot 디아스에 의해 소설과 단편을 포함한 자기 반성적인,metafictional 작품의 풍부함을 가지고 있(그 BriefWondrous 생명 오스카 Wao의)[4]산드라 시스네로스(Caramelo)[5]살바도르 Plascencia(피플 대 페이퍼의)[6]카르멘 마리아 마샤두(그녀의 신체)[7]리타 인디애나(촉수)[8]고 발레리아. Luiselli(로스트 아이 아카이브)[6]

용어의 역사

메타픽션'이라는 용어는 1970년 윌리엄 H. 가스에 의해 그의 책인 픽션과 피규어 오브 [9]라이프에서 만들어졌다.Gass는 작가들이 매체를 더 잘 이해하게 되면서 메타픽션의 사용이 증가하고 있다고 설명한다.미디어에 대한 이러한 새로운 이해는 소설에 대한 접근법에 큰 변화를 가져왔다.이론적인 문제가 더욱 두드러져 자기반사성과 형식적 불확실성을 [10][11]증가시켰다.로버트 스콜스는 개스의 이론을 확장하고 그가 형식적, 행동적, 구조적, 그리고 철학적 비판이라고 부르는 소설에 대한 네 가지 형태의 비판을 식별한다.메타픽션은 이러한 관점을 허구적 과정에 동화시켜 이들 [12]중 하나 또는 그 이상의 측면에 중점을 둔다.

1960년대 이후 약에서 증가하는 사회적 문화적 자의식에서 금지, 어떻게 인간을 반영하고의 문제에 패트리샤는 워,"좀 더 보편적인 문화적 관심, 짓고 medi의, 그 결과 더 큰 운동(틀림없이'metareferential turn'[13])의 이러한 발전 부분이었다.먹었다.세상에서의 [14]경험"이라고 말했다.

이러한 발전으로 인해, 점점 더 많은 수의 소설가들이 허구를 통해 세상을 표현한다는 개념을 거부하였다.새로운 원칙은 언어를 매개로 현실 세계를 반영하지 않는 세계를 창조하는 것이 되었다.언어는 "자신의 '의미'를 생성하는 독립적이고 자기포함적인 시스템"으로 간주되었다.''[15]와 세계지식을 매개하는 수단입니다.따라서 언어를 통해 세계를 구성하는 문학 소설은 그 반영이 아닌 '현실'을 구성하는 모델이 되었다.현실 자체가 객관적인 진실이 아닌 하나의 구성으로 여겨지게 되었다.그래서 메타픽션은 공식적인 자기 탐구를 통해 인간이 세상에 대한 경험을 어떻게 구성하느냐에 대한 질문을 탐구하는 장치가 되었다.

로버트 스콜스는 1970년 무렵을 실험 소설의 절정(메타픽션이 중요한 부분)이라고 밝히고 상업적이고 비판적인 성공의 부재를 그 이후의 [16]쇠퇴의 이유로 지목했다.포스트모더니즘에서 메타픽션 작문으로의 발전은 엇갈린 반응을 낳았다.어떤 비평가들은 이것이 소설의 퇴폐와 미디어의 예술적 능력의 고갈을 의미한다고 주장했고, 어떤 비평가들은 그것을 '소설의 죽음'이라고 부르기까지 했다.다른 사람들은 허구의 자의식이 매체에 대한 더 깊은 이해를 얻는 방법이자 린다 허천의 역사 소설과 같은 새로운 형태의 문학의 출현을 초래한 혁신으로 이끄는 길이라고 본다.

비디오 게임 또한 메타픽션의 개념을 그리기 시작했고, 특히 2010년대에 독립 비디오 게임이 등장하면서 더욱 그러해졌다.매직 서클, 초보자 가이드, 언더테일, 포니 아일랜드와 같은 게임들은 플레이어가 비디오 게임의 허구와 그들이 게임을 [17]하는 현실 사이의 경계에 의문을 제기하도록 하기 위해 다양한 기술을 사용한다.

폼

Werner Wolf에 따르면 메타픽션은 서로 [18]결합할 수 있는 네 쌍의 형태로 구분할 수 있다.

명시적/암시적 메타픽션

명시적 메타픽션은 텍스트 표면에 명확한 메타픽션 요소를 사용함으로써 식별할 수 있습니다.그것은 그 자체의 인위성에 대해 언급하고 인용할 수 있다.명시적 메타픽션은 말하는 방법으로 설명됩니다.예를 들어, 내레이터가 이야기를 만드는 과정을 설명하는 경우가 있습니다.

암묵적 메타픽션은 텍스트에 주석을 달기보다는 예를 들어 금속 파괴와 같은 다양한 기법을 통해 매체 또는 그 상태를 아티팩트로서 예측한다.메타픽션 판독을 불러일으키기 위해 이러한 장치를 인식하는 리더의 능력에 의존하는 메타픽션의 다른 형태보다 더 많이 있습니다.암시적 메타픽션은 표시 모드로 설명됩니다.

