야콥 웩슬러

야콥(야코프)
제이콥 웩슬러, 1978
태어난	(102-11-15)1912년 11월 15일 리에파자, 러시아 제국
죽은	(1995-03-21) 1995년 3월 21일 라마트간, 이스라엘
국적.	이스라엘어
교육	란데쿤슈슐레 함부르크
로 알려져 있다	페인팅
움직임.	이스라엘 미술, Ofakim Hadashim

Jacob Wexler(독일어:웩슬러(Wechsler, 1912년 11월 15일 ~ 1995년 3월 21일)는 이스라엘의 예술가이자 미술 교사이다.그는 오다심 미술 운동의 창시자 중 한 명이었다.

그의 예술적 노력은 비유적인 것에서 추상적인 것으로, 그리고 다시 비유적인 것으로의 문체적인 변화로 가득 차 있지만, 출발점은 항상 구조적인 것이었다: "자신의 모양에 문제가 없을 때 당신은 항상 괜찮을 것이다.어떤 경우에도 그림에 들어갈 수 있는 색상입니다.모든 형상은 다른 형상에 속하고, 또 다른 형상에 속하며, 모든 형상이 함께 그림의 구조를 형성한다.영향을 미치는 것은 하늘이나 집이나 형상이 아니라 형상의 긴장감을 조성하기 때문입니다.^[1]그것이 분위기를 만들어 내는 것입니다.

초기 생활

야콥 웩슬러는 라트비아의 리에파야(독일어: 리바우)에서 태어났다.그의 부모는 유대인 노동당의 일원이었다.그의 아버지 투비아는 회계사였고, 그의 어머니 소니아는 재봉사였다.그들은 야곱 외에 아브라함과 에스더와 메일이라는 세 아이를 더 낳았다.1923년 가족은 독일로 이주했고 투비아 웩슬러는 함부르크 대학의 수학부에 입학했다.아이들은 도시에 있는 유대인 학교에 다녔다.그 가족은 검소하게 살아야 했고 1926년 투비아는 그의 공부를 중단해야만 했다.그는 신앙심이 깊어졌고 웩슬러 가문은 신앙심이 깊어졌다.유대인-사회주의 청년운동인 헤할루츠(HeHalutz)의 일원이었던 제이콥은 변화에 협조하기를 거부했다.

1930년, 그의 아버지의 반대에도 불구하고, Wexler는 함부르크 미술 대학에서 공부하기 시작했고, 그곳에서 그는 20세기 미술, 특히 독일 표현주의에 대해 알게 되었다.1933년 3월, 나치당이 권력을 잡으면서, 그는 학업을 포기해야만 했다.1935년 4월, 그는 애니 로치와 결혼했다.1935년 여름, 그 부부는 팔레스타인에 도착하여 키부츠 아인 하호레쉬에 합류했다.

미술 경력

팔레스타인 이민 허가를 기다리는 동안 웩슬러는 프랑스 르네상스 시대의 시인 프랑수아 빌롱과 독일 극작가 베르톨트 브레히트의 원고를 위해 에로틱한 삽화를 많이 그렸다.그의 첫 번째 전시회는 1935년 7월 함부르크의 헤할루츠 클럽하우스에서 열렸는데, 이 클럽하우스에서는 소수의 판화만이 남아 있으며, 대부분은 음악가, 곡예사, 그리고 광대의 모습을 묘사하고 있다.

Wexler는 Engagé 예술을 창조해 달라는 요청을 받았지만, 그 운동의 요구에 협조하는 것이 어렵다는 것을 알았다.나는 이데올로기가 없다.그림은 이데올로기가 아니다.어떻게 보면 그림 너머의 무언가를 말하고 싶은 경우, 어떤 종류의 메시지를 전하고 싶은 경우,^[2] 그림이 매우 인간적이고 나를 감동시키지 않는 한, 그것은 그림을 왜곡하는 것입니다.

