로레인 셰메쉬

로레인 셰메쉬
태어난	미국 뉴저지 주 저지시티
교육	타일러 예술대학(MFA), 보스턴 대학교(BFA)
로 알려진	회화, 드로잉, 조형예술, 도자기
시상식	미국 국립 디자인 아카데미, 보스턴 대학교, 로드아일랜드 주립 예술 위원회
웹사이트	로레인 셰메쉬

로레인 셰쉬는 그림, 그림 그리고 ^[1][2][3]도자기에 초점을 맞춘 미국의 예술가입니다.1990년대 초부터, 그녀는 몸짓, 리듬 및 ^[4][5][6]패턴에 대한 추상적인 표현주의적 관심과 현대 현실주의의 균형을 맞추는 인간 형태에 대한 조사를 만들었습니다.그녀의 가장 잘 알려진 시리즈는 위와 수중에서 보는 수영장에서 활동적인 수영선수들을 묘사하거나 모호하고 압축된 ^[7][8][9]공간에 설치된 서로 얽히고 설킨 의상을 입은 댄서들을 묘사합니다.2000년대에, 그녀의 작품은 점점 더 추상화 쪽으로 이동했고, 수치는 충실하게 렌더링된 광학 현상이나 기하학적 ^[10][11][12]패턴으로 분해되었습니다.이러한 특성들을 설명하면서, 아트 인 아메리카의 비평가 조나단 굿맨은 "자연에 충실한 것은 셰쉬가 눈부신 일련의 화가 같은 몸짓들을 기록할 수 있게 해주는데, 그 중 일부는 추상적 표현주의의 전통에 딱 들어맞는 것들이다… 표현의 서비스에서 추상적 효과를 사용하는 것은 놀랍고 그녀의 예술을 ^[1]복잡하게 만듭니다."라고 썼습니다.

셰메쉬의 작품은 샌프란시스코 현대 ^[13]미술관, 브롱크스 미술관, 국립 ^[14]디자인 아카데미, 보스턴 현대 미술관(ICA), 뉴욕 ^[15]시립 박물관, 그리고 카루주 박물관(스위스)^[10]을 포함한 기관에서 전시되었습니다.그녀의 작품은 ^[16][14][17]국립 아카데미 박물관, 드 코르도바 조각 공원과 박물관, 로드 아일랜드 디자인 박물관의 공공 소장품에 속해 있습니다.

초기 생활과 경력

셰메쉬는 뉴저지 ^[18][19]주 저지시티에서 태어났습니다.어렸을 때 그녀는 발레를 공부했는데, 이것은 그녀의 나중에 인간의 ^[6][19]움직임을 탐구하는 예술 작품에 정보를 줄 수 있는 경험이었습니다.그녀는 보스턴 대학의 다학제 프로그램에서 고전적으로 미술 교육을 받았고, 1971년에 그림에서 BFA를 받았고, 화가 필립 ^[19][12][20]펄스타인과 함께 탱글우드 연구소에서 여름 펠로우십을 받았습니다.그녀는 필라델피아와 로마에 있는 타일러 예술 학교(MFA, 1973)에서 대학원 공부를 시작했고, 그곳에서 그녀의 영감은 차옴 사우틴, 리차드 다이벤콘, 에드워드 ^[19]호퍼와 같은 예술가들을 포함했습니다.

졸업 후, Shemesh는 1973년과 1981년 ^[19][18]사이에 로드 아일랜드 디자인 학교(RISD)와 애머스트 대학에서 전시회와 강의를 시작했습니다.그녀는 1983년과 ^{[24][25][1][5]}2009년 사이에 8개의 개인 전시회를 가졌던 유명한 앨런 스톤 ^[22][23]갤러리에 합류하기 전에 ICA 보스턴과 DeCordova Museum에서 그룹 쇼와 RISD (1976년)와 Boston의 Alpha Gallery (1978년)^[21][19][10]에서 솔로 쇼에 출연했습니다.그녀는 또한 버틀러 인스티튜트 오브 아메리칸 아트 (2006),^[26] 제럴드 피터스 갤러리 (뉴욕과 산타페; 2016과 2019),^[3][6] 다트머스 대학 (2021)^[27]에서 개인전을 열었습니다.

