존 카토

John Cato
존 체스터 카토
John Cato and Athol Shmith c. 1955
John Cato and Athol Shmith c. 1955
태어난1926년11월2일
호바트, 태즈메이니아, 오스트레일리아
죽은2011년 1월 30일 (84세)
본비치, 빅토리아, 오스트레일리아
직종.사진작가와선생님
국적.오스트레일리아의
배우자.돈 카토 (m. 1950년 10월 7일)
친척들.잭 카토 (아버지)

존 체스터 케이토(John Chester Cato, 1926년 11월 2일 ~ 2011년 1월 30일)는 오스트레일리아의 사진작가이자 [1]교사였습니다.카토는 상업 사진 작가로 경력을 시작했고 나중에 순수 예술 사진과 교육 쪽으로 나아갔습니다.카토는 그의 인생의 대부분을 [2][3][4]호주 멜버른에서 보냈습니다.

사진경력

존 카토와 약혼녀 돈 캐드왈라더

존 체스터 카토는 1926년 11월 2일 태즈메이니아주 호바트에서 메리 부스와 존(잭) 카토 사이에서 태어났습니다.

그의 사진 경력은 그의 아버지인 잭 카토의 견습생으로서 12살의 나이에 시작되었습니다.1946년 제2차 [5][6]세계대전 중 태평양에서 오스트레일리아 왕립 해군으로 복무한 후 돌아온 카토는 1947년 언론 사진기자로 더 아거스에 고용되기 전까지 자영업 사진기자로 일했습니다.

Cato는 사진작가이자 Melbourne,[7] Collins Street 125에 있는 Rue de la Paix 빌딩에 있는 Athol Shmith Pty Ltd.의 조수가 될 때까지 그 자리를 지켰습니다.그는 브라이튼의 돈 헬렌 캐드왈라더와 세인트루이스 등기소에서 결혼했습니다.그해 [8][9][10]10월 영국의 마리아 교회, 이스트 코울필드.그들의 장남인 존도 [11]1952년에 태어났습니다.

이 기간 동안 [12][13]그는 1955년에 출판된 후자의 The Story of the Camera in Australia에 대한 아버지 Jack을 위한 연구를 시작했습니다.그 해, Cato와 Shmith는 비즈니스 파트너가 되어 Athol Shmith-John Cato Pty [7]Ltd를 설립했습니다.

1959년 2월 23일 MoMA의 Family of Man 전시회가 멜버른의 Preston Motors Show Room에 왔을 때, Cato는 쇼를 여러 번 방문했고 휴머니즘적 주제와 [2][14]낙관주의에 영감을 받았습니다.

엘리자베스 듀락, 1961, 존 카토 지음

파트너의 사업은 번창하여 때때로 26명의[15][16][17] 직원을 고용하고 Norman Ikin과[18] Hans Hassenplug를 포함한 다른 사진작가들을 고용하여 사업의 양을 감당했습니다.1958년까지 그들은 대중들에게 너무 잘 알려져서 그들의 초상화는 광고에서 [19]텔레비전 브랜드를 지지하는 데 사용될 수 있었습니다.카토의 고객 중에는 벤슨 프티도 포함되어 있습니다.주식회사,[20] 워스 호시어리, 마이어,[21] 해머슬리 아이언 Pty 주식회사,[22] 호주 발레단,[23] 서던 크로스[24] 호텔 그리고 제너럴 모터스 그리고 그의 패션[25] 사진은 신문과 [26]잡지의 전 페이지를 차지했습니다.

그럼에도 불구하고 카토는 1974년 그가 묘사한 "일종의 갱년기"를 경험한 후 상업적 사진 촬영에서 벗어났습니다.Athol Shmith와의 파트너십을 떠난 직후, Cato는 교직 생활을 시작했고 미술 사진 작업에 집중하기 시작했습니다.카토는 멜버른에서 미술사진작가가 되기 위해 상업적인 일을 포기한 최초의 사진작가 [3][27][28][29]중 한 명이었습니다.

미술사진

카토는 1970년, 상업 활동을 떠나기 4년 전부터 사진을 예술 형태로 탐구하기 시작했습니다.그의 훌륭한 예술 사진은 각각의 포토 에세이에서 다른 주제를 탐구하면서 인류와 환경 사이의 연결을 이끌어냈습니다.