2년 후, Wexler와 그의 아내는 하이파로 이사했고, 후에 헤어졌다.하이파에서 Wexler는 화가 Zvi Meirowitch, Menachem Shemi, Avraham Naton과 친구가 되어 여러 그룹 전시회에 참가했습니다.이 기간 동안 웩슬러는 프랑스 화가 조르주 루오의 작품을 접하게 되었고, 그것에 영향을 받았다.그러나 1943년 예루살렘에 있는 예민 모셰 지역을 방문했을 때 비로소 그의 작품에 비약적인 진전이 있었다."그곳에서 발견한 것은 일종의 형태와 구조였습니다.거기에는 일종의 그림 같은 것이 있다.[…] 심호흡 같다가 갑자기 공기가...이제 저는 미친 사람처럼 그리고 있었어요. 수백 ^[3]점의 그림을요."1944년, 웩슬러는 이스라엘 화가 및 조각가 협회에 가입하여 협회의 전시회에서 그의 작품을 선보이기 시작했다.팔레스타인에서의 그의 첫 번째 개인전은 1946년 예루살렘의 요나스 갤러리에서 열렸다."웨슬러의 그림의 주제는 대부분 팔레스타인 풍경, 특히 북쪽의 하이파, 아크레, 사페드에서 가져온 것입니다.하지만 피사체들은 단지 너무 많은 라벨일 뿐이다; 모양이나 색깔 모두 실제 피사체를 모호하게 나타내는 것 이상도 아니다.이 그림들은 현실을 예술적 상상력의 영역으로 심포닉하게 표현한 것이다.어떤 '섬'도 따르지 않을 만큼 강하고 독립적입니다.그의 작품에 대한 위대하지만 절제된 열정이 웩슬러의 ^[4]그림에서 드러납니다."

비유형에서 추상형으로

1948년 5월 2일 이스라엘 국가 수립 선언 2주 전 텔아비브 미술관에서 Wexler의 작품 단독 전시회가 열렸고 34점의 작품을 전시했다.전시 카탈로그에는 박물관 관장 Dr.Haim Gamzu는 다음과 같이 썼다. "Wexler는 재능있는 예술가이다.그의 빛나는 빛깔은 작은 돌 조각들이 하나의 일반적인 틀에 세팅된 모자이크를 의미하며, 그 올바른 조합으로 하나의 전체를 위한 토대를 형성합니다.이 작품들은 풍부한 색채와 화려한 스케치를 선보이고 있으며, 화가의 예술적 시각과 실행의 성숙함을 겸비하고 형식과 ^[5]소재의 조화를 통해 격한 기질을 억제하고 있습니다.웩슬러는 '오파킴 하다심'(뉴호라이즌스)의 창립자 중 한 명이었다.이 기간 동안 그룹 구성원들이 전시한 전시회에서 반영되었듯이, 비유화에서 추상화로의 점진적인 전환은 웩슬러의 작품에서도 뚜렷하게 나타난다.1940년대에 그를 대표했던 표현적 접근법은 형태와 색깔에서 점점 더 절제되었다. "Wexler는 뉴 호라이즌스 사람이다. 그의 지평은 정말 새로운 것이다.그는 추상적인 화가이지만, 항상 사물이 출발점을 이룬다.[…] Wexler는 깨끗하고 명확한 라인을 채용하고 있습니다.그의 그림 속 화려한 표면은 깨끗하고, 튀는 색 사이의 이음새도 흐릿하지 않다.그는 콘트라스트를 좋아한다.웩슬러는 그의 그림에서 형태는 정적인 요소이고 색은 역동적인 요소라고 주장한다.형태는 소재이고, 색채는 그림 속의 분위기를 만들어 냅니다.'^[6]

액션 페인팅

1955년, 웩슬러는 파리로 여행을 떠났고, 그곳에서 그는 갤러리 라라 빈치의 개인전과 함께 살롱 다 오토네에 참가했습니다.니콜라 드 스탈, 피에르 솔라주, 조르주 마티외 등 프랑스 미술정보 화가들과의 만남은 1959년 하이파 미술관에서 열린 그의 개인전에서 분명히 드러났던 추상화를 향한 그의 또 다른 변화의 원천이 되었다.Wexler는 이렇게 비유에서 추상화로의 전환을 요약했다. "그 모양이 여자나 꽃, 자연계의 다른 형태가 아닌 모양이라는 것을 알게 되었을 때, 나는 내가 추상화에 도달했다는 것을 알았다.[…] 안전하고 확실한 무언가를 남겨두고 위험을 ^[3]무릅쓰고 미지의 세계로 들어갔다고 말할 수 있는 유일한 순간입니다.