업무 및 접수

Shemesh는 그녀의 경력 내내 다양한 비유적 모드와 장르에서 일했고,^[2][28][12] 시간이 지남에 따라 추상화에 더 가까워졌습니다.그녀의 수영장과 무용수 시리즈는 인체 해부학,^[6][7] 근육 구조 및 움직임에 대한 고전적인 관심에 기반을 두고 있습니다.그들은 인간 연결의 복잡한 안무, 일시성과 죽음의 보편적인 경험, 그리고 몸과 공간 사이의 관계, 긴장과 평온, 분리와 ^[28][29][14]조화를 탐구합니다.그녀는 제스처, 추상적인 형태, 패턴, 표면 및 페인트 ^[1][6][28]처리와 관련된 공식적인 관심사와 이러한 관심사의 균형을 맞춥니다.이후의 작품과 전시회에서, 그녀는 회화, 드로잉, 도자기를 대화에 도입했고, 공통적인 모티브와 그녀의 전반적인 ^[3][6]작품을 조명하는 관련 기술을 통해 움직임과 패턴을 조사했습니다.

초기 작업 (1980년대)

셰메쉬의 초기 작업에는 비유적인 그림과 그림 퀼트, 호퍼풍의 도시 풍경과 인테리어, 그리고 비치볼, 플립플랍 샌들, 고무 장갑, 여성 ^{[30][31][15][2]}수영복과 같은 일상적인 물건들의 정물적인 테이블 상판 그룹이 포함되었습니다.그녀의 정물화는 흑연 드로잉과 웨인 티에보에게 빚진 밝은 색의 유화로 구성되어 있는데, 이는 상세하고 사실적인 렌더링과 Art in America의 Carl Little이 말하는 죽음, 취약성, 그리고 평범한 일상의 "절절절한 감성"을 포함하는 과도하고 어두운 주제에 대한 사회 문화적 안목을 결합한 것입니다.엘리트주의가 아닌 ^[2][30][32]사물이 작품의 예로는 사탕 상자 그룹(쓰리 하트)과 여러 줄로 늘어선 신발이 있습니다. 이 신발들의 방황하는 끈과 다양한 색상의 디자인은 리틀이 위쪽으로 꿈틀거리는 열대어(볼링 슈즈)^[2]의 학교에 비유되었습니다.

"페인트된 풀"

1990년대 초, Shemesh는 종종 댄서를 ^{[25][33][1][7]}모델로 사용하는 심층 해부학 연구에 기초하여 수영장의 물 속에서 본 실제적이고 대규모의 몰입형 인물 그림으로 전환했습니다.멀리서, 그 그림들은 운동선수들의 고전적이고 비유적인 구성으로 기능합니다. (조지 벨로우즈의 권투 선수들과 비교되는 관찰력 비평가들을 보여줍니다.) 순수한 빛이나 서정적 ^[10][32][8]추상화에 대한 신인상주의적인 조사로 가까이 다가갑니다.그들은 그림 공간에 활기를 불어넣기 위해 물의 무중력 상태를 이용하는 한편, 신체와 신체의 경험, 한계의 초월, 느린 시간, 꿈과 ^{[28][12][7][34]}춤을 불러일으키기 위해 종종 해부학적 단축과 물의 파동에 의한 자연적 확대를 사용합니다.비평가들은 이러한 표현적 특성들이 감각적으로 즐거운 경험으로서 또는 특히 ^[12][28]얼굴이 보이지 않는 고독하고 종종 잘리거나 잘린 모습의 후기 작품에서 방향감각 상실, 고립, 침묵 또는 위험의 더 불안한 드라마로서 그림들을 정반대의 해석에 개방시켰다고 제안했습니다.

