윈 블록

Wynn Bullock
윈 블록
태어난(1902-04-18)1902년 4월 18일
일리노이 주 시카고
죽은1975년 11월 16일 (1975-11-16) (73세)
몬터레이, 캘리포니아 주
국적미국인의
교육로스엔젤레스의 아트 센터 학교를 졸업했다.
컬럼비아 대학교와 웨스트 버지니아 대학교에 다녔다.
로 알려져 있다.사진작가
배우자메리 엘리자베스 맥카티(1925–1941);
에드나 지네트 얼 (m. 1943–1975)
웹사이트www.wynnbullockphotography.com

윈 불록(Wynn Bullock, 1902년 4월 18일 ~ 1975년 11월 16일)은 미국의 사진작가로서 전 세계 90여 개의 주요 박물관 소장품에 작품이 수록되어 있다.[1]그는 일생 동안 상당한 비평가들의 찬사를 받았고, 수많은 책을 출판했으며 현대 사진의 모든 표준 역사에서 언급되고 있다.[2]

인생과 경력

음악 초창기 경력

불록은 시카고에서 태어나 캘리포니아 주 사우스 패서디나에서 자랐다.소년 시절 그의 열정은 노래와 운동(축구, 야구, 수영, 테니스)이었다.고등학교 졸업 후 뉴욕으로 건너가 음악적 커리어를 추구하다가 어빙 베를린의 뮤직박스 레뷰에 합창단원으로 채용되었다.그는 헤드라이너인 존 스틸이 출연할 수 없을 때 가끔 1차 테너 역할을 불렀고, 그 후 뮤직 박스 리뷰 로드 컴퍼니에서 주요 역할을 맡게 되었다.1920년대 중반, 그는 프랑스, 독일, 이탈리아에서 음성을 공부하고 콘서트를 하면서 유럽에서의 경력을 쌓았다.

불록은 파리에 사는 동안 인상주의자들과 후기 인상주의자들의 작품에 매료되었다.그 후 그는 만 레이와 라슬로 모홀리-나기의 작품을 발견했고, 빛에 바탕을 둔 독특한 예술 형태일 뿐만 아니라, 세상을 보다 창조적으로 교류할 수 있는 수단으로서 사진과의 즉각적인 친화력을 경험했다.그는 첫 카메라를 사서 사진을 찍기 시작했다.[3]

미국으로 돌아가기

1930년대 초 대공황 때 불록은 유럽 여행을 중단하고 웨스트버지니아에 정착해 첫 아내의 가족 사업 이익을 관리했다.그는 전문적으로 노래를 그만 부르고 주립대학에서 몇몇 법학 전 과정을 수료하고 취미로 사진 촬영을 계속했다.1938년 그는 가족을 로스앤젤레스로 다시 옮겨 어머니 조지아 불록(캘리포니아 최초의 여성 법학자)[4]이 법학을 공부했던 남캘리포니아대 로스쿨에 등록했다.몇 주 후 완전히 불만을 품은 그는 USC를 떠나 인근 아트센터 스쿨의 사진학과 학생이 되었다.

1938년부터 1940년까지 불록은 태양화, 기저구제 등의 대체 공정을 탐구하는 데 깊이 관여하게 되었다.아트 센터를 졸업한 후, 그의 실험 작품들은 L.A. 중 한 곳에 전시되었다.카운티 박물관의 초기 단독 사진 전시회.[1]40대 초반에는 상업용 사진작가로 활동한 뒤 육군에 입대했다.군에서 방출되어 항공기 산업을 위해 사진을 찍게 된 그는 처음에는 록히드에 고용된 후 전쟁이 끝날 때까지 코너스 조이스의 사진부장을 맡았다.[3]

재혼하고, 새 딸과 함께 불록은 1945년부터 1946년까지 캘리포니아 전역을 여행하면서 산타 마리아에서 상업적인 사진 사업을 공동 경영하면서 엽서 사진을 제작하고 판매했다.그는 또한 태양열의 라인 효과를 조절할 수 있는 방법을 개발하기 위해 노력했고 후에 두 개의 특허를 받았다.1946년, 그는 가족과 함께 몬테레이에 정착했고, 그곳에서 그는 포트 오드 군사 기지에서 사진상의 양보를 얻어냈다.그는 1959년에 양보를 떠났지만 1968년까지 상업적인 프리랜서 작업을 계속했다.[3]

