마이클 스페퍼드

Michael Spafford
마이클 스페퍼드
태어난(1935-11-06) 1935년 11월 6일
미국 캘리포니아주 팜스프링스
죽은2022년 1월 29일(2022-01-29) (86세)
국적미국인의
교육포모나 대학
모교하버드 대학교
로 알려져 있다.유화
웹사이트michaelspafford.com

마이클 찰스 스파포드(Michael Charles Spafford, 1935년 11월 6일 ~ 2022년 1월 29일)는 고전 신화에 그려진 원형, 비유적인 유화로 유명한 미국의 화가였다.스파포드는 1994년 은퇴할 때까지 시애틀의 워싱턴 대학에서 그림을 가르쳤다.[1]

조기생활과 교육

스파포드는 1935년 11월 6일 캘리포니아 팜 스프링스에서 태어났다.[1]그는 사라 앨리스 맬로니와 린 스파퍼드의 세 아들 중 한 명이었고, 그레이터 로스앤젤레스에서 자랐다.스파포드는 리버사이드 고등학교의 라틴어 수업에서 고전 신화에 관심을 갖게 되었는데, 그의 첫 작품 중 하나는 오비드의 메타포세스를 바탕으로 한 로마 지하세계를 그린 것이다.[1]

스파포드는 만화에 관심이 많아 아직 고등학교에 재학 중인 캘리포니아주 리버사이드의 한 광고 대행사에 아르바이트를 구할 수 있었다.1953년 졸업 후 리버사이드 주니어 칼리지에 입학한 뒤 포모나 칼리지로 편입했다.[1][2]

1956년 포모나에 있는 동안, 스파포드는 결국 그의 아내가 된 엘리자베스 샌드비그를 만났다.스파포드는 포모나 마그나(Pomona magna um laude), 피 베타 카파(Phi Beta Kappa)를 졸업했다.스파포드와 샌드비그는 매사추세츠주 캠브리지로 이사했는데, 그곳에서 스파포드는 하버드 대학에서 미술사 전액 장학금을 받았고 샌드비그는 래드클리프 대학에서 미술 교사 자격증을 따냈다.[1][2]

하버드에서 1년을 보낸 후, 스파포드는 미술사를 공부하기보다는 미술 제작에 대한 그의 관심을 추구하기로 결심했고, 그 부부는 샌드빅의 어머니와 함께 하기 위해 멕시코 시티로 이주했다.[1][3]

경력

멕시코 시티

포모나 대학을 졸업하고 하버드에서 1년간 미술사를 공부한 스파포드는 자신과 샌드빅이 살고 미술에 집중할 수 있도록 장모가 살고 있는 멕시코시티로 이사했다.[1]여기서 스파포드는 멕시코의 벽화 화가들을 직접 연구할 수 있었고, 강력하고 종종 잔인한 이미지를 묘사한 신화 주제들의 묘사, 그들의 그래픽, 단순화된 형태와 단단한 색채에 영향을 받았다.스파포드는 보통 그라코-로마에서 유래된 신화적인 주제를 취하면서 눈에 띄게 그래픽 대비를 이루는 여러 버전을 고안해내는 그의 접근법을 채택했다.그는 몇 년 동안 같은 신화에 대해 일하곤 했다.[1][4][3]

1962년 스파포드와 샌드비그는 멕시코-북미 문화원에서 멕시코시티에서 단독 전시회를 가졌다.스패퍼드의 죽음에 대한 묘사는 그의 "진실하고 절망적이며 우리 시대의 명백한 건축"[5]과 함께 주목받았다.

1963년 아들이 태어난 후, 스파포드는 워싱턴 주 시애틀에 있는 워싱턴 예술대학의 교수직을 수락했다.2년 후, 샌드빅의 어머니는 1965년에 그들과 합류했다.[1]

시애틀

시애틀에서 스파포드는 1964년 연례 태평양 노스웨스트 아트 앤 크래프트 페어에서 그림과 그림 모두에서 상을 수상했는데, 그곳에서 심사위원이 조지 B였다.Culler, 샌프란시스코 미술관 관장.당시 시애틀 타임즈지에 기고했던 소설가 톰 로빈스는 컬러가 스파포드에게 1등상을 주는 데 문제가 없었고, 스파포드는 지난 겨울 "연간 교수진 쇼에서 독창성을 발휘한 몇 안 되는 워싱턴 대학교 교수들 중 한 명"이라고 언급했다.[6]

스파포드는 1965년 오토 셀리그만 갤러리에서 단독 공연을 하며 이 뒤를 따랐다.[1][7]스파포드는 1966년 루이 컴포트 티파니 재단의 보조금을 받았다.[1]

