자넷 에첼먼

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자넷 에첼먼
2014년 TED 컨퍼런스 에첼만
태어난	(1966-02-19) 1966년 2월 19일 (55세) 미국 플로리다 주 탬파
교육	하버드 대학교
로 알려져 있다.	조각 공공미술.
수상	구겐하임 펠로우십
웹사이트	echelman.com

자넷 에첼만(Janet Echelman, 1966년 3월 19일 출생)은 미국의 조각가 겸 섬유 예술가다. 그녀의 조각품들은 종종 현장별 설치물로 공공미술로 전시되어 왔다.^[1][2][3]

5개 대륙에 전시된 1.26점, 피닉스 시내에서 그녀의 비밀은 인내심이다, 2010년 밴쿠버 동계 올림픽을 위해 초연된 워터 스카이 가든, 포르투갈 포르투의 수변에서 바뀐다, 샌프란시스코 국제공항에서 매회 박치기 세컨드 등이다.

구겐하임 펠로우십을 받은 에첼먼은 "도시 공간의 본질 자체를 바꾼다"^[4]는 공로로 2012 건축 다이제스트 혁신가로 선정되었다. 에첼먼의 작품은 뉴욕타임즈, 뉴스위크, 타임지에서 검토되었으며, 건축 다이제스트의 "혁신가"에 선정되었다. 그녀는 현재 하버드 이사회에서 일하고 있다.^[5][6]

조기생활과 교육

자넷 에첼만은 1966년 플로리다 탬파에서 태어났다.^[7] 그녀의 아버지는 내분비학자, 어머니는 보석 디자이너다.^[8] 그녀는 1987년에 하버드 대학을 졸업했다.^[9]

경력

에첼만은 중국 붓그림과 서예를 공부하기 위해 로터리 국제 펠로우십을 타고 홍콩으로 갔다.^[10] 그녀는 후에 하버드 대학교에 예술가로 돌아왔고 그녀의 스튜디오로 사용할 오래된 스쿼시 코트를 받았다.^[11] 1997년 에첼만은 풀브라이트 시니어 강의에서 우승하여 그림 전시회를 열 생각으로 인도로 여행을 갔다.^[12] 마하발리푸람으로 가는 도중 미술품이 분실되어 그녀는 지역 청동 캐스터들과 함께 일하기 시작했지만 재료가 무겁고 예산에 비해 너무 비쌌다. 어부들이 그물을 묶는 것을 지켜보던 중, 에첼만은 무겁고 단단한 재료가 없는 체적 형태를 만들어내며 조각에 새로운 접근법을 취하도록 영감을 받았다. 어부들과 협력하여, Echelman은 그녀의 "Bellbotoms" 시리즈인 일련의 그물 조각품들을 만들었다.^[10]

에첼먼은 폴리에트라플루오로에틸렌(PTFE)과 초고분자중량폴리에틸렌(UHMWPE)에서 기계로 만든 270피트(82m) 구조물로 항공 조형물을 개발하고 초고층 빌딩에 매달려 있다.^[13] 이러한 조각품의 가벼운 표면은 기류를 타고 변화하고 파급되는데, 이는 투사된 빛과 부채로 강화될 수 있는 효과로, 관객들이 조각과 상호작용할 수 있도록 설치되는 경우가 많으며, 이는 에첼만의 상호 연결이라는 주제를 강화한다.^[14]