웩슬러의 화풍은 점차 단색 액션 페인팅으로 발전해 1961년 5월 텔아비브 이스라엘 갤러리에서 열린 개인전에서 처음 선보였다.미술평론가 요아브 바 엘은 웩슬러의 예술적 견해에 기초하는 움직임의 원리를 묘사했다: "그의 그림에서 웩슬러는 움직임이 뒤틀리고 위작 구성[...]으로 뒤섞인 3차원 공간을 창조했다. 이것은 사실 웩슬러의 그림에서 추가적인 요소가 아니라 오히려 더 명확하게 강조된 요소이다.이미 있습니다.이 소재의 적용은 색상 문제에 대한 평행한 해결책으로도 작용합니다.소재는 색상 대신 사용할 수 있으며, 특히 흑백으로 표시되었을 때 완전한 표현을 얻을 수 있습니다.흑백인 웩슬러의 그림에서는 소재가 텍스쳐와 컬러의 기능을 ^[7]모두 갖추고 있습니다.

오퍼 아트

1966년, Wexler는 기하학적 요소들을 자유 구조에 통합하기 시작했고, 그것은 점차 더 절제되고 합리적이 되었다.그의 친숙함과 Op Art 스타일과의 동일성으로부터, 그는 그의 그림에 아나글리프를 사용하기 시작했습니다 – 적록색 안경을 통해 보면 입체적이고 역동적이 되는 기하학적 구조입니다.가끔 내 안에 두 명의 화가가 있는 것 같아요.하나는 매우 충동적이고, 그 순간의 영감을 그린다.다른 하나는 계산적이고, 신중하고, 그는 만들고 실험합니다.3, 4년 전, 나는 또 한번 충동적인 호흡이 가빠졌다.오래전부터 어필했던 입체감이 떠올랐다고 말했다.1969년 7월 웩슬러는 텔아비브 미술관에서 58점의 작품을 전시했다. "웨슬러를 아는 사람이라면 이 전시회는 놀랄 일이 아니다.우리는 그를 표현적 특징과 순수한 상식의 특징이라는 두 가지 특징을 구현하는 '찾아가는' 예술가로 알고 있습니다.[...] 이번에는 건설적인 접근이 지배적이기 시작했습니다.여기에는 폭넓은 지식, 생생한 상상력, 연구자의 호기심이 요구되며, 이 모든 것이 여기에 융합되어 있다.이 작품들 속에서 웩슬러는 거대한 상상력과 색채를 지닌 건설적인 건물로 집약되어 있다.[...] 그림은 원근법에 기초해 만들어졌으며 캔버스에서 보는 사람까지 이어지는 하나의 몸이 된다.관찰 각도를 바꾸면 도형의 각도와 길이가 바뀌어 ^[8]움직이는 듯한 느낌을 줍니다.1970년대 초, Wexler는 아나글리프의 개념을 완전히 지쳤고, 그의 그림은 이제 기하학적인 풍경을 연상시켰다.1977년 4월 텔아비브에 있는 줄리 M. 갤러리에서 15개의 풍경들이 전시되었다."Wexler는 풍경으로 돌아옵니다.[…] (그) 예술가는 추상적인 '공간적' 구성을 도시 풍경을 묘사하는 새로운 그래픽 조합으로 예속시킨다. 즉, 다리의 구조물을 교차시키고, 고속도로 교차로를 따라가는[...] 그의 풍경으로의 복귀는 이전 ^[9]캔버스의 순수한 공간적 구성성을 깨뜨린다."

