제인 윌슨

제인 윌슨
태어난	(1924-04-29)1924년 4월 29일 미국 아이오와 주 시모어
죽은	2015년 1월 13일(2015-01-13) (90세)

제인 윌슨(Jane Wilson, 1924년 4월 29일 ~ 2015년 1월 13일)은 풍경화와 표현주의 양면에 관계된 미국의 화가였다.그녀는 뉴욕시와 뉴욕의 워터밀에서 살고 일했다.

초기 영향

윌슨은 아이오와주 시모어에서 태어났고 대공황 때 그곳의 농장에서 자랐다.그녀는 토목 공학자인 웨인 윌슨과 교사, 소설가, 시인 클레오네 마거릿 마르퀴즈 사이에서 태어난 두 소녀 중 첫 번째 소녀였다.양친은 모두 농사짓는 집안 출신이다.

윌슨은 아이오와 주의 어린 시절 자연 요소와의 깊은 관계 때문에 오랫동안 풍경화에 관심을 가졌다고 말했다.그녀는 "그 풍경은 나에게 엄청난 의미가 있었다"고 말했다."어릴 적에 혼자서 많이 돌아다녔는데, 풍경이 떠오르면 하늘의 큰 무게와 그것이 어떻게 땅 위에 놓여 있는가를 생각하게 된다.그리고 나는 그 빛을 기억한다.빛은 특정 장소에 한정되어 있으며, 어떤 종류의 빛과 풍경 형성을 가지고 자라나느냐 하는 것은 나중에 하는 일에 엄청난 영향을 미치고 말했다.^[1]

1941년, 17세의 나이로, 윌슨은 아이오와 대학에 등록했고, 그곳에서 그녀는 회화와 미술사를 공부했다.그 부서는 1930년대 지역주의와 연관된 화가인 그랜트 우드가 의장을 맡았던 적이 있다.그러나 1940년대까지 이 부서는 뉴욕시의 급성장하고 있는 유럽 전 애국주의자와 미국 추상적 표현주의자의 장면을 주시했다.닥터 레스터 D롱맨은 교수진을 개편했는데, 여기에는 제임스 레체이와 필립 구스톤이 포함됐다.윌슨은 "미술부 레스터 롱맨 학부장은 뉴욕으로 여행을 가서 장엄한 표현주의자인 맥스 베크만부터 초창기 잭슨 폴락까지 다양한 작품을 골라 다시 전시했다"고 말했다.또 한번은 롱맨 박사가 메트로폴리탄 박물관에서 백 점의 그림을 빌려 미술부 곳곳에 걸어 우리가 공부하고 함께 살 수 있도록 했다.그래서 40년대에 우리는 실제 살아있는 걸작들뿐만 아니라 추상적 표현주의의 첫 번뜩이는 빛에 노출되었다."^[2]Phi Beta Kappa를 졸업한 후, Wilson은 대학에서 2년 동안 미술사를 가르쳤다.

1950년대 뉴욕

1949년 윌슨은 동료 학생이었던 남편 존 조나스 그루엔과 함께 뉴욕시로 이사했다.뉴욕시와 롱아일랜드에서 윌슨은 전문적이고 개인적으로 화가와 시인 그룹(때로는 뉴욕학교라고 불리기도 한다)에 참여하게 되었다.예술가 중에는 페어필드 포터, 래리 리버스, 제인 프릴리셔 등이 있었고 시인 중에는 제임스 슈일러, 존 애쉬베리, 프랭크 오하라 등이 있었다.그녀의 그림에서, 윌슨은 추상화를 향해 나아가기 시작했고 그녀의 학문적 훈련에서 멀어지기 시작했다.1952년 그녀는 두 개의 협력 갤러리와 함께 전시하기 시작했다.그녀가 창립 멤버였던 타나거 갤러리와 한사 갤러리.