주요 작품

박물관 전시

1.8 렌윅

1.8 렌윅(Renwick)은 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄이 2년간의 리노베이션 끝에 워싱턴 D.C.에 있는 렌윅 갤러리의 재개관을 위해 의뢰한 조각품이다. 이번 리노베이션은 렌윅 갤러리를 인터랙티브 아트 공간으로 탈바꿈시켜 관람객들에게 몰입감을 주는 경험을 만드는 것을 목표로 했다.^[15]1.8 렌윅은 2015년 11월부터 2017년 6월까지 렌윅 갤러리 그랜드 살롱에 매달렸다.^[16] 대형 그물 조각상은 2015년 11월 13일부터 2016년 7월 10일까지 이 박물관의 원더 전시회의 일부였으나 이후 렌윅 갤러리에 영구 소장품으로 인수되어 2017년 5월 21일까지 그랜드 살롱에서 관람하였다. 이 작품은 에첼만의 1.8시리즈의 연장선상이지만 그랜드 살롱의 공간에 맞게 맞춤 제작됐다. 에첼만은 그랜드 살롱 위에 매달린 100피트 길이의 조각품 외에도 위 조각의 지형과 일치하는 무늬를 가진 4,000평방피트의 직물 바닥재를 디자인했다. 1.8 렌윅은 그랜드 살롱을 하나의 커다란 몰입감 있는 예술품으로 만들었다. 바닥에는 시청자들이 누워서 위쪽의 트위인 층에서 길을 잃도록 가구들이 배치되어 있었다.^[17]

영구 공개 설치

우리가 만난 곳

2016년에 설치된 이 기념비적인 공중 그물 조각품은 가로 200m, 세로 61m × 40m의 크기로 노스캐롤라이나주 그린스보로 시내에 있는 르바우어 시티 공원 대잔디 위에 매달려 있다.^[18] 그것은 동남부에서 가장 큰 야외 예술 시설로 불렸다. 이 디자인은 도시의 섬유 산업과 그곳에서 교차하는 여섯 개의 철도 노선에서 영감을 받아 사람들을 하나로 모았다.^[19]

참을성 없는 옵티미스트

2015년에 설치된 '조급성 옵티미스트'는 빌 앤드 멜린다 게이츠 재단으로부터 2011년 문을 연 시애틀 시내의 글로벌 캠퍼스를 위탁받았다.^[20] 그물 조각은 개인의 중요성을 나타내고 재단의 모든 지역 캠퍼스를 전 세계에 걸쳐 연결하기 위해 고안되었다. 이 작품의 구조는 Echelman과 그녀의 팀이 시각적으로 "하루의 모양"이라고 표현할 수 있었던 것에서 영감을 받는다. 스튜디오는 24시간 내내 5분 간격으로 시애틀 하늘을 촬영해 사진 시퀀스의 컬러 데이터를 분석해 방사형으로 그래프를 그렸다.^[21] 이것은 그들의 시애틀의 하루의 모습이다. 사전 프로그램된 조명 시퀀스를 활용해 야간에는 재단 글로벌 사무실마다 일출이 실시간으로 울려 퍼진다.^[22]

Every Beating Second

샌프란시스코 국제공항 제2터미널 내에는 40피트(12m) 길이의 조각용 그물망 설비가 원형 스카이라이트 3개 아래에 걸려 있다. 낮 동안에는 조각의 그림자가 하지에서 일어날 그림자의 그늘진 윤곽과 상호 작용한다. 밤에는 조형물에 프로그램된 색조명이 켜진다. 팬들은 하루 종일 그 조각품에 활기를 불어넣는다.

조각의 제목은 샌프란시스코에서 쓴 그의 시 하울에서 시인 앨런 긴스버그가 박자를 맞춘 선에서 따온 것이다.^[23] 시각적으로, 이 조각품은 샌프란시스코 만 상공의 구름 형성의 윤곽과 색을 연상시키고 금문교의 실루엣을 암시한다. 미학적으로 이 조각품은 앞뒤를 모두 뒤돌아보며 환각음악의 전성기, 사랑의 여름, 박자시운동에서 샌프란시스코가 두각을 나타냄과 동시에 현대만 지역을 기술세계의 혁신과 상호연결성의 거점으로 언급하기도 한다.^[24]

워터 스카이 가든

2009년부터 전시된 워터 스카이 가든은 2010 밴쿠버 동계 올림픽의 유산인 리치몬드 올림픽 오벌 주변의 광장에 사색적인 예술 환경이다. 붉은 색으로 얼룩진 삼나무 판자 산책로가 관람객들을 이끌고 이 작품을 통과한다.^[25] 물을 정화시키는 에어로기는 오벌의 5에이커 지붕에서 유출수를 모으는 연못 표면에 거품으로 모양을 그리는 반면 매달린 그물 조각들은 바람에 머리 위로 흩날려 야간 조명이 들어오는 하늘빛 조명이 된다.