직접/간접 메타픽션

직접 메타픽션은 방금 읽고 있는 텍스트 내에서 참조를 확립합니다.이와는 대조적으로, 간접 메타픽션은 다른 특정 문학 작품이나 장르에 대한 성찰, 심미 문제에 대한 일반적인 논의와 같은 본문 외부의 메타레퍼런스에서 이루어진다.간접 메타픽션이 발생하는 텍스트와 참조된 외부 텍스트 또는 문제 사이에는 항상 관계가 있기 때문에 간접 메타픽션은 항상 읽고 있는 텍스트에 간접적인 방법으로 영향을 미친다.

중요/비중요 메타픽션

비판적 메타픽션은 포스트모더니즘 소설에서 종종 행해지는 어떤 비판적인 방법으로 텍스트의 인위성이나 허구성을 찾는 것을 목표로 한다.비판적이지 않은 메타픽션은 텍스트의 인위성이나 허구를 비판하거나 훼손하지 않으며, 예를 들어 "읽고 있는 이야기가 진짜임을 암시하는"[19] 데 사용될 수 있습니다.

일반적으로 미디어 중심/진실 또는 픽션 중심 메타픽션

모든 메타픽션은 어떤 식으로든 소설이나 이야기의 중간적 품질을 다루며 따라서 일반적으로 미디어 중심이지만, 어떤 경우에는 텍스트의 진실성이나 발명성(소설성)에 추가적인 초점을 두고 있으며, 이는 특정 형식으로 언급할 가치가 있다.이야기가 진짜라는 제안(현실적 소설에서 자주 사용되는 장치)은 (비중요한) 진실 중심의 메타픽션의 예가 될 것이다.

예

로렌스 스테른, 트리스람 샨디의 삶과 의견, 젠틀맨

그것은 CUKOLDOM과 같이 LOVE와 함께-

-하지만 지금 나는 책을 시작하는 것에 대해 말하고 있고, 오랫동안 독자에게 전해져야 한다는 생각을 해 왔다.지금 전해주지 않으면 내가 살아있는 한 독자에게 전해질 수 없다(하루 중 언제든지 비교가 전해질 수 있다).일단 언급하고 본격적으로 시작하겠습니다.

중요한 건 이거예요.

지금까지 알려진 세계 곳곳에서 실천되고 있는 책을 시작하는 여러 가지 방법 중, 저는 저만의 방법이 최선이라고 확신합니다.나는 그것이 가장 신앙심이 깊다고 확신한다. 첫 번째 문장을 쓰는 것으로 시작하고 [20]두 번째 문장을 전능하신 하느님께 맡긴다.

이 장면에서 소설의 동명이인이자 서술자인 트리스람 샨디는 이전의 생각을 중단하고 책의 시작에 대해 이야기하면서 문학의 창조 과정을 예견한다.장면은 문제에 대한 명백한 메타픽션 반응을 불러일으킨다(그리고 소설의 문제를 다루는 것은 단지 읽기일 뿐 아니라 일반적인 문제이기도 하다). 따라서 발췌는 일반적으로 미디어 중심적이고 중요하지 않은 메타픽션으로 추가로 분류될 수 있는 직접 및 간접 메타픽션의 예가 된다.이 갑작스런 화제의 변화에 대한 맥락의 결여를 통해(책을 쓰는 것은 줄거리가 아니며, 이러한 장면이 독자들에게 더 흔쾌히 받아들여질 수 있는 소설의 첫머리에서 벌어지는 것도 아니다) 메타픽션적 반성이 선행된다.또, 해설자는 독자에게 직접 어드레싱을 실시해, 독자가 합성된 텍스트를 읽고 있는 것을 직시한다.

데이비드 로지, 대영박물관이 무너지고 있다

소설가들이 위험한 속도로 경험을 고갈시키고 있다는 생각을 해본 적이 있나요?아니, 그렇구나.자, 그렇다면, 소설이 지배적인 문학 형태로 등장하기 전에, 이야기 문학은 왕과 여왕, 거인과 용, 숭고한 미덕과 악마와 같은 비범하거나 우화적인 것들만을 다루었다고 생각해 보세요.물론 그런 것을 삶과 혼동할 위험은 없었다.하지만 소설이 출간되자마자, 당신은 언제든지 책을 집어들고, 조 스미스라는 평범한 남자가 당신이 했던 것과 똑같은 일을 하고 있다는 것을 읽을 수 있을 것이다.자, 당신이 무슨 말을 할지 알아요. 당신은 소설가가 아직 많은 것을 발명해야 한다고 말할 거예요.하지만 요점은 지난 몇 세기 동안 너무 많은 소설이 쓰여 삶의 가능성을 거의 고갈시켰다는 것입니다.그래서 우리 모두는, 아시다시피, 어떤 소설이나 다른 [21]소설에 이미 쓰여져 있는 사건들을 실제로 만들어내고 있습니다.