1967년 같은 해의 박람회에서 스파포드의 '유로파 강간'은 박람회장을 관리하던 개발업자에게 철거 명령을 받았다.[1]

로마와 이탈리아 프릭스

1967년, 스파포드는 로마에 있는 미국 아카데미의 스튜디오가 포함된 로마 친선경기에서 우승했다.[1]이탈리아에서 스파포드는 더 큰 일을 하기 시작했고, 레다와 백조의 신화, 헤라클레스의 12가지 노동력, 이카루스의 몰락, 티탄과 토성의 멸망을 둘러싼 신화 등 대부분의 생애에 걸쳐 자신의 작품을 알릴 로마 신화의 핵심 주제들을 채택했다.[1][4]스파포드는 나중에 외국 문화에서 사는 것이 보는 법을 배우는 데 도움이 되었다고 지적할 것이다.[8]그는 또한 로마에 있는 동안 딥티치와 트리피치 구성을 사용하기 시작했다.[1]

공공미술

스파포드와 샌드비그는 1969년 시애틀로 돌아오면서 예술에 대한 공적 자금 지원을 늘리기 위한 노력에 적극적이 되었다.The Artist's Group (TAG)의 일원과 1974년 그 회장인 Spafford와 그 그룹과 그 동맹국들은 공공건물의 건축 예산의 1%를 그러한 건물들의 미술품 취득과 유지에 지출하도록 하는 1퍼센트의 예술적 입법을 위한 로비에 성공했다.[1]스파포드는 예술은 장식적인 프릴이 아니라 공공 건물과 그 디자인의 필수적인 부분으로 여겨져야 한다고 주장했다.그는 다른 방법으로 하는 것은 "국민을 상대로 한 범죄"라고 주장했다.[9]1973년 시애틀과 킹 카운티는 1%의 조례를 채택했다.워싱턴 주가 1974년에 그 뒤를 이었다.[1]1975년까지 시애틀 예술 위원회는 1% 조례에 따라 31명의 노스웨스트 예술가들로부터 예술을 구입했다.[1]

1980년 헤라클레스의 12가지 노동력을 바탕으로 워싱턴 주의회 의회를 위한 스패퍼드의 벽화에 대한 위원회는 처음에는 그의 벽화를 덮었다가 1989년에 발굴되었다가 1993년에 완전히 제거되어 보관되었다.[10][1]이 벽화들은 결국 10년간의 협상 끝에 2002년 센트럴ia College Corbet Theatre에 설치되었다.[11][12]

스파포드의 첫 번째 공공미술 커미션은 1978년 킹 카운티 예술위원회가 시애틀의 킹돔 엘리베이터 샤프트 외벽에 이카루스의 가을(텀블링 피겨 - 5단계)을 바탕으로 한 5개의 이미지를 설치하는 것이었다.이 디자인은 1978년에 실행되었고, 그 후 스파포드는 멕시코로 1년간의 안식년을 보냈다.1979년 스파포드가 멕시코에서 돌아온 후 제작과 설치가 완료됐다.[1]킹돔은 2000년에 철거되었고 스파포드의 작품은 창고에 보관되었다.2004년에, Tumbing Figure--Five Stage가 6번가와 시애틀의 Jefferson Street의 주차 차고 전면부에 다시 설치되었다.[1]

1985년, Spaford는 월리스 스티븐스의 시 다음에 13개의 패널 "블랙버드를 보는 13가지 방법"을 제작하면서 시애틀 오페라 하우스의 위탁을 받아들였다.이번에 이 작품은 미술 평론가들과 대중들 모두에게 긍정적인 반응을 얻었다.[13]

후기 경력

1969년 멕시코시티에서 돌아온 스파포드는 1993년 은퇴할 때까지 그림 그리기와 그림 그리기를 가르치며 워싱턴 대학 시애틀 예술대학에서 교수직을 재개했다.[4]

헤라클레스의 라보르스(1977년)의 대형 디피치가 시애틀 미술관(SAM)에 의해 구입되어 1982년 3월과 4월 시애틀 미술관에서 스파포드의 그림을 회고하게 되었다.[14]헤라클레스의 노력은 그의 경력의 상당 부분을 위해 작업한 모티브가 될 것이며, 마이크로소프트 아트 컬렉션이 획득한 최초의 예술품인 1987년 목판화 한 세트를 포함하여 60개 이상의 작품을 이 테마로 만들었다.[1]

1983년 미국 아카데미와 예술 편지 연구소는 스파포드에게 시각 예술 분야에서 5,000달러의 상금을 수여했고 같은 해 뉴욕에서 열린 아카데미 전시회에 그의 그림과 그래픽 작품을 포함시켰다.[1]