블록 앤 웨스턴

블록이 창의적인 사진작가로써의 삶에 중대한 전환점이 1948년에 발생했는데, 그때 그는 에드워드 웨스턴을 만났다.웨스턴 지문의 힘과 아름다움에 영감을 받아, 그는 자신을 위해 "직선 사진"을 탐구하기 시작했다.1950년대 10년 동안 그는 자연과 깊고 직접적인 관계를 구축하면서 자신만의 비전을 개발하는 데 헌신했다.평생 학습자였던 그는 물리학, 일반 의미론, 철학, 심리학, 동방 종교, 예술 분야에서도 폭넓게 책을 읽었다.알버트 아인슈타인, 코르지브스키, 알프레드 노스 화이트헤드, 베르트랑 러셀, 노자, 클라이와 같은 사람들의 작품을 연구하면서 그는 자신의 창조적 여정을 반영하고 양성하는 자신의 동적인 원리와 개념 체계를 계속 진화시켰다.[5]

인류의 가족

1950년대 중반, 불록의 예술성은 에드워드 스티첸이 1955년 현대미술관에서 열린 <인간의 가족> 전시회에 포함시킬 그의 사진 두 장을 선택하면서 세간의 주목을 받았다.[6]워싱턴 DC의 코르코란 갤러리에서, 그의 사진 "Let There Be Light"가 이 쇼의 가장 인기 있는 것으로 뽑혔다.두 번째 작품인 "숲 속의 아이"는 이 전시회에서 가장 기억에 남는 이미지 중 하나가 되었다.[7]그 10년이 끝날 무렵, 그의 작품은 전세계 많은 전시회와 출판물에 소개되고 있었다.[1]

컬러 라이트 추상화

불록은 60년대 초반 흑백영상을 떠나 '컬러 라이트 추상화'라고 부르는 주요 작품들을 제작했다.[3]그에게 있어 이 사진들은 빛에 대한 심도 있는 탐구를 나타내며, 그가 말한 "우주에서 가장 심오한 진리"처럼 빛이 모든 존재의 중심부에 있는 큰 힘이라는 그의 믿음을 나타냈다.[5]

그가 이 작품에 대해 엄청나게 흥분했음에도 불구하고, 그것은 그것을 재생산할 수 있는 가용 자원 면에서 시대를 앞서고 있다는 것이 증명되었고, 그것은 거의 50년 동안 대부분 알려지지 않은 채로 남아 있었다.2008년, 가족 유산은 그의 35mm 코다크롬 슬라이드의 고해상도 스캔을 시작하여, 기록적으로 안정된 프린트를 제작하고, 그 이미지를 전시하고 출판하기 시작했다.[8]

인생 후반의 철학 탐구

1960년대 중반 컬러 프린팅 기술의 한계로 좌절된 불록은 흑백사진 제작에 복귀하면서 자신의 철학적 본질을 반영한 혁신적인 이미지를 만들기 위해 비전을 계속 확장해 나갔다.그가 말하는 '현실'과 '보이지 않는 것'과 '알려진 것'을 사물의 근원적인 진리인 '존재'와 구별하면서, 그는 자신의 인식과 이해력을 확장하여 사물의 본질에 더욱 가까이 다가갈 수 있도록 노력하는데 끊임없는 노력을 했다.본질 또한 그의 탐구의 핵심 부분이라는 것을 더욱 완전히 환기시킬 수 있는 수단을 찾는 것 또한 그의 탐구의 핵심 부분이었다.[7]비록 그는 레퍼토리 기법에 몇 가지 다른 대안적 과정(극히 긴 시간 노출, 다중 이미지, 위아래 및 부정적인 인쇄)을 포함시켰지만, 각각은 항상 세상을 연관시키고 아는 새로운 방법을 상징하는 서비스에서 사용되었다.그는 이렇게 썼다.

"찾아가는 것이 모든 것이다. 아는 것을 넘어서. 그리고 그 검색의 테스트는 실제로 여러분이 이해하고자 하는 것들 그 자체에서 이루어진다. 중요한 것은 그들에 대해 어떻게 생각하느냐가 아니라 어떻게 그 사람들이 당신을 확대하느냐 하는 것이다."[5]

불록은 70년대 초반 완전히 흡수되고 깊은 만족감을 느꼈지만 불치의 암에 의해 짧게 깎인 그의 창조적인 여정의 새로운 다리를 시작했다.그 시기의 그의 많은 사진들은 사물의 심장 안에서 발산되는 빛, 생명체, 에너지와 생명력으로 이글거리고 맥동하는 것을 보여준다.다른 사진들은 보편적인 인간의 특성을 묘사하거나 암시하는 자연적인 형태를 하고 있는데, 인류가 "깊이 내재되어" 자연과 다시 결합되어 있다.[3]