The British Museum is Falling Down (1965)의 이 장면은 메타픽션의 몇 가지 예를 보여준다.먼저, 연설자인 아담 애플비(소설의 주인공)는 소설이 문학 지형에 가져온 변화, 특히 발생한 주제 변화에 대해 논한다.둘째, 그는 현실주의 소설의 모방적인 측면에 대해 이야기한다.셋째, 그는 문학의 역량이 고갈되었다는 개념과 그에 따라 소설의 죽음에 대한 생각을 암시한다.넷째, 그는 소설 속 인물들이 비문학적인 글쓰기에서와 같이 이러한 측면을 가리기보다는 허구적인 인물이라는 사실을 은밀히 예견한다.따라서, 이 장면은 매체(소설), 예술(문학), 장르(현실주의)에 관한 메타픽션 요소를 특징으로 하며, 등장인물들의 허구성을 드러내고, 따라서 소설 자체의 허구성을 드러낸다(비판적, 직접적, 허구 중심 메타픽션으로 분류될 수 있음).

재스퍼 포드, 에어 어페어

에어 어페어(2001)는 기계를 이용해 문학작품의 세계로 들어갈 수 있는 대체역사를 배경으로 하고 있다.소설에서, 문학 탐정 Saturday Next는 샬롯 브론테의 제인 에어의 세계를 통해 범죄자를 쫓는다.서술적 경계의 역설적인 위반은 문학에서 사용될 때 암묵적으로 메타픽션 장치인 메탈렙시스라고 불립니다.메탈렙시스는 미적[22] 착각을 교란할 수 있는 높은 내재적 잠재력을 가지고 있으며 텍스트의 허구성으로 독자와 대면한다.그러나 메탈렙시스는 에어 어페어 세계의 일부로 도입된 플롯 장치로 사용되기 때문에 이 경우 역효과를 낼 수 있고 몰입과 호환된다.따라서 미적 환상을 깨뜨리지 않는 메타픽션의 한 예라고 볼 수 있다.

패트리샤 숀스타인, 마스터스 루즈

그리고 만약 예전에 낯선 사람이 갑자기 들어왔다면, 이 역시 기억이 나지 않는다.그러나 지금, 자유민이나 가공의 존재에 의해서, 나의 집과 내부 세계에 도망자가 온 것을 생각하면, 나는 작가로서 그에게 망명을 허락할 운명이었음을 깨닫는다.책 타오르는 자의 복수로부터 도망치는 한 사람의 길은 내 것을 건너고 내 영혼과 직업에 대한 이해를 시험하도록 운명지어져 있었다.

그래서, 내 소설이 탄생한 곳으로부터 고립되고 시바리틱한 핵심을 엿보고 싶어하는, 마찬가지로 초대받지 않고 예상치 못한 당신을 여기서 발견하는 것은 이상한 일이 아니다.

만약 여러분이 아름다움과 빛을 찾고 있다면, 어둠에도 대비하세요.