시리즈는 처음에 워터 라인 위와 아래의 흔한 수영장 동작을 포함하는 대화에 참여하여 수영하는 사람들의 물에 잠긴 몸의 형태와 색상의 왜곡을 강조했습니다(예: 트위스트 앤 샤우트 앤 튜브, 1993).^[35][25][19]하지만 10년이 끝날 무렵, 셰메쉬는 잭슨 폴록과 같은 화가들에 의해 점점 더 영향을 받았고, 한 때 견고했던, 포함된 형상들이 잔물결 줄무늬, 굴절된 세부 사항, 추상적인 광학 자극들로 조각날 수 있도록 하면서 작품에 대한 통제를 느슨하게 했습니다.작가들이 J. M. W. 터너와 클로드 ^[7][36][5]모네의 작품에 비유한 불타는 빛과 백열색의 구절들.이 그림들은 또한 비유적 배열(Loop and Link, 1999) 또는 다양한 신체 부위가 나타나는 팽창식 튜브를 묘사함으로써 더 기하학적이고 원형 구성 전략을 채택했습니다(Ring, 1997).^[28]

Shemesh의 2000년 쇼인 "Water-Works"는 비평가들이 쓴 거대한 오일과 몸짓 연구로 구성되어 있으며 운동 신체의 뒤틀림, 구부러짐, 뒤틀림과 절대 정지하지 않는 ^[1][4]물의 왜곡에 대해 동등한 관심을 보였습니다.뉴욕 타임즈의 켄 존슨은 이 그림들을 등이 아치형인 수영 선수들로 묘사했고, 캔버스 둘레에 "빛나고, 화색적인 ^[4][1]흐름에 잠겨 있는 살아있는 음양 기호"를 형성하기 위해 서로의 발을 움켜쥐고 있습니다.셰메쉬는 이후 쇼인 "브레이킹 더 서피스"(2006)와 "인사이드 아웃"(2016)에서 아메바(2005), 스팟(2012), 크레센트(2013)와 같은 작품에서 순수한 추상적인 형태, 패턴,^{[10][37][36][3]} 붓놀림의 통로로 인물이 완전히 녹아드는 형태의 해체를 더욱 추진했습니다.

무용수들

2000년대 후반, 셰메쉬는 새로운 작품인 "인터랙션" 시리즈(2007-21)를 제작했습니다: 팽팽한 투쟁이나 손아귀에 갇힌 익명의 커플 댄서들을 묘사함으로써 그녀의 활기찬 수영장 모습에서 벗어난 큰 작품들입니다(탱글, 2010; 락, 2009).^[11]그 그림들은 근육 구조와 그림자에 대한 현실주의적인 관심과 일부 비평가들이 션 ^{[19][29][6][11]}스컬리의 작품에 비유했던 추상적인 기하학을 결합했습니다.넓은 흑백 밴드의 후드 의상으로 완전히 뒤덮인 무용수들은 쉐메쉬가 흐릿하고 중립적인 배경을 배경으로 ^[29][5]정교하고 감각적인 포즈를 취했고 그림 평면을 구성하는 얕고 거의 폐쇄적인 공간에 포함되었습니다.무늬가 있는 의상과 팔과 다리의 병치는 신체를 추상적인 모양의 생동감 있고 리듬감 있는 놀이와 함께 더 크고, 겉보기에 상상된 형태로 합성했습니다; 무늬는 자전거 기어, 바퀴, ^[29][5]지퍼와 같은 기계적인 물체뿐만 아니라 아프리카 직물(예: 쿠바 천)의 영향을 받았습니다.Donald Kuspit와 같은 비평가들은 Checkmate (2008)와 같은 그림들을 ^[9][5]실존적 모호성에서 "긴장으로 가득 차 있고" "정착하지 않은" 것으로 묘사했습니다.그것은 머리와 어깨를 구부리고 팔을 뒤로 당긴 모습을 묘사했는데, 이는 감금된 것을 암시합니다. 그리고 캔버스 중앙에 걸쳐 단단하게 연결되고 뻗은 다리를 가지고 바둑판 ^[5]무늬를 만들었습니다.

