장맥스 앨버트

Jean-Max Albert
장맥스 앨버트
JMA prtr 250914.jpg
2014년 파리의 앨버트
태어난
장맥스 루이스 앨버트

(1942-07-25)1942년 7월 25일
프랑스 로케스
로 알려져 있다.
  • 페인팅
  • 조각하다
  • 음악
  • 문학

장맥스 알버트(Jean-Max Albert[a], 1942년 출생)는 프랑스의 화가, 조각가, 작가, 음악가다. 그는 이론, 예술가들에 관한 책, 그리고 양자물리학에 영감을 받은 시, 희곡, 소설집 등을 출판했다. 그는 폴 클라이와 에드가 바레스에 의해 시작된 음악적 구조를 형식적인 건축물로 바꾸는 실험을 계속하였다. 앨버트는 또한 건축을 창조하기 위해 식물을 이용하여 환경 조각품을 만들었다.

조기생활과 교육

알베르트는 1942년 7월 25일 프랑스 로케스에서 루이 조르주 알베르트와 에디스 알버트(네 가란트)의 외동딸로 태어났다. 그의 아버지는 프랑스 해군 장교였고 기술자였다. 알버트는 어린 시절부터 그림과 음악을 연습했고, 그의 할머니가 목공 작업실 옆에 살았기 때문에 목공에도 관심이 있었다. 휴가 중에 알버트를 방문했을 때 알버트는 그들의 작품, 특히 목공인들이 사용했던 기술적인 그림들을 관찰하는 데 관심을 갖게 되었다. 이것은 후에 그의 목조 건축물과 그의 시리즈인 Desin du charftier의 직접적인 영감으로 사용되었다.[1]

알버트는 1958년과 1962년 사이에 에콜 레기오날레 데 보-아츠 다앙거스에서, 그리고 에콜 네셔널 데 보-아츠 드 파리에서 공부했다. 그 기간 동안 알베르트는 앙리 텍시어의 5중주단에 합류하여 유럽에서 자유재즈 운동의 시작에 참여하는 트럼펫 연주자였다.[2][3]

볼리데 스타티크, 데신 뒤 샤르펜티에, 1993년

경력

알베르트와 둘째 부인 사라 홀트 모두 다양한 공공미술 프로젝트와 전시회를 공동으로 진행하며 [4][5]메레트 오펜하임, 피오트르 코왈스키, 조안 미첼 등 예술가들과 친구가 됐다.[6]

1975년 알베르트는 프랑수아 원예 온실, 매그니인벡신에서 그룹 쇼 Serres를 설립했다.[7] 조각가 마크 디 수베로의 초대로, 그는 많은 미국 방문 중 첫 번째인 뉴욕시로 여행을 떠났고, 그 후 렉싱턴의 밀러[8] 하우스에서 건축가 와이어드-오브레리와 협업을 했다. 그는 또한 유럽, 북아프리카, 중동을 여행했다.[9] In 1985, Albert joined the Ars Technica Association, connected to the Cité des Sciences et de l'Industrie, uniting philosophers, artists, scientists such as Jean-Marc Levy-Leblond, Piotr Kowalski, Claude Faure, Piero Gilardi and Jean-Claude Mocik, reflecting on the relationship between art and new technologies.[10] 1978년부터 1986년까지 알버트는 과학기술 출판물의 그래픽 디자이너로 생계를 유지했다. 그의 설명에 따르면, 이 경험은 미술의 주제에 대한 그의 관심에 영향을 주었다. 장클로드 모치크와 함께 1994년 미디필레 프로젝트를 공동 집필했다.[11]

스타일과 방법

알버트는 많은 다른 분야, 매체, 스타일, 기술에서 일한다. 그는 종종 에드가 바레스를 지칭하며 음악과 비주얼 아트를 연관시키고, 리게티, 스티브 레이시, 바니 윌렌, 프랑수아 투스키스 등 여러 작곡가와 음악가들과 협업을 해왔다.[12] 1985년 앙굴렘을 배경으로 한 이아페투스 같은 기념비적인 건축물은 테로니우스 몽크 '미스테리오소'[13]와 리게티 루엔 1994년 리게티의 '정적인 음소 표면'[14]에 대한 건축물을 말한다.