카토는 "풍경의 요소를 탐구"하기 위해 보통 대형 또는 중형 카메라로 '직진'(직접 이미지화된) 풍경 사진을 만들었습니다.10년이 넘는 기간 동안, Cato는 호주의 풍경에서 특정한 상징적인 주제에 집중하며 한 번에 2년을 보냈고, 종종 황야에서 많은 시간을 상태를 관찰하고 완벽한 기회를 기다리며 보냈습니다.그는 종종 며칠 동안 장면을 기다리고 숙고하다가 마침내 때가 되면 셔터를 누르곤 했습니다.카토의 작품은 [3][30]깊이 고찰되었고 우리 주변의 자연적인 요소들에 대한 그만의 독특한 관점을 분명히 보여주었습니다.

"육상과 바다의 만남은 항상 저에게 신비로운 매력을 주었습니다.제 카메라를 통해, 그것에 대한 저의 경험은 높아졌고, 그것의 경이로움에 대한 저의 인식은 깊어졌습니다.무엇보다도 그 떠들썩한 [29]침묵이 기억에 남습니다."

John Cato 1976

카토는 그의 작업에 상징성을 사용했는데, 의식적으로 만들어진 이미지는 그의 동료 폴 [31][32]콕스를 포함하여 젊고 경험이 많은 1970년대 사진작가들의 관심사였습니다.

사진의 예술 형태로서의 지위에 대한 문제는 이 10년 동안 해결되고 있었습니다. 린 워렌(Lynne Warren)은 "1970년대에 사진의 창의적인 사용이 상당히 확대되었습니다.매체가 주류 예술계에 흡수되기 시작한 것은 개념과 퍼포먼스 아티스트들이 매체를 활용하기 시작하면서부터입니다.바디 아티스트 스텔라르에게 사진은 1970년대 그의 예술 행사에 중요한 창조적인 부속물이었습니다.다른 맥락에서, 존 로즈는 그의 시리즈 "저스트 어나더 선라이즈?"에서 고브 반도의 원주민들의 토지 권리 문제에 관심을 끌기 위해 매체를 사용했을 때 사회 문제를 다루기 위해 그 시기의 여러 사진작가 중 한 명이었습니다.존 카토(John Cato)와 레스 워킹(Les [33]Walkling)과 같은 다른 사람들은 사진의 은유적 잠재력을 탐구했습니다.

카토의 과거 학생들 중 한 명인 촬영감독 니노 마르티네티는 "존 카토의 바위, 가지, 나무, 나무껍질, 모래, 물 그리고 반사되는 간단한 사진들을 주의 깊게 보세요… 그게 현실인가요?네, 하지만 많은 사람들이 보지는 않습니다.이것은 사진과 현실의 예술이 서 있는 곳, 작가가 우리가 공유하고 [34]해석할 수 있는 감정을 포착하는 곳입니다."

카토의 개인적인 작업은 "사진 판화의 형상에 의식이 존재할 수 있도록 하는 빛이 아닌 정신의 반영"으로 묘사되었습니다.개인적인 작업은 그 자신, 그의 경험, 그의 이야기, 그리고 그의 [35]언어에 대한 표현입니다."2002년 런던 갤러리에서 자신의 작품을 선보였던 갤러리 디렉터 레베카 호색(Rebecca Hossack)은 다음과 같이 보도합니다.

카토는 자신을 단지 '예술가'나 '사진작가'로 보는 것에 만족하지 않습니다.그는 자신을 '애니멀리스트'라고 표현합니다.

"저는 사람만큼이나 돌에도 영혼이 있다고 믿습니다.저는 제 일에 대해 제가 가장 기쁘게 생각하는 단어가...라고 생각합니다.어떤 사람들에게는 깊은 종교적 경험이 되는 것은 풍경 안에 있는 삶의 요소입니다."

그것은 그가 고대 그리스 신화로 거슬러 올라가는 비전이지만, 그것은 호주 원주민들의 믿음과 그들의 [36]예술의 실천으로 흥미로운 반향을 일으키기도 합니다.

지구송

지구의 노래는 카토가 처음으로 전시한 개인 작품집이었습니다.이 시리즈는 52개의 컬러 사진으로 구성되어 있으며, 작품이 개별 사진으로 인식되고 전체적인 개념의 일부로 인식될 수 있도록 배열되어 있습니다.카토가 음악적 비유를 사용한 것은 "멜로디 라인과 교향곡 형식을 은유적 [29]기반으로 사용하는 것"으로 묘사된 지구 노래의 순서에서 볼 수 있습니다.

