케리 아툼비

케리 아툼비
태어난	케리 수 그리브스 1971년(50~51)
국적	미국인의
기타 이름	케리 수 아따움비
직업	보석 예술가, 화가, 조각가
년 활동	1990-현재
상위 항목	제리 아비힐 (어머니)
친척들.	테리 그리브스(누나)

케리 아따움비(1971년 출생)는 키오와 화가로 그림을 그리고 조각을 하지만 보석 제작자로 가장 잘 알려져 있다.그녀의 작품은 허드 박물관, 미니애폴리스 미술관, 피바디 에섹스 박물관, 필브룩 미술관, 스미스소니언 국립 인도 박물관 등 다양한 박물관의 전시와 상설 소장품에 전시되어 있다.2015년 그녀와 언니 테리 그리브스는 뉴멕시코주 산타페에 있는 인도예술문화박물관으로부터 '살아있는 보물'이라는 영예를 안았다.

조기생활과 교육

케리 수 그리브스는 1971년^[1] 와이오밍 주 랜더에 있는 윈드 리버 인디언 보호구역에서 제리 아베힐과 리처드 5세 사이에서 태어났다.그리브스.그녀의 아버지는 이탈리아계 미국인 유산의 예술가이자 조각가였다.코만치 유산을 가진 오클라호마 키오와 부족의 일원인 그녀의 어머니는 거의 30년 동안 와샤키 요새에서 교역소를 운영했다.^[2][3]그녀와 그녀의 언니 테리는 윈드 리버 보호구역의 북부 아라파호 지역이 아닌 동부 쇼쇼네에서 자랐고 부모로부터 강한 영향을 받았다.어렸을 때 케리는 아버지가 조각품을^[4] 만들기 위해 그의 단조지에 금속을 붓는 것을 보고 그의 주조 공장에 매료되었다.그녀는 아버지에게 반항과 예술에 필요한 기술력에 대한 감상을 배웠고, 이후 그녀와 그녀의 여동생이 "그에게 우리의 경력을 물려주라"^[5]고 말했다고 한다.그녀는 또한 더 많은 청중들에게 그것들을 가져다 주기 위해 그녀의 어머니가 파는 북미 원주민 상품들을 보고 질 좋은 일의 특징들을 알아내는 법을 배웠다.^[4]그녀는 어머니가 자신의 개인적인 표현을 통해 키오와 유산을 기념하는 법을 가르쳐준 것을 인정한다.^[6]

고등학교 때까지 홈스쿨링을 받은 아타움비는 보스턴 근처에 있는 웨스턴 캠브리지 스쿨을 졸업했다.그 후, 그녀의 미술 교사 토드 바텔의 제안으로, 그녀는 로드아일랜드 디자인 학교에 등록했다.^[7]그리브스는 1990년 1년 후 학교를 그만두고 어머니가 이사한 뉴멕시코 주 산타페로 이사하기로 했다.^[7][8]그 해, 그녀는 법적으로 케리 수 아따움비로 이름을 바꾸었고,^[9] 그녀의 할머니 캐리 수지 아따움비의 성을 덧붙였고, 그녀의 이름은 그녀의 이름을 따서 지었다.^[10]그녀는 잠시 소매업에서 일하다가 친구와 함께 조경 사업을 시작했다.동시에 그녀는 여러 미술관에서 그림을 전시하고 판매하기 시작했다.그녀의 사업 파트너가 의대에 진학하기로 결정했을 때, 그들은 그 파트너십을 해체했고, Ataumbi도 학교로 돌아왔다.그녀는 그림 실력을 향상시키기 위해 미국 인디안 예술 연구소에 등록했고 1996년 부학사 학위를 취득한 후 산타페 예술 디자인 대학인 산타페 대학에 진학하여 미술사 학사 학위를 받고 마그나를 졸업했다.^[7][8]그녀는 강사인 린다 스완슨에게 강한 영향을 받았고, 그는 그녀에게 자신의 비전을 찾고 자신의 작품에 대한 비판에 직면하도록 가르쳤다.졸업 후, 아타움비는 석사학위를 추구하기로 결심하고 뉴멕시코 대학에 등록했다.6개월 만에 그녀는 선생님이 되고 싶지 않았고 자신의 예술에 집중하고 싶었기 때문에 떠나기로 결심했다.지역 커뮤니티 칼리지에서 보석 제작 초보자 과정을 밟은 Ataumbi는 미술계에서 자신의 자리를 찾아 보석 제작에 나섰다.^[11]

경력

아타움비의 그림들은 종종 그녀의 환경의 반대되는 아름다움과 아이러니에 초점을 맞춘 혼합 미디어 추상화들이다.예를 들어, 2000년 인도네시아로 수학여행을 갔을 때, 그녀는 섬의 우거진 주변을 그리기보다는, 발리의 무너진 벽을 특징으로 하는 시리즈를 작업했다.^[1][5]발리에 있는 동안, 그녀는 제작 기술을 향상시키기 위해 뇨만 파르타와 함께 캐스팅 기술을 공부했다.^[12]그녀의 조각적 선택은 또한 그녀가 네이티브 아티스트가 되기 위해 전통적이고 받아들여지는 네이티브 아이콘과 모티브를 사용해야 한다는 시청자들의 인식에 도전한다.그러한 조각품 중 하나는 아타움비의 팔 틀에서 나온 주철 다리를 형상화한 루카이트 테이블로 원주민 예술가의 작품을 정형화하는 개념에 도전하는 반면, 12" 알츠베리 도보이가 등장하는 다른 조각상은 상징적인 물건과 대중문화에서 원주민의 객관화 묘사 사이의 유사점을 탐구한다.그녀가 허드 박물관을 위해 만든 또 다른 작품, 더 전통적인 것은 키오와 북두칠성의 전설적인 작품인 금과 다이아몬드 별들로 장식된 벅스킨 줄의 은 핸드백이다.^[5]