1950년대 동안, 윌슨은 또한 예술가로서의 경력을 뒷받침하는 패션 모델로 일했다.모델로서 윌슨은 패션 디자인에 관련된 기술적 전문지식과 조각 예술성을 인정하였다.그러나 미술계의 다른 사람들은 이 추구를 "심각한 예술가에게는 어울리지 않는 일"이라고 여겼을지도 모른다.Wilson은 그녀의 학구 시절을 언급함으로써 그녀의 지성을 옹호했다.^[3]

1950년대 중반에 이르러 윌슨은 점점 표현주의적인 풍경을 연출하는 데 주력하고 있었다.이 기간 동안 윌슨은 "1956년과 7년, 나는 20년마다 일어나는 명쾌한 순간들 중 하나에서 나를 발견했고, 나는 내가 2세대 추상표현주의자가 아니라는 것을 깨달았다.내가 그리고 있는 것의 성분을 보고 주체적인 물질, 특히 경관에 대한 억제할 수 없는 충성을 느꼈다고 말했다.^[4]

1960년에 팝아티스트 앤디 워홀은 윌슨에게 그의 초상화인 앤디와 라일락스를 그리도록 의뢰했다.윌슨은 워홀의 유명한 스크린 테스트(영화)에 출연했고 그의 영화 '가장 아름다운 여자 13'에 포함되었다.

1960년 윌슨과 그녀의 남편은 롱아일랜드의 뉴욕 워터밀에서 큰 건초더미 같은 마차 집을 샀다.

후기 경력

1960년대 후반, 윌슨은 점점 더 정물화를 그렸고, 1970년대까지 계속되었다.1980년대 초, 그녀는 풍경화를 그리기 위해 돌아왔다.

1970년, 윌슨과 그녀의 가족은 앨리스 닐의 그림 "The Family"(존 그뤼엔, 제인 윌슨, 줄리아)에 출연하였다.

윌슨의 이미지는 메리 베스 에델슨이 쓴 1972년 상징적인 "Some Living American Women Artists" 포스터에 포함되어 있다.^[5]

1999년에 윌슨은 뉴욕의 DC 무어 갤러리와 함께 전시하기 시작했다.

2002년 윌슨은 뉴욕 이스트 햄튼에 있는 길드 홀 박물관에서 평생 공로상을 받았다.

뉴욕 타임즈 미술 평론가 로버타 스미스는 2009년 윌슨의 최근 작품을 극찬했다. "DC 무어 갤러리는 제인 윌슨의 최근 야광 풍경을 보여주고 있는데, 이것이 그녀의 최고일지도 모른다.그들은 땅이나 물을 낮은 층의 좁은 줄기로 강등시켜 빛과 구름이 그들의 부드러운 마법을 작동하게 한다.여기서 진짜 주제는 색인데, 윌슨 양을 추후의 색밭 화가로 만들지도 모른다."^[6]

엘리자베스 서스먼은 제인 윌슨의 그림들이 오늘날 어떤 위치에 놓여있는지에 대해 다음과 같이 말했다. "21세기 제인 윌슨의 그림들과 대결하면서 내가 그토록 주목할 만한 것은 그들이 얼마나 엘레아틱하게 보이는지, 그리고 그들이 구문을 단순하게 유지하던, 일상적인 렌즈를 사용하던, 세기 중반의 시적 감성을 어떻게 동시에 기억하는지이다.땅과 하늘 또는 평범한 삶에서 자비롭고 형이상학적인 상황이 동시에 일어날 수 있다. 매일의 질과 복잡함을 재조명하는 것이다.^[7]

윌슨은 2015년 1월 13일 뉴욕에서 90세의 나이로 세상을 떠났다.^[8]

과정

1961년 윌슨은 미국의 아트 인 아메리카 매거진에서 자신의 그림 그리기를 다음과 같이 묘사했다.