쉐메쉬의 "The Space Between Us" 시리즈 (2014–21)의 댄서 그림은 뉴멕시코 ^[6]산타페 주변의 풍경에서 영감을 받은 더 따뜻한 색을 사용했습니다.예를 들어, Attached(2018)는 어도비 건축을 회상했습니다. 주변의 불타는 오렌지 광장과 눈부시게 빛나는 흰색 중앙 영역이 그들 사이의 공백을 강조하며 서로 얽힌 도형들의 원형 배열이 시작되었습니다. Puzzle(2014)에서는나선형 모양의 배열 위와 뒤에 투영된 옅은 노란색과 검은색 패턴은 조각난 직소 그림자와 할리퀸 의상의 다이아몬드 패턴을 암시하며 장난스럽고 자유로운 ^[6]연상의 품질을 전달합니다.작가 Molly Boyle은 이 캔버스들이 "다른 것과 관련된 한 인간 형태의 심리학과 각 ^[6]신체에 수용된 자신들 사이의 상대적인 거리와 친밀감에 대한 탐구를 촉발한다"고 주장했습니다.

도자기

2016년부터 쉐메쉬는 패턴, 기하학, 뒤틀리고 맞물린 형태, 형상에서 ^[3][6][8]추상화로 형태와 빛의 변형에 대한 관심을 공유하는 도자기와 석기 그릇으로 그림과 그림을 전시하기 시작했습니다.그녀는 네리코미와 네리아게의 시간 소모적인 일본 기술을 사용하여 점토 작품을 만들었는데, 이는 층층이 있는 지질층처럼 손으로 만들거나 밴딩 ^[3][36]휠에서 작업했습니다.블랙 & 화이트 기울어진 그릇(2011)과 같은 작품은 그녀의 수영장 이미지에서 들어 올린 것처럼 보이는 패턴과 흐르는 모양의 반복과 편차를 사용했고, 라지 블랙 & 화이트 위븐 네리아지 실린더(2017)는 무용수 ^[3][6]그림에 참여했습니다.매질 사이의 교호작용을 설명하는 A. 바스코브는 "흔히 불안정한 가장자리를 가진 열정적인 움직임의 감각은 혼돈 속으로 질서의 중력적인 끌림이 시간의 흐름과 삶의 상황 ^[3]자체에 대한 명상이 됩니다."라고 썼습니다.

인식

셰메쉬의 작품은 ^{[38][16][17][14][36]}버틀러 인스티튜트 오브 아메리칸 아트, 댄포스 아트 뮤지엄, 디코르도바 뮤지엄, 후드 미술관, 국립 디자인 아카데미, 뉴욕 시립 박물관, 로드 아일랜드 디자인 박물관 등의 공공 컬렉션에 속해 있습니다.그녀는 로드 아일랜드 주 예술 위원회의 예술 보조금, 시각 예술 대학, 보스턴 대학교의 저명한 동문 상, 다트머스 대학, 도자 예술을 위한 분수령 센터 및 ^[27][14][39]야드도의 예술가 거주지를 받았습니다.2004년, 그녀는 국립 ^[40][18]디자인 아카데미에 선출되었습니다.

레퍼런스

외부 링크

• 로레인 셰메쉬 웹사이트
• 로레인 셰메쉬, 레지던스 아티스트 토크, 다트머스, 2021.
• 다수 중: 로레인 셰메쉬, 국립 디자인 아카데미, 2021.
• 로레인 셰메쉬, 제럴드 피터스
• 로레인 셰메쉬, 앨런 스톤 프로젝트