페인팅

2018년 발간된 정신적 이미지와[15] 표현은 관련 주제/양식에 대한 연구다. 이 에세이는 장 필리프(1862~1931) 랑트멘탈, 에볼루션 외 해체,[16] 알프레드 코르지브스키의 일반 의미론 등이 이룬 업적을 바탕으로 한 것이다.

트레일리스

1973년 알베르트가 건축가 루이스 칸과 나눈 대화에서 화폭과 화폭의 관계와 나무 위의 초목의 관계를 비교했다.[17] 그 후 알버트는 트레일리스 작품,[18][19] 18세기 유토피컬한 건축의 전통을 방문하여 랜드아트 및 환경조각 분야에서 식물인간적인 건축물을 만들었다.[20] 1979년 본에서 열린 위센샤프트젠트럼 전시회에 함께 참가한 고든 마타 클라크(Nils Udo)의 작품과 비교해도 손색이 없었다.[21]

1975년[22] 파리 호텔 드 술리의 비첸차(Fougeras Lavergnolle과 협력하여) 또는 2007년 토리노의 "파르코 드 아르테 비벤테" 프로젝트 O=C=O는 현장 고유 예술, 환경 조각 및 생성 예술 분야에서 트레일리스 작품에 관한 건축 및 식물 조각이다.[23]

칼모둘린

Calmodulin은 생물학적 활동 측면에서 식물 그 자체에 전념하는 프로젝트다. 유토피아 칼모둘린 기념비는 칼슘에 선택적으로 결합하기 위한 단백질인 칼모둘린의 성질을 기초로 하고 있다. 외부 물리적 제약조건(바람, 비 등)은 식물의 세포막의 전위성을 수정하고 결과적으로 칼슘의 흐름을 수정한다. 그러나 칼슘은 차모둘린 유전자의 발현을 조절한다. 따라서, 그 식물은 자극이 있을 때, 그것의 전형적인 성장 패턴을 수정할 수 있다. 이 조각의 기본 원리는 그것들을 집어서 운반할 수 있는 정도까지, 이러한 신호들은 확대되어 색깔과 모양으로 번역되어 식물의 결정을 보여줄 수 있다는 것이다. 공공장소에 설치된 이 상설 쇼는 기본적인 생물학적 활동의 수준을 시사한다.[24][25]

조각품 바첼라르 (관찰 조형물)

에스페이스 데타체
관측 조각, 2002

알베르트의 조각상 바첼라르드는 조각에 주변 환경을 집중시키는 것을 목표로 하고 있다. 관찰 조각의 시야(개구리나 원)를 통해 관찰 조각을 볼 때, 그 너머의 공간은 액자에 의해(거대) 배치된다. 각기 다른 관점을 조합하여, 보통 청동으로 만든 이 작은 조각품은 그것이 목표로 하는 공간을 따라 모양을 만든다. 관찰 조각은 이 장소의 특징의 기하학적 모형처럼 중심부에 집중되고, 응집되고, 함께 붙는 이 공간에 대한 요약을 제안한다.[26][27]

아나모르포시스

점진적 진화 원리에 따라 김정은 까레 붓고 비싼 정사각형, 큐브 fantôme과 Reflet anamorphose,[28]세개의 조각으로서가 Matilde Marcolli에 설명된:«에 시작되는 벡터 공간이 3차원 공간의 벡터다 3-coordinates v=(x1, 미국, x3), 그때 한, v는 0이 아닌고 진짜 번호 λ 또한, 벡터 조금은 v.=(x1, x2, x3)와 벡터 λv = (λx1, λx2, λx3) 점들은 동일한 직선을 따라가고 우리는 그것들을 우리의 투영 공간의 동일한 점으로 간주한다. »[29]

un carré pour un square는 특정 유리한 지점에서 사각형의 관점을 보여준다. 이 디자인은 카라라 대리석의 좁은 판의 선들이 주변 건물의 벽과 이전 공사장의 잔해에 박혀 형성되어 있다.[30][31]

또 다른 예에서는 파리를 배경으로 한 조각상 바첼라르드[32] 중 하나인 파르카 드 라 빌레트(Parc de la Villette)가 구체적인 유리한 지점을 가리킨다. 이 작품에서 아나모르포시스(anamorphosis)[34][35]는 청동구조의[33] 반영으로 나타난다 이 반영은 건축가 베르나르 츠추미의 공원 개념계획과 관련하여 삼각형의 사각형 안에 원이 포함된 것을 세심하게 보여준다Reflet Anamorphose는 특정 유리한 지점에서 설계와 이의 무아모르포스를 동시에 관찰할 수 있도록 한다.

