글렌 알프스

글렌 알프스는 콜라그래프를 개발한 공로를 인정받는 인쇄공이자 교육자였다.^[1] 콜라그래프는 판이 판자 또는 기타 기질인쇄물로서 텍스처 재료를 접착하는 것을 말한다. 판은 인타글리오나 릴리프 방식으로 인쇄할 수 있도록 잉크를 칠한 다음 종이에 인쇄할 수 있다. 비록 그 과정의 발명가는 알려지지 않았지만, 알프스는 콜라그랩을 그의 일차적인 예술형태로 만들었고 1956년에 "콜라그래프"라는 단어를 만들었다.^[2] 그는 화가로서도 교사로서도 오랜 기간 동안 콜라그래프를 만들기 위해 개발한 기술을 보급했다.

조기생활과 교육

알프스는 1914년 콜로라도주 러브랜드 근처의 농장에서 태어났다. 그는 콜로라도 주립 교육대학(오늘날 콜로라도 주립대학)에서 1940년 학사학위를 받았다.^{[citation needed]} 졸업 후 그는 1942년까지 그릴리 카운티 학교 시스템에서 미술 강사로 일했는데, 그 때 그는 위치타에 있는 컬버 항공기 공장 출판부에 취직했다. 1945년 그는 시애틀에 있는 워싱턴 대학교에서 학교로 돌아왔고, 그곳에서 1947년에 미술 석사학위를 받았다. 그 여름 동안 알프스는 아이오와 대학에서 인쇄업자 모리시오 라산스키(b. 1914년)와 함께 공부했다.^[3]

알프스의 초기 인쇄 작업은 미국의 지역주의자인 토마스 하트 벤튼과 그랜트 우드의 사실주의와 일치했지만 1947년 말경에는 그의 작품이 현명하게 사용되면서 추상화와 선명한 색채로 바뀌었다.^[4] 알프스의 인쇄술의 흥분이 창조적인 과정에 있었다. 그는 큰 판보다 작은 판을 선호했고, 제작에 다작이었다. 이 시기에 그는 석판화, 스크린프린팅, 에칭 작업을 했다. 예술 평론가 존 보헤스에 따르면, 가장 좋아하는 추상적인 모티브는 사각형의 원이었는데, 이 원은 그가 그의 작품에 자주 사용했던 예술가의 "상표상표"의 한 유형이 되었다.^[5]

티칭

글렌 알프스는 워싱턴 대학교의 미술부에서 그가 아직 대학원생일 때 가르치기 시작했다. 1947년, 그 부서의 회장인 월터 F. 제이콥스는 알프스를 수채화 수업과 디자인 수업을 학교의 연기 동료로 초청했다. 그는 곧 인쇄술도 가르치기 시작했다. 졸업 후 알프스의 워싱턴 대학 교직 경력은 계속되었다. 1954년에 종신 재직권을 받았고 1962년에 정식 교수가 되었다. 1984년 교단에서 은퇴하면서 명예교수로 임명되었다.

미술부의 그의 동료들 중에는 화가 웬델 브라조(1910–1974) 보이어 곤잘레스(1909–1987), 알덴 메이슨(191998)과 스펜서 모즐리(1936–1998)가 있었고, 현대적인 보석 디자이너 겸 장인 루스 페닝턴(1905–1998), 조각가 조지 츠타카와(1910–1997)가 있었다.^[7] 멀티미디어 아티스트인 빌 리치(B. 1941)도 1984년까지 인쇄술을 가르쳤다.^[8]