그의 경력 내내, 블록은 동료 지원자들에게 자신을 바치는 활발한 강사, 작업장 리더, 그리고 선생님이었다.사진작가의 거장으로서, 블록은 아리조나 대학의 창조 사진 센터를 설립한 5명의 예술가 중 한 명이었다.[9]그의 작품은 또한 세계 90개 이상의 주요 기관의 영구 소장품뿐만 아니라 수많은 출판물에서도 발견될 수 있다.[1]

배경

가족

불록은 1925년에 메리 엘리자베스 매카티와 결혼했다. 그 결혼은 1941년에 이혼으로 끝났다.그들은 두 아이를 낳았다.메리 윈(1930년)과 조지(1935년–1942년).그는 1943년에 Edna Jinette Earle과 결혼했고 그들은 두 딸을 낳았다: 바바라 앤과 린 마리.미미, 에드나, 바바라, 린은 각각 1950년대에 만들어진 이미지에 등장한다.1975년 블록이 죽은 지 1년 후, 에드나는 사진을 찍기 시작했고 1997년 죽기 전까지 20년 동안 예술가로서의 경력을 즐겼다.바바라는 그녀의 부모들이 평생 동안 그녀의 부모들과 협력적인 관계를 맺었고 그들의 일에 대해 광범위하게[10] 글을 썼다.

교육

불록은 1925년 컬럼비아 대학교와 1930년대 중반 웨스트 버지니아 대학교에서 강의를 들었다.; 1938-1940년 로스앤젤레스의 아트 센터 학교에 다니고 졸업했다.그는 철학, 물리학, 일반 의미론, 심리학, 신학, 영성, 예술 분야의 평생 학생이었다.[3]

영향

인상파 화가와 후기 인상파 화가 그림은 불록의 시각 예술에 대한 초기 관심을 자극했다.맨 레이와 라즐로 모홀리-나기의 사진은 아트센터 학교 교수 에드워드 카민스키가 그랬던 것처럼 그의 초기 실험 작업에 영향을 미쳤다.비록 블록이 에드워드 웨스턴, 이모겐 커닝햄, 안셀 아담스, 루스 베른하드 그리고 다른 저명한 서부 해안 사진사들과 긴밀한 관계를 누렸지만 그는 말했다.

"우주의 비밀을 탐구하는 이데올로기적 과학자들과 존재에 대한 해답을 찾는 철학자들, 그리고 예술과 양립할 수 있는 과학자들의 생각을 찾는 폴 클라이 같은 화가들은 대부분의 사진작가들보다 훨씬 나에게 많은 영향을 끼친다."[5]

주목할 만한 성과

블록은 1940년대 후반 '라인 이미지 제작을 위한 포토그래픽 프로세스'로 미국, 캐나다, 영국에서 특허를 취득했다.그는 1950년대 초 "사진 필름의 반대편 밀도를 맞추기 위한 방법과 수단"에 대한 두 번째 미국 특허를 받았다.1957년에는 국제사진술협회(Salone of International Photography)로부터 훈장을 수여받았으며, 1960년대 내내 다양한 전문 사진 단체로부터 여러 개의 상을 받았다.1968년 불록은 캘리포니아주 카르멜에서 사진의 벗이 형성되는 기간 동안 수탁자이자 전시 위원회의 의장이 되었다.[11]

안셀 아담스, 해리 캘러한, 애런 시스킨드, 프레드릭 소머와 함께, 그는 1975년 애리조나 대학에 창조 사진 센터를 설립한 사진작가들의 창립 그룹의 일원이 되었다.불록은 존 구트만의 초청으로 아론 시스킨트의 안식년 동안 시카고의 디자인 연구소와 샌프란시스코 주립 대학에서 고급 사진 강좌를 가르쳤다.그는 Ansel Adams Yosemite 워크샵의 객원 강사였다.1960년대와 1970년대 초반에 걸쳐 폭넓게 강의하고, 사진 워크숍을 이끌었으며, 사진의 다양한 주제와 이슈에 대해 많은 세미나와 심포지엄에 참여하였다.[3]

블록별 인용문

[5][7]