갤러리

  • Photon 전파, 모델, 2013
  • 이아페투스, 앙굴렘, 1985년
  • 루멘 시, 1985년
  • 관찰 조각
    파르크 드 라 빌레트, 1986년 파리
  • 아나모르포오스 리플렛
    파르크 드 라 빌레트, 1986년 파리
  • Calmodulin 기념비 건립사업,1991
  • 프리 재즈, 1973년, 캔버스에 아크릴, 5,30 x 2,75m.
  • Picture de la Loire, 1988년, 프랑스 Musé de la Loire, 60 x 60 cm 캔버스에 오일.
  • 주문계수로서의 의미 부여, 2014

책, 시, 에세이

  • 1975년, 오푸스 n°57에 있는 소울라지.
  • 1978년, 파리 에디션 스피드 투테르스 파불룩스. FRBNF34609833
  • Opus n°65에 있는 De l'Architecture 슬라이드
  • 1981년 파리 체발 다타크 리튬 이주민 .mw-parser-output cite.citation{font-style:상속을 하다;word-wrap:break-word}.mw-parser-output .citation q{인용:")"""\"""'""'"}.mw-parser-output .citation:target{background-color:rgba(0,127,255,0.133)}.mw-parser-output.id-lock-freea,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limiteda,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limiteda,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output{배경 .cs1-ws-icon:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1emcenter/12pxno-repeat}.mw.-parser-output .cs1-code{색:상속을 하다;배경:상속을 하다;국경 아무 것도 없고 패딩: 물려받다}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{디스플레이:아무도, 색:#d33}.mw-parser-output .cs1-visible-error{색:#d33}.mw-parser-output .cs1-maint{디스플레이:아무도, 색:#3a3, margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-format{:95%font-size}.mw-parser-output .cs1-kern-left{.Padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:상속}ISBN 2-86200-017-5.
  • 1982년, De l'Architecture 슬라이드,[36] Lotus international n°31.
  • 1984년, Lesnouveaughes du capitaine Cook, Editions ACAPA, Angouléme. ISBN 2-904353-00-3
  • 1991년, 부테마스, 아르스 테크니카 n°4.
  • 1993, Space in Profile,[37][38] (프랑스어와 영어), Les Editions de La Villette, 파리. ISBN 2-903539-21-9
  • 1992년, Matexus 단수, Ars Technica n°7.
  • 1994년 파리 센스 & 톤카 에디터스의 라 카메라 산스 영화.[39][40] ISBN 2-910170-10-1;
  • 언 옵스큐리티 인피니멘션 루미누스, 앨리어즈 n°19.
  • 2002년, 장 베르나르드 메타이스 외 조지 H. 다윈 경, 템스 전서, 프랑스 파리의 베오딘 레본.
  • 2005년, 파리 센스 & 톤카 에디테우르스의 80 몽데스에 르 투르 뒤 블루스. ISBN 2-84534-118-0
  • 2009년, 파리 퀸텔라드 레 퀘르펜스 1세, 엠마 쿤크 레 에디션스 뒤 퀸텔라드. ISBN 978-2-9533484-0-8
  • 2012년 프랑스 파리 퀸텔라드 주 레 퀘르펜스 2세, 레이 퀘르녹, 레 에디션스 뒤 퀸텔라드. ISBN 978-2-9533484-5-3
  • 2018년, 정신적 이미지와 표현, (프랑스어와 영어), Helen Arnold의 번역, Editions Mercier & Associés, 파리. ISBN 978-2-9563142-1-9
  • 2009년, 파리, 라르트 뒤 재즈, 에디앙스 르 펠린.[41]
  • 2018, Piotr Kowalski, A 컨템포러리 통찰, Far-Sited : 캘리포니아 국제 조각 심포지엄 1965/2015, University Art Museum, California State University, Long Beach.
  • 2020, Quand la Lune écrit, Alliages n°81.[42]