Earth Song은 1971년 빅토리아 국립 갤러리에서 열린 단체 전시회인 Frontiers 전시회의 일부로 전시되었는데, 이 전시회는 예술 [29]형태로서의 매체의 아이디어를 탐구하고 있던 사진작가들의 것이었습니다.카토는 1974년 12월 14일부터 1975년 1월 30일까지 호샴 미술관에서 첫 개인전을 열었습니다.[37]

에세이 1: 그림 속의 풍경

카토가 그렇게 묘사한 첫 번째 사진 에세이를 위해 그는 1971년에서 [38]1979년 사이에 다섯 개의 흑백 사진 시퀀스를 완성했습니다.각각의 순서에서 카토는 자연과 창조의 표현을 탐구했는데, 그는 그것을 자신의 삶의 경험과 [29]철학의 물리적인 표현으로 보았습니다.

시리즈 제목 사진 수 사이에서 제작됨
트리 – 여행 18장 1971–1973
암각화 14개의 이미지 1971–1973
시윈드 14개의 이미지 1971–1975
프로테우스 18장 1974–1977
수로 16장의 이미지 1974–1979

에세이 2: 풍경 속의 인물

1982년 에이지 평론가 제프 스트롱의 평가에서 에세이 2는 다른 작품에 비해 "사회적 논평의 소재"이며, [39]"유럽인에 의한 원주민 문화의 승화"에 초점을 맞추고 있습니다.이 시리즈는 이중성을 이용하여 문화, 영성, 육체성의 파괴라는 생각을 사진으로 [29]표현하기 위해 탐구합니다.

"카토는 그것들이 전체의 일부이기는 하지만, 긍정적/부정적, 흑백, 남성적/여성적 이중성은 [29]항상 충돌하고 있다고 보았습니다."

John Cato: Retrospective

시리즈 제목 사진 수 사이에서 제작됨
알케링가 11장의 1978–1981
브로큰 스피어스 11장의 1978–1983
맨 트랙 22개 이미지(쌍) 1978–1983

이중 협주곡:소설 속의 에세이

이중 협주곡은 카토의 마지막 포토 에세이였습니다.이 포토 에세이는 Cato가 "자신 안의 대안적인 조건을 시각화"하기 위해 만든 두 개의 정체성인 의도적이고 독성이 강한 '에브리맨' 이름인 Pat Noone과 Chris Noone으로 출판되었습니다.단색의 단일 이미지와 풀 컬러 몽타주로 구성된 각 시퀀스는 개별 사람들이 어떻게 [29]서로 매우 다르게 세상을 목격하고 경험할 수 있는지 탐구했습니다.이 시리즈는 그레빌 거리의 루바 빌루 갤러리에서 카토의 "이별 쇼"로 전시되었습니다.프라란은 교직에서 은퇴했습니다.

"문제의 진실은 사람들이 희비가 엇갈리고 혼란스러운 의견을 가지고 있으며 모든 [29]경험 분야에서 상반된 기대와 결과에 직면한다는 것입니다."

John Cato: Retrospective

시리즈 제목 사진 수 사이에서 제작됨
팻누 30장 1984–1990
크리스 누원 11장의 1985–1991

교직경력

카토는 1974년 멜버른에서 가장 혁신적인 예술 [41]학교로 알려진 프라란 고등 교육 대학교에서[40] 교사 생활을 시작했습니다.그러나 1975년 정부의 자금 지원은 휘틀람의 해고로 끝이 났습니다.그는 로저 헤인이 새로 설립한 임팩트 사진 학교에서 일을 시작했고 1975년 말 프라란에서 다시 일을 제안 받았습니다.1979년까지 카토는 파트타임으로 가르쳤고 1980년 [42]애톨 슈미트가 건강 악화로 은퇴하자 사진부장을 맡았고, 1991년 65세에 마지못해 [43]은퇴할 수밖에 없었던 프라란에서 아트 앤 디자인의 마지막 해까지 그 역할을 맡았습니다.

1977년과 1979년 사이에 Cato는 Impact 학교에서 사진 연구 대학의 설립에 기여했고, Prahran의 사진 부서의 전임 책임자가 될 때까지 그곳에서 강의를 했습니다.카토는 열정적이고 관대한 선생님이었고 그의 학생들과 [44]또래들에게 높이 평가 받았습니다.그는 자신의 경험을 학생 및 [3][29]동료들과 공유하는 것이 "의무감"이라고 자신을 묘사했고, 그들은 호주에서 카메라 이야기를 위한 연구와 그 [12][45]주인공들을 만나는 것에서 그의 아버지를 도우면서 성취한 호주 사진의 역사에 대한 가까운 지식으로부터 이익을 얻었습니다.

