재닛 페인 볼스

Janet Payne Bowles
재닛 페인 볼스
태어난
재닛 페인

1872년 6월 29일 또는[1] 1873년
인디애나폴리스, 인디애나, 미국
죽은1948년 7월 18일
인디애나폴리스, 인디애나 주
모교인디애나폴리스 고등학교
로 알려져 있다금속 세공과 보석
움직임.미술 공예 운동
배우자조지프 무어 볼스(1866년~1934년)[2]
어워드전미 장인 협회 스펜서 트래스크상(1909년 경)
보호자카스파르 퍼든 클라크
J. P. 모건

자넷 페인 볼스(Janet Payne Bowles, 1872년 또는 1873년 6월 29일 – 1948년 7월 18일)는 인디애나주 인디애나폴리스 출신의 미국의 미술 교육자, 금속 세공자, 보석 디자이너로, 복잡한 예술 공예 스타일의 보석, 평판 식기 및 기타 작은 물건들을 만든 것으로 가장 잘 알려져 있다.비록 이 독학 장인은 생전에 상업적 성공을 거두지 못했지만, 그녀는 여배우 모드 아담스가 무대 작품인 "As You Like It"에서 입을 보석 컬렉션을 디자인한 후 유명해졌다.Caspar Purdon Clarke 경과 J. P. Morgan은 Payne Bowles에게 그들의 컬렉션을 위한 여러 개의 금속 세공품과 보석을 만들도록 의뢰했다.그녀는 또한 미국과 유럽에서 정기적으로 그녀의 작품을 전시했고 1912년부터 1942년 은퇴할 때까지 인디애나폴리스의 쇼트리지 고등학교에서 미술 수업을 가르쳤다.페인 볼스의 작품들의 예는 인디애나폴리스 미술관의 컬렉션에 포함되어 있다.그녀는 또한 그녀의 경력 초기에 현대 미술에 대한 서평을 썼고 1904년 공예가, 1909년과 1910년 공예, 1911년 보석상 회람 주간지에 기사를 기고했다.게다가, 페인 볼스는 요한의 두 번째 편지 (1901)와 같은 한정판 책들을 위한 조명 그림을 제공했다.그녀의 소설, Gossamer to Steel은 1917년에 출판되었다.

초기 생활과 교육

고블렛, 1907-28 ca.

존 갓맨 페인 (1847년경–1889년)과 메리 바이필드 (1846년경–1846년)[3]의 딸인 자넷 페인은 1872년 또는 1873년 6월 [4]29일 인디애나주 인디애나폴리스에서 태어났다.자넷은 인디애나폴리스 음악학교의 설립자인 클라렌스 포사이스 밑에서 공부하며 그녀의 젊은 시절 대부분을 피아니스트로 훈련받았다.인디애나폴리스 고등학교(나중에 쇼트리지 고등학교로 개명)의 학생으로서, 그녀는 Roda E 밑에서 미술을 공부했다. 셀렉은 인디애나폴리스 [5]지역의 미술 공예 운동에 영향력을 행사했다.1890년 [4]인디애나폴리스 고등학교를 졸업한 후, 페인은 도시의 미술계에서 활동하게 되었지만 더 이상의 공식적인 미술 교육은 받지 않았습니다.1895년, 그녀는 전시회, 강연, 그리고 사교 [2]행사를 위해 정기적으로 모이는 지역 예술가, 작가, 건축가, 교사, 음악가들의 모임인 포트폴리오 클럽에 가입했다.

결혼과 가족

1895년 10월 22일, 페인은 조지프 무어 볼스와 결혼했다.그 커플은 결혼식 직후 메사추세츠 주 보스턴으로 이사했다.Joseph Bowles는 인디애나폴리스 지역의 예술 공예 운동 예술가로 1890년에 포트폴리오 클럽을 설립하는 데 도움을 주었다.그는 또한 1893년 [5][6]인디애나폴리스에서 계간 예술지인 모던 아트를 설립했습니다.이 출판물은 나중에 "예술과 공예의 [6]메시지를 퍼뜨린 가장 영향력 있는 예술 잡지 중 하나"라고 묘사되었다.보울스는 보스턴으로 이사한 후 이 출판물에 대한 관심을 팔았지만 [2]1897년 마지막 호가 발행될 때까지 편집자로 남아있었다.