알프스의 제자들은 인쇄공이자 화가인 바바라 브루치,^[9] 인쇄공, 바구니 위버, 유리공예가 조 페더슨,^[10] 인쇄공 제럴드 퍼스트먼,^[11] 화가 겸 협업 조각가 톰 노싱턴과 메리 로더멜,^[12] 조립 및 모자이크 화가, 글렌 마이클스 (b. 1927), 화가 겸 조각가 제임스 W. 워싱턴 주니어(1908~2002)와 석판가 겸 추상화가 제임스 클라우센.^[13] 많은 사람들이 알프스는 영감을 주는 선생님이었다. 글렌 마이클스는 1981년 스미스소니언 예술문서보관소(SAAM)와의 인터뷰에서 알프스를 "Op Art에 눈을 뜬 사람"으로 기억했다. 그의 전체적인 디자인 컨셉은 착시현상이었고, 평평한 표면을 조각적인 것으로 바꾸었다. 그가 그렇게 하고 있는 실험은 너무나 비옥하고 흥분되는 것이었기 때문에 나는 그 후로는 이런 것을 본 적이 없소."^[14]

콜라그래프 개발

콜라그랩을 주제로 한 작가들은 글렌알프스가 아트폼을 개발하고 이를 묘사하기 위해 '콜라그래프(collaph)'라는 용어를 만들었지만 콜라그랩을 '발견'하지 않았다는 점을 지적하기 조심스럽다.^[15] 초기의 콜라그래픽 기법은 19세기 이후의 판화에서 검출될 수 있으며, 20세기 초의 콜라주 기법이 예술적 형태로서 발전함에 따라 인쇄판 위에 있는 물체(종이, 직물, 금속, 모래 조각 포함)를 잉크 처리하여 인쇄할 수 있다는 발상으로 이어졌다. 이 개념을 사용하면서 알프스를 앞지른 예술가들은 노르웨이의 롤프 네슈와 미국인 보리스 마고(1902–1995), 에드몽 카사렐라(1920–1996), 롤랑 긴젤(1921년) 등이 있다.^[16] 알프스는 1956년 가을 워싱턴 대학교 예술대학 부교수로 재직하면서 이 기법에 종사하기 시작했다. 그는 창조성을 자극할 수 있는 예술 기법을 연구하고 있었고, 그가 쓴 대로 "...가장 내면적인 존재의 자질"을 극적으로 풀어주고 있었다.^[17] 알프스는 당시 이 아이디어를 제자들과 공유했고, 그들은 새로운 예술 형식을 실험하는 그의 동료가 되었다.^[18] 알프스에는 일찍부터 그 과정에 이름이 필요하다는 것이 분명해졌다. 그가 만든 '콜라그래프'라는 단어는 '콜라지'와 '그래프'의 합성어다.^[19] 나중에 콜라그레이피에서 주목할 만한 작품을 만든 화가로는 딘 미커(1920~2002년), 에드워드 스테이삭(1929년), 존 로스(1921~2017년), 클레어 로마노(1922~2017년) 등이 있다. 알프스는 로마노, 로스와 함께 미국 그래픽 아티스트 협회의 회원이었다.^[20]

콜라그래피 보급

알프스는 콜라그래프 제작은 물론 홍보에도 적극 나섰다. 알프스와 그의 제자들의 콜라그래프를 보여주는 첫 전시회는 1957년 워싱턴 대학교 헨리 갤러리에서 열린 경쟁력 있는 인쇄 전시회였다. 콜라그래프의 첫 전국노출은 1958년 알프스의 '치킨스, 콜라그래프 #12'가 브루클린 박물관의 '전국 인쇄 연차'에 전시되면서 이뤄졌다.^[19] 1966년 그는 "The Collagraph"라는 제목의 20분짜리 영화에서 콜라그래프 제작에 사용된 기술을 시연했다.^[21] 알프스는 남은 생애 동안 콜라그래프를 제작했다. 그는 콜라그래프 작품들을 널리 전시했는데, 이 작품들이 국가 전시회에 포함된 것이 미술 양식에 대한 인식을 확산시키는 데 도움이 된다는 것을 인식했다.^[19] 존경받는 미술학 교수인 알프스는 워싱턴 대학교에서 재직하는 동안 수백 명의 학생들에게 직접 콜라그레이피를 가르쳤다.