Cato의 과거 학생들 중 다수는 사진, 미술 및 교육 분야에서 좋은 평가를 받고 있으며, Deborah Ely가 언급한 바와 같이 "이 학과는 빌 헨슨, 캐롤 [46]제렘스, 스티브 로예프스키, 로잘린드 드러먼드,[42] 재키 그린, 앤드류 채프먼, 필 쿼크, 재클린 미 등 미국에서 가장 호평을 받고 있는 실무자들을 배출했습니다.텔먼, 폴리 볼랜드, 수잔 페레데이, 로버트 애쉬튼, 피터 밀른, 레오니 레이스버그, 폴 토첼로, 스티븐 위컴, 프레드 윌리엄스의 딸 케이트 윌리엄스, 크리스토퍼 콜러 등.[43]카토를 "매우 관대하고 열정적"[47]이라고 여겼던 헨슨은 그가 [48]음악적 비유를 사용한 것에 영감을 받았고, 이후 헨슨은 이를 자신의 작품에 [3][27][49][50]접목시켰습니다.그 이후 수석 학자가 된 코트니 페데르센은 카토에게 배운 것을 '형성적'[51]이라고 표현합니다.

프라란 고등 교육 대학의 카토의 동료 중 한 명인 폴 콕스는 카토의 학과 직원들은 사진작가였지만, 자격을 갖춘 교사는 아무도 없었다고 말했습니다. "오늘날 그런 일이 일어날 것이라고 상상할 수 있습니까?… 프라란에서, 선생님들과 학생들은 서로에게 배웠습니다.교환이었습니다."[30]

Cato는 그들이 제공하는 더 높은 해상도를 위해 그의 작품에 대형과 중형 포맷의 카메라를 사용하는 것을 선호했고 학생들을 데리고 여행을 갈 때, 그는 학생들이 더 일반적으로 사용하는 35mm SLR 카메라 대신에 동일한 것을 사용한다고 주장했습니다. 그래서 더 기술적인 뷰 카메라는 학생들이 셔터를 누르고 프리를 누르기 전에 생각하도록 강요했습니다.-사용 가능한 [34][52]롤 필름으로 사진을 '떠내려' 하지 않고 시각화합니다.카토는 사진을 개인화된 표현주의의 한 형태로 강하게 믿었는데, 이 견해는 1960년대 [53]후반에 창의적인 과정으로 사진을 가르친 최초의 사람 중 한 명이었던 Athol Shmith에 의해 공유되고 지지되었습니다.

노엘 허친슨 부교수는 카토의 [43]은퇴를 인정하여 1991년 프라란 미술 대학원 쇼 카탈로그 '인 메모리엄'을 헌정했습니다.다음 해 프라란 칼리지는 빅토리아 미술학교의 국립 미술관이었던 빅토리아 예술대학에 편입되었고, 카토의 이전 학생들 중 한 명이었던 크리스토퍼 콜러는 사진부의 책임자가 되었습니다.매체의 [54]개념화와 선험화의 중요성에 대한 멘토의 믿음을 계승하는 것.

전시회 및 갤러리

카토는 [29]2003년까지 30개의 단체 전시회에서 다른 사진작가들과 함께 작품을 전시했는데, 가장 이른 것은 1964년 시드니의 Blaxland 갤러리에서였으며 2011년 사망하기 전까지 호주와 국제 갤러리에서 20개의 개인 전시회에서 작품을 전시했습니다.1973년 NGV에서 스탠 오스토자-코트코프스키, 마크 스트리치, 피터 메들렌, 존 윌킨스와 함께 6월 27일부터 7월[55] 5일까지 방콕의 호주 대사관을 방문하여 [56]1974년 12월 수 포드, 레스 그레이, 마크 스트리치와 함께 마누카의 아브락사스 갤러리에서 공연했습니다.카토의 첫 번째 개인전은 1975년 호샴 지역 아트 갤러리(호주 빅토리아)에서 열렸으며, 이후 2004년까지 몇 년에 한 번씩 개인전이 열립니다.

카토의 작품은 호주 국립 미술관, 빅토리아 국립 미술관, 호샴 지역 미술관, 앨버리 지역 미술관, 디킨 대학, 태즈메이니아 미술관, 멜버른 주립 대학 등 호주 전역의 수많은 갤러리 컬렉션에 소장되어 있습니다.카토의 작품은 호주 갤러리 외에도 파리의 국립도서관과 [29]독일의 슈미트뱅크 바이덴에 소장되어 있습니다.

Prahran College의 동료인 Paul Cox와 Bryan Gracey는 2013 Ballarat International Foto Biennial에서 전시했던 1971년에서 1991년 사이에 촬영된 Cato의 흑백 풍경 사진의 첫 회고전을 공동 큐레이션했습니다. 둘 다 Cato의 작품이 더 [57]잘 인정받을 만하다고 믿습니다.폴 콕스는 "존은 높은 파도를 탈 것입니다.그는 국립 미술관에 소속되어 있고, 높은 곳에 있으며, 저는 이것이 매우 멋진 [30]첫걸음이라고 생각합니다.

