이우판

Lee Ufan
이 한국 이름에서 성은 이씨다.
이우판
한글
한자
수정 로마자 표기법이우환
매쿠네-라이샤워이우환
우판은 구겐하임에 그의 조각품 중 하나를 세웠다.

이우판(한국어: 이우판, 한자: 李."煥, 한국어 발음: [iːu환] 1936년 대한민국 경상남도 함안군에서 출생)은 한국의[1] 미니멀리스트 화가 겸 조각가[2] 겸 학자로, 일본 정부가 '일본 현대미술 발전에 공헌했다'는 공로를 인정받아 표창을 받았다.[3]오랜 기간 일본에 기반을 둔 이 화가의 예술은 물질의 본질에 대한 동양적 감상과 현대 유럽 현상학에도 뿌리를 두고 있다.모노하의 기원은 이씨의 글 "세키네 노부오론(Beyond Being and Northness - 세키네 노부오에 관한 논문)"[4]에서 찾을 수 있을 것이다.이 초기의 자극이 주어지자, 모노하는 당시 다마 예술대학에서 가르치고 있던 조각가 사이토 요시시게의 제자들의 참여로 결말을 맺었다.[ba, so, toki]라는 책에서 하나의 증거를 찾을 수 있을 것이다( ( 1970, position time) (1970년 봄).[5]1960년대 후반과 1970년대 초 일본의 모노하("사물학교") 경향의 주요 이론가였던 이 교수는 철학자로 양성되었다.[6]화가로서 이소룡은 20세기 한국 최초로 일본에서 추진된 예술운동인 '[7]한국 모노톤 미술'(단색조 예슬, 單色調術)에 기여했다.그는 1960년대 전후 일본 사회의 유로파 사상에 대한 해독제로서 이론과 실천 양면에서 탈서방화와 실증화 방법론을 주장한다.이 씨는 일본 가마쿠라 시와 프랑스 파리로 시간을 나뉜다.

경력

1936년 경상남도 함안군에서 태어난 이우판은 부모와 유교 조부에 의해 양육되었다.이 씨는 서울대 미술대학에서 단 두 달 동안 그림을 공부한 뒤 1956년 일본 요코하마로 건너가 1961년 철학 학위를 받았다.[8]우판이 절제되고 전통적인 일본식으로 그린 철학을 공부하면서 현대 일본 구타이 운동의 표현적 추상성을 지양했다.[9]1961년 일본에서 대학을 졸업한 뒤 남북통일운동과 군사정권에 맞서 투신했다.이 씨는 1964년 중앙정보부에 체포돼 고문을 당했다.[10]

이씨는 예술평론가, 철학자, 예술가로서의 경력을 쌓기 위해 초창기를 보냈다.[11][12]일본에서 그는 1960년대 안포운동을 둘러싼 반문화적 격변의 적극적인 참여자가 되었다.[13]그는 1960년대 후반 아방 가르드 모노하(School of Thing) 그룹의 설립자 및 이론 리더 중 한 명으로 유명해졌다.[14]모노 하는 1960년대 아르테 포베라 운동과 일본 최초의 현대 미술 운동으로 국제적인 인정을 받았다.모노하 사상은 표현이나 개입보다는 물질과 인식의 관계에 초점을 맞추는 것을 선택하면서 서구의 표현 개념을 거부하였다.이 운동의 목표는 세계를 전반적으로 포용하고 수많은 존재와 개념, 경험의 유동적 공존을 장려하는 것이었다.도쿄의 니혼 대학 철학과에서 이우팬의 지위는 운동의 대변인으로서 현저한 역할을 하게 되었다.1973년 도쿄의 다마미술대 교수로 임용되어 2007년까지 머물렀다.[15]이타가키 요시오는 1989-1991년에 그의 제자 중 한 명이었다.그는 타마 예술 대학의 명예 교수다.