"내 그림은 대부분 기억에서 그린 것이다.질량과 움직임의 간단한 표시를 한 후, 나는 위에서부터 얇은 색의 세수로 그림을 그리기 시작하며, 페인트칠을 조금 더 두껍게 한다.풍경화를 그리는 동안 내 느낌은 디테일과 질량은 다양한 페인트 도포 위에 쌓이는 것이지만 그림이 완성되면 이런 디테일은 어쩐지 알아볼 수 있는 것이 되어버렸다.내가 그린 그림이 얼마나 구체적인지 항상 놀랍다.내가 기억하기로는 그림의 특정 부분에 색과 페인트가 필요했기 때문에 넣었던 것이 어떻게든 식별할 수 있는 풍경 요소가 되었다.그러나 피규어와 정물화는 주제로서 더욱 공격적이다.여기서 나의 충동은 가능한 한 배경을 앞으로 당겨서, 주제를 다시 그 안으로 밀어넣고, 구체적인 내용을 축소하고, 페인트와 그림을 고집하는 것이다."^[9]

임계반응

그녀의 초기 작품 중 스튜어트 프레스턴은 다음과 같이 썼다. "[제인 윌슨]은 페인트 칠을 하는 쾌락주의자로, 때로는 정물이나 인물에 빠지지만 대개 그렇지 않은 많은 획수와 밝은 색상을 사용한다."^[10] 1950년대 초반부터의 윌슨의 작품에 대해 말하면서, 도레 애쉬튼은 이렇게 썼다. "그녀는 빛의 장엄함에 매혹된 젊은 화가다.그녀의 풍경과 심지어 그녀의 몸매 연구도 태양의 분위기로 표현된다.기본적으로 솔직한 표현주의자인 미스 윌슨은 강한 색으로 활기차게 자신의 풍경을 닦는다."^[11]

1957년 그녀는 조앤 미첼, 헬렌 프랭켄탈러와 함께 라이프지에 5명의 젊은 여성 화가 중 한 명으로 등장했다.^[12]또한 1950년대 후반에 타임, 글래머, 코로넷 잡지에는 그녀의 화가로서의 가시성과 명성을 높인 리뷰와 기사가 실렸다.

1963년 뉴욕 타임즈 비평가 존 캐나데이는 다음과 같이 썼다: "해석적으로 예술가는 비평가들의 형용사 자원에 부담을 주는 사람을 따라온다. 왜냐하면 설명으로 적절한 형용사의 절반은 그들이 칭찬받을 만할 때 경멸적으로 들리기 때문이다.티보르 드 나기 갤러리에서 새로운 쇼를 하는 제인 윌슨은 정말 화가다.달콤함은 그녀의 예술에서 부인할 수 없는 자질 중 하나지만, 그림을 달콤하다고 부르는 것은 빌어먹을 일이다, 비록 윌슨 양이 생각나는 게인즈버러와 버더 모리소트 둘 다 같은 말에 취약한 화가들 가운데 한 명일지라도 말이다.게인즈버러나 모리소트처럼 미스 윌슨은 붓을 다룰 줄 안다.그녀는 매우 능숙하고, 매우 확신하기 때문에, 한 전시회에서 다음 전시회로 부터 그녀의 손이 넘어갈까 봐 두려워하고, 우리는 조절 민감성이 부주의해졌거나 기진맥진했을 때 무의미한 활기찬 반짝임과 덜케트 흐름의 모든 표면의 발현과 함께 그 자동적이고 습관적인 플레어를 얻을 것이다.윌슨 양의 그림의 기쁨("지루한"은 부분적으로 의심받는 또 다른 형용사")의 한 부분은 그녀가 각 사진에서 섬세함과 확신 사이의 균형을 만진 것처럼 보인다는 것이다.."^[13]

1984년 평론가 마이클 브렌슨은 뉴욕 타임즈에 다음과 같이 썼다: "인간 세계는 지구, 물, 하늘 사이에서 때로는 뜨거운 논쟁이 계속되는 다른 단계를 통해 숨을 죽이고 있는 것 같다.…이러한 풍경 속에서 화가의 지성과 의지가 매우 철저하게 내면화 되어 있어서, 그림들이 실제로 보기 훨씬 전과 후에 방문객들에게 경험하게 된다."^[14]