스파포드는 1986년 시애틀 미술관에서 대규모 개인전을 열었고,[15] 1991년 벨뷰 미술관에서 다시 회고전이 열렸다.[1]벨뷰 미술관은 24년 전 벨뷰 미술 공예품 박람회 쇼에서 내려간 '유로파의 강간' 작품을 전시했다.[1]2018년에는 그렉 쿠세라 갤러리, 우드사이드/브래시스 갤러리, 데이비드슨 갤러리 등 3개 시애틀 갤러리가 참여한 3부 전시회에 스파퍼드의 대형 서사시와 목판화 시리즈가 전시되었다.[4]

스타일과 의미

스파포드는 인간의 상태를 다루기 위해 고전 신화에서 발견되는 이미지와 주제를 사용했다.그는 자주 에우로파, 레다, 백조의 신화, 헤라클레스의 노력, 이카루스의 몰락 등으로 돌아왔다.스파포드는 고도로 재작업된 그림을 통해 이러한 신화의 원초적인 힘을 증류시키려 하고 있는데, 감산적인 방법과 첨가적인 방법을 모두 사용하여 자신의 그림에서나 주제에서나 인간 생활의 투쟁을 묘사한다.[1][4][2]

시애틀에 본사를 둔 미술 평론가 레지나 해켓은 다음과 같이 썼다.

마이클 스페퍼드는 난해하고 장식적인 것은 무시한 채 자신에게 흥미가 있는 이야기를 절제하고 자유롭게 변형시킨다.남은 것은 일차적인 열정, 인간 의식의 발굴된 압박 지점이다.…신화는 스파포드의 촉매제다.그는 강간, 로맨스, 살인, 팔러스 워싱, 영웅의 병적인 밑바탕의 역사를 뒤흔들고 싶지 않다.신화에서 그는 현대의 일탈이라고 치부할 수 없는 극한 상황에 접근하는 것을 발견한다.그는 도살 전에 잠시 멈췄던 것, 대격변 융합의 순간을 쫓고 있다.

사생결단

스파포드와 그의 아내 엘리자베스 샌드빅은 시애틀에 있는 워싱턴 대학교에서 그의 직위를 받자마자 이 도시의 몬트레이크 근처로 이사했다.[17]

2022년 1월 29일 86세의 나이로 폐암으로 세상을 떠났다.[18]

수상

  • 노스웨스트 미술상(Elizabeth Sandvig와 함께), 노스웨스트 미술관(NONA), 워싱턴 라 코너
  • 2006년 시장 미술상, 노르웨스트 예술가 가족: 스파이크 매포드, 엘리자베스 샌드빅, 마이클 스페퍼드, 시애틀, 워싱턴
  • 2005/2006년 캘리포니아 패서디나, 플린트리지 재단 시각예술인상
  • 1999년 미국 워싱턴 주 시애틀 예술위원회 예술상 수상 경력에 관한 연구
  • 1996년 네드디 아티스트상, 더 번키 재단, 시애틀, 워싱턴
  • 1987년 워싱턴 포트 워든 인쇄 위원회
  • 1983년 예술상, 미국 아카데미 및 뉴욕 예술 및 편지 연구소
  • 1979년 워싱턴 주 시애틀 킹 카운티 예술 위원회 명예상
  • 1967-1969년 이탈리아 로마 아메리칸 아카데미 로마상 펠로우십
  • 1965–1966 루이 컴포트 티파니 재단 그랜트, 뉴욕