그녀의 비밀은 인내심이다.

2009년에 완공된 이 145피트(44m) 높이의 공중 그물 조각품은 애리조나주 피닉스에 있는 시빅 스페이스 파크 위에 매달려 있다. 야간 조도 색상은 계절에 따라 점차 변하는데, 여름에는 블루스에서 겨울에는 레드로 바뀐다.^[14] 제목은 시인 월도 에머슨의 말을 인용한다: "자연의 속도를 선택하라; 그녀의 비밀은 인내심이다."

She Changes

2005년 포르투갈 포르투의 프라사 다 시다데 도 살바도르에 설치된 이 조형물은 3개의 강철 지지대에 45m(148ft)의 강철 링에 매달린 공중 그물 조각으로 구성됐다. 시는 이 조형물을 그래픽 상징물로 만들었고 주민들은 어망, 선박, 해양 역사의 돛대, 산업 과거의 굴뚝, 포르투갈 레이스, 바다 생물, 물속의 잔물결 등 작품에 대해 서로 다른 해석을 하고 있다.^[24]

임시 공용 설치

그린웨이 음악원의 공공미술프로그램(Public Art Program)이 의뢰한 '이미 여기 있었던 것처럼'은 2015년 5월부터 10월까지 미국 캘리포니아 주 보스턴의 로즈 케네디 그린웨이 상공에서 중단됐다. 그물 모양의 조각품은 길이가 245피트였고 주변 고층빌딩과 연결되어 있었다.^[26] 그 작품의 디자인은 그것이 가로로 매달려 있는 공간의 역사를 상징했다.^[27] 조각상의 3개의 공극은 한때 그 자리에 존재했지만 항구 근처의 평지를 더 많이 허용하기 위해 18세기에 평평하게 된 "트리-마운틴"의 역사를 떠올렸다. 작품 전체에 걸친 6개의 화려한 줄무늬는 지하로 고속도로를 이전한 악명 높은 '빅 디그' 이전 그린웨이 공간을 차지하던 고속도로의 6개 차선을 상징했다.^[28]

번호 없는 스파크로 칠해진 하늘

2014년 3월 TED(Technology, Entertainment, Design) 컨퍼런스의 30주년을 위해 만들어진 항공 조형물이 밴쿠버 컨벤션 센터와 30층 건물 사이에 멈춰 있다. 이 작품을 위해, Echelman은 구글 크리에이티브 랩의 데이터 아트 팀의 크리에이티브 디렉터인 Aaron Koblin과 협업했다.^[29] 이 조각품은 밴쿠버 하늘을 가로지르며 745피트에 걸쳐 있었다. 시청자들은 조명 프로그램에 접속하여 스마트폰으로 기념비적인 그물 조각과 상호작용을 할 수 있었다.

우리 사이의 공간

에첼만은 2013년 9월 28일 밤 산타모니카에서 1박 2일만의 특별한 빛 축제인 글로우를 위해 그녀의 유명한 공중 그물 조각품 중 하나를 짓도록 의뢰받았다. 조각품에는 관람객들을 완벽하게 몰입시킬 수 있는 모양의 해변과 오디오 프로그램이 포함되어 있었다. 시청자들은 에첼만과 그녀의 조각상이 만들어낸 세계로 발을 들여놓았을 때 다른 세계를 경험할 수 있었다.^[30] 축제 첫날 밤 동안 15만 명 이상이 참석해 조형물을 체험했다. 뉴욕타임스는 "에첼먼의 작품이 멋진 컨셉트의 우위를 점하고 있다"고 평가했다."^[31]

이 조각품을 만든 경험은 에첼만에게는 변화의 한 지점이었다. "해수욕장은 인간 사회와 통제되지 않는 자연 사이의 유료 지역입니다,"라고 그녀는 말했다. "나는 땅과 하늘을 조각하고, 그 사이에 우리 자신을 두는 데 관심이 있어. 모래 위를 걷는 중력에 묶인 우리의 신체와 공기나 물 속에서 떠내려 하는 우리의 부분 사이의 무거움과 가벼움의 충돌이다."^[32]