중대수신

카토의 작품에 대한 최초의 실질적인 평가는 부정적이었습니다; 미술 역사가이자 학자인 패트릭 맥코히는 국립 미술관의 새로 설립된 사진 부서의 첫 번째 전시를 '낙관적'이라고 표현했지만, 스탠 오스토자-코트코프스키, 마크 스트리치, 피터 메들렌, 존 윌킨스의 작품들과 카토의 첫 번째 순수 미술 전시를 혹평했습니다.이미지(imagraphy)는 "예술에 대한 그들의 열망을 이용 가능하고 친숙한 모더니즘 매너의 미적지근한 파스퇴르로서" "진지한 예술로서의 사진의 열망에 대한 복합적인 타격"으로 평가했습니다.그는 이어서 Cato의 벽걸이 컬러 프린트 시퀀스(시간이 지정된 스트로브로 연속적으로 점등되는 새로운 디스플레이)[58]를 선별했습니다.

그러나, 카탈로그의 작가를 제외하고는, 감각적인 면에서 존 카토를 능가하는 사람은 아무도 없습니다.노구치, 아르프, 뒤뷔페는 모두 카토의 지구의 노래 시리즈에 등장합니다.그러나 여기의 이미지는 사진과 함께 제공되는 단어로는 충분하지 않습니다.

지혜롭지 못한 지식
전원 제한 없음,
이 기방꾼
어머니의 품에서

"파렉스는 말할 것도 없다"고 맥코히를 윽박질렀고, 맥코히는 그를 비난했습니다.

그의 사진이 "진짜 예술"이라는 것을 확립하기 위해 다른 매체에 의존하는, 사진 작가를 노숙자로 보이게 하고 그의 예술에 있어서 불확실한 것처럼 보이게 하는 화보 공식의 아핑.이 다섯 명은 위대한 사진작가인 워커 에반스, 까르띠에 브레송, 브라사이, 스티글리츠의 겸손함을 매체에 대한 야망이 없는 것으로 착각합니다.그들은 혁신을 위한 가식, 실험을 위한 인플레이션을 대체함으로써 이러한 실수를 복합합니다.모든 사람들은 박스 브라우니와 그 지역의 화학자들이 개발하고 [59]인쇄하는 것이 더 좋을 것이라고 느낍니다.

1년 후 레이 데이비는 내셔널 갤러리 사진부의 기사에서 이 쇼에 대한 언급을 포함시켜 프론티어는 당시 아시아 투어를 앞두고 있던 "우리의 이웃들"을 보여주기 위해 찍은 것이 아니라 "공격적으로 호주인이 아니다"라고 언급했습니다."식물과 동물" 하지만 "선전보다는 예술과 함께"그는 카토의 52개 컬러 패널을 유일한 예로 언급했는데, 그들의 "자연적 형태"는 "생명과 자연의 영원한 [60]재창조에 대한 전개된 서술을 제공하기 위한 것"이라고 의도했습니다.

1976년 시드니에서 카토의 시리즈를 검토하던 낸시 볼라세가 자신을 발견했습니다.

... 호주 사진 센터에서 존 카토의 암각화의 음울한 신비로움과 나무 여행에 대한 그의 오딧세이에서 부패의 적나라한 이미지로 대면했습니다.카토의 사진들은 다른 예술 형태들이 할 수 없는 것처럼 겉모습의 이면에 숨겨진 진실을 드러냅니다.그것들은 반사가 적습니다.자연에 대한 강력한 표현력보다 자연에 대한 자연의, 혹은 인간의 자연에 대한 각인, 그리고 인간에 대한 그녀의 영적인 지배에 대한 그의 암각화들의 기적적으로 쌓인 돌들.카토가 그의 나무와 바위에 담아낸 가혹한 질감, 매듭 같은 왜곡, 극적인 키아로스쿠로 효과는 그의 Sea-Wind 시리즈에서 공기, 모래, 물, 조개껍질, 그리고 시너러스의 질감 대조에서 보다 서정적이고 부드러운 감각적인 이미지로 바뀌었습니다.미끄러운 해조류도 마찬가지로 [61]진실입니다.

루스 페이버(Ruth Faerber)는 같은 쇼에서 공동 전시자 로리 윌슨(Laurie Wilson)의 작품과 자신의 작품을 비교하면서 카토의 "극적이고 확장적인 주제", "바람의 전면적인 움직임, 나무 [62]줄기 단면의 성장 패턴", 그리고 1979년 AGNSW에서의 단독 쇼에서 그의 "나무의 질감"에 대해 언급했습니다.바위와 풍화된 표면은 그래픽 초현실주의적인 특징을 [63]갖습니다.