실용적이고 심미적인 관심사

알프스는 "...인쇄기의 첫 번째 관심사는 화가의 개성이 형성될 수 있는 판의 개발"이라고 단언했다.^[22] 콜라그래프의 기판 알프스는 그 당시 합판, 우솜 보드, 메이슨라이트 등 저렴하고 쉽게 구할 수 있는 건축자재를 추천했다. 콜라주 재료는 마찬가지로 값이 싸고 찾기 쉬웠으며 폴리머 접착제, 모델링 페이스트, 오토 퍼티, 플라스틱 목재, 갈아 놓은 호두 껍질, 나무 조각, 솔 털, 끈과 다양한 종이, 판지, 천을 포함(그러나 이에 국한되지는 않았다). 이것들은 콜라주 기법을 통한 "이미지 제작의 필수품"이었다.^[23] 전통적인 인타글리오 인쇄술의 금속판과 전문 플레이트 작업 도구를 사용하여, 콜라그랩은 예술가의 아이디어와 작업 스타일이 지시하는 대로, 예술가가 "그 플레이트에 매우 자발적이고 직접 또는 꽤 의도적으로 접근할 수 있도록" 허용했다.^[24] 알프스의 경우, 예술가의 자유는 자신의 내면의 비전을 표현하는 데 있어서 "현재의 잠재력"을 인정하는 능력에 달려 있었다. 예술가는 창작의 수단이 아니라 아이디어에 몰두해야 한다. 따라서 알프스는 콜라그래피가 현대 그래픽의 이상적인 기법이라고 말했는데, 이는 작가가 자발적으로 작업할 수 있게 하고 비교적 짧은 시간 안에 시각적 사상을 완전히 실현할 수 있게 해주었기 때문이다.

조각

오늘날 알프스는 인쇄업자로 기억되고 있지만, 그는 대중에게 전시하기 위해 작품을 만든 조각가이기도 했다. 여기에는 1962년 세계 박람회를 위해 만들어진 큰 모양이 포함된다.^[25] 1962년 시애틀 시립 건물과^[26] 사상의 활동 앞에 설치된 폭포의 샘은 1965년 시애틀 공공도서관 매그놀리아 분관에 설치됐다.^[27]

기타 프로젝트

1960년 알프스는 뉴멕시코에 있는 타마린드 연구소에 펠로우쉽을 받았고 그곳에서 석판화 그룹을 만들었다. 1970년대에 그는 자동차용 옻칠을 메이슨 플레이트에 붓고 보석상의 횃불로 선택적으로 옻을 태워 없애는 기술(더 이상 연습되지 않음)을 창안했다. 그리고 나서 그 접시에 잉크를 묻혀 인쇄했다. 알프스는 이 기술을 콜라그랩과 결합하여 사용했다. 1988년 알프스는 필척유리학교의 미술가였다. 이 기간 동안 그는 알프스를 바이트로그래피에 소개한 유리 예술가 하비 리틀턴을 만났다. 당시 리틀턴의 프린터의 도움을 받아 알프스는 '필척 서머'라는 제목의 바이트리그래프를 만들었다.^[28]

알프스는 또한 약 30개의 미술 인쇄기를 디자인하고 제조했다. 글렌 알프스 프레스사는 내구성이 뛰어나고 다재다능하며 조작이 쉽다는 평을 받았다.^[29]

공개 컬렉션의 작품

글렌 알프스에 의해 지문은 국립 도서관[파리],[30]시카고 미술 연구소 하버드 대학의 미술 박물관, 의회 도서관, 로스 앤젤레스 카운티 박물관 Art,[30]러브 랜드의[콜로라도]Museum/Gallery, 현대 미술관[뉴욕],[31일]포틀랜드 미술 박물관(오리건 주), 시애틀 미술 Museum,[30], 그리고 예일 대학이 김정은의 컬렉션에서 찾을 수 있다.iversity 미술 갈다른 많은 것들 중에서, Lery.

개인적인

글렌 알프스는 1939년 콜로라도 주 교육대학의 동료 학생인 루비 서버와 결혼했다.^[32] 그녀는 1995년 12월에 그의 죽음 앞에 섰다. 그 부부는 자식이 없었다.^[33]

참조