재닛과 조셉 볼스는 함께 있던 초기 몇 년 동안, 1902년 조셉이 맥클루어 매거진의 미술부를 관리했던 뉴욕 주 라이로 이사하는 것을 포함하여 여러 번 이사를 했다.이들 부부의 두 자녀 중 첫째인 미라는 1902년 7월 8일 태어났다.아들 잔은 1904년 [7][8]11월 2일에 태어났다.1906년 11월, Bowles 가족은 뉴저지 주 Englewood 외곽에 있는 소설가 Upton Sinclair의 실험 공동체의 일부인 Helicon Hall로 이사했다.1907년 3월 그들이 살고 있던 건물이 불에 탄 후, 가족은 뉴욕으로 [1]이사했다.

페인 볼스는 1912년 남편과 별거했지만 법적으로 이혼한 적은 없었다.1912년 봄 아이들과 함께 고향인 인디애나폴리스로 이사해 모교에서 미술 [9]교사로 일했고, 그 무렵에는 쇼트리지 고등학교로 이름이 바뀌었다.

직업

초년

1895년 보스턴으로 이사하던 중 이사 사고로 페인 볼스의 피아노가 망가진 후, 그녀는 다른 [2]관심사를 추구하기 위해 잠재적인 음악 경력을 포기하기로 결심했다.페인 볼스는 남편이 편집한 계간지 '모던 아트'에 서평을 쓰고,[8] 그가 출판한 한정판 책에 조명화를 제공하는 것으로 문예 경력을 시작했다.존의 두 번째 편지(1901)는 "그녀의 가장 이른 생존 작품"[2]이다. 페인 볼스는 이런 종류의 작품이 성취감을 얻지 못하고 매사추세츠 [2]캠브리지의 래드클리프 대학에서 열린 심리학과 철학 세미나에 참석하기 시작했다.

금속 세공과 보석상

1890년대 후반 보스턴을 탐험하던 중, 페인 볼스는 울리는 모루 소리에 매료되었다.그녀는 나중에 "너무 아름다운 음색이어서 거부할 [10]수 없을 정도로 끌렸다"고 말했다.페인 볼스는 소리의 근원을 찾았고 그의 가게에서 그녀를 돕기로 동의한 한 젊은 러시아 금속 세공을 만났다.그는 곧 미국 정부를 전복시키려는 음모로 체포되어 감옥에 갇혔지만, 페인 볼스는 그의 가게에서 훈련을 받은 후 금속 세공과 보석상이 [11]되기로 결심하게 되었다.그녀는 정기적으로 감옥에 있는 무정부주의자를 방문했고 그는 그녀에게 지금은 버려진 장비를 이용해 그녀의 집에 금속공예 스튜디오를 세우라고 격려했다.Payne Bowles는 글을 계속 쓰면서 금속 가공을 더 의도적으로 공부하기 시작했다.그녀는 금속공, 보석공, 석공으로 견습하고 다양한 장인의 작품을 공부했지만, 추가적인 정식 [7]예술 교육은 받지 않았다.

1907년 페인 볼스와 그녀의 가족이 뉴욕에 정착한 후, 그녀는 보석과 다른 물건들을 만들기 위해 작은 금속 세공소를 설립했다.또한 메트로폴리탄 미술관에서 물건에 사용된 고대 금속 세공품을 연구했고, 소장품을 청소하고 작업한 일본 금속 세공가들에게 배웠다.페인 볼스는 자신의 스튜디오에서 금속 세공과 보석 제작을 계속 실험하면서 콜롬비아 대학에서 심리학 [12]강의도 들었다.

1909년, 페인 볼스는 화가이자 연극 디자이너인 존 알렉산더로부터 윌리엄 셰익스피어의 "As You Like It"에서 "로잘린드" 역할을 위해 모드 아담스가 무대에서 입을 보석 컬렉션을 디자인하는 의뢰를 받았습니다.이 작품은 Payne Bowles의 작품에 대한 인지도를 높였고 금속 세공업자와 보석 디자이너로서의 경력을 시작했다.그녀의 명성이 높아지자,[8][12] 그녀는 도시의 유명한 사람들로부터 의뢰를 받기 시작했다.1905년부터 1910년까지 메트로폴리탄 미술관의 관장인 Caspar Purdon Clarke 경을 우연히 만난 후, 그는 그녀의 금속 작품 몇 점을 의뢰했다.Clark의 소개로 그녀는 금융가인 J. Pierpont Morgan에서 일하게 되었고, 그는 Payne Bowles의 창작물에 깊은 인상을 받았습니다.그녀는 1909년부터 1913년 모건이 사망할 때까지 모든 [8][13]시간을 그가 제공한 금과 보석으로 그의 플랫웨어와 보석 컬렉션을 위한 수많은 의뢰된 작품들을 제작하는데 보냈다고 주장했습니다.