참조

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z Tate, Cassandra (14 December 2013). "Michael Spafford MONA". Monamuseum.org. Retrieved 9 June 2020 – via Museum of Northwest Art (MONA) artist biographies.
  2. ^ a b c Karlstrom, Paul (4 September 1992). "Oral History Interview with Michael Spafford and Elizabeth Sandvig". aaa.si.edu. Retrieved 13 November 2013 – via Archives of American Art, Smithsonian Institution.
  3. ^ a b Reno, Joe (Winter 1985). "Vision Interviews Michael Spafford". Vision: A Review of Northwest Visual Art.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Guenther, Bruce (2018). Michael Spafford: Epic Works. Seattle: Lucia Marquand Publishing. pp. 11–15. ISBN 978-0-9986817-9-5.
  5. ^ Joysmith, Toby (24 May 1962). "Ideas Exchanged, New Values Born in Mexico Art". Mexico City Collegian.
  6. ^ Robbins, Tom (26 July 1964). "Panaca Fair Is One of the Biggest Best". Seattle Times: 41.
  7. ^ Faber, Ann (13 January 1965). "Young Painter Offers Astounding Experiment". Seattle Post-Intelligencer: 16.
  8. ^ Kangas, Matthew (10 March 1987). "The Thinking Person's Northwest Artist". The Weekly: 29–30.
  9. ^ Spafford, Michael (October 1972). "TAG". Puget Soundings: 20, 34–36.
  10. ^ "Olympia cover-up". Lewiston Morning Tribune. (Idaho). Associated Press. May 22, 1982. p. 2B.
  11. ^ Hauser, Susan G. (31 July 1987). "Pols vs Hercules in Olympia". The Wall Street Journal: 1.
  12. ^ Kammen, Michael (2009). Visual Shock: A History of Controversies in American Art. Knopf Doubleday. p. 146. ISBN 978-0307548771.
  13. ^ Kangas, Matthew (6 January 1987). "The Opera House as Art Museum". The Weekly: 32.
  14. ^ Kangas, Matthew (November 1982). "Michael Spafford at the Seattle Art Museum". Art in America.
  15. ^ Guenther, Bruce (9 February 1986). "Michael Spafford". Seattle Art Museum Exhibition Catalog.
  16. ^ Hackett, Regina (2018). Michael Spafford: Epic Work. Seattle: Lucia Marquand Publishing. p. 7. ISBN 978-0-9986817-9-5.
  17. ^ Dutton Spafford, Lisa (2018). Michael Spafford: Epic Work. Lucia Marquand Publishing. pp. 9, preface. ISBN 978-0-9986817-9-5.
  18. ^ Faigin, Gary (1 February 2021). "Michael Spafford, one of Seattle's most respected artists, dies at age 86". The Seattle Times. Retrieved 1 February 2022.

참고 문헌 목록

  • 학술 도서관, Centralia College 특별 소장품 (2009), Michael Spaford Wattal, Listory of Washington Librarys (PDF), Washington State Library, 2009, 페이지 4
  • 카산드라 테이트(2013년 12월 14일), 노스웨스트 미술관(MONA) 전기 https://www.monamuseum.org/artist/michael-spafford.
  • 파버, 앤 (1965년 1월 13일) "젊은 화가는 놀라운 실험을 제공한다," 시애틀 포스트 인텔리전서, 페이지 16
  • 귄처, 브루스 (1986년 1월 9일 ~ ) 에세이 "마이클 스파포드," 시애틀 미술관
  • 귄처, 브루스 (2018) 마이클 스페포드: 에픽 워크스. 리사 더튼 스파퍼드의 서문, 시애틀의 마이클 스페퍼드의 후문:ISBN 978-0-9986817-9-5
  • Hackett, Regina (1991년 4월 17일) "팀워크의 전시가 있는 Tacoma 미술관 점수", 시애틀 포스트 인텔리전스, 페이지 C-12
  • 하우저, 수잔 G. (1987년 7월 31일) "폴 vs.올림피아의 헤라클레스," 월 스트리트 저널, 페이지
  • 조크미스, 토비 (1962년 5월 24일) "아이디어스 교환, 멕시코 예술에서 탄생한 새로운 가치", 멕시코 시티 콜레지안
  • Kammen, Michael(2009년)시각적 충격: 미국 문화에서 예술 논쟁의 역사.Knopf Doubleay
  • 캉가스, 매튜(1982년 11월) "시애틀 미술관의 마이클 스페포드", 미국의 예술
  • 캉가스, 매튜 (1987년 1월 6일) "미술관으로서의 오페라 하우스," The Weekly, 페이지 32–32
  • 캉가스, 매튜 (1987년 3월 10일) "생각하는 사람의 노스웨스트 아티스트", The Weekly, 페이지 29~30
  • Karlstrom, Paul (1992년 9월 4일) 구술 역사 인터뷰, Michael Spafford, Elizabeth Sandvig, Armerican Arts 웹사이트 https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-michael-spafford-and-elizabeth-sandvig-12402
  • 로빈스, 톰 (1964년 7월 26일) "파나카 박람회는 가장 큰 것 중 하나, 최고," 시애틀 타임즈, 페이지 41
  • Spaford, Michael (1972년 10월) "TAG", Puget Soundings, 1972년 10월, 페이지 20, 34-36

추가 읽기

  • 귄처, 브루스Michael Spafford: Epich Works. Lisa Dutton Spafford의 서문.시애틀:루시아 마퀀드 출판, 2018
  • Michael Spafford, "인상과 관점", Northwest Art News & Views, 1970년 1월/2월, 페이지 8–9

외부 링크