1985년, 폴 가드너는 윌슨의 경력에 대해 다음과 같이 썼다: "그녀의 절제된 방식으로, 어떠한 퐁당당당도 없이, 윌슨은 예술 세계가 무엇에 관한 것인지, 즉 권력에 머무르는 것, 현재 어떤 추세든, 그리고 지속적으로 발전하는 작업체로서, 지속적으로 평판이 높아지는 결과를 낳는다."^[15]

1997년 루시 상테는 윌슨의 하늘과의 관계에 대해 다음과 같이 썼다: "제인 윌슨의 그림들 중 어느 것도 경이롭다; 방 한 칸 가득의 효과는 비범하다.어두운 문제가 있는 사람들부터 옅은 그라데이션으로 인해 사진 촬영이 불가능한 사람들까지 배열이 압도적으로 다양하다.그러나 그 모든 풍부함에서 그것은 하나의 거대한 작품으로 구성되는 것으로 보일지도 모른다. 마치 그것의 단일한 엄격한 헌신에서처럼 그것은 가장 억제되지 않은 사치스러움을 표현하고 있다. 그리고 그것의 원초적인 본질에서 그것은 영원히 영원히 영원히 재생될 수 없다.제인 윌슨과 하늘은 함께 기분과 질감, 마크와 팔레트의 백과사전을 만들어 우리가 날씨라고 부르는 거대한 다중 성격을 묘사했다.자신의 기억도 없는 하늘은 그녀를 초상화가, 분석가가, 전기작가로 둔 것이 엄청나게 행운이라고 말했다.^[16]

윌슨은 1953년부터 꾸준히 전시했다.그녀는 많은 영예와 뉴욕 아메리칸 아트 앤 레터즈 아카데미에 당선되는 등 그녀의 업적으로 널리 인정받았다.그녀의 작품은 뉴욕의 DC 무어 갤러리로 대표된다.^[17]

선택된 공개 컬렉션

윌슨의 그림은 다음과 같은 전국 주요 박물관의 소장품에 포함되어 있다.

• 뉴욕 브루클린 브루클린 박물관
• 워싱턴 DC 스미스소니언 연구소의 허쉬혼 박물관과 조각 정원
• 뉴욕^[18] 메트로폴리탄 미술관
• 뉴욕 현대미술관
• 뉴욕 주 뉴욕 국립 아카데미 박물관
• 뉴욕 주 뉴욕 국립 디자인 아카데미
• 캔자스 시티의 넬슨-앳킨스 미술관
• 펜실베이니아 예술 아카데미, 필라델피아, 펜실베이니아 주립 미술관
• 미국 캘리포니아 주 샌프란시스코 현대미술관
• 워싱턴 DC 스미스소니언 미술관
• 워즈워스 아테나움 미술관, 하트포드, CT
• 뉴욕 휘트니 미술관
• 아이오와 주 데이븐포트의 피그지 미술관

수상

• 2009년 ArtHamptons, 평생 공로상 수상, 회화 및 사진 부문 수상
• 2002년 뉴욕 이스트 햄튼 길드홀 박물관, 뉴욕, 평생 공로상
• 1993년 뉴욕 연꽃클럽 메달
• 1990년 뉴욕 디자인 아카데미, 뉴욕 벤자민 알트먼상
• 1988년 뉴욕 이스트 햄튼의 길드 홀 박물관 엘로이즈 스파에스 작품상
• 1987년 뉴욕, 뉴욕, 뉴욕 아돌프, 클라라 오브릭상
• 1985년 뉴욕, 뉴욕, 예술 아카데미상
• 1985년 뉴욕, 뉴욕, 아돌프, 클라라 오브릭상
• 1981년 뉴욕, 뉴욕, Childe Hassam 구매 펀드
• 1977년 뉴욕, 뉴욕, 레인저 구매상
• 1973년 미국 뉴욕 예술 편지 아카데미, Childe Hassam 구매 기금
• 1972년 뉴욕, 뉴욕, Childe Hassam 구매 기금
• 1967년 뉴욕, 루이 컴포트 티파니 재단
• 1963년 뉴욕주 잉그램 메릴 재단