  • 나는 나무에게 말하거나 그것이 무엇인지 잡초를 뽑고 싶지 않았다.나는 그것이 나에게 무언가를 말해주고 나를 통해 자연 속에서 그 의미를 표현해 주기를 원했다.
  • 나에게 빛은 아마도 우주에서 가장 심오한 진리일 것이다.내 생각은 모든 것이 복사 에너지의 어떤 형태라는 믿음에 깊이 영향을 받아 왔다.
  • 나는 사진의 매체를 사랑한다. 왜냐하면 그것은 독특한 사실주의로 전통적인 시각과 이해의 방법을 넘어서서 "이것도 진짜야"라고 말할 수 있는 힘을 주기 때문이다.
  • 나는 사진을 찍으면서도 모든 사물을 공간과 시간 속에서 서로 존재, 변화, 상호작용하는 역동적인 사건처럼 느낀다.
  • 음악적 구성의 소리는 물리적인 사물을 표현하는 것이 아니라 사상, 감정, 조화, 리듬적 질서, 그리고 인간의 마음과 정신을 표현하는 데 사용될 수 있기 때문에 빛은 시각적으로 심신을 표현하는 데 사용될 수 있다.
  • 라이트 그림에서처럼 그 자체로 사용되던 빛은 직선 사진의 비할 데 없는 현실을 잃지 않고 페인트가 그림에 주는 놀라운 가소성을 사진에 부여한다.
  • 당신이 보는 것은 현실이지만, 당신이 보는 감각을 발달시킨 특정한 수준에서만 볼 수 있다.당신은 새로운 인식 방법을 개발함으로써 당신의 현실을 확대할 수 있다.
  • 미스터리는 우리 주위에서, 심지어 가장 친숙한 것들에서도, 인식되기만을 기다리고 있다.

메모들

  1. ^ a b c d 공식 웹사이트에서 1940-2010년 Bullock 전시회의 전체 목록
  2. ^ A. D. 콜먼의 웹사이트, 미술사학자, 큐레이터, 작가
  3. ^ a b c d e f g 모노그래프: 컬러 라이트 추상화; 펍. 2010; ISBN978-3-8290-2886-8
  4. ^ 전국여성변호사협회 홈페이지
  5. ^ a b c d e 그의 딸 바바라 불록 윌슨이 편찬한 윈 불록의 출판되지 않은 글
  6. ^ 인류 가족에 대한 MOMA 아카이브 페이지 웨이백 머신에 2011-11-25 아카이브 전시
  7. ^ a b c 윈 블록:The Magiced Ground; 1999; ISBN 978-0-89381-867-8
  8. ^ 브리트 살베센 비디오 윈 불록 컬러 라이트 추상화, 공식 웹사이트에서
  9. ^ 애리조나 대학 웹사이트 창의사진센터의 역사
  10. ^ 공식 웹사이트에서 Wynn Bullock 도서 목록 작성
  11. ^ 카르멜 사진 예술 센터

참조

  • Bullock-Wilson (Ed.), Barbara (2010). Wynn Bullock: Color Light Abstractions (with essays by A. D. Coleman, Richard Gadd, Chris Johnson, Karen Sinsheimer, Dr. Britt Salvesen, and Michael Spencer). Carmel: Bullock Family Photography LLC.
  • Bullock, Wynn (1999). The Enchanted Landscape, Photographs 1940-1975. New York: Aperture. ISBN 978-0-89381-867-8.
  • Bullock, Wynn (1965). The Widening Stream. Poems by Richard Mack. Peregrine Publications.
  • Feuss, David (1999). Wynn Bullock (Masters of Photography Series). New York: Aperture. ISBN 3-8290-2886-5.
  • Johnson, Chris; & Bullock-Wilson, Barbara (2001). Wynn Bullock (Phaidon "55" Series). New York: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-4029-1.
  • Bullock, Wynn; Bullock-Wilson (Ed.), Barbara; Bullock, Edna (Ed.) (1984). Photographing the Nude: The Beginnings of a Quest for Meaning. Salt Lake City: G.M. Smith. ISBN 0-87905-170-1.

추가 읽기

  • 불록, 윈(1976년).상징으로서의 사진.팔로 알토:아티초크 프레스.
  • 주커, 스티븐 W.; 차사노프, 앨런; & 츄앙, 조슈아 (에드) 2008.첫 번째 의심: 현대 사진의 시각적 혼란뉴 헤이븐: 예일 대학교 미술관.
  • 샌더, 글로리아 윌리엄스(2006)수집 가능한 순간 – 노턴 사이먼 박물관의 사진 목록뉴 헤이븐: 예일 대학 출판부.
  • 젠슨, 브룩스(2004)희귀하고 알려지지 않은 불록.시애틀:렌즈워크, 2004년 10월/11월.
  • 베버, 알 (2002)"Wynn Bullock으로 전송:세기의 생일 축하. 사진 기법, 2002년 9월/10월
  • 신스하이머, 카렌(2002년).윈 불록을 기억하면서.포토비전 아트 앤 테크닉, 2002년 5월/6월.
  • 그로스, 필립 L.; & 샤피로, S. I. (2001);사진의 도: 보기보다 보기.버클리:텐 스피드 프레스.ISBN 978-1-58008-194-8
  • Wynn Bullock: 2002년 시카고의 Stephen Daiter Gallery의 James Rhem의 Heart 에세이로 듣기.

외부 링크