율리우스 뢴트겐

Julius Röntgen
율리우스 뢴트겐

율리우스 엥겔베르트 뢴트겐(Julius Engelbert Röntgen, 1855년 5월 9일 ~ 1932년 9월 13일)은 독일-네덜란드 고전음악 작곡가였다. 리스트와 브람스와 그리그의 친구였다.[1]

인생

줄리어스 뢴트겐은 독일 라이프치히에서 음악가 집안에서 태어났다. 그의 아버지인 네덜란드 태생의 엥겔베르트 뢴트겐은 라이프치히의 게완다우스 오케스트라에서 첫 바이올리니스트였고, 어머니인 파울린 클렌겔은 1859년에 태어난 유명한 첼리스트 줄리어스 클렌겔의 숙모인 피아니스트였다.

율리우스는 재능 있는 아이였다. 그와 그의 여동생들 모두 학교에 다니지 않았다; 그는 부모님과 조부모님으로부터 음악을 배웠고, 다른 과목들은 개인 교사들로부터 배웠다. 그의 첫 피아노 교사는 게반트하우스 오케스트라의 지휘자인 칼 레이네케(Carl Reineecke)이며, 초기 작곡은 레이네케의 영향을 받았으나, 로버트 슈만(Robert Schumann), 프란츠 리스트(Franz Liszt), 요하네스 브람스의 영향을 받기도 했다.

1870년 작곡가의 아버지인 엥겔베르트 뢴트겐(Engelbert 뢴트겐)이 작곡했다.

1870년, 14세의 나이로, 줄리어스 뢴트겐은 바이마르에 있는 프란츠 리스트를 방문했다. 그를 위해 피아노를 연주한 후 리스트의 집에 있는 소리에 초대되었다.

라이프치히에서 그와 그의 부모는 하인리히 폰 헤르조겐베르크 주변의 음악계의 일원이었으며, 그가 브람스를 처음 만난 것은 그들의 집에서였다. 후에 뢴트겐은 뮌헨으로 이주하여 프란츠 슈베르트의 친구인 프란츠 라흐너 밑에서 피아노를 공부하였다. 18살에 그는 전문 피아니스트가 되었다. 독일 남부를 순회하는 동안, 그는 가수 줄리어스 스톡하우젠과 알게 되었다. 이 때 그는 1880년에 결혼할 스웨덴 음악 학생 아만다 마이어도 만났다.

1877년 뢴트겐은 비엔나 암스테르담으로 갈지 결정해야 했다. 그는 암스테르담을 선택했고, 그곳 음악 학교의 피아노 선생님이 되었다. 암스테르담 대학교 법학과 교수로 그 도시의 문화생활에서 중요한 인물이었던 귀족 정치인 알렉산더 드 사보른 로만은 뢴트겐의 아버지의 친구였고, 그는 젊은 율리우스를 그의 휘하에 두겠다고 약속했다. 뢴트겐의 1877년 편지에 따르면, 그는 이 학교를 "아이와 아마추어가 가득한 곳"이라고 여겼는데, 이 학교가 공적 자금으로 지원받지 못했기 때문에, 이 학교는 그들의 질보다는 학생 수에 더 중요성을 두는 것처럼 보였다.

1878년에서 1885년 사이에 브람스는 암스테르담에 자주 왔다. 1887년 뢴트겐은 작곡가가 직접 지휘한 브람스의 두 번째 피아노 협주곡을 연주했다.

뢴트겐은 암스테르담에 클래식 음악 기관을 설립하는 데도 중요한 역할을 했다. 1883년 작곡가 프란스 코엔과 다니엘 드 랑게와 함께 뢴트겐은 암스테르담 음악원을 설립했다. 1884년 뢴트겐은 콘체르테보우(Concertgebouw)의 창립에 크게 관여하였다. 그는 감독직을 신청했지만, 그의 큰 실망으로, 위원회는 뢴트겐의 지휘자로서의 능력을 의심하는 것 같았기 때문에 그 선택은 대신 독일인 한스 폰 뷔로우에게 떨어졌다. 그럼에도 불구하고 뷔로우는 그 임명을 받아들일 수 없었고 그 자리는 결국 바이올리니스트 윌렘 케스에게 돌아갔다.

뢴트겐은 실내악 작곡과 음악원을 위한 그의 작업에 더 큰 에너지를 쏟으며 돌아섰다. 그는 위대한 바이올리니스트 칼 플레쉬, 가수 요하네스 메샤에르, 첼로 연주자 파블로 카살스에서 일하면서 유명한 동반 피아니스트가 되었다. 메샤에르와 함께 여행하면서 그는 적어도 일 년에 한 번은 비엔나에 왔는데, 그곳에서 그는 항상 브람스를 만나게 된다.

1918년 뢴트겐

암스테르담의 조용한 여름 기간 동안 뢴트겐과 그의 가족은 종종 덴마크로 갔다. 그런 방문 중 한 번에서 그는 보딜 드 네르가르드를 만났고, 그와 친밀한 우정을 쌓았다. 이제부터, 그리고 죽을 때까지 그는 여름을 롤랜드 섬의 네르가르드의 마너 푸글상에서 보내며 매일 저녁 그곳에서 콘서트를 열곤 했다. 덴마크와의 긴밀한 접촉으로 뢴트겐의 자녀들은 덴마크어를 유창하게 구사하게 되었다.