1970년대 중반, 이씨는 단색조 휘화(모노톤 페인팅) 학교를 일본으로 불렀던 다섯 명의 한국 화가들을 소개했는데,[16] 이 예술가들은 반복적인 제스처 마크를 시간의 영구적인 통로에 대한 신체 기록으로 제시함으로써 추상화에 신선한 접근을 제공했다.[8]이 씨는 초기 그림 시리즈인 From Point and From Line(1972~84)에서 광물 색소와 동물성 피부 접착제를 결합해 니홍가 화법을 익힌 것이 특징이다.각 붓놀림은 천천히 적용되며 여러 겹으로 구성된다.붓이 먼저 캔버스와 접촉하는 곳은 페인트가 두껍게 칠해져 점차 가벼워지는 '다리'를 형성한다.그의 붓이 세 번 이상 표면에 닿는 경우는 드물다.[17]화가는 이것을 요하쿠 또는 공허의 예술이라고 한다.[18]From Point 작품에서 그는 작고 이산적이며 직사각형 모양의 붓놀림 시리즈를 만들기 위해 유사한 방법을 채택했다.[9]1991년 이소룡은 기름과 부순 돌 색소를 혼합한 회색 청색의 붓놀림 한 두 개만으로 이루어진 에센산스 그림 시리즈를 커다란 흰 표면에 적용하기 시작했다.평균적으로 리는 그림을 완성하는데 약 한 달이 걸리며, 캔버스는 한 면당 몇 인치에서 10 피트까지 크기가 다양하지만, 보통 60 X 90 인치 정도 된다.그는 일년에 25개 이하의 작품을 완성한다.[11]

4개의 돌과 4개의 쇠를 가진 이우판 상대음 1978

이씨의 조각품들은 철판, 고무판, 유리판과 같은 산업 재료와 함께 돌의 분산 배치를 보여주며, 분리된 물체를 관람객과 재료, 그리고 현장 사이의 평등을 바탕으로 한 관계의 네트워크로 재탄생시킨다.그의 조각 시리즈인 상대음에서 각 작품은 하나 이상의 밝은 색상의 둥근 돌과 어둡고 직사각형의 철판으로 구성되어 있다.[19]

전시회

이우판은 1967년 일본에서 열린 첫 개인전부터 만프레드 슈네켄버거의 초청을 받아 카셀에서 열리는 다카다큐파 6세(1977년)에 참가했으며, 1969년과 1973년에는 비엔날 드 상파울루에서 한국을 대표했다.[20]그의 작품은 1992년 테이트 리버풀 전람회 '자연과 함께 일하기:영국에서 상영된 한국 미술의 첫 주요 조사인 '한국 현대 미술의 전통 사상'이다.[21]1997년 그는 파리 주 드 파움에서 단독 전시회를 가졌고 2001년에는 쿤스트뮤지엄 본이 그의 작품에 대한 주요 회고전을 열었다.이후 2005년 요코하마 미술관, 2005년 12월 프랑스 모데아르트 생에티엔 미술관에서 이씨의 그림과 조각의 주요 전시회가 열렸다.독일의 루르 대학교 보훔과 연관된 박물관인 상황 쿤스트(Für Max Imdahl)는 2006년 이우판의 그림을 영구적으로 설치하는 데 전념하는 갤러리와 그의 조각 정원으로 문을 열었다.하지만, 그를 비평가들의 찬사와 더 많은 청중들을 얻은 것은 2007년 베니스 비엔날레 동안 팔라조 팔룸보 포사티에서 열린 이 대통령의 "Resonance" 전시회였다.[11]

2011년 솔로몬 R에서 이우판: 마킹 인피니티가 전시되었다. 뉴욕시의 구겐하임 미술관은 큐레이터 알렉산드라 먼로가 1960년대부터 현재까지 90여 점의 작품을 전시하여 조직하였다.[22]미술 평론가 로버트 C. 모건은 브루클린 레일에서 다음과 같이 쓰고 있다: "이우판의 작품을 신나게 만드는 것은 실용적인 의미에서가 아니라 가상/실용적인 의미에서; 즉, '중량'이 보는 것의 중력에 귀속되는 방식: 우리는 작품을 보고 만지고 보는 방식, 개념적으로 보는 것보다 실제적인 것이 적다."[23]

2014년 베르사유 궁전의 현대 미술 프로그램에 선정된 이 씨는 2008년 제프 쿤스, 2009년 사비에 베일한, 2010년 무라카미 다카시, 2011년 베르나르 베네치아, 2012년 요아나 바스콘셀로스, 2013년 주세페 페논에 이어 일곱 번째 초청 미술가였다.[24]

이씨는 2019년 홀로 미술관 44년 존립에 허쉬혼 미술관과 조각가든의 광장 전체를 인수한 최초의 단일 미술가가 됐다.[25]사이트별 커미션인 이우판: 오픈 디멘트는 2020년 9월 13일까지 박물관 광장을 활성화시킬 10개의 새로운 조형물을 선보인다.