카토는 1984년 호주 사진 센터(Australian Center for Photography)에서 그룹 쇼인 Time Present and Time Past: Part II에서 다시 보여주었고, 시드니 모닝 헤럴드(The Sydney Morning Herald)에서 마크 인더베이커(Mark Hinderaker)는 다음과 같이 말했습니다. "멜버른의 마스터 조경 사진작가인 존 카토(John Cato)는 언뜻 보기에 에드워드 웨스턴(Edward Weston)을 연상시키는 것처럼 보이는 두 가지 자연 형태 연구로 대표됩니다. 하나는,나뭇가지들은 물과 모래 바닥으로부터 나오고, 다른 것은, 지구의 갈라진 지각으로부터 나뭇가지들이 솟아오릅니다.이 두 가지는 우리에게 자연의 극단적인 조건과 생존을 위한 유기체들의 투쟁을 상기시켜줍니다. 또한, 가지들은 평면적인 표면에서 물체들이 (사진의 깊이에 대한 환상에서) 평평한 [64]종이의 표면에서 나오는 것처럼 보입니다."

The Age 리뷰어인 Freda Freiberg는 The Photographers' Gallery에서 Cato의 1997년 회고전에 대한 리뷰에서 그의 업적에 주목했습니다.

카토는 선생님으로서 이 주에서 사진 촬영에 엄청난 공헌을 해왔습니다.예술가로서 그는 나무, 바위, 하늘과 같은 자연과의 깊은 관계를 추구해왔습니다.그는 다양한 디자인과 창조의 패턴을 연구하고 해부하고 확대하고 미화합니다.바위에 낙서한 낙서와 나무에 있는 잔해가 수입 문화의 흉측한 효과를 나타내는 맨트랙 시리즈를 제외하고는 사회 세계는 없습니다.하지만 여기서도 카토는 사색적인 관찰자보다 사회적인 비평가가 적습니다.그는 어둠과 빛, 견고함, 그리고 나무 줄기, 구름,[65] 바위 면에서 무한히 다양한 패턴에서 자신의 개인 내면 상태에 대한 완벽한 객관적 상관 관계를 발견합니다.

2013 발라라트 국제 포토 비엔날레 가이드에서 카토는 "저평가"를 받았고 "[34]시대보다 훨씬 앞섰다"고 묘사되었습니다.

1987년 영화 빈센트 카토가 [66]등장하는 폴 콕스는 "그는 몽상가였습니다.저는 항상 그를 사랑했습니다.존은 멋진 마음을 가졌어요. 그는 남자에게 상냥했어요.당신은 그런 [30]사람들을 많이 알지 못한다는 것을 알고 있습니다."그의 자서전에서 콕스는 독자들에게 카토가 "언젠가 [67]사진술의 진정한 위인 중 한 명으로 인정받을 것"이라고 장담합니다.

그럼에도 불구하고, 카토는 자신이나 자신의 작품에 대한 명성을 전혀 의도하지 않았던 겸손한 사진작가로 알려졌습니다.이에 따라 카토는 자신의 마지막 작품을 가명으로 발표했는데, '팻 앤 크리스 누네'라는 자신의 가치 있는 전시회를 특징적으로 전시했습니다.폴 콕스는 "에고는 항상 예술가의 가장 큰 한계이지만, 존은 자아가 없었습니다.그는 자유로운 [30]사람이었습니다."빅토리아 국립미술관의 수석 사진 큐레이터인 이소벨 크롬비는 콕스의 의견을 공유하며 "그는 [68]동시대의 몇몇 사람들의 거대한 자아를 가지고 있지 않다는 점에서 달랐다"고 말했습니다.

Melissa Miles는 2015년에 Cato를 John Kauffmann, Cecil Bostock, Olive Cotton, Max Dupain, Laurence Le Guay, Richard Waldorp, David Moore, Grant Mudford 중 하나로 꼽고 있습니다. 이들은 직선적인 스타일과 관련된 강철로 된 산업적인 형상에서부터 움직임과 움직임을 포착하기 위한 이미지에 이르기까지 광범위한 추상화를 표현합니다.자연에서 [69][70]파생된 자연스럽고 제멋대로인 이미지."