후기 비유기

웩슬러는 그의 예술 경력을 통해 그가 만든 수십 점의 위탁 작품, 벽화와 모자이크, 카펫, 그리고 책 일러스트에서 잘 드러나는 비유화를 결코 버리지 않았다.1984년 9월, Wexler는 일련의 세리그래프를 만들었고, 여기에 소개문을 추가했다: "나는 최근에 이 페이지를 그렸다.모양과 색채, 기억 속에 있는 것들, 내가 살아온 사진들, 일주일의 사진들과 잔치날 사진들, 집과 거리, 사람, 나무와 바다, 가깝고 먼 곳까지를 수놓아진 것들로부터 분위기와 주제를 가져왔습니다.내가 매우 사랑했던 과거의 것들.하지만 나는 거리를 두고 나를 사로잡고 방해하고 열광시키는 다른 표현 수단을 발견했다.하지만 얼마 후, 이 코스는 폐쇄되었다.그리고 그 사진들이 다시 나타났습니다. [...] 집 창문들은 마치 밖을 내다보고 모든 것을 보는 눈처럼 보입니다.문이 열리고 그들 뒤에 숨겨진 비밀들이 드러난다.사람들은 어둠 속에서 태양을 향해 나타나며, 모든 것이 그들의 것으로 보인다.사람들은 많은 얼굴을 가지고 있지만 가면 뒤에 숨기고 관여하는 모습을 보이지 않는다.[...] 광대의 얼어붙은 얼굴 속에서도 기쁨과 웃음, 고통과 눈물을 발견하기 어렵다.그래서 그런 것들이 다시 떠올랐고, 점점 더 선명해지고, 더 깊어지고, 더 색채가 짙어지고,^[10] 더 의미 있는 것들이 많아진 것 같습니다.

그림 비매품

1989년 2월 오랜 기간 작품을 공개하지 않은 후 홀론의 Beit Meirov 갤러리에서 그의 작품의 마지막이자 가장 개인적인 무대를 요약한 전시회가 열렸다.Wexler는 그것들을 "판매용이 아닌 그림들"이라고 불렀다.그들 중 다수는 스리페니 오페라의 인용문과 함께 그가 독일에서 보낸 세월을 나타내는 주제 – 광대, 곡예사, 마술사, 매춘부들을 포함시켰다.평론가 도릿 케다르는 "브레히티안 서커스"라는 기사에서 최근 작품의 변화를 다음과 같이 묘사했다. "시청자들은 매우 놀랍게도, 고도로 집중된 서커스와 마주친다.[…] 웩슬러의 서커스는 스케치의 가벼움과 색상의 튀김이 혼합된 브레히트식 서커스입니다.비유적인 언어와 캔버스의 처리 사이에서 건너뜁니다.추상적인 ^[11]인식은 완전히 현대적입니다.

예술적 스타일

Wexler는 형식의 가치를 명확하게 표현하기 위해 끈질기고 체계적인 노력을 기울이는 동안 점차 발전된 여러 스타일을 사용한 화가로 알려져 있다.그는 구성주의자와 표현주의자 사이를 왔다 갔다 한다.동시에, 그는 자전적 요소를 통합한 도상 사전도 만들었고, 그것은 그의 스타일리시한 시대마다 반복적으로 나타난다."저는 어떤 것을 포기하고 다른 것에 뛰어들지 않습니다… 발전은 어느 정도 점진적입니다.이러한 스텝이 짧거나 길 수도 있지만 항상 스텝이 있습니다.저는 이미 많은 단계를 거쳤습니다.건설업자와 표현주의자는 항상 나란히, 혹은 서로 뒤쫓아 왔다.당신은 항상 그곳에서 기다리고 있는 정신분열증 친구를 향해 움직인다. 즉, 다른 친구가 문간에서 당신을 기다리고 있고 당신을 쳐다보며 마치 '그가 미쳐 날뛰게 놔두면 내가 곧 그곳에 갈 것이다'라고 말하는 것처럼 말이다."^[3]