2020년에는 일본 도쿄의 모리 미술관에서 열리는 'STARS: 6명의 현대미술가'부터 '세계전'까지 이 작가의 작품이 전시된다.전시회에서는 이 대통령의 초기 작품 중 하나인 '릴라툼'과 3차원 작품인 '릴라툼 - 불협화음'과 두 개의 대형 신작 '대화' 그림이 전시된다.[26]

컬렉션

이씨는 다음과 같은 주요 박물관 소장품에서 대표적이다.MoMA, New York; Guggenheim Museum, New York; Centre Georges Pompidou, Paris; Tate Gallery, London; Kröller-Müller Museum, Otterlo Holland; the National Museums of Modern Art in Tokyo, Kyoto and Osaka; the Yokohama Museum of Art and the National Museum of Contemporary Art in Seoul.그의 작품은 히로시마 시립 현대미술관과[27] 프레데릭 메이저 정원 & 조각 공원의 상설 소장품에도 소장되어 있다.

인식

1997년 이 교수는 파리 에콜 국립 수페리우레 데 보아트스 초빙교수로 초빙됐다.2000년 상하이 비엔날레에서 유네스코상을, 2001년 삼성재단 호암상, 2001년 제13회 프리미엄 제국주의 회화상을 받았다.2010년 안도 다다오가 설계하고 베네세가 운영하는 건물인 이우판 박물관이 일본 나오시마 섬에 문을 열었다.[28]

미술시장

이씨의 그림은 정기적으로 경매에서 6자리의 달러를 팔았다.예를 들어, 일련의 파란색 수직선이 그려진 1980년 캔버스는 2010년 뉴욕 소더비에서 41만 달러에 팔렸다.[29]이 대통령의 주요 딜러점은 뉴욕과 서울의 페이스 갤러리, 도쿄의 목욕탕 스카이, 런던, 뉴욕, 상하이의 리송 갤러리 등이다.