전람회

솔로

  • 1975 호샴 아트 갤러리 (빅토리아)[37]
  • 1975년 4월 27일까지:나무와 바위, 다른 [71]곳에서는 '탐험'이라는 제목으로 로리 윌슨과 공동 전시했습니다.멜버른 빅토리아[72][73][74] 국립미술관
  • 1976년 2월 17일~3월 13일: The Land, Laurie Wilson(호주사진센터)과의 [62][75]공동 전시회
  • 1976 갤러리 사진 미술학교 (빅토리아)
  • 1977년 8월 25일 ~ 9월 18일: John Cato Photographers' Gallery (멜버른)
  • 1979년 3월 29일, 에세이: 사진: John Cato, New South Wales (시드니)[63] 미술관
  • 1979년 9월 14일, Church Street 사진 센터[76], Waterway
  • 1980 맥클렐랜드 갤러리 (빅토리아)
  • 1982년, 4월: 에세이 II: 풍경 속의 인물들.프라란 고등교육대학교[39] 갤러리
  • 1984년 [77]독일 바이로이트 대학교 이왈레와하우스
  • 1985년 오스트레일리아 사진 센터(NSW)
  • 1991년 6월 21일~11일7월: 이중 협주곡: 크리스와 팻 누네의 설명 – 존 카토의 소설 에세이.루바 빌루 갤러리, 빅토리아[78]
  • 1992 호샴 미술관, 빅토리아
  • 1993년 알베리 리저널 아트센터
  • 1995년 바이로이트 대학교 이왈레와하우스
  • 1997년, 3월 27일-4월 13일: 존 카토 회고전.사진작가 갤러리 (빅토리아)[65]
  • 2002 레베카 호색 갤러리, 런던[36]
  • 2004 Wilderness 갤러리 (Cradle Mountain N.P.)중앙) 태즈메이니아 주
  • 2004년 쿤스트 켈러, 쾰른
  • 2013, 8월 17일 ~ 9월 15일: John Cato : 회고전, 발라라트 국제포토비엔날레[57]

그룹.

  • 1964년, 6월: 20명의 전문 사진작가: 존 허드, 클라이브 케인, 에릭 비어, 브루스 미넷, 존 니스벳, 맥스 듀팡, 존 레이튼, 로리 르 가이, 데이비드 무어, 롭 힐리어, 웬디 클레이튼, 브라이언 하트, 제프리 리, 폴 트레노웨스, 할 미싱햄, 데이비드 미스트, 모리스 오코넬 모두 시드니에서 Athol Shmith와 함께,멜버른 출신의 존 카토와 볼프강 시버스.블락슬랜드 갤러리, 시드니[79]
  • 1964 갤러리 'A' 멜버른
  • 1971 프론티어: John Cato, Peter Medlin, Joseph Stanislaus Ostoja-Kotkowski, Mark Strizic, 그리고 John Wilkins.빅토리아 국립미술관[60]
  • 1972-73년 뉴질랜드, 도쿄, 마닐라 및 쿠알라룸푸르에서의 일부 호주 실험 사진 전시회 제목 변경
  • 1974년, 11월 23일 ~ 12월 15일, 수 포드, 레스 그레이, 마크 스트리치와 함께, 'Abraxas[80][81]' 갤러리, 마누카, 캔버라
  • 1975년 태즈메이니아 박물관 및 미술관, 호바트
  • 1975-76 순회 전시회 (인도, 아프리카 등)
  • 1976년 빅토리아 예술대학 갤러리
  • 1979년 골동품 서적상, 멜버른
  • 1979년 5월 25일 ~ 6월 24일:혜택 전시회.사진작가: 그렉 웨인, 브렛 웨스턴, 레스 워클링, 폴 카포니그로, 에드나 불록, 윈 불록, 아론 시스킨트, 존 카토, 랄프 깁슨, 로버트 베산코, 분 모리슨.사진작가 갤러리, 멜버른[82]
  • 1982 Church Street Photographic Center (Church Street Photography Center)
  • 1982년, 5월 17일까지: 해리 캘러핸, 존 디볼라, 애런 시스킨트, 로버트 베산코, 프랜시스 버스비, 토니 페리, 팀 핸드필드, 윌리엄 하이어먼, 캐롤 저렘스, 스티븐 로예프스키, 헨리 탈보트, 레스 월링과 함께.필립공과대학교[83] 피트스페이스 갤러리
  • 1983 시티 오브 웨이벌리 아트 센터 (빅토리아)
  • 1984 Camden (NSW) 아트센터
  • 1984년, 11월~12월:현재 및 과거 시간: 파트 II, 호주 사진 센터(NSW)[64]
  • 1986년 국립 빅토리아 미술관, 멜버른
  • 1987 파트라 갤러리, 멜버른
  • 1988년 호주현대미술센터,
  • 1988 멜버른, 호주국립미술관,
  • 1988 캔버라, 국립 빅토리아 미술관, 멜버른
  • 1989 Blaxland 갤러리, Melbourne
  • 1992년 빅토리아 사진 센터
  • 1993 Diamaru Gallery, Melbourne, Melbourne (오스트레일리아 보존 재단)
  • 1995, 4월-5월 6일: 유사성: 수잔 페레데이(Susan Feredday)가 큐레이션한 웨이벌리 시티 갤러리 컬렉션 사진 46점.피츠로이[84] 현대사진센터
  • 1996년 11월 7일부터 24일까지: 20주년 기념 전시회 랄프 깁슨, 이안 롭스, 마커스 분얀, 해리 캘러핸, 크리스토퍼 콜러, 아론 시스킨트, 게일 슬레이터, 폴 카포니그로, 프랜시스 버스비, 한스 나무스, 레 워클링, 리제트 모델, 그레그 엘름스, 래리 클라크, 카일리 해밀, 윈 블록, 로즈마리 매키운, 윌리엄 클리프트, 제프 버스비, 듀안 마이클스, 레니 엘리스,카렌 라와디, 에두아르 부바트, 캐롤 저렘스, 호소에 에이코, 존 카토, 피터 리스, 윌리엄 에글스턴, 로버트 베산코, 폴 나달린, 존 디볼라, 콜린 비커리, 엘리엇 포터, 워렌 브레닝어, 에밋 고윈, 빌 헨슨.사진작가 갤러리, 멜버른.
  • 1995년 빅토리아 사진 센터
  • 1997년 4월~5월 11일: 100년의 호주 사진, 시티 오브 웨이벌리 아트센터(빅토리아), 투어[65]
  • 2001: 픽션: 거짓, 환상 그리고 사진에서의 환상: 이야기, 진실 혹은 허구?Horscham 지역 미술관 및 11개 메트로 및 지역[85] 미술관 투어
  • 2003년 영국 브라이튼 대학교