이 장면은 마스터의 계략을 펼쳐 독자를 마치 마스터클래스에 있는 것처럼 음모의 위치에 놓는다.이 책의 배경은 바다가 죽은 미래의 종말론 시대이다.군사정권에 의해 통치되는 이름 없는 나라에서, 노예제도가 부활되고 문학작품이 금지되었다.이름을 밝히지 않은 두 주인공은 구세주적 에너지를 고려하고 그 형태와 그것이 가져다 줄 수 있는 속죄에 대해 논의한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Waugh, Patricia (1984). Metafiction – The Theory and Practice of Self-Conscious Fiction. London, New York: Routledge. p. 2.
  2. ^ Imhof, Rüdiger (1986). Contemporary Metafiction – A Poetological Study of Metafiction in English since 1939. Heidelberg: Carl Winter Universitätsverlag. p. 9.
  3. ^ Jensen, Mikkel (2016) "야누스 헤드 포스트모더니즘: '해설자'의 '도살장 5' 오프닝 라인.
  4. ^ GONZÁLEZ, CHRISTOPHER (2015-12-28). Reading Junot Diaz. University of Pittsburgh Press. doi:10.2307/j.ctt19705td. ISBN 978-0-8229-8124-4.
  5. ^ González, Christopher (2017). Permissible narratives : the promise of Latino/a literature. Columbus. ISBN 978-0-8142-1350-6. OCLC 975447664.
  6. ^ a b Aldama, Frederick Luis. "All Shades of Brown: Latinx Literature Today". American Book Review. 41 (2.2).
  7. ^ "The metafictional, liminal, lyrical ways of writer Carmen Maria Machado". AL DÍA News. 2015-12-03. Retrieved 2020-08-24.
  8. ^ Jones, Ellen (13 December 2018). "Little Book with Big Ambitions: Rita Indiana's "Tentacle"". Los Angeles Review of Books. Retrieved 2020-08-24.
  9. ^ Gass, William H. (1970). Fiction and the Figures of Life. New York: Alfred A. Knopf. pp. 24–25. ISBN 9780394469669.
  10. ^ Gass, William H. (1970). Fiction and the Figures of Life. New York: Alfred A. Knopf. pp. 24–25. ISBN 9780394469669.
  11. ^ Waugh, Patricia (1984). Metafiction – The Theory and Practice of Self-Conscious Fiction. London, New York: Routledge. p. 2.
  12. ^ Scholes, Robert (1979). Fabulation and Metafiction. Chicago: University of Illinois Press. pp. 111–115.
  13. ^ Wolf, Werner, ed. (2011). The Metareferential Turn in Contemporary Arts and Media: Forms, Functions, Attempts at Explanation. Studies in Intermediality 5. Amsterdam: Rodopi.
  14. ^ Waugh, Patricia (1984). Metafiction – The Theory and Practice of Self-Conscious Fiction. London, New York: Routledge. p. 3.
  15. ^ Waugh, Patricia (1984). Metafiction – The Theory and Practice of Self-Conscious Fiction. London, New York: Routledge. p. 3.
  16. ^ Scholes, Robert (1979). Fabulation and Metafiction. Chicago: University of Illinois Press. pp. 124.
  17. ^ Muncy, Julie (January 18, 2016). "The Best New Videogames Are All About ... Videogames". Wired. Retrieved November 19, 2021.
  18. ^ 울프, 베르너(2009년).「미디어 전체의 측정:개념, 그 경시적 잠재력과 문제, 주요 형태와 기능.미디어 전체의 메타레퍼런스: 이론과 사례 연구중간지위 4, ED에 대한 연구베르너 울프, 카타리나 밴틀온, 제프 토스.암스테르담:로도피, 페이지 37-38
  19. ^ 울프, 베르너(2009년).「미디어 전체의 측정:개념, 그 경시적 잠재력과 문제, 주요 형태와 기능.미디어 전체의 메타레퍼런스: 이론과 사례 연구중간지위 4, ED에 대한 연구베르너 울프, 카타리나 밴틀온, 제프 토스.암스테르담:로도피 43페이지
  20. ^ Sterne, Laurence(1759-1767/2003)트리스람 샨디의 삶과 의견, 신사.런던:펭귄, 페이지 490
  21. ^ Lodge, David (1965). The British Museum Is Falling Down. London: McGibbon & Kee. pp. 129–130.
  22. ^ Malina, Debra (2002). Breaking the Frame: Metalepsis and the Construction of the Subject. Columbus: Ohio State University Press. pp. 2–3.

추가 정보

  • Currie, Mark(편집)메타픽션, 롱맨, 1995년
  • 딘, 앤드류메타픽션과 전후 소설: 적, 유령, 그리고 물 속의 얼굴들, 옥스퍼드 대학 출판부, 2021년.
  • 개스, 윌리엄 H., 픽션과 피규어 오브 라이프, 알프레드 A.Knopf, 1970
  • Heginbotham, Thomas "예술의 예술: Barth, Barthelme와 메타픽션 전통" (2009) PDF
  • Hutcheon, Linda, 나르시시즘 서사시 메타픽션 패러독스, 루트리지 1984, ISBN 0-415-06567-4.
  • Hutcheon, 린다.포스트모더니즘의 시학: History, Theory, Fiction, Routledge, 1988, ISBN 0-415-00705-4.
  • 레빈슨, 줄리, "적응, 메타픽션, 자기창조", 장르: 담론과 문화의 형태.2007년 봄, 제40권 제1호
  • 메타픽션 데이터베이스.[1]
  • 스콜스, 로버트, 패블레이션과 메타픽션, 일리노이 대학 1979 출판사.
  • Waugh, Patricia, Metafiction – 자의식 소설의 이론과 실천, Routledge 1984.
  • Werner Wolf, Ed., Katharina Bantleon, Jeff Toss와 공동 작업합니다.미디어 전체의 메타레퍼런스: 이론과 사례 연구 Rodopi 2009, Intermediality 4, 연구.
  • Werner Wolf, Ed., Katharina Bantleon, Jeff Toss와 공동 작업.현대 예술과 미디어의 메타레퍼런스 전환: 양식, 기능, 설명 시도. Rodopi 2011, Intermediality 5, 연구.