교육학 경력

1967년부터 1982년까지 웩슬러는 텔아비브의 Avni Institute of Art and Design을 이끌었습니다.교육자로서, Wexler는 논리, 합리성, 상식을 직관과 직감의 기초로 삼았다.미술교사의 포부는 학생의 성격과 미래의 예술가인 지성과 감정의 두 가지 위치를 공격하는 것입니다.지성에 대한 대응은 직접적이고 간단합니다.우리는 지식을 주입한다 – 붓을 사용하는 방법, 색을 그리는 방법. [...] 학생의 성격을 구성하는 비합리적인 요소들을 다루는 것은 더 복잡하다. [...] 그것은 사람들에게 똑바로 걷는 법을 가르치려는 시도와 비슷할 수 있다.우리는 그에게 보여줄 수 있고, 그것에 대해 이야기할 수는 있지만, 그에게 내면의 균형감을 줄 수는 없습니다.우리는 학생의 내면 세계에 대해 배우고, 자신의 의지로 자신에게 ^[12]이익이 되는 일을 올바른 방법으로 할 수 있도록 동기를 부여하려고 노력합니다.

갤러리

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  1935년, 광대(피에로).연필 그림, 37x26.5cm

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  1935년, 바이올린을 든 광대.목판, 44.5x30.5cm

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  1942년, 레드 하우스.캔버스 유화 64×54cm

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  1945년 '스틸 라이프'캔버스 오일, 65×54cm

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  1947년, 앉은뱅이 여성캔버스 유화, 100×81cm

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  1948년 저녁.캔버스 유화 62×50cm

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  1950년, 대화.캔버스 유화 193×127cm

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  1953년 '앉은 여자'캔버스 유화, 100×81cm

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  1954년, 두 여자.캔버스 유화 42×56cm

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  1955년 스튜디오에서요캔버스 유화 69×96cm

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  1956년, 수평 운동.캔버스 오일, 90×63cm

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  1959년 '빛과 그림자'캔버스 유화 73×92cm

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  1961년, 그림.아크릴 및 혼합 미디어 캔버스, 65 x 65 cm

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  1964년, 우주에서의 형체.아크릴 종이, 70 x 100 cm

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  1965년, 그린 스테인스.아크릴 캔버스, 115×135cm

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  1968년 '빛과 그림자'아크릴 캔버스, 60×60cm

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  1968년, 붉은 배경 공사.아크릴 캔버스, 183×160cm

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  1969년, 흔들의자.아크릴 캔버스, 60×43cm

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  1974년, The Second Day, 아크릴 패널, 직경 200cm

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  1977년, 파타 모르가나아크릴 패널, 97 x 97 cm

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  1979년, 제네시스.아크릴 패널, 122 x 100 cm

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  1982년, 뮤지션들아크릴 캔버스, 38×46cm

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  1985년, 광대.아크릴 캔버스, 73×54cm

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  1986년 하이파 거리.아크릴 캔버스, 75×61cm

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  1986년, 더 스튜디오.아크릴 캔버스, 100×70cm

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  1987년, 웰컴(제2호)아크릴과 분필 캔버스, 114×114cm

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  1988년, 누드.아크릴, 분필 캔버스, 100×140cm

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  1990년, 꽃을 든 광대(피로 앤 콜럼바인).아크릴 캔버스, 40×31cm

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  1993년, 로얄 커플.아크릴 캔버스, 73×91cm

「 」를 참조해 주세요.

• 이스라엘의 시각 예술

레퍼런스

추가 정보

• 하임감주: 1948년 텔아비브미술관 웩슬러 회화전
• Eugen Kolb:1954년 텔아비브 미술관, 최신 유화, Wechsler
• 프리츠 쉬프: 1959년 하이파 미술관 웩슬러
• 윌리엄 C.Seitz: Art Israel: 26명의 화가와 조각가, 1964년
• Haim Gamzu : Jacov Wexler, 그림, 1969년 텔아비브 미술관
• 미리암 투비아: Jacov Wexler - 예술가와 그의 작품, Stier Group Art Publications 1978
• 길라 발라스:New Horizons - 이스라엘 미술의 추상화의 탄생, 모단 출판사 2014

외부 링크

• Jacob Wexler, 이스라엘 예술 정보 센터 이스라엘 박물관, 예루살렘
• 아트넷의 제이콥 웩슬러
• 제이콥 웩슬러 ask아트