소장품

자신의 전시회를 여는 것 외에도, 카토는 주류 미술계에 사진을 받아들이는 데 중요한 역할을 했습니다.Shmith와 다른 사람들의 상당한 로비 끝에 멜버른에 있는 [96]국립 빅토리아 갤러리(NGV)에 별도의 사진학과가 설립되었습니다.Cato는 1969년 갤러리의 새로운 사진 부서가 설립되는 동안에 구성된 자문단에서 일했고 [42][97]1972년 호주 최초의 사진 큐레이터 Jennie Boddington의 임명을 감독했습니다.

간행물

  • Cato, Jack (1970). John Cato: Proteus. South Yarra: Light Quest Publications. OCLC 226145288.
  • Boddington, Jennie (1975). Exploration : an exhibition of photographs by John Cato and Laurie Wilson. Melbourne: National Gallery of Victoria. OCLC 935605193.
  • Photographs by John Cato Wolfgang Sievers and Mark Strizic 1955–75. Catalogue of an exhibition held Apr. 2 – June 19, 1988. Aspects of Victorian photography. Melbourne: National Gallery of Victoria. 1988. OCLC 84412702.

명예선임

그의 경력 동안, 카토는 사진과 예술 교육 분야들 사이에서 국내외 네트워킹에 적극적이었습니다.그는 프라란 졸업생인 유안 맥길리브레이 빅토리아 과학박물관 사진학 큐레이터와 RMIT 사진부에서 근무한 매튜 닉슨(Matthew Nickson)이 역사적인 회의인 'WOPOPOP(Working Papers On Photography) 호주 사진 학회'의 의장을 맡도록 요청한 것을 포함하여 많은 명예로운 역할을 맡았습니다., 1980년 [98]9월 19일부터 21일까지 멜버른의 프라란 고등 교육 대학에서 개최되었습니다.

시상식

카토는 1991년 호주 전문 사진가 협회의 펠로우(Fellow)와 1999년 RMIT 대학 명예 예술 박사(Honor Doctor of Arts)를 포함한 수많은 상을 수상했습니다.그는 또한 두 개의 보조금을 받았는데, 하나는 1985년에 Visual [29]Arts Board Travel Grant이고 다른 하나는 1990년에 Victoria College로부터 연구 개발 보조금입니다.

  • 1962년 오스트레일리아 사진 협회
  • 1978년 오스트레일리아 사진[100] 연구소 명예 연구원
  • 1985 $2[77],000 Visual Arts Board Travel Grant, 서독 바이로이트에서 작품을 전시하기 위한 항공료로.
  • 1990년 빅토리아 대학 연구개발지원금
  • 1991년 호주 전문사진연구소 펠로우
  • 1999 RMIT 대학교 명예예술박사

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외부 링크