몇 년 동안 뢴트겐과 그의 아들 엥겔베르트(첼리스트)와 율리우스 주니어(바이올리니스트)가 피아노 트리오로 함께 연주했다. 뢴트겐은 1894년 아내 아만다의 죽음 이후 재능 있는 피아노 교사 아브라비나 데 아모리 판 데르 호벤과 결혼했다. 두 번째 결혼의 자녀들도 전문 음악가가 되었다. 뢴트겐의 아들 요아힘 바이올리니스트는 뢴트겐 현악 4중주단을 창단하였다.[2]

제1차 세계대전이 끝나고 1919년 뢴트겐은 네덜란드 귀화 시민이 되었다. 그의 아들 중 한 명은 전쟁 중에 독일군에 포로로 잡혔고, 다른 아들은 미국으로 이민을 가서 미군에 입대했다. 그 결과 뢴트겐은 여러 해 동안 모국인 독일을 방문할 수 없었다.

1920년부터 뢴트겐은 무통 음악을 실험했다; 그는 1930년에 바이톤 교향곡을 작곡했다.[3] 때때로 그는 암스테르담의 투신스키 극장에서 영화 제작자인 더크 반 데르 벤의 인기 있고 민속적인 장면과 함께 무성 영화 제작에서 피아노 반주자로 공연하기도 했다. 그는 이미 이 대중적이고 민요를 그의 삶의 초기 단계에서 출판했다. 그는 또한 피아노를 위한 플레이어 피아노 롤로 많은 레코드를 만들었다.

뢴트겐(오른쪽), 에드바르드 그리그(사진 왼쪽), 퍼시 그레인저(Percy Grainger), 니나 그리그(Nina Grieg)와 함께 1907년 7월 '트롤드하우겐(Troldhaugen)'에 출연했다.

1924년에 뢴트겐은 공적인 삶에서 은퇴했다. 그는 위트레흐트 근처의 작은 마을인 빌토벤으로 이사했다. 건축업에 종사하는 그의 아들 프란시스는 그를 위해 시골집 가우다무스를 설계했다. 그 집의 특이한 원형 음악실은 바닥이 땅에 닿지 않고 천장에 매달린 채 지어졌다. 뢴트겐은 생애 마지막 8년 동안 약 100개의 작곡을 썼는데, 대부분 실내악과 노래였다. 가우다무스는 많은 중요한 작곡가들과 음악가들의 만남의 장소가 되었다; 그 집의 방문객들 중에는 파블로 카살스와 퍼시 그레인저도 있었다. 당시 뢴트겐은 음악적 분석을 공부했으며 힌데미스, 스트라빈스키, 쇤베르크, 빌렘 피퍼의 작품에 관심이 있었다.

1930년 뢴트겐은 그의 친구 도널드 프랜시스 토비가 교수로 있던 에든버러 대학에서 명예박사학위를 받았다. 이 방문 동안 토비는 리드 오케스트라와 함께 뢴트겐 교향곡을 새로 연주했고 뢴트겐은 같은 프로그램에서 가장 최근 두 번의 피아노 협주곡에서 독주자로 활동했다. 뢴트겐이 죽은 지 2년 후, 토비는 그를 "내가 아는 절대 음악의 가장 위대한 거장 중 한 명"이라고 묘사했다.[4] 제2차 세계 대전 이후, 별장 가우다무스는 현대 네덜란드 음악을 홍보하는 것이 목표인 가우다무스 사회의 자리가 되었다.

뢴트겐은 1932년 9월 14일 네덜란드 위트레흐트의 한 병원에서 사망했다. 그의 마지막 작품인 피아노 5중주곡(피아노와 현악 3중주)은 그해 7월 5일자 자막이다.[5]

작동하다

율리우스 뢴트겐의 작품으로는 25개의 교향곡, 협주곡(피아노 협주곡 7개, 바이올린 협주곡 3개, 첼로 협주곡 3개, 기타 협주곡)을 비롯하여 수많은 실내악, 피아노, 성악 작품들이 있다. 그리그의 미완성 현악 사중주 2번도 완성했다.

뢴트겐은 찬송가 곡으로 쓰이는 네덜란드 전통 멜로디를 조화시켜 편곡하기도 했다. 그러한 찬송가 곡 중 하나는 "In Babilone"이라는 제목이다. 찬송가 325번 "The United Melitude Hymnal"(C) 1989년 TN, 내슈빌의 유나이티드 감리교 출판사(The United 감리교 출판사. 감리교 찬송일에 그의 이름은 뢴트겐으로 표기되어 있지만, 곡조는 같고 날짜는 그의 작품 시간과 관련이 있다. 같은 찬송가 곡조는 "축하하는 은혜" 찬송가 502, 508, 649번에서 찾을 수 있다. "C" 2010 Creaming Grace, Inc., Macon, GA).

참고 항목

메모들

  1. ^ Scholes, Percy A. (1947). The Oxford Companion to Music ... Seventh Edition Revised and with Appendices. Oxford University Press. p. 811.
  2. ^ "Archived copy". Archived from the original on 4 October 2013. Retrieved 16 February 2013.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  3. ^ 도네무스, 페이지 26.
  4. ^ 도널드 프랜시스 토비, 뮤지컬 형식과 물질 1934년 6월 4일(Oxford University Press, 1934년) 페이지 36에 옥스퍼드 레이디 마거릿 홀에서 행한 필립 모리스 드네크 강의.
  5. ^ 도네무스 카탈로그 23페이지

외부 링크