미술 교육자

남편과 헤어진 후 1912년 두 자녀와 함께 인디애나폴리스로 돌아온 페인 볼스는 현재 쇼트리지 [6][9]고등학교라고 불리는 모교에서 공예 수업을 가르쳤다.그녀는 1924년 셀릭이 은퇴할 때까지 그녀의 전 스승인 로다 셀렉과 함께 가르쳤고 예술가이자 교육자인 아서 웨슬리 다우와 함께 가르쳤다.Payne Bowles는 Shortridge의 금속공예와 보석공예와 더불어 치과의사 전 과정을 도입했다.1929년부터 그녀는 도예도 가르쳤다.페인 루스는 1942년 [9][13]6월 은퇴할 때까지 쇼트리지에서 미술을 계속 가르쳤다.

페인 볼스는 "실행함으로써 배우는 것"을 믿었고 "스트레스된 균형, 비율, 리듬, 그리고 기능"[13]에 대한 자발적이고 리드미컬한 접근을 옹호했다.쇼트리지에서의 그녀의 금속 가공 프로그램은 인기 있는 것이 되었다.그녀가 도착한 지 1년 만에 금속공예반 등록자가 3배로 늘었다.Payne Bowles의 학생들은 정기적으로 대회에서 우승했고 그렇게 어린 학생들이 보통 공부하지 않는 기술들을 배웠다.그녀는 또한 고급 학생들의 작품 중 일부를 R. L. 고럼의 갤러리에 전시하기 위해 뉴욕으로 보냈고, 그곳에서 프랫 인스티튜트, 콜롬비아 대학, 쿠퍼 유니온, 로드 아일랜드 디자인 스쿨, 그리고 [13]시카고 아트 인스티튜트에 다니는 학생들의 기부와 함께 전시되었습니다.

작가.

그녀의 경력 초기에 현대 미술에 대한 서평을 쓰는 것 외에도, 페인 볼스는 1904년에 구스타프 스틱리의 예술과 공예 저널인 The Crafts에 기사를 썼습니다.페인 볼스가 쓴 다른 기사들도 1909년과 1910년에 수공예품과 [1][6]1911년에 보석상 회보 주간지에 실렸다.

1907년, 볼스의 뉴저지 아파트 화재는 페인 볼스가 7년 동안 작업하고 출판사에 의해 받아들여진 원고를 소실시켰다.그녀의 노트에서 새로운 버전을 재구성한 후,[12] 페인 볼스의 소설 "고사머에서 강철로"는 1917년에 출판되었다.

기타 액티비티

페인 볼스는 미국과 유럽에서 정기적으로 그녀의 작품을 전시했다.장소는 1899년 제2회 미술 공예 협회 전시회와 1909년과 1910년 뉴욕에서 열린 전미 공예 협회 연례 전시회를 포함합니다.1912년 인디애나폴리스로 돌아온 후, 그녀는 존 헤론 미술 연구소(나중에 인디애나폴리스 미술관으로 개명)의 연례 전시회, 1915년 샌프란시스코의 파나마 태평양 국제 박람회, 그리고 시카고 미술원과 인디애나 주 박람회에 그녀의 작품을 전시했다.그녀는 또한 뉴욕의 젠테 스튜디오, 숏리지 고등학교, 그리고 뉴욕의 아트 센터에서 여러 차례 솔로 전시회를 가졌습니다.[1][9]아트뉴스는 1925년 페인 볼스를 "미국에서 일하는 가장 창의적인 디자이너 중 하나"라고 묘사했다.그녀는 너무 모방적이거나 구조적인 예술에 반대했고, 대신 균형이 잘 잡혀 있고 조화롭고 균형 [14]잡힌 예술-공예 스타일의 자유로운 작품을 만드는 것을 선호했다.

1920년대 페인 볼스는 이탈리아 미술 후원자인 J. 보실리니가 후원한 미술 대회에서 금상첨화(Gold Chalice)에 출품해 1위를 차지했다.대회 우승으로 인한 그녀의 악명은 이탈리아의 [15]몇몇 가톨릭 교회로 이어졌다.게다가, 페인 볼스는 1925년 국제 장식 예술 전시회의 대표로 프랑스 파리를 방문했습니다.그녀는 또한 Sorbonne에서 수업을 듣고 스위스 제네바 대학에서 금속 세공자들과 일했다.다른 여행에는 러시아와 남미 [14]방문이 포함되었다.

