조 페더슨

Joe Feddersen
조 페더슨
태어난
조 페더슨

1953년 (68~69세)
워싱턴 오막
국적콜빌
교육워싱턴 BFA 대학교, 위스콘신 MFA 대학교-매디슨
로 알려져 있다.혼합 미디어, 그림, 사진, 조각, 바구니, 유리

조 페더슨(Joe Feddersen, 1953년 출생)은 콜빌의 조각가, 화가, 사진작가, 혼성 미디어 아티스트다. 그는 환경, 풍경, 그리고 그의 아메리카 원주민 유산을 반영하는 기하학적 패턴으로 강한 예술작품을 창조한 것으로 알려져 있다.

배경

조기생활과 고등교육

Joe Feddersen은 워싱턴 주에서 독일계 미국인 아버지와 Okanagan/Sinixt 어머니 사이에서 태어났다.[1][2]

그는 미술가 로버트 그레이브스의 지휘를 받아 Wenatchee Valley College에서 인쇄공작을 처음 접하게 되었다. Feddersen은 1983년 워싱턴 대학교에서 인쇄술로 미술 학사 학위를 취득했고, 그곳에서 마이클 스페퍼드와 글렌 알프스 밑에서 공부했다. 1989년 그는 위스콘신-매디슨 대학에서 미술 석사학위를 받았다. 그는 석사 과정을 거쳐 에버그린 주립대학의 미술 강사가 되었다.[1][3]

현재생활

미술이나 교편을 만들지 않을 때, Feddersen은 또한 작가, 큐레이터, 컨설턴트, 콜빌 연합 부족 예술 & 인문학 위원회의 활동적인 멤버로 활동한다. 그는 2001년에 에이텔조르그 아메리카 원주민 미술 협회의 상을 받았다.[4] 2009년 에버그린 주립대학의 교수직을 떠나 고향인 워싱턴 오막으로 돌아왔다. 그는 에버그린에서 가끔 교편을 잡으면서 중간 유리를 탐구하는 데 주력하여 필척 유리 학교와 유리 박물관에 관여하게 되었다.[1][2]

예술적 경력

조기작업

나의 지문과 혼합된 미디어 작업은 내 주변 환경에 대한 개인적인 인식을 탐구한다.초기 인쇄물은 새로운 작업을 위한 출발점이 된다. 인쇄 기술과 스테이플, 핀, 미러, 오일 파스텔 및 아크릴을 추가하여 이전 층의 풍부한 표면 품질의 백색 리테이닝 광도를 달성한다. - 1987[1]

페데르센의 초기 작품들은 1980년대 초 사진과 콜라주 자화상을 포함했으며, 자신을 둘러싼 개인과 환경에 대해 반성하고 있다. 하지만, 그의 첫 번째 주요 작품은 "Rainscape"로, 허드 박물관의 제3회 미국 원주민 미술관 인비테이셔널에 전시된 석판화 시리즈였다.[1]

'라인스케이프'를 통해 페더슨은 혼합된 색상을 접목해 태평양 북서 환경을 연상시키는 비 같은 풍경을 형성했다. 이 시리즈는 Feddersen을 현대 미술계의 주요 분야로 이끌었다; Jaune Quick-To-See-See Smith와 같은 작가들은 작품을 검토할 때 그의 색채 사용을 Mark Rothko와 시애틀 타임즈 미술 평론가 Deloris Tarzan Ament와 비교했다.[1][5]

인쇄물

1990년대 초 Feddersen은 플레인스 인디언과 펜들턴 울 밀스의 담요 디자인을 바탕으로 일련의 단면체를 만들었다. 기하학과 레이어, 그리고 혼합된 색상이 많은 이 시리즈는 미술학자 W. 잭슨 러싱 3세에 의해 "색깔의 물 베일"로 묘사되어 로트코와 더욱 비교가 되었다.[1]

"Plateau Geometrics" 시리즈와 함께 Feddersen은 1990년대 후반에도 계속해서 프린트를 만들었다. 시리즈에 수록된 모든 프린트는 (판 대신) 종류 중 하나이며 식각, 건식점, 아쿠아틴트, 블라인드 엠보싱, 리노쿠츠 등의 기법을 포함하고 있다. 판화들은 격자무늬로 된 배치 위에 기하학적 형태의 패턴을 특징으로 하고 있으며, 일부는 평평한 반면 다른 것들은 질감이 매우 높은 외관을 가지고 있다. 그 화가에 따르면, 그 작품들은 그가 향수병을 앓고 있는 것과 보호구역에서 살았던 기억을 나타낸다고 한다. 창조 당시 그는 콜빌 국가와 시애틀을 분리하는 역할을 하는 캐스케이드 산맥의 반대편인 시애틀에서 살고 있었다. 기하학적 무늬는 콜빌 바스켓리와 콘후스크 가방에서 볼 수 있는 디자인을 표현하고 있으며, 완성된 시리즈는 페더슨이 그의 지역사회의 전통문화와 그의 현대미술 배경을 반영하고자 하는 욕구를 표현하고 있다.[1]

조각과 바구니

Feddersen이 그의 작품에서 만드는 것과 유사한 패턴이 있는 내부 Salish 바구니.