공공사업

  • 1977년 파리 드 술리 호텔 비첸차
  • 아티크, 쾰른슬러-가르텐, 위센샤프트젠트럼, 독일 본
  • Iapetus,[43] Parc de l'école des beaux-arts, Angouléme, 1985년, 45°39'15.246'N0°8'54.834'E
  • Rayon, Centre Culturel Francais, Damascus, 1986년 시리아
  • 1986년 파리,[44][45] 48°53'33.8'N2°23'26'26''에 해당하는 조각상과 Reflett anamorphose Parc de la Villette, Paris, Paris, Reflett anamorphose Parc de la Villette.E
  • 큐브 판타지미, ZI de Goussainville, 1986
  • 1987년 미국 남파사데나 북경의 가을, 34°6'40'435'N118'33.619"W
  • 베르시 레톨레 폴레어, 파르크 데 메일레테스, 멜룬 세나르트, 1987
  • 1988년 파리 Place Frehel,[46][47] Un carré pour un square, Place Frehel, 1988년 파리시 카레
  • 1988년 파리, 48°49'52.745N2°22'13.12" 스퀘어 Hélosse et Abelard, 24 뤼 뒤누아, 24 rue Dunois, 24 rue, 48°49'52.745N2'13.12"E
  • 플랜치,[48] Terrasse du Musé de la Twalt de Jouy, a Jouy-en-Josas, 1990, 48°46'8.591'N2°9'5.868'E
  • 리게티, 렉터트 드 루앙, 루앙, 1994, 49°26'35'N1°5'4.6'E
  • 오리가, 론드 포인트 몽테인, 앵거스, 1995, 47°27'59'N 0°31'30'"W
  • Tombeau de Bartillat, Etrépilli, 1997, 49°2'18'N 2°55'53.2'E

비디오, 안무

  • 2005년, Le tour du blues en 80 mondes.[49] 피아니스트 겸 작곡가인 프랑수아 투스크와 함께한 80편의 단편 영화.[50][51][52]
2013년 발레 칼루자
  • 1979년 포르투갈 리스본, AR CO, Music Carlos Zingaro, Micro Carlos Zingaro, Micro Carlos Zingaro와 함께한 카를로타의 미소, 환경 그리고 안무,
  • 1980, 모간 아말리아, 미칼라 마르쿠스와 함께한 안무, 제2회 심포지엄 동시대인 D'Angouléme,[53]
  • 1981년, 헤르베 니식(Hervé Nisic)의 "에스파이스 구조체" 비디오, 미칼라 마커스와 장 맥스 알버트(Jean-Max Albert)의 안무, 켄트 카터의 음악.[54]
  • 2013년, 칼루자, 21명의 피에스가 사라 버거스와 함께 피아노 등 초레그래피를 쏟아낸다. 샌프란시스코의 댄스 미션 [55]극장

전시회

비첸차
1977년 파리 설리 전시

알버튼 다양한 전시회 등을 포함한 번호:Vers une 현대식 건축으로 조르주 퐁피두 센터, 파리, 1978년, 조각 자연, 센터 d'Arts Plastiques Contemporain, 보르도, France,1978, Künstler-Garten, Wissenschaftszentrum, 독일 본, 1979년, 알라 recherche 드 l'urbanité,[56]조르주 퐁피두 센터, 파리, 1980년, 참여했다. Actuele Franse Kunst,[57] International Cultureel Centrum, Antwerpen, Belgium, 1982; Pavillon d'Europe, Galerie de Séoul, Seoul, Korea, 1982; Images et imaginaires d'architecture, Centre Georges Pompidou, Paris, 1984; Inventer 89,[58] Grande halle du Parc de la Villette, Paris, 1987; L'art au défi des technosciences? 빠삐용 Tusquet, 파크 드 라 Villette, 파리, 1992년;L'art renouvelle 라 시., 국립 박물관 데 기념 프랑세, 파리, 1992년, 아르스 테크니카, ExtraMuseum, 이탈리아 토리노에서 열린 1992년;Useless 과학, MoMa, 뉴욕, 미국, 2000년;Fragmentations는 생성된 세계, 박물관 미술관·역사 박물관 드 Saint-Brieux,[59]2007년;Dalla 랜드 arte alla bioarte,[60]파르코.d'Arte 이탈리아 토리노의 Vivante, 2007; 표 아 데신스,[61] 라 타네리, 베가르드 프랑스 2013; 두 데신 아 라 조각,[62] 무제 마놀리, 라 리차데스, 2014.