책들

• 2009년 Sussman, Elizabeth, Justin Spring.제인 윌슨:호라이즌스.런던:메럴 퍼블리셔스
• 1995년 헬러, 줄스, 낸시 G.헬러.20세기의 북미 여성 예술가들뉴욕: 갈랜드.
• 1995년 Stern, Robert A.M., Thomas Mellins, David Fishman.뉴욕 1960: 제2차 세계 대전과 2차 세계 대전 사이의 건축과 도시주의뉴욕: 모나셀리 프레스.
• 1993년 에스틴, 존.햄튼 스타일.보스턴:작은.
• 1991년 현대 여성 예술가들.산 라파엘:세드코.
• 1990년 린스, 러셀, 윌리엄 거츠, 도널드 쿠스핏.물의 가장자리: 19~20세기 해변 풍경.FL의 탬파 미술관이 주최한다.
• 1990년 피사노, 로널드 C.롱아일랜드 풍경화, 제2권: 20세기.보스턴: 투우인치; 보스턴: 리틀
• 1988년 베켓, 웬디.현대 여성 예술가들.옥스퍼드:페이돈
• 1988년 케르테스, 클라우스.동쪽 끝에 그려진 그림들.사우샘프턴:패리쉬 미술관.
• 1983년 Cathcart, Linda L.미국 정물화 1945-1983.휴스턴:현대 미술관; 뉴욕: 하퍼.
• 1982년 루벤슈타인, 샬롯 스트레이퍼미국의 여성 예술가들.뉴욕: 홀; 뉴욕: 에이번.
• 1980년 로젠츠베이그, 필리스50년대의 예술: 뉴욕의 그림의 양상.워싱턴:허쉬혼 박물관과 조각 정원, 스미스소니언.
• 1980년 노박, 바바라, 그리고 아네트 블로그룬드.자연 옆: 국립 디자인 아카데미의 풍경화.뉴욕: 냇.디자인 학위.
• 1979년 문로, 엘리노어원본: 미국의 여성 예술가들.뉴욕: 사이먼.
• 1978 Meyer, Susan, ed. 20명의 유화 화가와 그들이 일하는 방법.뉴욕: 굽틸.
• 1977년 바드, 조엘렌, 도레 애쉬튼, 로렌스 레게이.10번가의 날들, 50년대의 협동조합.뉴욕: EAS.
• 1964년 데렌, 밴.화가와 사진: 1972년 델라크루아에서 워홀까지.앨버커키 : 뉴멕시코 P의 U.
• 1971 구소우, 앨런.장소 감각: 예술가와 아메리카 랜드.샌프란시스코:지구의 친구들; 뉴욕: Sat. Review P.
• 1967년 벡슨, 빌, 에드내 감정의 기억/프랭크 오하라의 시 선정뉴욕: MOMA.
• 1955년 로건, 존카브리니 수녀님을 위해 자전거를 타십시오.아티스트의 오리지널 블록 프린트와 함께 26의 특별판 서명.뉴욕: 그로브 P.

참고 문헌 목록

• 엘리자베스 수스만, 제인 윌슨: 호라이즌스(런던:메렐 홀버턴, 2009년) ISBN978-1-85894-488-3
• 존 조나스 그루엔, 지금 당은 끝났어: 50-뉴욕의 예술가, 작가, 음악가, 친구들의 추억 (푸쉬카트 프레스, 1989) ISBN 978-0-916366-54-4
• DC 무어 갤러리, 제인 윌슨: 최근 그림(뉴욕: DC 무어 갤러리, 2011).

참조

외부 링크

• 아트넷: 제인 윌슨
• 내셔널아카데미안
• BAMB 매거진:미미 톰슨 인터뷰 제인 윌슨
• 풍경화가 제인 윌슨과 대화: WSJ.com
• NYTimes.com:예술의 젊은 사자가 롱아일랜드의 야수를 돌아다녔을 때
• NYTimes.com The Guide: 제인 윌슨과 풍경화
• 예술과 골동품, 2012년 3월."하늘의 영혼"