바스켓리는 2000년대에 시인이자 예술가 엘리자베스 우디로부터 플라토 스타일의 기법을 배우면서 그의 카탈로그에 들어갔다. 그리고 최근 그의 작업은 유리 제조에 초점을 맞추고 있다. 고원 인도 미술에서 본 디자인에서 영향을 받아 반복적인 패턴을 보여주는 예술작품을 만들어내고, 콜빌 바스켓리의 전통적 감성으로 현대 생활에 대한 비평인 Cul-de-Sac, Beacing, Tire 등의 제목을 남겨둔다.[2][3]

주요 전시회

2010

2008

  • 조 페더슨: 바이탈 사인스, 미술라 미술관[7]

2006

2005

2003

2002

2001

1991

1987

1986

1984

페더슨의 작품은 왓콤 역사미술관, 사이먼 프레이저 대학, 휠라이트 아메리칸 인디언 박물관, 쇼어라인 커뮤니티 칼리지 등 다른 공공기관뿐만 아니라 수많은 사설 갤러리에서도 선보였다.[6]

주목할 만한 컬렉션

그의 작품은 또한 시애틀의 포틀랜드와 워싱턴의 에브라타의 도시들의 소장품에서도 볼 수 있다.[6]

주목할 만한 상

참조

  1. ^ a b c d e f g h i 러싱 III, W. 잭슨. 조 페더슨: 신성한 기하학. "폭풍 이후" 페이지 33-47. 에이텔조그 박물관, 2001.
  2. ^ a b c d e Bob Hicks (2010). "Exhibit of Joe Feddersen's work at Hallie Ford Museum shows he straddles several worlds, all his own". Visual Arts Top Stories. The Oregonian. Retrieved 6 March 2011.
  3. ^ a b Rebecca J. Dobkins (2003). "Joe Feddersen: Prints and Baskets". Biography. Froelick Gallery. Archived from the original on 18 July 2011. Retrieved 6 March 2011.
  4. ^ "Eiteljorg Fellowship (recipients, 2001)". Eiteljorg Fellowship for Native American Art. Archived from the original on 18 October 2018. Retrieved 17 May 2017.
  5. ^ a b c Elizabeth Woody (2003). "Joe Feddersen" (PDF). Continuum. National Museum of the American Indian. Archived from the original (PDF) on 29 April 2011. Retrieved 6 March 2011.
  6. ^ a b c d e f g "CV". Biography. Froelick Gallery. 2010. Archived from the original on 18 July 2011. Retrieved 6 March 2011.
  7. ^ "Joe Feddersen: Vital Signs". www.missoulaartmuseum.org. Retrieved 2020-03-07.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)

추가 읽기

  • 앨런, 로이스 노스웨스트의 현대판 인쇄소. 미술 출판, 1997. ISBN 90-5703-131-0
  • Dobkins, Rebecca J, Barbara Earl Thomas & Gail Turnlay. 활력징후. 2008년 워싱턴 대학 출판부. ISBN 0-295-98860-6
  • 캉가스, 매튜. 크래프트 & 컨셉: 아트 오브젝트의 재물질화. 2008년 3월 중순 예술 출판사 ISBN 1-877675-56-3
  • 리파드, 루시 혼합 축복: 다문화 미국의 새로운 예술. 뉴 프레스, 2000. ISBN 1-56584-573-0
  • 롱피쉬, 조지 & 데이비드 페니. 아메리카 원주민 예술. 1999년 우주. ISBN 0-88363-479-1
  • 머스터드, 제럴드 & 클리포드 트래퍼 네이티브 유니버스: 인도 아메리카의 목소리들. 내셔널 지오그래픽, 2004. ISBN 0-7922-5994-7
  • 펜, W.S. The Telling of the World: Native American Storys and Art. Stewart, Tabori & Chang, 1996. ISBN 1-55670-488-7
  • 러싱 III, W. 잭슨. 20세기의 아메리카 원주민 예술: 메이커, 의미, 역사. 루트리지, 1999. ISBN 0-415-13748-9

외부 링크