명예

참조

  1. ^ 돌·쇠'로 우주 삼라만상 얘기할 수 있더라 (Aug 27, 2009), Hankyoreh.
  2. ^ Felicity Fenner, Art in America, 2003년 7월,
  3. ^ a b 일본 외무성, "2009년 가을 외국인 훈장 수여" 페이지 9.
  4. ^ Original title is "存在と無を越えて–關根伸夫論" (Art magazine Sansai 三彩, Japan, June 1969), Kim Mi Kyung, "Study on Sekine Nobuo Ron (1969) by Lee Ufan", Journal of Korean Modern Art History, Association for Education of Korean Art History, Seoul; Korea, pp. 234–78, 2005
  5. ^ 김미경, 2003년 6월 21일 도쿄 이치가야 캠퍼스, 일본 모노하, 한국 모노톤 회화와 실험미술의 맥락에서 이우판 재독.
  6. ^ Gómez, Edward M. (July–August 2011). "Whose Modernism is it Anyway?". The Brooklyn Rail.
  7. ^ 최근 한국 용어인 '단색화'는 2012년 한국 국립현대미술관 전시회에서 느슨하게 정의되어 있던 명칭에서 '단색화'를 개략적으로 번역하여 사용하였다.그러나 수많은 예술가들은 단색(단색)이나 화(화)의 개념과 관련이 있는 한 정확하게 연구될 수 없었다.그들은 오히려 주제적으로 공간과 시간에 위치하여 "모노톤 미술"을 다시 읽는 재료의 영역에 대한 고려에서 접근하는 것이 좋다.이소룡의 모노하 개념은 한국에서 '모노크롬화'로 잘못 인식되어 왔다.1960-70년대 한국의 실험미술과 사회 김미경, 박사논문, 이화여대(서울; 한국), 2000년 8월 [1], 김미경, 2014년 4월 15일 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 열린 특별강연 '한국 현대미술 재독'을 참조하라.
  8. ^ a b Lee Ufan: Marking Infinity, 2011년 6월 24일 – 9월 28일, 뉴욕 구겐하임 미술관.
  9. ^ a b 리 우판 테이트 컬렉션.
  10. ^ www.tagboat.com
  11. ^ a b c 벤자민 컬럼피오(2011년 5월 15일), 이우판 블루이나틴포.
  12. ^ "ArtPremium – The Breviloquence of Art". ArtPremium. 2018-04-13. Retrieved 2018-05-03.
  13. ^ 켄 존슨(2011년 6월 23일), A 파인 라인: 스타일 또는 철학 뉴욕 타임즈.
  14. ^ Nancy Kapitanoff (1991년 3월 31일 ~ )일본, 박물관 전시 로스앤젤레스 타임즈로 다른 관점을 수출하다.
  15. ^ Lee Ufan, 2009년 9월 3일 – 2009년 10월 2일 파리 웨이백 머신 Galerie Taddeus Ropac에 2011-10-01 보관.
  16. ^ 김미경, "소(小) – 소예(小 ()와 함께 한국 모노톤 회화 리리딩: <한국, 5명의 화가, 힌섹, 하얀색>전(도쿄 갤러리, 1975), 한국 현대미술 3권, 제2권, ICAS; 2003년 서울, 2003년 [2]
  17. ^ Lee Ufan, 2008년 4월 2일 – 2008년 5월 10일 런던 리송 갤러리.
  18. ^ [Lee Ufan, From Line, 1978] 크리스티의 전쟁 후 및 현대 미술 오후 세션, 2007년 11월 14일, 뉴욕.
  19. ^ 런던 리우판 리송 갤러리.
  20. ^ Lee Ufan, 2004년 1월 21일 ~ 2004년 2월 28일, 런던 리송 갤러리.
  21. ^ "Tate Liverpool exhibition information". Archived from the original on 2012-02-03. Retrieved 2012-05-31.
  22. ^ "Alexandra Munroe, Curator, Exhibition Page". Alexandra Munroe website Accessed July 1, 2015.
  23. ^ Morgan, Robert C. (Jul–Aug 2011). "Lee Ufan: The Art of Present Reality". The Brooklyn Rail.
  24. ^ 베르사유 페이스 갤러리의 리 우판.
  25. ^ Jenkins, Mark. "'Lee Ufan: Open Dimension' transforms the Hirshhorn's outdoor plaza, subtly". Washington Post. Retrieved 2019-10-23.
  26. ^ "STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World". www.mori.art.museum. Retrieved 2020-08-18.
  27. ^ "Hiroshama City Museum of Contemporary Art website". Archived from the original on 2007-09-27. Retrieved 2012-05-31.
  28. ^ "Lee Ufan Museum". Archived from the original on 2012-05-13. Retrieved 2012-05-31.
  29. ^ 일본 현대미술 '재팬타임즈'의 선두에 선 한국어 에단 코르킬(2010년 8월 1일).
  30. ^ "문화적 하이라이트; 일본 언론으로부터(2001년 8월 1일~10월 31일)" 2011년 9월 27일 웨이백 머신 재팬 재단 뉴스레터 2권 XXIX에 보관.

참고 문헌 목록

  • 키 조안, 현대 한국 미술: 탄색화와 방법의 긴급성, 2013년 미네소타 대학 출판부.
  • Alexandra Munroe (2011). Lee Ufan: Marking Infinity. New York: Guggenheim Museum. ISBN 978-0-89207-418-1.
  • 이우판:2008년 런던 만남의 예술
  • S. 폰 베르수르드 왈라베:이우판. The Other, Steidl, Goettingen, 2008년.
  • 김미경, 서울 공간사 모노하 오솔길에서 이우판과 마주한 한국: 18.5x24cm, 440쪽, 2006년.[3]

외부 링크