만년

Indianapolis에서의 말년에 Payne Bowles는 1894년에 가입한 Portfolio Club의 부회장을 역임했고, 도시의 Women's Poety Club과 Women's Rotary Club의 회원이었습니다.그녀는 또한 1920년 예술 감상 클럽을 결성했고 1927년 쇼트리지 고등학교에서 공예 길드를 설립했으며 1942년 6월 건강 [9]악화로 교단에서 은퇴했다.

죽음과 유산

페인 볼스는 1948년 7월 18일 [1]인디애나주 인디애나폴리스에서 사망했다.그녀는 숏리지 고등학교에서 30년 동안 미술 강좌를 가르치는 것뿐만 아니라 자신의 금속 세공과 보석 창작물을 통해 인디애나폴리스 미술계에 적극적으로 공헌했습니다.비록 Payne Bowles는 상업적으로 거의 성공을 거두지 못했지만, 그녀는 계속해서 그녀의 작품을 만들고, 전시하고, 팔았고,[9][16] 미국의 Arts and Crafts 운동에서 활동했습니다.

페인 볼스의 독특한 금속 세공과 주얼리는 "이상하지만 매력적"일 뿐만 아니라 "결정적으로 파격적"[17]으로 묘사되어 왔다.그녀는 작품에서 준비 스케치를 피하고, 진행하면서 금속 세공품을 만드는 것을 선호했으며, 미술 학생들에게도 그렇게 하도록 장려했다.미술 사학자들 주디스 베일 뉴턴과 캐롤 앤은 바이스는 그들의 책에서 이 발행 Skirting:인디애나의 역사 여성 Artists의 이야기는, 그녀의 자유 말들도"그녀의 매체를 제어된 약혼"[14]자넷 사파타는 미국 공예학과 기사 1994년에 출판되에서 페인 볼스의 작품 prop."명령을 보여 주지 못했다고 말했다 보여 주고 있다고 평했다.찌꺼기이온, 조화,[18] 그리고 균형."

1968년 페인 볼스의 두 자녀는 페인 볼스의 재산 중 일부였던 120점 이상의 금속 작품을 오늘날의 인디애나폴리스 [9]미술관에 기증했다.Payne Bowles의 작품은 "Independent Spirit:1991-92년 인디애나폴리스 미술관에서 열린 '인디아나 여성, 1890-1950년' 작품.또한, 그녀의 작품 "The Arts and Crafts Metalwork of Jante Payne Bowles"의 회고전이 1993-94년 [1]뉴욕 유티카에 있는 먼슨-윌리엄스-프로토 인스티튜트 미술관에서, 1994년 인디애나폴리스 미술관에서 개최되었다.

명예와 조공

  • 1909년경 [8]전미공예협회로부터 스펜서 트래스크상을 받았다.

메모들

  1. ^ a b c d e f Judith Vale Newton and Carol Ann Weiss (2004). Skirting the Issue: Stories of Indiana's Historical Women Artists. Indianapolis: Indiana Historical Society Press. pp. 256–57. ISBN 0871951770.
  2. ^ a b c d e f 뉴턴과 와이스, 페이지 14
  3. ^ 전기 스케치
  4. ^ a b 뉴턴과 와이스, 페이지 256
  5. ^ a b Barry Shifman (1993). The Arts & Crafts Metalwork of Janet Payne Bowles. Indianapolis, Indiana: Indianapolis Museum of Art. p. 11. ISBN 0936260580.
  6. ^ a b c d Beverly Kay Brandt (2009). The Craftsman and the Critic: Defining Usefulness and Beauty in Arts and Crafts-era Boston. University of Massachusetts Press. pp. 270–. ISBN 1-55849-677-7.
  7. ^ a b 뉴턴과 와이스, 16페이지
  8. ^ a b c d e Barry Shifman (Winter 1994). "Truth to Material: Janet Payne Bowles, Metalworker". Traces of Indiana and Midwestern History. Indiana Historical Society. 6 (2): 14.
  9. ^ a b c d e f g 시프먼, "물질에 대한 진실", 15페이지
  10. ^ "Janet Payne Bowles". The Indianapolis Star. Indianapolis, Indiana. April 20, 1930.
  11. ^ 시프먼, "물질에 대한 진실", 12페이지
  12. ^ a b c 뉴턴과 와이스, 페이지 16-17
  13. ^ a b c d 뉴턴과 와이스, 페이지 18-19
  14. ^ a b c 뉴턴과 와이스, 페이지 21-22
  15. ^ 뉴턴과 와이스, 페이지 18
  16. ^ 뉴턴과 와이스, 페이지 21
  17. ^ 뉴턴과 와이스, 페이지 20
  18. ^ 뉴턴과 와이스, 페이지 21, 주 36

레퍼런스

외부 링크