개별 쇼

AR카이 트리아 오닐, Lisbonne, 포르투갈, 1979년, 리튬 Migrants, Galerie프랑수아즈 Palluel, 파리, 1981년과의 Galerie리처드 Foncke, 강. Ghent의 프랑스명., 벨기에, 1981년 Lumen poème,[63][64]CRDC, Rosny-sur-Seine, 1984;의 Galerie찰스 Sablon, 파리, 1987,,[65][66][67]의 Galerie교차 11/20, 파리, 1991;Fleeting 화이트 스페이스, 안트베르펜, 벨기에, 1994,,[68]의 Galerie아이다. Keba.dian, 파리, 2001,2002, 2010; Galerie Mercier & Associés, 2018, 2020[69][70]

컬렉션

Centre Pompidou;[71] Fond National d’Art Contemporain;[72] Fond Régional d'Art Contemporain de Bretagne; Artothèque, Angers; Fond Régional d'Art Contemporain Poitou-Charente; Musée Paul Delouvrier;[73] Musée de la Loire, Cosne-Cours-sur-Loire

사생활

알버트는 미릴 살렌과 결혼했고, 후에 이혼했다. 그들의 외아들인 맥스폴은 2010년에 죽었다. 앨버트는 1983년 결혼한 두 번째 부인 사라 홀트와 함께 현재 프랑스 파리에 살고 있다.

메모들

  1. ^ 프랑스어 발음: [ʒɑ̃makmaks albɛ].

참조

  1. ^ L'EMPREINT #27 프랑수아 라마레, 장-맥스 알베르트 환상니스트 에크렉티크, 데켐브르 1994
  2. ^ 악센터 듀 재즈, 수 라 디렉션 드 필리프 칼레스, 장 루이 코몰리 외 안드레 클레르게트. 에디션 로버트 라퐁, 콜론 "보킨스", 1994
  3. ^ 무시크 프랑세즈
  4. ^ 프랑수아즈 아주, 장-맥스 알베르트와 사라 홀트의 조각품들이 우리에게 건축을 보여준다. 공동작업에는 건축가 외 플라스티시엔스(XXe-XXIe 시엘)[1]
  5. ^ Bruno Suner, Relier ciel et ville, Urbanisme n°219, 1987
  6. ^ Patricia Albers, Joan Mitchell : A Lady Purtist, A life, Knof, 2011
  7. ^ 1975년 7월 7일, 시마이스 엔 라세 캄파뉴, 르몽드
  8. ^ 밀러 하우스 밀러 하우스, GA n°35, 1992년 7월.
  9. ^ 1986년 시리아 다마스쿠스의 프랑스 문화원 실현
  10. ^ 아르스메테오 http://www.arsmeteo.org/arsmeteo/main.php?page=evento&id=107&height=640&width=800
  11. ^ "Holt, Albert, Mocik X of X, Midi Pile, Selon 3".
  12. ^ 2006년 파리 L'Harmattan, L'Harmattan, La'diane Sklower, Free Jazz, la damper féconde, La'margene,
  13. ^ Michel Ragon, Jean-Max Albert «Iapetus », L'art optrait vol.5, Editions Maight, Paris, 1989년
  14. ^ 운 엔테티엔 쿄우르지 엣 호세프 호슬러 « 다트모인세레스 아 론타노 », 라뮤지크 앙쥬, 판화 뒤 수일, 1974년
  15. ^ https://jeanmaxalbert.eu/wp-content/uploads/2019/04/images_mentales.pdf
  16. ^ 파리, 에볼루션 등 해체 이미지 멘탈 이미지 멘탈: Fellix Alcan Editeur, 1903.https://gallica.bnf.fr/ark://12148/bpt6k58069835/f85.item.texteImage
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  34. ^ 위키마피아 자르딘데라트레이유
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외부 링크