아타움비의 보석 작품은 전형적으로 테마로 시작해서 그녀는 일련의 관련 작품들을 만든다.예를 들어, 그녀의 곤충 시리즈에서는, 벌, 딱정벌레, 담비파리, 물벌레, 노란 재킷에 초점을 맞춘 작품들이 있다.^[13]그녀는 현대 원주민 장신구가 틀에 박힌 디자인을 반영하지 않아도 된다고 믿고 토착을 모티브로 한 작품을 엄격하게 제작하지 않는다.^[11]대신에, 그녀의 작품들은 종종 가치 시스템의 연결과 단절을 탐구한다.토착 문화에서 가치의 품목은 고라니 이빨이나 깃털과 같은 것들을 포함했고, 반면에 더 넓은 문화는 금속과 보석들에 초점을 맞췄다.아따움비는 그녀의 작품에 두 가지 문화적 관점의 자료를 활용한다.^[14]금은 그녀가 가장 좋아하는 매개체 중 하나지만, 그녀는 또한 금속과 보석, 버팔로 뿔, 벅스킨^[15] 또는 고슴도치 같은 것을 결합한 은과 백금으로도 일한다.^[10]그녀의 접근법은 예술적이다; 그녀는 돌 세팅에 세심한 주의를 기울이기보다는, 장미꽃 컷과 화려한 컷의 다이아몬드 같은 질감을 예술적 효과로 결합한다.^[15]

그녀의 작품 중 하나인 오션 컬렉션의 홍합 껍데기 목걸이는 북미의 75명의 다른 북미 원주민 패션 디자이너들의 작품을 조명하는 투어 전시회인 "Native Fashion Now"^[16]에서 선보였다.^[17]이 여행 전시회는 2014년^[16] 매사추세츠 살렘의 피바디 에섹스 박물관에서 초연된 후 오클라호마 툴사의 필브룩 미술관, 오레곤의 포틀랜드 미술관 같은 다른 곳으로 옮겨갔다가 2016년 맨해튼의 스미스소니언 국립 인디언 박물관에서 막을 내렸다.^[16][17]아타움비의 '맘스 컬렉션'은 2015년 세상을 떠난 어머니가 입었던 상징적인 작품 일부를 재현하는 데 헌정됐다.이 중 하나는 원래 프레드 하비가 시판한 은반지였다.아타움비가 반지를 비틀고 있는 것은 밑면에 작은 다이아몬드를 세팅하면서 금으로 리메이크하는 것이었다.2015년 더 레벤던트 프리미어에서 멜로우 나케흐코가 디자인한 귀걸이와 함께 착용했다.^[16]맘즈 시리즈의 또 다른 작품에는 그리브의 탄생 당시 캐리 수지가 만든 거북이 모양의 그녀의 이름 석상과 가족 페티쉬에 대한 해석이 그려져 있다.이 그림은 금속공예와 결합되어 2016년 산타페 인도 시장에서 학급에서 최고상을 받았다.^[18]

아따움비는 자신의 시리즈 작업 외에도 여러 생산적인 협력 관계를 맺고 있다.2011년 로빈 웨인(사기노 치페와)과 함께 곤충을 주제로 한 귀걸이 목걸이 세트를 제작해 서남아예술협회(SWAIA)에 혜택을 주기 위해 갈라 경매에 기증했다.2014년 비더 제이미 오쿠마(루이세뇨/쇼쇼네반녹)와 함께 아따움비는 포카혼타스의 역사적 유사성을 바탕으로 한 또 다른 귀걸이 링 목걸이 세트를 작업했다.구슬, 벅스킨, 다이아몬드, 담수진주, 골동품 유리, 금, 토착 ampum 등을 사용한 혼합 미디어 세트는 미니애폴리스 예술원의 영구 소장용으로 구입했다.데미안 허스트의 '하나님의 사랑을 위하여'라는 조각에서 영감을 받은 두 번째 콜라보레이션에서 아타움비와 오쿠마는 팔찌에 메릴린 먼로 반지와 두개골을 넣어 '예술의 사랑을 위하여'를 만들었다.^[10]유명한 구슬공예가인 테리와 그녀의 여동생은 보통 그들의 일에 협력하지 않지만,^[19] 2015년 산타페의 인도 예술 문화 박물관에서 살아있는 보물 상 수상 후 아메리카 인디언의 휠라이트 박물관에서 유산과 예술에 대해 공동으로 말했다.^[20][21]뉴멕시코 문화부 부서가 수여하는 이 상은 문화유산의 스토리텔링 서사를 접목한 '뮤지엄 퀄리티 작품'으로 자매들을 개인과 단체로 인정하였다.^[6]

선택된 전시품

연도	전시하다	호스트	위치
2017	"내 스튜디오에서:깃털 투 다이아몬드" (솔로)	시프록 산타페	샌타페, NM[22]
2016-2017	"From the Bell of Our Being: Art by and about Native Creation"	오클라호마 주립 대학교	스틸워터, 알았어[23]
2015-2017	“Native Fashion Now”	피바디 에섹스 박물관	포틀랜드 미술관, 필브룩 미술관, 국립 아메리칸 인디언[24][25] 박물관
2008	"아툼비 메탈" (솔로)	포윈드	피츠버그, NM[26]

참조

인용구

참고 문헌 목록