1.26

1.26은 덴버시의 아메리카 비엔날레 기념행사를 위해 2010년 7월에 처음 만들어진 230피트(70m)의 공중 조형물이다. 시는 서반구 35개국의 상호연계를 주제로 한 대규모 임시공작을 요청했다. 그것의 형태는 태평양을 가로지르는 쓰나미의 파도 높이 데이터 세트에서 영감을 받았다.^[33]

이전의 영구적 커미션에서와 같이 강철 전기자를 사용할 수 없는 UHMWPE 지원 구조가 개발되었다. 이로 인해 기존 건축 구조물에 일시적으로 부착할 수 있는 경량화, 저충격화 설계가 이루어졌고, 조형물이 바람에 더 잘 반응할 수 있게 되었다.^[34] 조형물의 유동적인 이동 형태는 단단한 건축 표면과 대비되며, 야간에는 어둠이 지지 케이블을 가리고, 채색 조명은 부유식 발광 형태의 외관을 연출한다.

그것의 첫 번째 설치는 콜로라도 시내에 있었는데, 7층짜리 덴버 미술관 지붕에 매달려 있었다. 이 전시회는 그 후 5개 대륙의 전시회를 방문했다. 시드니의 아트 & 어바웃 페스티벌(2011), 암스테르담 라이트 페스티벌(2012-13),^[35] 싱가포르(2014), 몬트리올(2015), 프라하의 시그널 페스티벌(2015년 10월), 영국 더럼의 루미에르 축제(2015년 11월), 칠레 산티아고(2016년) 등이다.

1.8

1.8은 바람과 날씨에 공전하는 큰 공중 그물 조각이다. 기존 건축물과 연계해 전시용으로 운반·설치할 수 있다. 밤이면 조형물에 컬러 빛이 투사돼 보는 대중이 스마트폰 앱을 통해 바꿀 수 있어 상호작용하는 컬러의 파문을 일으킨다.^[36]

이 조각품의 제목은 2011년 도호쿠 지진과 쓰나미의 결과로 하루가 짧아진 기간을 마이크로초 단위로 나타내며,^[37] 그 형태는 태평양을 가로지르는 쓰나미의 파도 높이 데이터 세트에서 영감을 얻은 것이다. 예술작품은 관객들의 복잡한 상호의존성과 더 큰 시간의 순환과 물리적 세계를 연관시키려 시도하는데, 모든 요소들이 서로 영향을 미치듯이 그것의 구조는 상호연결성의 물리적 표현이다.^[38]

1.8은 런던에서 열린 2016년 1월 뤼미에르 축제에서 초연되었는데, 그곳은 옥스퍼드 서커스의 번화한 보행자 구역 위에 180피트(55m)가 설치되었다.^[39] 미국에서의 첫 공연은 2016년 어도비 맥스 창의성 컨퍼런스를 위해 샌디에이고 엠바르카데로 마리나 파크 사우스에서 열렸다.

사생활

Echelman은 David Feldman과 결혼했고 그들은 두 아이를 가지고 있다.^[40]

수상

• 공공예술네트워크의 해 심사상^[41](2005, 2010,^[42][43] 2015,^[44] 2017^{[citation needed]})
• 터프트 대학교 명예 미술 박사(2016년)^[45]
• 미국 예술인 협회 (2016)^[46]
• Smithsonian 매거진의 미국 독창성 상, 시각 예술 (2014)^[47]
• 건축 다이제스트 매거진의 혁신가(2012년)^[48]
• John Simon Guggenheim Memory Foundation, Fellow Arts in Fine Arts(2011-12)^[49]
• 하버드 대학교 롭 펠로우쉽(2007-08, 2012-13)^[50]
• 풀브라이트 시각 예술 수석 강의(1997년, 연장 1997-98년)^[51]

참조